Se acerca la fiesta de Halloween y el terror crece en nuestras pantallas.También hay hueco para nuestro cine en los estrenos de esta semana

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 14.10.22

  

A medida que se acerca la fiesta de Halloween son varios los thrillers y las películas de terror que llegan a las salas como “Cerdita”, “Diabolik” o Halloween : El final que trajo a Madrid a su protagonista la emblemática Jamie Lee Curtis . Otra actriz emblemática   Angela Lansbury, falleció esta semana en su casa de Los Ángeles pocos días antes de cumplir los 97 años. Su mayor éxito y la mayor popularidad le vino en los años ochenta por la serie “Se ha escrito un crimen” en que interpretaba a Jessica Fletcher, una escritora de novelas policiacas.

No obstante, hay que decir que la actriz de origen británico fue candidata al Oscar de mejor actriz de reparto en tres ocasiones por sus papeles en “Luz de gas”, “El retrato de Dorian Gray” y “El mensajero del miedo”. Ganó un Oscar honorífico por toda su carrera en 2013.

Aunque sus mayores éxitos le vinieron de Brodway donde ganó hasta cinco premios Tony en diferentes musicales. También en el cine en los setenta también alcanzó gran popularidad entre los más pequeños por su protagonismo en “La bruja novata”.

Sin más vamos con los estrenos del que se ha caído a última hora la película de Mongolia QUESO DE CABRA Y TE CON SAL que, no llegará a las salas hasta la semana que viene.

 

GIRASOLES SILVESTRES ( 107’)

Dir: Jaime Rosales

Intérpretes: Anna Castillo, Quim Ávila, Manolo Solo, Carolina Yuste

 

Anna Castillo está excepcional como una joven madre de dos hijos que busca el amor y la estabilidad. Jaime Rosales ( “La soledad”) ha dirigido su película más comercial y abre una puerta a la esperanza y el optimismo.

 

 

CERDITA (90’)

Dtora: Carlota Pereda

Intérpretes: Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Pilar Castro , Irene Ferreiro, Camille Aguilar

Más cine español . Se trata de la ópera prima, coproducida entre España y Francia, de Carlota Pereda que, con “Cerdita”, amplia el corto que dirigió hace algún tiempo y que planteaba un caso de bullying

Cuenta como Sara( Laura Galán)es objeto permanente de bullying por un grupo de chicas de su pueblo. Es continuamente vejada e insultada por ellas. Un día, un asesino en serie las secuestra y ella, aunque sabe la situación, decide no decir nada. Cine de género, cine de terror muy propio ahora que se aproxima Halloween.

 

PETER VON KANT (85’)

DIR: François Ozon

Intérpretes: Denis Ménochet, Isabelle Adjani, Khalil Gharbia, Hanna Schygulla

François Ozon es posiblemente el más prolífico de los realizadores franceses actuales. Su cine llega con frecuencia a nuestras pantallas con títulos que se adentran en la psicología de los personajes y en la sexualidad humana, además de que sus películas se caractericen por una cuidada estética .”Ocho mujeres”, ”En la casa”, “Frantz”, “Joven y bonita” o la intimista y biográfica “Verano del 85” no acercan al universo de este director que vuelve a nuestras pantallas con una versión libre de “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”, de Fassbinder.

En su película Peter (Denis Menochet) es un gran director de cine que vive con su asistente al que menosprecia en demasiadas ocasiones.

Cuando su amiga y musa Sidonie (Isabelle Adjani) le presenta al joven Amir (Khalil Gharbia) se despierta en él todo el deseo y toda la pasión.

Ozon ambienta su película en el mundo del cine, mientras en la original las intérpretes estaban dentro de la industria de la moda. Las tres mujeres protagonistas de Fassbinder se han convertido en tres hombres en la película de Ozon quien ha querido contar para un pequeño papel, con una de las musas del director alemán, Hanna Schygulla . En cuanto a Denis Ménochet le veremos pronto nuevamente en nuestras pantallas en “As bestas”, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen pendiente de estreno.

LA MUJER REY (15’)

Dtora: Gina Prince – Bythewood

Intérpretes: Viola Davis, John Boyega, Lashana Lynch, Hero Fiennes Tiffin, Thuso Mbedu

La historia real de unas guerreras africanas en pleno siglo XIX. Mujeres decididas y empoderadas frente al poder. Con Viola Davis al frente del reparto hay un trasfondo que no elude el feminismo, el colonialismo ni el racismo.

 

DIABOLIK (133’)

Dtores.: Antonio Manetti / Marco Manetti

Intérpretes: Luca Marinelli, Miriam Leone, Valerio Mastrandea.

Este thriller italiano tuvo ya su versión en la película que dirigió Mario Bava en 1968. Esta basado en un personaje de comic creado por las hermanas Giussani y fue un auténtico mito en las viñetas italianas. Un thriller , con internet ni móviles que nos lleva por una Europa imaginaria, pero con femme fatales, criminales, detectives y glamour, mucho glamour.

 

HALLOWEEN : EL FINAL ( 111’)

Dir: David Gordon Green

Intérpretes: Jamie Lee Curtis, James Jude Courtney, Nick Castle, Andi Matichak, Kyle Richards.

No hay mucho que contar . Si propio título lo indica . Terror clásico con su protagonista más emblemática, Jamie Lee Curtis que lleva cuatro décadas siendo perseguida por su viejo y enmascarado enemigo Michael Myers

Según mis datos la película es una secuela de “Halloween Kids”,y la decimotercera entrega de la franquicia Halloween. Para rizar el rizo sería también la parte final de la trilogía “Halloween” de 1978 que firmara John Carpenter.

 

LA BUSQUEDA DE UN AMOR REAL : GIRASOLES SILVESTRES

 

GIRASOLES SILVESTRES ( 107’)

DIR: Jaime Rosales

INTÉRPRETES: Anna Castillo, Quim Ávila, Manolo Solo, Carolina Yuste

 

Parece que Jaime Rosales ha bajado a la tierra. No quiero decir con esto que el director catalán no mantenga su trayectoria si no que, su nueva película tiene un carácter más comercial que las anteriores, aunque algunas fueran tan exitosas como “La soledad”, Goya a la mejor película y “Las horas del día”, premio de la critica en Cannes.  

Si en “Hermosa juventud” (2014) hacía un retrato de la juventud española y sus escasas expectativas en ésta ahonda en las relaciones afectivas a través de una joven madre, Anna Castillo que crece y crece como actriz y que veo como firme candidata al Goya.

Una madre de poco más de veinte años, con dos hijos , que trata de encontrar la pareja con la que se compenetre que, sea su auténtico compañero después de las relaciones poco satisfactorias que ha tenido.

La película es un viaje en busca de la felicidad tanto personal como físico. Vive en Cataluña junto a su padre y regresa al sur . Quiere dejar atrás los malos tratos, la precariedad, la falta de oportunidades, la conciliación familiar, el egoísmo y, a veces, también, la soledad.

“Los girasoles silvestres” es buen cine que nos tramite que todo lo que cuenta es verdad. Tiene un excelente reparto con Oriol Pla, también fantástico, y a diferencia de otros títulos de Rosales deja la puerta abierta a la esperanza y el optimismo.

 

RECOMENDABLE

TRADICIÓN FRENTE A MODERNIDAD. ALCARRAS EN MONGOLIA."QUESO DE CABRA Y TE CON SAL" (21-10.22)

 

 

QUESO DE CABRA Y TE CON SAL. Una historia de Mongolia ( 96’)

Dtora: Byambasuren Davaa

Intérpretes: Bat-Ireedui, Batmunkh, Ennerei Tumen, Yalat Namsrai...

 

Esta historia de Mongolia se me asemeja mucho a lo que plantea “Alcarrás”, la lucha de la tradición, de quienes llevan generación tras generación en la misma tierra frente a las grandes empresas y sus propuestas que no respetan ninguna propiedad, ni ningún sentimiento.

 No tenemos muchas referencias de Mongolia ni de su cine, pero esta directora Byambasuren Davaa ha estrenado varias películas en nuestro país como  “El perro mongol” y “La historia del camello que llora”.

En su capital Ulan Bator, residen más de la mitad de los tres millones cien mil habitantes que tiene la República de Mongolia, situada entre China y Rusia. Uno de los elementos que hacen más mágico al cine es la posibilidad de trasladarte a lugares remotos, conocer sus ciudades, sus paisajes y saber como viven sus gentes en pleno siglo XXI.

Esta historia nos sitúa en una provincia en medio de la estepa mongola con una familia que forman los padres y dos niños. Amra, de 11 años, acabará convirtiéndose en el protagonista de la narración.

Tienen una vida monótona ,en la que todo es igual al día anterior. La madre cuida el rebaño de ovejas y cabras junto a su hija pequeña. El padre trabaja como mecánico y vende el queso casero en el mercado local. Son nómadas como sus ancestros que han encontrado un lugar donde vivir, aunque su territorio se ve amenazado por empresas internacionales que excavan en cualquier lugar en busca de oro y son capaces de devastar cualquier terreno y obligar, mediante indemnizaciones que ,se vayan a buscar otras tierras.

Erdene el padre de Amra es el líder de los últimos nómadas que se resisten a vender sus tierras a las multinacionales, mientras su hijo sueña con participar en un concurso de televisión para jóvenes talentos ,como en cualquier otro país del mundo.

La película se sustenta en los rituales y la tradición de Mongolia y como la globalización industrial puede producir estragos en el hábitat y en la forma de vida . La película es un poderoso mensaje contra la explotación sin sentido de la tierra al mismo tiempo que pone el foco en la fuerza de la familia y denuncia el trabajo infantil. Una fábula conmovedora dueña de una espléndida fotografía que describe la particular belleza de la estepa mongola, un lugar que hacemos nuestro gracias al cine.

RECOMENDABLE

¡¡¡¡¡ HASTA EL FINAL!!!!! NUEVA ENTREGA

 

SUDOR, GOL y SANGRE

El Madrid no se rinde y en el último segundo consiguió la clasificación para la siguiente fase de la Liga de Campeones.

Rudiger recurrió a la épica en un arriesgado remate sobre la bocina después de que Kroos minutos antes y en la jugada del gol le asistiese milimétricamente a la cabeza. Su remate, inapelable, le costó un reguero de sangre y veinte puntos de sutura en la frente.

El Madrid no estaba dispuesto a perder su primer partido de la temporada y encerró al Shakhtar en su campo intentando encontrar el camino del gol de todas las maneras posibles hasta que en los minutos finales se sucedieron las llegadas y las ocasiones que,  la mayoría de las veces no inquietaban en exceso al portero que no tuvo grandes intervenciones si exceptuamos un  par de remates de Benzema, que lleva tres partidos sin marcar y un zapatazo de Valverde desde fuera del área que, con eficacia, envió a córner.

No está muy fino el Madrid en el remate. Lo vimos ante el propio equipo ucraniano hace una semana en Chamartín. En aquella ocasión hubo una primera parte primorosa, con ocasiones de todos los colores y sin embargo no se pasó del 2-1. Nada que ver el partido en Varsovia donde el Shakhtar juega como local por la guerra que asola a su país. El Madrid comenzó dominando, pero, sin claras ocasiones. Presión muy arriba que dificultó la salida del balón, pero los ucranianos no rifan la pelota. Juegan primorosamente sorteando la presión en la mayoría de las ocasiones y salen como balas al contrataque. Tiene estupendos jugadores y en especial Mudryk que, sin duda, estará en la órbita de los grandes equipos de Europa. Tuvieron ocasiones claras y lucharon hasta la extenuación. Cuando ya las fuerzas no daban para más se multiplicaron en su área para hacer inútiles todas las llegadas del Madrid. Estaban empeñados en dar una alegría a su país ,asolado por las bombas rusas y lo hubieran conseguido si Rudiger no marca en el último suspiro.

En resumen, el Madrid no jugó un buen partido, aunque el resultado me parece justo. Las rotaciones no le funcionaron esta vez a Ancelotti y Hazard perdió una nueva oportunidad, sin aportar nada. Benzema no está fino del todo y habrá que tener paciencia hasta que el balón vuelva a entrar y los extremos Rodrigo y Vinicius, durante los minutos que jugó, apenas se fueron de sus rivales. Para mí, los mejores fueron Rudiger , Nacho, inconmensurable y Kroos que siempre leyó el partido y pone los pases milimétricos a cualquiera de sus compañeros. Algunos dicen que tiene un motor diésel, pero para mí es una bala porque es capaz de trasladar el balón cuarenta metros y cambiar cualquier jugada. Su fútbol no tiene precio.

El empate del Madrid no fue la única sorpresa de la jornada de ayer, donde los eternes candidatos a la Champions, City y PSG tampoco pasaron del empate. Los primeros 0-0 en Copenhague y el PSG(1-1) en París, ante el crecido Benfica. Peor fue lo de la Juve que perdió (2-0) en su visita al Maccabi de Tel-Aviv y acrecienta su crisis, mientras el Chelsea, después de sus titubeantes comienzos en la competición venció en Milán (0-2) y ya es líder de su grupo.

El otro equipo español que jugó ayer, el Sevilla mejoró notablemente respecto a jornadas anteriores y empató en Dortmund frente al Borussia (-1-1).

Hoy , Atlético de Madrid se la juega ante el Brujas  (18-45), lo mismo que el Barcelona que recibe al Inter(21.00) antes de viajar a Madrid el próximo sábado para disputar el clásico de la Liga.

La Champions sigue avanzando en su primera fase que concluirá el 2 de noviembre antes del parón por el Mundial de Qatar.

De momento el Madrid repite la épica de la temporada pasada y no se rinde hasta el pitido final. Ocurrió anoche cuando todos esperaban la primera derrota blanca de la temporada.   

El MADRID TRES DE TRES.

 Hay que restregarse mucho los ojos para entender como el Madrid venció solo por la mínima al Shakhtar (2-1)

Casi toda la primera parte fue una fantasía en los pies de un equipo virtuoso del balón.La técnica esgrimida por los Vinicius,Rodrigo o Benzema fue de enorme belleza,con unas combinaciones eléctricas que,casi siempre acababan en disparos.Hasta 36r veces chutaron los madridistas,catorce entre los tres palos pero solo marcaron en dos ocasiones.

Es cuestión de seguir afinando la puntería porque cuando se ponen a jugar es un espectáculo.Hoy por hoy el Madrid es el único equipo español con casi un pie en los octavos.No pueden decir lo mismo Atleti y Barça tras sus derrotas del martes y el Sevilla cerro su cadena de despropósitos cayendo goleado en el Sánchez Pizjuan y de paso sustituyendo a Lopetegui.

Nadie puede poner en duda que el Madrid disfruta cada vez que juega en Europa.Puede jugar mejor o peor pero siempre compite, pese a quien le pese.Cinco Champions en nueve años no está al alcance de cualquiera.

THRILLERS, COMEDIAS, CINE SOCIAL y MUCHA ANIMACIÓN EN LOS ESTRENOS (6-7 octubre 22)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 6-7 de octubre 22

 

Esta semana los estrenos se desdoblan en dos días, jueves y viernes porque los primeros coinciden todavía con la fiesta del Cine y es un aliciente para algunas producciones que ven de esta manera la posibilidad de atraer más espectadores.

Dos de los que se adelantan son dos filmes españoles , UN THIRLLER Y UNA COMEDIA: “Los renglones torcidos de Dios” y “El Vasco”. Además, esta semana se estrena el drama social “En los Márgenes”, la ópera prima de Juan Diego Botto con Penélope Cruz y Luis Tosar en los papeles protagonistas y comedias como “Baila con la vida”

 

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS ( 154’)

DIR: Oriol Paulo

INTERPRETES:  Bárbara Lennie,  Eduard Fernández, Pablo Derqui, Loreto Monleón, Federico Aguado, Samuel Soler

El realizador catalán Oriol Paulo (El Cuerpo”, “ A Contratiempo”) se ha atrevido con la adaptación de “Los renglones torcidos de Dios”, novela escrita en 1979 por Torcuato Luca de Tena. Un thriller, ambientado en un psiquiátrico, en que una detective investiga un crimen cometido en el centro. Lo único que hay que saber es , como le ocurriera al protagonista de “Corredor sin retorno”, si dice la verdad y no es ella misma una enferma mental.

Estupenda Bárbara Lennie que huele a nominada a los Goya igual que Eduard Fernández en su papel de director del centro hospitalario.

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EN LOS MÁRGENES (100’)

DIR: Juan Diego Botto

INTÉRPRETES: Penélope Cruz, Luis Tosar, Adelfa Calvo, Juan Diego Botto

Muy diferente a la anterior es el debut en la dirección de Juan Diego Botto, “En los márgenes” que, sin embargo, si tiene todas las papeletas para que Penélope Cruz y Luis Tosar, sus protagonistas opten también al Goya. Voy más allá y creo que Juan Diego Botto es el favorito para el premio a director novel.

”En los Márgenes”, como el cine de Loach ,Guedéguian o Dardanne, ahonda en los que no tienen voz.  En aquellos que pierden sus casas, en las plataformas antidesahucios,  en el trabajo precario, en quienes ayudan y se solidarizan o en los niños que sobreviven en la precariedad junto a sus madres.

Cine social y necesario.

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 EL VASCO ( 100’)

DIR: Jabi Elortegi

INTÉRPRETES: Joseba Usabaniaga, Itziar Aizpuru, Eduardo Blanco, Inés Efrón, Laura Oliva

Casi de puntillas se estrena este jueves “El vasco”, una comedia ambientada en la Argentina profunda en que un joven decide dejar atrás Bermeo, donde está en paro y además acaba de romper con su pareja , para tratar de trabajar en la empresa de unos familiares lejanos.

Una comedia bien llevada, sin grandes pretensiones que nos hará reír o cuanto menos sonreír lo que ya es muchos en estos tiempos en que vivimos.

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¡BAILA CON LA VIDA! (105’)

DTORA: Michele Laroque

INTERPRETES: Isabelle Nanty, Michêle Laroque, Thierry Lhermitte, Patrick Timsit

Michelle Laroque  (“Una mujer brillante”) protagoniza y dirige este remake de la versión inglesa que dirigió en 2017 Richard Loncraine  (Ático sin ascensor”) que cuenta como tras 30 años de matrimonio Sandra descubre que su marido la engaña con una amiga.

Decide dejarlo y se traslada a casa de su hermana donde pasaron la infancia. Sandra pertenece a la burguesía más acomodada mientras su hermana es una defensora del proletariado y crítica contra cualquier abuso de poder. Entre ambas saltan chispas, pero serán la música y el baile quienes apacigüen sus enfrentamientos.

Es una comedia de redescubrimientos , segundas oportunidades y  toques de humor,  sin obviar que se puede ser feliz, aunque se viva más humildemente y se carezca de los lujos que tuvimos en otro tiempo.

Carol se redescubrirá a si misma y al mismo tiempo sentirá fuerzas para abordar el futuro. Sonrisas y mucho baile.

Intrascendente pero ENTRETENIDA

FALL (107’)

DIR: Scott Mann

INTÉRPRETES: Grace Caroline Currey, Virginia Gardner, Jeffrey Dean Morgan

 

Hay aficiones que matan y el alpinismo es una de ellas. “Fall” nos tiene en tensión durante todo su metraje. Dos amigas que escalan una torre de telecomunicaciones de 600 metros quedan atrapadas en la plataforma que hay en lo más alto y sin posibilidad de descender ni pedir ayuda.

Los que padecemos vértigo tenemos toda la película la sensación de que vamos a caernos al vacío.

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Y para quienes sigan el cine de animación o decidan llevar a los más pequeños al cine, decir que se estrenan tres películas de animación este fin de semana

La secuela “OPERACIÓN BEBÉ OSO” ; “PARQUE SALVAJE”, cuenta como un parque de atracciones permite a sus visitantes convertirse en animales  y finalmente  “DUNIA Y OTROS CUENTOS DEL MUNDO” película colectiva de varios directores que cuenta historias de niños y niñas que han vivido en primera persona la experiencia de emigrar de su país.

DOS ALPINISTAS AISLADAS A 600 METROS DE ALTURA. "FALL" es pura tensión

 

FALL (107’)

DIR: Scott Mann

INTÉRPRETES: Grace Caroline Currey, Virginia Gardner, Jeffrey Dean Morgan

 

Imaginaros una torre como el “pirulí” pero de seiscientos metros de altura. Imaginaros que esa torre está abandonada y en mitad del desierto e imaginaros que una youtuber  se propone escalarla para aumentar sus seguidores en las redes sociales.

“Fall” con muy pocos personajes y una historia muy lineal consigue mantener la tensión de los espectadores durante la hora y tres cuartos de duración.

Becky es una escaladora que ha perdido a su marido en plena ascensión. Un año después sigue siendo incapaz de rehacer su vida porque no quiere seguir adelante. Una mañana su íntima amiga Hunter la convence para escalar esa torre varada en medio de la nada. Sin embargo, después de subir hasta lo más alto de la torre s encuentran atrapadas y sin manera de bajar.

Allí, en una pequeña plataforma, las dos amigas tratan de sobrevivir mientras los buitres las acechan y nadie se aproxima a la torre varada en una zona desértica.

Con tan pocos elementos FALL no pierde el interés en ningún momento y logra que el espectador se introduzca en la narración para ser partícipe de la soledad e impotencia de las dos protagonistas.  

Eso sí, abstenerse los que tengáis vértigo porque ya en las primeras secuencias tenemos la sensación de que cualquiera puede caerse de las alturas. ENTRETENIDA

 

 

Un vasco en Argentina sin que le hagan falta los apellidos. Se estrena EL VASCO

 

EL VASCO ( 100’)

DIR: Jabi Elortegi

INTÉRPRETES: Joseba Usabaniaga, Itziar Aizpuru, Eduardo Blanco, Inés Efrón, Laura Oliva

Bueno si uno tiene ganas de reír o cuanto menos sonreír puede ir a ver este “VASCO” que no cae en los topicazos y la caricatura . Es una película pequeña, sin grandes pretensiones que no obstante se sustenta en un buen guion y diálogos plenos de ironía y contrastes entre el carácter introvertido del personaje que interpreta Joseba Usabaniaga y la verborrea sin límites de un argentino de origen vasco interpretado por  Eduardo Blanco.

Mikel vive en Bermeo y cada día es igual al anterior. Está en paro y su pareja lo ha dejado. Se desespera viendo llover sin parar y decide romper con esa vida aceptando la oferta del hijo de su tía abuela que tiene una empresa en Argentina.

Después de quince horas de viaje en autobuses desde el aeropuerto de Buenos Aires a la pequeña localidad donde vive su familia lejana, en plena pampa, Mikel llega al pueblo y lo primero que se encuentra es el Centro Vasco donde un grupo de personas que, nunca ha estado en Euskadi, mantienen a su manera las tradiciones y reciben a Mikel con entusiasmo y admiración.

La tía abuela de Mikel es una anciana enferma que no pronuncia palabra; su cuidadora una joven que ha aparcado sus sueños y su tío segundo (Eduardo Blanco)  un soñador que ahoga sus fracasos en alcohol.

Ellos y otros personajes secundarios contribuyen a que pasemos un buen rato en medio de la nada, de ese paisaje vacío, casi desértico que, sin embargo, está lleno de calor humano.

Se estrena este jueves en la última jornada de la fiesta del cine. MUY ENTRETENIDA

 

SUSPENSE Y TENSIÓN EN EL PSIQUIATRICO : LOS REGLONES TORCIDOS DE DIOS"

 

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS ( 154’)

DIR: Oriol Paulo

INTERPRETES:  Bárbara Lennie,  Eduard Fernández, Pablo Derqui, Loreto Monleón, Federico Aguado, Samuel Soler

 

Viendo esta película y recordando la novela de Torcuato Luca de Tena en 1979 no tengo más remedio que buscar referencia en  “Corredor sin retorno” de Samuel Fuller, en que un periodista ambicioso deseoso de ganar el Pulitzer ingresó en un psiquiátrico con el objetivo de investigar un asesinato que se había cometido en el centro.

No sería muy descabellado pensar que Luca de Tena vio la película en 1963 cuando ganó la Espiga de Oro en Valladolid y a partir de ahí construyó su novela. No quiero decir que fuera un plagio, porque hay suficientes elementos diferenciales , pero si que le diese la idea para escribir “Los renglones torcidos de Dios” que, fue un best-seller en su momento.

Muchos años después el realizador catalán Oriol Paulo, director de filmes tan notables como “El cuerpo” o “Los ojos de Julia” se ha atrevido con una adaptación de aquella novela con Bárbara Lennie como la protagonista, una detective que es ingresada en un hospital psiquiátrico con el objetivo de conocer que sucedió con uno de los pacientes que apareció asesinado.

La película da infinidad de giros de guion para tratar de conocer si el personaje que interpreta Barbara Lennie dice realmente la verdad y es una detective que lleva adelante esa investigación o nada es verdad y realmente su mente está perturbada. Incluso divide a los psiquiatras que la tratan y encuentra apoyo incondicional en alguno de los internos.

Bárbara Lennie vuelve a demostrar porque es una de nuestras mejores actrices con un papel en que debe mostrar aplomo , inteligencia, elegancia y capacidad de seducción . Enfrente Eduard Fernández tan convincente como siempre en su papel de director del centro. Él junto al resto de los actores da consistencia a la historia que mantiene en tensión a los espectadores casi como a la protagonista, a la que anuncian nada más llegar al centro: Una vez cruces esta puerta olvídate de lo que hay fuera.

Y durante más de dos horas y media va a ser así. Quizá podría haberse reducido el metraje y  no darle tantas vueltas al desenlace pero en cualquier caso  ENTRETIENE

 

LA MIRADA de Juan Diego Botto a los marginados EN LOS MÁRGENES con Penelope Cruz y Luis Tosar

 

EN LOS MÁRGENES (100’)

DIR: Juan Diego Botto

INTÉRPRETES: Penélope Cruz, Luis Tosar, Adelfa Calvo, Juan Diego Botto

Si esta película llevase la firma de Ken Loach, los hermanos Dardenne o Robert Guediguian estaríamos hablando de un filme necesario y muy valorado por sacar a relucir cuestiones escondidas de nuestra sociedad.

Lo que ocurre es que al cine social no se le hace demasiado caso en España y salvo Fernando León de Aranoa y directores esporádicos son muy pocas las películas que reflejan las penurias de la gente y su día a día tratando de sobrevivir.

Durante la presentación en Venecia

Conociendo a Juan Diego Botto su primera película como director tenía que abordar temas que otras películas no suelen contar y por los que siempre ha mostrado interés. Tenía que hablar del desahucio, de las colas del hambre, de las plataformas ciudadanas, del trabajo precario o de un abogado que es capaz de todo, incluso de relegar a su familia y su pareja, para tratar de ayudar.

Con un guion escrito por el propio Juan Diego Botto y su pareja, la periodista Olga Rodríguez, Penélope Cruz interpreta a una madre que está a punto de perder su vivienda mientras su marido, papel que se ha reservado Botto, se ha convertido en un escéptico que se siente incapaz de luchar contra lo que considera irremediable.

Encuentra la ayuda de la Plataforma anti- desahucio , al mismo tiempo que su abogado Luis Tosar hace todo lo posible por pararlo.

Tosar interpreta a un personaje frenético que vive al límite tratando de ayudar a quienes lo necesitan. Ha descuidado la relación con su pareja y mantiene una fría relación con el hijo adolescente de ésta.

Prioriza ayudar,  por ese motivo lo vemos durante toda la película intentando solucionar los problemas de una niña que ha sido trasladada a un centro de menores ante la ausencia de la madre que está trabajando. Todos sus esfuerzos van encaminados a solucionar el problema. Tosar está excelente en su papel de abogado solidario y lo mismo una Penélope Cruz muy alejada del glamour como reponedora en un supermercado

Es un filme profundamente humano en que vemos esa realidad que tanto se oculta en el cine español salvo películas contadas como “Cerca de casa”, de Eduard Cortés o “Techo y comida”, de Juan Miguel del Castillo.

Una excelente muestra de cine social gracias a su conjunto incluyendo un cuidado y preciso guion.

RECOMENDABLE

"APAGÓN" ,una serie diferente. Cinco directores para cinco episodios sobre un apagón global

 

Reunión al más alto nivel

Parece ciencia ficción, pero con lo que hemos vivido ya nada puede sorprendernos. APAGÓN, la miniserie de cinco capítulos de Movistar Plus nos dice que puede ocurrir si hay una tormenta solar que afecte a nuestro país.

Fran Aráujo, productor ejecutivo, coguionista y principal valedor de esta serie ha reunido a cinco directores para que cuenten historias diferentes con un hilo conductor. ¿Qué pasaría si hubiese un apagón generalizado ¿ Qué ocurriría con las telecomunicaciones?, ¿Con el transporte?, ¿con la vida, en definitiva, de las grandes ciudades?

Lo cuentan cinco directores y varios guionistas que arrancan con el episodio de Rodrigo Sorogoyen, “Negación”, que se sitúa en Protección Civil, el Centro Nacional de Emergencias donde una serie de expertos evalúan la posibilidad de que la tormenta alcance a España. Hay que tomar decisiones, pero esperar contar con la opinión de las grandes compañías aeroespaciales y saber que hacen otros gobiernos. Sorogoyen que tiene pendiente el estreno de su última película, “As bestas”, construye un relato absolutamente realista sobre los mecanismos del poder. El guion es de Isabel Peña y el principal papel está interpretado por Luis Callejo.

Callejo si es un actor conocido, pero se ha buscado que los protagonistas de las diferentes historias no fueses excesivamente populares para, de alguna manera, tratar de evitar que el espectador sea más consciente de la situación qwue se plantea a lo largo de la serie.

Así, el segundo capítulo , “Emergencia”, se sitúa en un hospital superado por la situación caótica que se vive, sin poder atender a cientos de enfermos por la falta de medios y profesionales. Hay que recurrir a lo que sea o a quien sea para encontrar medicamentos.

Está dirigida por Raúl Arévalo quién hace algunos años debutó en la dirección con la excelente “Una tarde para la ira” y que ahora ha escrito el guion junto a Alberto Marini y el propio Fran Aráujo.

Se trata de que la historia tenga continuidad sin recurrir a los mismos personajes. El hospital es el m ismo al que se dirige Luis Callejo para recoger a su padre y llevárselo con él.

El tercer escenario que nos encontramos es una urbanización donde sus habitantes se han organizado para sobrevivir y defenderse de los posibles ataques de un grupo de niños y adolescentes abandonados a su suerte. En “Confrontación” está dirigida por Isa Campo, codirectora junto a su pareja Isaki Lacuesta de “La próxima piel”(2016) y guionista de éste y títulos tan recientes como “Maixabel”. Patricia López Arnáiz es una madre que intenta proteger a su hija adolescente Zoé Arnao mientras espera a su marido uno d ellos médicos que ha dejado el hospital ante la impotencia de conseguir medios con los que tratar a los enfermos.

Otro de nuestros directores más consagrados, Alberto Rodríguez , quién tiene ahora mismo en cartel “Modelo 77” se hace cargo del cuarto episodio, ”Supervivencia” donde un joven pastor (Jesús Carroza) ve con preocupación como son cada vez más las personas que se adentran por los parajes solitarios en que día tras día sale a pastar con sus ovejas. Gente de la ciudad intenta buscar refugio y comida a cualquier precio .El guion es de Rafael Cobos.

En el quinto y último episodio , “Equilibrio” la acción vuelve al principio cuando aún no se ha declarado la emergencia.  Vemos a la mujer del protagonista ( María Vázquez) siguiendo las indicaciones de su marido Luis Callejo para que abandone cuanto antes la ciudad haciendo acopio de víveres y objetos de primera necesidad para trasladarse a la finca rural que tiene su familia.  Isaki Lacuesta ,quién acaba de presentar en San Sebastián, “Un año y una noche”, es el director y coguionista junto a su mujer Isa Campos y el propio Aráujo. Este episodio se rodó de octubre a mayo y muestra el paso de las estaciones, los cambios del paisaje, del clima para que los personajes puedan mostrar al mismo tiempo la transformación que se produce en su forma de pensar. Asistimos a una forma diferente de ver la vida y donde los seres humanos, independientemente de su raza, clase social o manera de pensar pueden congeniar porque todos en el fondo tenemos los mismos objetivos y en este caso, el de sobrevivir de la mejor manera posible.

 

Son cinco capítulos de cincuenta minutos cada uno que me he bebido durante este último fin de semana y aunque el tema sea inquietante y nos haga reflexionar sobre la posibilidad de un apagón de estas características que ya ha sucedido en algunas ocasiones, aunque pasaba inadvertido al no tener las consecuencias que se narran en la serie.

Desde aquí la RECOMIENDO porque vamos a ver el auténtico talento del cine español.

ANA DE ARMAS ES MARILYN MONROE y NORMA JEANE en "BLONDE.

 

El día en que murió Marilyn era sábado y estábamos de vacaciones. Era el 4 de agosto de 1962 y yo no había cumplido los diez años.  Sin embargo, tengo muy presente el momento en que la televisión anunció su muerte. Fue un sobresalto consciente de que aquella imagen de una mujer rubia, resplandeciente ,siempre con una sonrisa se había apagado para siempre. No había redes sociales, ni internet, ni el volumen de información que nos inunda actualmente, pero Marilyn era enormemente cercana a todos nosotros, a pesar de que éramos niños y solo habíamos visto alguna de sus películas pasadas por televisión o en las salas de sesión continua.

Ahora que “Blonde” está en las plataformas me pregunto quién es Marilyn para las nuevas generaciones , qué podría atraerles de aquella mujer que enamoró a millones de personas en todo el mundo y cuya muerte la elevó a la categoría de mito, de mujer inmortal para quienes fuimos sus coetáneos.

“Blonde” no es una película sencilla porque lo que pretende es separar en dos a la misma mujer. A la exitosa y exuberante Marilyn Monroe y a Norma Jeane, la niña y la mujer victima de maltratos y abusos ; amargada por los abortos que sufrió o el fracaso de sus sucesivos matrimonios.

En “Blonde” más que a la mujer que nos enamoró vemos a la mujer triste, llorosa y depresiva que ocultaba su fachada de actriz.

El personaje que interpreta Ana de Armas es posiblemente el más complejo de su carrera. Es a la vez esas dos mujeres en una película en que el director australiano Andrew Dominick ha adaptado la novela escrita por Joyce Caroll Oates en 2000 y ha querido poner el acento denunciando el maltrato que Norma sufrió en su infancia por una madre enferma que acabó en un psiquiátrico o la búsqueda continúa del padre al que nunca conoció.

Su ingreso en un orfanato y después ya la vemos acudiendo a su primera prueba sufriendo abusos sexuales por parte del productor que la recibe. Una práctica denunciada en Hollywood muchos años después y que incide en el poder que tenían los grandes ejecutivos de la industria cinematográfica para abusar de las jóvenes que buscaban un papel en una película.

En esos inicios también vemos sus relaciones con Cass, uno de los hijos de Chaplin Edward J.R. hijo del Edward G. Robinson. Un triángulo más próximo a la ficción creada por la novelista que a la realidad.

“Blonde” es un biopic, alejado de la narración lineal y fría. Quiere poner el acento en esa Norma agobiada, angustiada, cansada de ser Marilyn que tampoco encuentra la estabilidad con sus sucesivos maridos: el exjugador de beisbol, Joe Di Maggio, celoso y maltratador y el intelectual Arthur Miller quién se vio sorprendido por una mujer culta y lectora, muy alejada de la imagen de mujer objeto que representaba Marilyn.

Norma quería ser madre y los abortos que tuvo frustraron sus deseos. Las pastillas y el alcohol fueron consumiéndola y sus rodajes, como vemos en Con faldas y a lo loco, fueron un infierno.

La violación del productor en los inicios tiene una continuación al final cuando es el presidente Kennedy, postrado en una cama le pide favores sexuales e incluso una felación, mientras habla por teléfono escuchando las acusaciones de abusos a dos mujeres que le trasmite uno de sus asesores.

“Blonde” es una película compleja que explota el mito de Marilyn al mismo tiempo que denuncia los abusos que sufrió Norma.

En mi cabeza todavía está la Marilyn radiante y deslumbrante y quizá esta película reivindica el respeto que Hollywood nunca la dio. “Blonde” lo intenta, aunque agobia el llanto y la angustia de Ana de Armas que, se ha arriesgado con interpretar a un personaje icónico de la historia del cine. Su trabajo es impecable y no me extrañaría que figurara entre las candidatas al oscar.

 Marilyn sonreía cuando estaba rota por dentro. En cambio, nadie supo quién era Norma Jean.

( Se puede ver en NETFLIX. Su duración es de 166’)