UN TRAFICANTE: BARRY SEAL; la guardia civil en otros caso: LA NIEBLA Y LA DONCELLA; una abogada en "LOS CASOS DE VICTORIA y el sonido del viejo-joven tango en SALA OSCURA. 1-09-2017

Mirando la cartelera el título más  llamativo de la semana es "Barry Seal: El traficante"( USA.2017.114'), con Tom Cruise  encarnado al piloto Barry Seal que a mediados de los ochenta fue reclutado por la CIA para participar en un operación secreta en Nicaragua .

Lo que ocurrió es que fue, además reclutado por el narcotraficante colombiano Pablo Escobar para introducir cocaína en Estados Unidos. Una doble vida que le acarreó problemas con su familia y con las autoridades norteamericanas.

Ni que decir tiene que hay acción a raudales, con secuencias que interpreta el propio Tom Cruise al que no le gusta que le doblen. Le dirige Doug Liman ("El caso Bourne") y le acompañan en el reparto Domhnail Gleeson y Sarh Wright entre otros...

Ni que decir tiene que es la película  d esta semana  que más publicidad acumula no solo por su propia promoción sino porque los medios de comunicación damos información exhaustiva sobre el filme. no se si será buena, porque no la he visto, pero taquilla seguro que hace un montón.

SI HE VISTO

Tres títulos bastante dispares entre sí: El documental "Un tango más"; la comedia francesa "Los casos de Victoria" y  el thriller español: "La niebla y la doncella"...

Empecemos por éste último:

"LA NIEBLA Y LA DONCELLA" (España.2017. 104'). DIR: Andrés Koppel. THRILLER.

La película está basada en la novela del mismo título de Lorenzo Silva y en líneas generales mantiene el tono de intriga y suspense que creó el escritor. El guionista Andrés Koppel  debuta en la dirección llevando a la pantalla grande las aventuras y desventuras de la pareja de guardias civiles Bevilacqua, interpretado por Quim Gutiérrez y Chamorro , encarnada por Aura Garrido. En esta ocasión sus superiores les envían a La Gomera para resolver un crimen ocurrido años atrás. Allí se les une en la investigación la cabo Anglada (Verónica Echegui), quién conocía el caso desde sus inicios.

Andrés Koppel cuenta con un gran aliado para construir su historia: la brumosidad del paisaje...La abrupta naturaleza y la niebla cubren a todos los personajes que no dejan de guardar secretos y de esconder lo que de verdad saben. Esa niebla a veces tapa la propia estructura del filme... A veces se pierde por algunos vericuetos más complejos de lo que requiere la propia historia, que lleva a un final demasiado explicativo.

No obstante esta niebla y esta doncella se deja ver y nos permite tener nuestros propios y genuinos investigadores que, por cierto, fueron llevados al cine  por primera vez en 2002 por Patricia Ferreira quién dirigió "El alquimista impaciente" con Roberto Enríquez como Bevilacqua e Ingrid Rubio como (Chamorro).

En "La niebla y la doncella", también intervienen dos de nuestros premios Goya: Roberto Álamo ("Que Dios nos perdone", "La gran familia española") y Mariam Álvarez ("La herida")

LOS CASOS DE VICTORIA (Francia.2016.97') Dtora. Justine Triet. COMEDIA

Ya lo hemos dicho más de una vez: el cine francés tiene para dar y tomar. "Los casos de Victoria", es una comedia intrascendente, con personajes un tanto manidos, previsible, pero al salir de la sala te deja  un buen sabor de boca.

Mujer al borde de un ataque de nervios (Virginie Efira), con dos hijos, con cuidadores que sirven para todo, un ex-marido que se cree un gran escritor y que no le pasa manutención, un trabajo como abogada, visitas al psiquiatra , una adivinadora y para colmo un par de casos muy complejos.

Uno de sus mejores amigos es acusado de intento de asesinato y al mismo tiempo su ex-marido la pone contra las cuerdas cuando narra la vida íntima que compartió con ella y las relaciones que tuvo con un juez. El libro se convierte en un best seller a costa de que nuestra protagonista aumente sus problemas...

Sin embargo, entre tantos avatares, siempre hay un hueco para una relación inesperada. Surgirá el amor  aunque todos los que vemos la película sabemos que eso ocurrirá.

UN TANGO MÁS (Argentina.2016.84')  DIR. Germán Kral. DOCUMENTAL

María Nieves Rego y Juan Carlos Cope danzaron juntos durante casi cincuenta años. Fue la pareja de tango más famosa del mundo. Ocurrió que fueron matrimonio durante bastante tiempo, y que incluso siguieron bailando después de separarse aunque ya no se soportaban  y entre ellos había rencor y antipatía.

"Un tango más" es una historia del amor y el desamor entre dos seres humanos pero al mismo tiempo la de una pasión irrefrenable por el tango. Solo continúo uniéndoles el tango, una danza que desde Argentina se hizo universal y que aún hoy apasiona a los más jóvenes.

Germán Kral no solo desnuda al tango sino también los sentimientos de los dos protagonistas y como pasaron de un amor sin condiciones a soportarse solo cuando salían a la pista.

Ahora Maria Nieves Rego es una anciana de 79 años a la que se ve triste y solitaria. Juan Carlos Cope a sus 83, casado, aunque con fama de mujeriego, muestra cierto tono chulesco y  sigue bailando todos los días, enseñando a los jóvenes.

Es una intensa y bella lección de tango... y al mismo tiempo de vida.

NO HE VISTO:

Aparte de "Barry Seal: El traficante", me he quedado a  las puertas de acudir al pase de "Rehenes"(Georgia.2016.104'), un drama dirigido por Rezo Gigineishvili que narra como una pareja de recién casados y cinco georgianos secuestraron un avión en 1983 para escapar de la URSS.  La película analiza que motivos les impulsaron a cometer el secuestro que acabó con ocho rehenes muertos y  todos los secuestradores ejecutados.

Solo una última nota : "Parada en el infierno", un western de Víctor Matellano (Was) que espero ver en las próximas horas.  Víctor, creo que natural de Colmenar Viejo, en la provincia de Madrid , es un enamorado del género. El spaguetti western tuvo infinidad de rodajes en la sierra de Madrid, en localidades como Colmenar o Manzanares el Real.

Y la próxima semana...

Tengo apuntada "El amante doble", del prolífico, Francois Ozon....

Recordando a Jerry Lewis, en una semana en la que se estrenan titulos como "En lugar del Sr. Stein", "Una cita en el parque" , "Verónica o la 2ª entrega de Tadeo Jones. Todo en SALA OSCURA. 25-8-2017

 Me divertía mucho con las películas de Jerry Lewis cuando era niño. Era uno de los cómicos más populares. Solía acudir a los cines de sesión continua donde alguna de sus películas como "El profesor chiflado", "Lio en los grandes almacenes" o "El terror de las chicas" veía en más de una ocasión. Las sesiones empezaban a las cuatro y salías de la sala entre las ocho y las diez de la noche riendo con los amigos las ocurrencias de un actor gesticulante y  de una creatividad frenética.

Durante una década formó pareja con Dean Martin. En los años cincuenta fueron enormemente populares .Él como payaso, Martin como galán. Hizo ganar a la Paramount más de 800 millones de dólares de la época. Jerry Lewis fue una máquina de hacer dinero y como muchos otros cómicos estadounidenses tuvo un enorme éxito en Europa, donde se le llegó a comparar con Chaplin o Woody Allen.

Era muy conservador y hace diez años, en un telemaratón solidario improvisó una serie de chistes homófobos  y machistas que le obligaron a disculparse.

Yo, en sus películas que veía en viejos cines de barrio,  no  apreciaba su conservadurismo político, ni esas actitudes. Solo me reía. Hace ya mucho tiempo que no veo sus películas y recuerdo  que la última fue "El rey de la comedia", dirigida por Martin Scorsese, una comedia agridulce, amarga,  en que Jerry Lewis, pudo obtener el oscar que nunca consiguió en su larga carrera que incluyen más de 60 películas como actor y director.

DE ESTRENO

Entre viaje y viaje he podido asistir a un par de pases, ambos comedias entretenidas, de las que no esperas sorpresas, pero que resultan refrescantes a estas alturas del verano.

La francesa "En lugar del Sr. Stein"(2017.99') dirigida por Stephane Robelin, es una comedia tierna y bien escrita en que Pierre (Pierre Richard),un anciano de 79 años , apático, huraño y solitario encuentra otros alicientes gracias a internet.

Su hija decide ponerle un profesor de internet que es a la vez el novio de su hija, pero debe ocultárselo a su padre porque está ofuscado con su nieta por haber roto la relación con su anterior pareja.  Entre Pierre y Alex ( Yannis Lespert) va surgiendo una cada vez mayor complicidad. Pierre se siente fascinado por internet y entra en una página de citas donde establece contacto con Flora (Fanny Valette), seducida por el tono romántico del anciano. Hay un pequeño problema Pierre ha colocado en su perfil una foto de Alex por lo que cuando establecen una primera cita tiene que convencer al joven para que se haga pasar por él.

Comedia como digo, amable, previsible, pero no por ello menos entretenida....

El otro título que he podido ver es "Una cita en el parque"(2017.103'), comedia romántica, simpática pero con un guión menos convincente que el anterior titulo citado. 

Dirigida por Joel Hopkins ("Un golpe brillante") esta comedia inglesa cuenta como una viuda Emily Walters (Diane Keaton) que vive en el exclusivo barrio de Hampstead,en Londres,vive un tanto desordenamente ,con problemas financieros cada vez más graves y sin grandes perspectivas en su vida.

Un día desde la buhardilla de su casa, próxima al gigantesco parque de Hampstead,  observa con sus prismáticos como un grupo de personas agreden a un hombre en la destartalada cabaña en que habita. Se adentra en el parque para conocer por qué ese hombre ( Brendan Gleeson) vive en el parque  y conoce que una poderoso empresa inmobiliaria quiere echarlo del lugar.

Entre ambos surge una más que estrecha relación de amistad y Emily le ayudará a llevar su caso a juicio, uno de los momentos más notables de la película.

Basada en un hecho real, el de un hombre que durante años vivió en ese parque, Joel Hopkins centra su historia en la relación de los dos personajes principales  aunque de una forma ligera ya que no llega a profundizar en la vida de ninguno de los dos.

El protagonista es un Quijote que lucha contra molinos de viento y Emily, una mujer desconcertada y solitaria  que ve una salida y un aliciente en la relación que establece con el vagabundo. El resultado es una comedia simpática y tierna que anima a los mayores a no rendirse y que como en el Sr. Stein  deja puertas abiertas porque mientras hay vida, hay esperanza.

NO HE VISTO

Tengo apuntadas dos películas españolas y una rumana ...Se trata de "Verónica"(2017.92') en que Paco Plaza, el director de la saga "Rec", trae el terror a la puerta de casa, a lo cercano, a lo que conocemos.

Verónica ( Sandra Escacena) es la mayor de tres hermanos a los que debe cuidar porque su madre, viuda, trabaja en un bar hasta la madrugada. En la humilde casa en que viven, las cosas empiezan a cambiar porque Verónica comienza a ser acechada por espíritus demoníacos. .Ana Torrent, Bruna González o Claudia Placer son otras de las actrices que intervienen en la película

Otro nombre de mujer Ana, entre los estrenos de esta semana. 

Se trata de la película rumana "Ana, mon amour"(2017.127'), de Calin Peter Netzer, que radiografía, sin dejar nada para el olvido, la relación de una pareja durante diez años. Desde el primer encuentro sexual hasta las inevitables diferencias que van surgiendo entre ellos, como los celos, las paranoias  y la intromisión de otros agentes ajenos a la pareja como la familia o la religión. Mircea Postelnicu y Diana Cavallioti son los actores protagonistas...

Y la otra película española tiene como protagonista a Tadeo Jones, en la segunda entrega de este personaje de animación creado por Enrique Gato y David Alonso...

Después de que la primera entrega fuera uno de los taquillazos de 2016, "Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas" insiste en este personaje que aspira a convertirse en un firme competidor del cine norteamericano del género, ya que es posible que se rueden otros dos titulos más en los próximos años.

Y LA PRÓXIMA SEMANA...

Adaptación de una  novela de Lorenzo Silva:"La niebla y la 

doncella"

BASILIO MARTIN PATINO: UN CINEASTA LIBRE Y DIFERENTE EN SALA OSCURA. 18-8-17, JUNTO A LA SEDUCCIÓN, CEZANNE Y VALERIAN ENTRE LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Murió un espíritu libre. Basilio Martín Patino nos dejó esta semana. Un cineasta de los pies a la cabeza. Un hombre alejado de modas y tendencias que intentó siempre hacer el cine que consideraba debía realizar...

Suyos fueron algunos de los mejores documentales de nuestra historia, retratando como ningún otro la España de la dictadura con títulos que todos  deberían ver como "Canciones para después de una guerra"(1971), "Caudillo"(1974) o "Queridísimos verdugos"(1973)...En esas películas está la descripción de la vida en España desde el final de la guerra civil hasta la muerte del dictador. Basilio Martín

Patino, con enorme documentación y un elaborado montaje describió los años oscuros, del hambre, de la pobreza, la muerte y la presencia casi omnipotente del general Franco.  

Fue un director rebelde, de espíritu libertario que promovió las míticas "Conversaciones de Salamanca", su ciudad natal, en que cineastas de las más diversas tendencias políticas debatieron ,en pleno franquismo, 1955, sobre  nuestra cinematografía, alejándola de planteamientos historicistas o folklóricos que primaban en nuestra industria frente a la creación y la libertad individual de cada uno , a la búsqueda de su propio camino.

Siempre lo hizo Basilio Martín Patino desde que en el lejano 1966 debutara con "Nueve cartas a Berta" que como todas sus películas, durante el franquismo, encontró problemas con la censura ...

"Libre te quiero"(2012) fue su última aportación a nuestro cine. Vivió el 15 M, en la Puerta del Sol de Madrid, aquel grito contra la situación política,económica y social de nuestro país, que quiso plasmar en un documental que recogió las opiniones de los indignados y que mostró lo que  pasó durante día y noche en esa plaza que se convirtió en símbolo de lucha contra un sistema que estaba ahogando a las clases medias y trabajadoras.

Basilio Martín Patino siempre será uno de los grandes

DE ESTRENO

No he podido ver ninguno de los cuatro títulos que llegan esta semana a las carteleras. Pero si puedo reseñar brevemente estas cuatro películas que llegan a nuestras salas.

La más comentada antes de su estreno es "La Seducción"(USA, 2017, 94'), de Sofía Coppola, por el que la cineasta fue elegida mejor directora en la última edición del festival Cannes.

La directora de "Lost in translation" ha adaptado en esta ocasión la novela "A painted devil", de Thomas P.Cullinan que ya llevara al cine Don Siegel en 1971, con Clint Eastwood de protagonista.

Sofía Coppola  diferencia su drama del de Siegel porque a su juicio, la primera versión está contada desde el punto de vista del soldado,  mientras que la suya, se narra desde los ojos de los personajes femeninos. Sucintamente "La Seducción" cuenta como durante la guerra de Secesión, un soldado (Colin Farrell) llega herido a un colegio femenino del sur de Estados Unidos.  A pesar de pertenecer al bando enemigo es acogido por las responsables del centro pero su presencia va a desatar tensiones de todo tipo .Un amplio reparto en el que destacan Nicole Kidman y Kirsten Dunst

Si fuese por presupuesto, sin duda la apuesta de esta semana es "Valerian y la ciudad de los mil planetas", con 197 millones de euros y una cascada de efectos especiales  que hará las delicias de todos aquellos que se divierten con este tipo de cine. 

"Valerian...dirigida por el francés Luc Besson ("Nikita". "El quinto elemento", "Lucy"...) es una coproducción de 2017 entre Francia y Estados Unidos con una duración que supera las dos horas (137'). Besson estaba deseando llevar a los personajes creados por los franceses Pierre Christin y Jean-Claude Méziéres a la pantalla grande. Estos comics eran su lectura favorita cuando tenía diez años.

La acción se sitúa en el siglo XXVIII cuando los agentes Valerian y Laureline interpretados respectivamente por Dane DeHaan y Cara Delevingne reciben órdenes de su ministerio de proteger al comandante A. Fillit (Clive Owen) en Alta que es una ciudad flotante que alberga el saber de mil planetas y cuya existencia es amenazada de muerte.

Rihanna, Ethan Hawke  o Ruger Hauer son otras de las estrellas que participan en este filme de ciencia-ficción.

Stephen King ha sido  uno de los novelistas más adaptados de la historia del cine desde que publicara "Carrie", allá por 1974. Algunas de sus novelas se han convertido en iconos cinematográficos como "El resplandor" que dirigiera  Stanley Kubrick. Ahora llega a las salas "La Torre Oscura", un filme de tono fantástico (USA.2017.95') basado en la saga construida por Stephen King a partir de 1982 y que incluye siete volúmenes. "La torre oscura", es el último de ellos.

Dirigida por NIkolaj Arcel, el filme cuenta en sus principales papeles con Matthew McConaughey, Idris Elba y Katheryn Winnick. "La Torre oscura" cuenta las aventuras y desventuras de un cowboy, Roland Deschain de Gilead que persigue permanentemente al malo de la historia, el hombre de negro. En la prensa internacional no ha tenido muy buenas críticas que digamos  y en "Variety", por ejemplo, se la ha calificado de videojuego paranoico y metafísico"

y para terminar el biopic de uno de los grandes pintores impresionistas. "Cezanne y yo"(Francia.2016.117')

El "yo", es el escritor Émile Zola, con el que mantuvo una larga amistad de encuentros y desencuentros que se prolongó durante medio siglo.  La directora francesa  Danièle Thompson  ha aparcado la comedia ( "Jet Lang", "Cena de amigos"...) para describir esta relación de amor y odio entre dos de los grandes de la cultura universal.

Guillaume Gallienne y Guillaume Canet interpretan, respectivamente, a Cézanne y Zola dos hombres de orígenes muy diferentes pero que confluyeron por las inquietudes artísticas que tenían.

Zola, nació en la pobreza y al final de su vida se aburguesó. Cézanne era de familia aristocrática y murió en la miseria. Zola en su juventud era el único crítico que defendía a los impresionistas. En su madurez, en cambio,  repudió el movimiento, lo que dio origen a las disputas con su amigo.

Y  la próxima semana...

Más cine francés "En lugar del Sr. Stein", una comedia muy particular: ¿Puede un anciano enamorar a una mujer joven?..

VERANO:SE RUEDA. LA HORADEL CAMBIO, EMOJI,REY ARTURO. LA LEYENDA DE EXCALIBUR en SALA OSCURA 11-8-17

Esto es una rueda que no para nunca. Las distribuidoras continúan incitándonos a los pases en pleno mes de agosto cuando hasta las cigarras no cantan aturdidas por el calor. 

Madrid es una ciudad que no se conoce a sí misma. Coges el coche olvidado y aparcas. Calculas quince minutos en llegar al centro y lo dejas en diez. Hasta si encuentras tu restaurante favorito abierto, que tampoco es fácil, no te hará falta reservar.

A veces, te encuentras una calle cortada...¿Será por obras? Suele ser, pero en ocasiones ves un grupo de personas que trabajan rodando una secuencia.

La rueda no para y el cine continúa aprovechando los espacios naturales de las ciudades que se abren durante el verano.

Por ejemplo Daniel Calparsoro, tras la excelente "Cien años de perdón", acaba de terminar el rodaje de un nuevo thriller "El aviso", que protagoniza Raúl Arévalo con un extenso reparto que incluye a Belén Cuesta, Sergio Mur, Aitor Luna, Luis Callejo, Julieta Serrano y un largo etcétera de nuestros profesionales... 
De manera sucinta "El aviso", es un thriller de suspense que narra los esfuerzos de Jon (Raúl Arévalo) para evitar el crimen de un niño dentro de una década, tras conectar con una fórmula matemática varios crímenes que se han sucedido durante los últimos años en el mismo lugar.

Dani de la Torre, quién dirigió con acierto "El desconocido", un thriller inquietante y perturbador, rueda en Barcelona "La sombra de la ley", que narra como un policía (Luis Tosar) es enviado a la ciudad condal para intentar poner orden en los llamados años del plomo (1921), en los continuos enfrentamientos entre matones y anarquistas. A Tosar le acompañan en el reparto Michelle Jenner, Ernesto Alterio y Manolo Solo, entre otros.

Y un tercer thriller a destacar "El reino", la nueva película de Rodrigo Sorogoyen. Si  en "Que Dios nos perdone" el tema fue la violencia en ésta nueva propuesta Sorogoyen  ha explicado, se inclina por la corrupción, no sólo la política, sino la humana: "La mentira como forma de vida".

Y eso sí sin mentir, os cuento brevemente algunos de los estrenos de esta semana:

DE ESTRENO:

LA HORA DEL CAMBI0 (Italia.2017.92') DIR: Ficarra & Picone. COMEDIA

Y si la corrupción es el tema central de la nueva película de Sorogoyen, éste es  también el asunto primordial de la comedia "La hora del cambio" que mira ácidamente a la propia sociedad italiana.

Una de las frases de la película resulta lapidaria: "Con la crisis que tenemos no se puede permitir la honestidad". Y el resultado es una película entretenida pero que pone el acento no solo en los políticos corruptos sino en quienes los votamos, que nos convierte en cómplices de las ilegalidades.

En Licata en el sur de Sicilia cada uno construye la casa donde le parece, aparca donde quiere, las empresas contaminan los ríos y el mar, nadie paga impuestos...El alcalde es un corrupto conocido que campa a sus anchas pero acaba derrotado en las elecciones por un profesor honesto que promete cambios drásticos en la ciudad.

Sin embargo,la suspensión de todas las irregularidades que se han cometido hace que sus votantes acaben volviéndose contra él, incluidos sus dos cuñados, interpretados por Ficarra y Picone...

Una sátira política que tiene algunos puntos en común con la reciente "Selfie", de Víctor García León y que me remite a Luis García Berlanga y su mítica "Bienvenido Mr. Marshall" sobre todo en una secuencia en que los habitantes de la ciudad pasan uno tras otro por una oficina en que trasmiten sus peticiones.

Un filme que en Italia tuvo 11 millones de espectadores.

MILAGRO EN PRAGA (Rep. Checa, México. 2016.85').DIR: Lenka Kny. COMEDIA

Aprovechando las rebajas de julio que siguen en agosto, nos llega esta insulsa y pastosa comedia que tiene como dudoso mérito ser la primera coproducción entre México y la República Checa.

Una familia formada por un exiliado checo, su mujer y su hija mexicanas parte del país americano hacia la capital checa, para retornar la imagen del niño Jesús de Praga cuyo original creen tener en su poder. La madre lo hace como una promesa para que su hija encuentre pareja y se quede embarazada.

Una comedia con cierto enredo, previsible de principio a fin, en que aparecen antigua novia del padre, posible hijo, niño abandonado y como no el amor...

NO HE VISTO

Una película de animación "Emoji"(83'), que se presenta como novedad dentro del género.

Tony Leondis, director de títulos como "Zafarrancho en el rancho" o "Igor", da el protagonismo a los emoticonos, esos signos que inundan nuestros teléfonos móviles y que se han convertido en una nueva forma de lenguaje.

A Leondir le gustan mucho estos signos o así lo ha declarado ("Me encanta cuando mi madre me envía una carita sonriente o un beso, es conexión humana que va más allá con la tecnología".

De USA nos llega una comedia de aventuras "Descontroladas"(90'), que marca el regreso de Goldie Hawn tras 15 años alejada de la gran pantalla. La otrora reina de la comedia hollywodiense interpreta a la madre de Amy Schumer en unas soñadas vacaciones en Ecuador que se convierten en pesadilla, al ser secuestradas. En el reparto también encontramos a Joan Cusack o al español, Oscar Jaenada. Dirige Jonathan Levine.

En coproducción con Gran Bretaña, los norteamericanos también nos traen a la salas, otro filme de aventuras: "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur"(126').

Una nueva visión de la leyenda de Excalibur dirigida por Guy Ritchie, realizador de titulos como "Snatch. Cerdos y diamantes" o las dos entregas de Sherlock Holmes, y en el que cuenta como Arturo (Charlie Hunnam), tras crecer en un burdel,  es convencido por una serie de personajes, entre los que se encuentra una maga (Astrid Bergés-Frisbey), de que es el auténtico rey de Inglaterra. Ello le llevará a enfrentarse con su tío (Jude Law), el auténtico y genuino malvado de la película.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"La seducción", la última película de Sofía Coppola sobre la novela de Thomas P.Cullinan y que tuvo ya una lejana versión cinematográfica, "El seductor", dirigida por Don Siegel y con Clint Eastwood, como protagonista. En esta ocasión encabezan el reparto, Colin Farrell y Nicole Kidman.

ÁNGEL NIETO: LA CRUELDAD DEL DESTINO

No he sido un gran aficionado a las motos pero Ángel Nieto forma parte de los personajes que he admirado profundamente por su coraje y decisión. El pequeño piloto zamorano, aunque criado en el madrileño barrio de Vallecas, fue de aquellos que supieron superar todas las dificultades y convertir en realidad su pasión y sus sueños.

Arriesgó todo y ganó. No solo esos doce más uno títulos mundiales sino el respeto  de todos sus rivales. Recuerdo que si veía sus carreras y en especial las del circuito madrileño del Jarama que fue uno de sus talismanes. El abrió el camino a las nuevas generaciones de motoristas y ha sido el referente para la catarata de campeones mundiales que hemos tenido desde principios de los años ochenta en que se retiró.

Dejó las competiciones pero Ángel Nieto nunca de desvinculó  del motor y se convirtió en un comentarista de lujo de TVE en las carreras del Mundial. Con sus opiniones parecía empujar a nuestros campeones hacia la meta. Les daba la fuerza que él tuvo en las pequeñas cilindradas donde superaba a todos sus rivales.

Siempre tuve la impresión de que Ángel Nieto era uno más de mi generación. Porque le tenía como una persona cercana, al que poder saludar si te lo encontrabas por la calle. Tenía una gran sonrisa y la seguridad que da haber sorteado a la muerte en cientos de carreras a más de 200 Km por hora y sin las protecciones que tienen los actuales pilotos.

El destino ha sido cruel  porque  ha querido  que muriera en la carretera,  cuando conducía tranquilamente un quad camino de su casa en Ibiza. Es como si se hubiera vengado de todos los años en que burló a la muerte en circuitos de todo el mundo.

Su muerte me ha traído a la memoria otro hecho acaecido en 1975. Sin haber pisado nunca una gran plaza de toros si recuerdo algunos toreros de aquella época como Antonio Bienvenida, quién después de cientos de corridas, ya retirado,  encontró la muerte cuando toreaba unas vaquillas en el Escorial.

Ángel Nieto toreó las motos, los circuitos, la velocidad y su final le vino a lomos de una vaquilla. Hoy y siempre será leyenda. (PUBLICADO EN LA VOZ.7-8-17)

EN SALA OSCURA:JEANNE MOREAU,UNA ESTRELLA INMORTAL, en un semana con estrenos interesantes como "REGRESO A MONTAUX","REPARAR A LOS VIVOS"y"ATÓMICA"

Se siguen apagando las estrellas y algunas tan geniales e inteligentes como Jeanne Moreau. Tenía ya 89 años, una larga vida, que se nos ha hecho corta, porque seguimos admirándola en cualquiera de los 130 títulos en los que intervino. Es como si la hubiéramos considerado eterna, que nunca se nos pudiera marchar y que decir su nombre  nos llevara a un nuevo personaje inmortal como los que creó con algunos de los grandes del cine a los que hizo más grandes. Fue  Catherine en "Jules y Jim" de François Truffaut; Jeanne en "Los amantes", de Louis Malle; Lidia en "La noche", de Michelangelo Antonioni; Doll en "Campanadas a medianoche", de Orson Welles... 

Infinidad de personajes que han dejado huella en los amantes del cine y en mi caso destaco su papel de Celestine en "Diario de una camarera" de Luis Buñuel. Es difícil olvidar aquella escena, plena de sensualidad y fetichismo en que se abrocha los botines ante la mirada del señor de la casa en que trabaja.  Una escena que resumía también, el desprecio que Buñuel sentía por la burguesía.

En Francia, su muerte ha sido una manifestación de duelo sin distinción de ideologías. Jeanne Moreau, una mujer de izquierdas, ha sido alabada por el actual presidente Emmanuel Macron, miembros de su gabinete, antiguos ministros socialistas, cineastas o actrices como Brigitte Bardot, ideológicamente tan distante, quién manifestó que "sentía  mucha tristeza porque Jeanne era, ante todo, una mujer bella, seductora, con una voz y una personalidad fuera de lo común que hicieron de ella una actriz polifacética".

Francia se despide de su gran dama de la interpretación con el respeto y la admiración de políticos, intelectuales, cómicos y espectadores...Nos hizo vibrar con su cine, entre otras cosas, porque como ella misma decía, "actuar es trasmitir vida".

Y esa vida voy a seguir contemplándola cuando encienda en mi reproductor un dvd o blu-ray que van a seguir presentándola joven, plena de belleza, seduciéndonos con su voz o con su mirada.

A toute a l'heure y pour toujours Jeanne Moreau.

DE ESTRENO

No he podido ir a la mayoría de los pases de esta semana y solo he visto la  sensible y delicada "Reparar a los vivos" y la interesante "Regreso a Montauk" que firma el veterano realizador alemán Völker Schlöndorff ("El joven Torless", "El tambor de hojalata"), una coproducción entre Alemania, Francia e Irlanda (106`) y que como en la mayoría de su obra está basada en un relato literario. En esta ocasión recurre  a la autobiografía del escritor suizo Max Frisch. Schlöndorff, que estuvo en Madrid presentando la película, explicó que sus películas siempre han sido adaptaciones, que cuentan historias escritas por otros, pero que él ha hecho suyas"...

En "Regreso a Montaux", cuenta como Max Zorn, interpretado excelentemente por Stellan Skarsgárd (actor habitual de Lars von Trier), retorna a Nueva York muchos años después, para presentar su nuevo libro en que relata una antigua historia de amor que fracasó.

Max tiene idealizada aquella relación con Rebecca (Nina Hoss, protagonista por ejemplo de "Bárbara"), al que de alguna manera considera el gran amor de su vida.   

Ficción y realidad se entremezclan en la nueva novela de Max. En Nueva York se reencuentra con su pareja actual, Clara (Susanne Wolff) quién ha trabajado duro para que haya una buena presentación del libro.

Pero de nuevo surge el nombre de Rebecca a través de un  antiguo amigo, y  Max se obsesiona por encontrarla. Cuando lo consigue viaja con esta a Montaux, al final de Long Island, para revivir el tiempo en que estuvieron juntos. La playa, el mar, el faro, el restaurante, el paisaje...Todo sigue igual, los que ya no son iguales son ellos...Cada uno tiene sus propias heridas que no han cicatrizado, cada uno ha vivido alejado del otro durante muchos años . Rebecca es más realista, Max prefiere el pasado al que quiere aferrarse...

Ese reencuentro está pleno de melancolía, de esos momentos felices que nunca volverán. No podemos resguardarnos en la memoria y pensar además que, en un ejercicio de narcisismo, dejamos huella en otra persona, de la que hace casi dos decadas no hemos vuelto a saber nada.

El director alemán se ha basado en "Montaux", la autobiografía de Max Frisch, pero  insistió que sólo trabajó sobre la trama. Son otros personajes y otra historia con especial énfasis en  las dos mujeres  protagonistas que conforman el triángulo con Max quién, en el fondo, no quiere renunciar a ninguna.

Diálogos y monólogos plenos que aluden a temas eternos como el amor u opiniones actuales en que destaca una declaración de Max a favor de los europeos y la idea de Europa  y la constatación de que Volker Schlöndorff, sigue siendo un referente de la cinematografía del viejo continente.

Me parece interesante, intenso y por momentos tierno este drama de nuestros días sobre la memoria, la vida, la literatura y por supuesto el amor.

En cuanto a "Reparar a los vivos" es una coproducción de Francia y Bélgica (2016.104') de la directora marfileña Katele Quilléveré en que aborda el drama de unos padres (Kool Shen y Emmanuele Seigner) que deben decidir sobre la donación del corazón de su hijo después de que el adolescente, acabara clínicamente muerto, tras un accidente de automóvil. Basado en la novela de Maylis de Kerangal ,"Reparar a los vivos", es un filme emotivo y tremendamente delicado que su directora nos traslada desde dos planos diferentes, incluso diría que desde tres.

En un lado los padres que viven el drama, entremezclados con los recuerdos de su hijo ; en el otro la futura receptora del trasplante una mujer de cincuenta años ,madre de dos hijos, que poco antes de la operación se reencuentra con una pianista que fue el gran amor de su vida.

El tercer vértice lo forman los sanitarios, médicos y enfermeras que trabajan con ahínco por "recuperar a los vivos", cuando reciben alguna donación que les permita realizar un trasplante.

"Reparar a los vivos" no es una película menor y si un filme pleno de sensibilidad y ternura  que, al final, permite esbozar una sonrisa.

NO HE VISTO

Las dos apuestas de Hollywood para copar las salas esta semana son "Atómica"(USA.2017.115') y "Transformers: El último caballero"(USA.2017.149'). Si tengo ocasión de ver alguna de las dos no tengo duda en que elegiría la primera por muchas y variadas razones. "Atómica" es Charlize Theron, una espía del M19  británico .que pocos días antes de la caída del muro de Berlín acude a la ciudad alemana para investigar la muerte de un espía encubierto.

Charlize Theron ya es una garantía  y para mí el buen cine de espías también lo es y al parecer ésta "Atómica" reúne todos los requisitos para serlo. Hay que sumar los alicientes de una buena dirección (David Leitch) que ha dotado su película con los ingredientes de una novela clásica, a lo John Le Carré, pero añadiéndole una potente banda sonora.

Charlize Theron, que produce además la película, es Lorraine  Brougthon , una James Bond femenina pero sobre todo feminista que mantiene su sensualidad pero también la decisión y la fuerza de su personaje ...

En cuanto a Transformers solo puedo decir que es la quinta entrega de la saga y que al parecer ya nadie se cree lo que en ella se cuenta incluido el director Michael Bay quizá un tanto saturado de haber firmado todas estas películas sobre los robots alienígenas. Protagonizan Mark Wahlberg, Laura Haddock y Anthony Hopkins

Hay otros dos estrenos: ""La decisión del rey" (Noruega.2016.133'), Erk Poppe dirige este drama histórico que narra  el enfrentamiento ético más que político entre el monarca Haakon VII, de Noruega y las fuerzas invasoras de Hitler . El rey noruego declinó rendirse a las tropas nazis y su decisión le obligó a huir a Inglaterra, donde mantuvo un gobierno en el exilio hasta el final de la guerra.. 

Para Erik Poppe, Haakon VII  "fue un hombre para quien el honor y el sentido del deber no eran palabras vacías. Un rey preocupado por salvaguardar la democracia arriesgando su vida"

y la película española "Abracadabra"( 2017.95') que tiene como director a Pablo Berger (Blancanieves)  quien construye una comedia negra protagonizada por Maribel Verdú(Carmen), José Mota, Antonio de la Torre, José María Pou y Quim Gutiérrez, entre otros.

Carmen es una ama de casa de un barrio madrileño de las afueras, casada con un pelagatos(Antonio de la Torre), un primo aficionado al mentalismo (José Mota) y una aventura marciana o fantástica  por delante, cuando su marido se presta voluntario a una demostración hipnótica y comienza a comportarse como si no fuera él. Diversión, risas pero también temas actuales y graves como el maltrato conyugal o las enfermedades mentales.

Y LA PRÓXIMA SEMANA...

Hay otra gran superproducción, de esas que se hacen con la taquilla: "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur"...

LOS ZOMBIES DE GEORGE A. ROMERO O LOS MIEDOS DE UNA NOCHE DE VERANO

Nunca he sido un admirador del  cine de zombies, ni siquiera del cine de terror y mucho menos del gore. Es un género que nunca me ha atraído, aunque reconozco que hay algunos títulos absolutamente notables  que me han hecho removerme en el asiento.

En cualquier caso siempre habrá para mí una película que me sobrecogió sobremanera, "La noche de los muertos vivientes", de George A. Romero , considerado el padre del cine de zombies, esos seres que abandonan sus tumbas para tenernos cerca de dos horas sobresaltados en la sala oscura.

He recordado cuando vi aquella película, ahora que el cineasta norteamericano de padre gallego, ha fallecido a consecuencia de un cáncer. Fue en el verano del 69, un año después de su estreno en Estados Unidos. La vi en el desaparecido cine Rex de la Gran Vía madrileña en la sesión de noche, un día de verano. Logramos salvar al portero de la puerta porque todavía no habíamos cumplido los dieciocho años. El cine estaba muy concurrido y desde la primera secuencia se adivinaba la tensión, que en momentos, se aderezaba con más de un grito de tono agudo.

Y es que el inicio se las traía con los dos hermanos en el cementerio y aquellos seres  que comenzaban a moverse como autómatas y no atendían a razones. El arranque no podía ser más inquietante, pero toda la película tuvimos el corazón en un puño, algo que seguramente provocará alguna sonrisa entre las generaciones más jóvenes. Blanco y negro, un presupuesto irrisorio para la época, poco más de 100.000 dólares, efectos especiales artesanales, actores poco conocidos  y en contrapartida  una recaudación millonaria de treinta millones de dólares.

Había talento y George A. Romero supo mantener en vilo a los espectadores con un filme claustrofóbico, con muertos muy feos y comiéndose cualquier brazo o pierna, autoridades muy planas y poco resolutivas  y con vivos con escasa iniciativa... Un grupo heterogéneo que se refugia en una granja para protegerse de la creciente población zombie. Toda la película tiene ese espacio cerrado como centro de la acción, una casa donde acabará ocurriendo de todo y  que motivó uno de mis mayores respingos de mi larga historia como espectador de cine...

Una mano que rompe una ventana con la intención de agarrar a uno de los vivos...Fue una sacudida generalizada en la sala, aderezada con un buen puñado de chillidos.

El caso es que en un Madrid solitario y macilento por el verano, a mi vecino y a mí el regreso a casa nos pareció interminable y ante la ausencia de nuestros padres, todos de vacaciones, decidimos compartir piso y habitación durante una noche que se nos hizo interminable.

(PUBLICADO EN LA VOZ.24-7-17)

"50 CORAZONES" o "EL INVIERNO", cine francés y argentino, ante la avalancha de SPIDERMAN en SALA OSCURA. 28-7-17

Se cierra un mes de julio repleto de grandes superproducciones que acaparan las taquillas de nuestro país. La nueva entrega de Spiderman pone  el  cierre a un mes propenso al cine de Hollywood y a la atracción que ejerce sobre niños y jóvenes, a los que se bombardea con titulos como "La guerra del planeta de los simios" o los filmes de animación "Gru 3" o "Cars 3", todos ellos, como sus propios nombres indican, remakes de otros  titulos que coparon con sus copias cada rincón de nuestro país. Solo hay que abrir la página de cualquier periódico o entrar en internet para comprobar  como las salas repiten titulos asentados desde hace semanas como "Wonder Woman"," Día de patriotas", "Dunkerque" o títulos basura como "Una noche fuera de control", que forman parte de los paquetes que las majors tienen con los exhibidores.

Así es casi heroico que "Verano  1993" siga llevando espectadores a las pocas salas en que se exhibe porque son ya 60.000 las personas que han seguido por toda España la sugerente y poética opera prima de Carla Simón.

Hay que proteger nuestro cine y otras cinematografías continua y perenemente atropelladas por Hollywood que lleva colonizando nuestras salas desde que nació. No soy contrario al buen cine que nos llega desde allí, cada vez menos frecuente, pero si a que no se proteja nuestro cine y otras cinematografías que merecen ser conocidas por los espectadores....

DE ESTRENO

50 PRIMAVERAS (Francia.2017.89').Dtora: Blandine Lenoir. COMEDIA DRAMÁTICA

La directora y guionista Ágnes Jaoui es la protagonista de esta historia plena de naturalidad y sensibilidad que narra las sensaciones emotivas y vitales de una mujer  que entra en la cincuentena. Aurore (título original de 50 primaveras) es una licenciada separada, que nunca ha ejercido y se gana la vida como camarera en La Rochelle, una  zona alejada del París de la  filmografía de Jaoui.

Ágnes Jaoui se pone a las órdenes de otra actriz Blandine Lenoir, en su segunda experiencia ante la cámara, y sale más que airosa de su trabajo. Debe comenzar a conocer su nuevo cuerpo cuando entra en la menopausia; su hija menor decide irse con su pareja a Barcelona y la mayor le anuncia que va a ser abuela. Todo se  acumula en su vida , aunque va adaptándose a las nueva situación.

La directora nos lleva de la risa al llanto sin aspavientos. Lo que podía haberse convertido en un drama social,a lo Ken Loach , o con el Guediguian más amargo, es aquí un comedia en la que no falta la crítica y  la mirada tierna, a veces sorprendida, de Aurore.

Pierde el trabajo, se enfrenta a la soledad, a la falta de sexo, al reencuentro con un antiguo amor y la hace con enorme frescura, con esa naturalidad que supone el paso del tiempo.

"50 primaveras" no es una película menor, todos los actores se muestran convincentes , comenzando por Ágnes Jaoui, quién muestra excelentes dotes en su faceta como actriz y  nos hace preguntarnos porque su cine como directora apenas se ha visto en España.

EL INVIERNO (Argentina.2016.108'). DIR: Emiliano Torres. DRAMA

Los más inhóspitos paisajes de la Patagonia  se erigen como protagonistas de una historia de  nuestros días que podía haberse transformado en un western en el desierto de Arizona.

El filme, protagonizado por Alejandro Steveking y Cristian Salguero es una muestra de supervivencia y de lucha por el trabajo de seres solitarios que viven ajenos a lo que ocurre fuera de su espacio. Los protagonistas deben enfrentarse al invierno que siempre nos acecha. El viejo capataz de un rancho de la Patagonia que es despedido después de haber pasado la mayor parte de su vida en esas tierras y el peón más joven que le sustituye, que tiene que separarse de su familia para poder mantenerlos.

En "El invierno", más que las palabras están los silencios y ese paisaje desolado que nos hace insensibles y poco comunicativos porque solo queremos sobrevivir.

NO HE VISTO

SPIDERMAN.HOMECOMING (EEUU.2017.133') DIR: John Watts. ACCIÓN/FANTÁSTICA

Los incondicionales del hombre araña deben estar de enhorabuena ante la que se considera la mejor de las tres entregas de uno de los héroes emblemático de Marvel. A ello contribuye  la dirección de John Watts ("Cop Car") y un  reparto encabezado por el actor británico Tom Holland ("Locke", "Lo imposible", "Capitán América...), acompañado por ilustres veteranos como Michael Keaton, Robert Downey Jr, Marisa Tomei o la debutante Zendaya.

TANNA (Australia.2015.104'). DIR: Bentley Dean, Martin Butler. AVENTURAS

La cámara se adentra por primera vez en la isla de Tanna, en Vanuatu, para narra una historia de amor entre dos jóvenes de la tribu Yakel, contrarios a los matrimonios concertados.

Actores no profesionales ,la voluptuosidad del paisaje y la atracción del espectador por costumbres poco exploradas hicieron que Tanna fuera una de las candidatas al oscar de mejor película extranjera.

INSIDE (España.2016.91'). DIR: Miguel Angel Vivas. TERROR

Remake de la película  francesa "Al interior", algo menos sangrienta que el original. 

El director sevillano Miguel Angel Vivas, que inauguró Sitges con este filme, tiene en su filmografía títulos como "Secuestrados"

Y LA PRÓXIMA SEMANA...

"Atómica" con Charlize Theron ...