SALA OSCURA, 17-04-15 (REGRESO A ITACA,LA FIESTA DE DESPEDIDA,UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR...

No ha sido una semana en que haya ido con frecuencia al cine aunque en unas horas me espera  en Lleida, la clausura de la XXI edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña.

Más de dos décadas volcado por completo en el cine latinoamericano y superando los momentos más difíciles. Su director Joan Ferrer es el más veterano de cuantos directores de festivales hay en España lo que dice mucho a su favor…Con el hambre política que hay por figurar en cualquier evento, Ferrer ha sabido sortear a unos y  otros, lo que se diría en términos taurinos, dar una larga cambiada.  La ha hecho con un argumento muy fácil: la profesionalidad y la competencia. Hoy por hoy Lleida es un referente del cine latinoamericano no solo en España sino en toda Latinoamérica. Es un certamen donde se va a ver cine y  a veces, también se habla de fútbol.

LO digo porque Juan Ferrer es un acreditado culé que debe estar de enhorabuena tras la victoria este miércoles del Barça frente al París Saint Germain. Un 1 a 3 que le pone con pie y medio ,por no decir con dos, en las semifinales de la Champions…Donde en cambio el máximo favorito para ganar el torneo ,el Bayern de Munich cayó por el mismo resultado(3-1) frente al Oporto que ya es más que la revelación del torneo. Los alemanes contra las cuerdas el año en que la final se jugará en Berlín. La Juve parece ser  otro de los semifinalistas  mientras que el  Real Madrid  y Atlético de Madrid jugarán el miércoles un partido no apto para cardíacos…El 0 a 0 de la ida deja todo abierto para un partido apasionante…

Hablando  de pasión debió ser mucha la que sintió Teresa de Jesús por  Jerónimo Gracián, aunque no carnal, como se apresuró a explicar Fernando Delgado. El escritor canario presentó en Madrid su última novela “SUS OJOS EN Mí”·con la que ha ganado el premio Azorín de novela.  Fernando Delgado ha querido mostrar la parte más humana de la santa y  recuperar del olvido a Jerónimo Gracián que se convirtió en su más fiel aliado en la reforma del Carmelo. Viajes , fundaciones, cárceles o crímenes en una novela que nos da otra visión de Teresa de Jesús.

Y antes de hacer la maleta camino de Cataluña comento la  película que he visto esta semana…

DE ESTRENO

REGRESO  A ÍTACA.- (  Francia. 2014. 95’) DIRECTOR: Laurent Cantet. DRAMA

La película comienza con cuatro cincuentones bailando a los sones de “María Isabel” de los Payos. Es el reencuentro con el amigo que regresa después de 16 años en España. Una terraza en la Habana acoge las conversaciones de los cuatro protagonistas a los que se une un quinto (Jorge Perugorría)

Las  conversaciones frívolas, recuerdos de juventud, van creciendo con críticas al castrismo “no nos dejaban llevar pantalones estrechos, ni el pelo largo, ni la música de los Beatles, todo nos decían era propaganda imperialista y sobre todo al que ha vuelto después de tanto tiempo fuera del país. La mejor amiga de su mujer le critica que no estuviera cuando ella murió. Lo íntimo  queda al descubierto en esta larga conversación en una azotea de La Habana en que alguno muestra su afección al régimen castrista pero otros le culpan de sus frustraciones…El pintor que no volvió a sentirse valorado, el escritor que dejó de hacerlo cuando se fue del país; el que aceptó las directrices del régimen para olvidar sus sueños literarios o la que se refugia en la santería y otros creencias.

Los cinco amigos  desnudan sus afectos, las traiciones o el amor, en la noche habanera ,sin muchos motivos para ser optimistas.

Laurent Cantet  (La clase, Foxfire) dirige este reencuentro a lo Lawrence Kasdan o Kenneth Branagah en “Los amigos de Peter” con un guión que comparte con su amigo el escritor cubano, Leonardo Padura para darnos esta visión de la Cuba soñada y la real a los sones  del pasado como las canciones de Mamas & the Papas o Joan Manuel Serrat que cantaban y bailaban en su juventud.

Es una película donde la palabra hace que queramos ser partícipes de la conversación y la polémica. Todo trascurre con absoluta naturalidad. Por cierto un  cuadro que aparece al final de la película es obra en realidad de Jorge Perugorría que es más que un aficionado a la pintura.

NO HE VISTO.

UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR (USA.2015.114’).DIR: Jaume Collet-Serra. THRILLER.

El realizador catalán vueve a dirigir a Liam Neeson tras “Sin identidad” y “Non-Stop” en que interpreta a un sicario de la mafia irlandesa cuya lealtad y amistad hacia su jef(Ed Harris, sufre un cambio, cuando el hijo del primero, apartado de cualquier actividad criminal, es testigo de un asesinato cometido por el hijo de Harris.  Un filme clásico de mafiosos, con persecuciones y peleas aseguradas…Es el sexto filme de Jaume Collet-Serra, que se ha afincado en Los Ángeles.

LA FIESTA DE DESPEDIDA. ( ISRAEL/ ALEMANIA. 2014.90’) DIR: Sharon Maymon y Tal Granit. DRAMA

Un inventor de 75 años ,que vive en una residencia de ancianos, crea una máquina con que practicar la eutanasia a su amigo. La noticia corre como la pólvora en Jerusalén y decenas de ancianos acuden a la residencia para solicitar sus servicios.

Un filme reivindicativo del suicidio asistido tan solo permitido en cinco países y en algún estado de Estados Unidos. Ganó en la última edición de la SEMINCI de Valladoli

También se estrenan  dos películas de animación que sigue siendo una opción para sacar a los niños de casa durante el fin de semana: “La oveja Sahun”, primera vez que se lleva al cine al popular personaje televisivo y “La mecánica del corazón”, en que Mathias Malzieu adapta su propio libro publicado en España por Mondadori

Y LA PRÓXIMA SEMANA, una divertida comedia francesa:

LA FAMILIA BÉLIER

SALA OSCURA. 10-4-2015(LA DAMA DE ORO, EL ULTIMO LOBO,AGUAS TRANQUILAS,FELICES 140...)

Leía en el metro como Kevin Spacey  se despide  de Londres después de 11 años al frente de la gestión del teatro Old Vic, con llenos absolutos interpretando a un abogado en “Clarence Darrow”. Más de una década que ha servido para revitalizar una valorada pero envejecida institución que ha vuelto a primera línea entre los teatros londinenses, con llenos diarios. La popularidad de Spacey llega a todos los rincones gracias al éxito de la serie “House of cards”, que  ha ayudado a ese interés creciente del público londinense por verle en escena.  

Leía  esta noticia en  El País pero nadie a mí alrededor tenía otro ejemplar en sus manos ni tampoco  ningún otro diario. El vagón iba bastante lleno para ser las 11.30 de la mañana. Un tullido pidiendo un euro, para comer; un latinoamericano cantando “Samba de mi esperanza” e infinidad de dedos deslizándose por los móviles. La mayoría jóvenes desenvolviéndose a la velocidad del rayo, aunque también había personas entradas en años que, con menos soltura, tampoco  apartaban la vista de la pantallita. Todos y cada uno absortos en su mundo. Chateando, repasando los mensajes o escribiendo a la pareja de turno. Nadie sabe nada del otro y nadie escucha más allá de sus cascos.

¿Quién va  a leer un periódico? Dicen que digitalmente en sus casas. No me lo creo. Poco más allá de los titulares. Se olvida la prensa igual que otras muchas cosas. La tecnología avanza a pasos agigantados pero siento como si la gente se fuera pareciendo a los autómatas que no pueden abandonar el camino que se les ha trazado .Incluso cuando llegamos a la estación fin de  trayecto, te cuesta sortear a algunos que siguen mirando su móvil mientras caminamos. El mundo puede pararse que ellos seguirán tecleando con sus pulgares cuestiones tan absolutamente trascendentes que a algunos hasta pueden parecernos intrascendentes. Todo sea por la tecnología que parece dispuesta a eliminar todo lo que ha formado parte de viejas generaciones, incluso a los que nos sentimos parte del Régimen del 78.

DE ESTRENO:

LA DAMA DE ORO (EEUU/ REINO UNIDO.2015.107’) DIR: Simon Curtis. BIOPIC.

Nuevamente les ha tocado a los nazis ser protagonistas de una película. Hace unas semanas comentamos “La Conspiración del silencio”, cuando un joven fiscal comenzó a denunciar a antiguos nazis que estaban llevando una vida normal en Alemania durante los años cincuenta ahora llega esta Dama de Oro, excepcional como siempre Helen Mirren que encarna a María Altmann la mujer que se enfrentó al gobierno austríaco para recuperar los cuadros de su familia, de los que se habían apropiado los  nazis.

El filme se sustenta en un  sólido guión que muestra la lucha de esta mujer por recuperar lo suyo, más que por un espíritu crematístico, por el hecho de que prevalezca la verdad y la justicia. María Altmann contó con la ayuda del periodista austríaco, Hubertus Czernin (Daniel Brühl) y el joven abogado Randy Schoenberg (Ryan Reynolds), nieto del compositor del mismo apellido. Randy ganó el caso en 2006 y recuperó las obras, varias de ellas de Gustav Klimt, valoradas en 123 millones de euros.

El propio Randy Schoenberg ha asesorado el guión de este filme que trascurre entre California, donde se exilió María Altmann y Viena, la ciudad en que nació .Una buena película, interesante y sobre todo, muy bien contada. PARA CUALQUIER AFICIONADO AL CINE

EL ÚLTIMO LOBO (China/Francia.2015.121’ DIR: Jean Jacques-Annaud. Drama

El comienzo del nuevo filme de Jean Jacques Annaud (EL OSO,EN NOMBRE DE LA ROSA), es prometedor con  unos bellísimos paisajes en la región de Mongolia, pero la película acaba siendo eso, una sucesión de bellas imágenes y la historia de la supervivencia del hombre en las condiciones más adversas. El filme que juega entre la ficción y el documental, resulta repetitivo en su desarrollo y con un  metraje excesivo para narrarnos la historia de dos jóvenes estudiantes que en 1969, en los inicios de la Revolución Cultural  maoísta, son enviados a la región de Mongolia para educar a los pastores nómadas. Finalmente son ellos los educados por ese grupo de hombres y mujeres que forman parte de un entorno inhóspito que comparten con los lobos, en una relación de mutuo respeto hasta que la sinrazón de las autoridades maoístas, rompe ese equilibrio que se ha mantenido generación tras generación. Basada en la novela más leída en China tras el Libro Rojo de MAO, ”Totem lobo”(Alfaguara)de Jian Rog, Annaud decidió adaptarla al cine porque “la gente necesitaba descubrir estos paisajes recónditos con especies en peligros de extinción” PARA AMANTES DE LA NATURALEZA,QUE LOS SOMOS TODOS,PERO UNOS MÁS QUE OTROS.

LA CASA DEL TEJADO ROJO (Japón.2014.136’) DIR. Yoji Yamada. DRAMA

La tía cuenta a su sobrino su vida

Como su propio título, la nueva película del infatigable, a sus 83 años, Yoji Yamada (Una familia de Tokio) está llena de poesía y delicadeza. Yamada nos introduce en el mundo de una familia japonesa, compuesta por el matrimonio y su hijo pequeño al que llega una joven criada que se convierte en un elemento fundamental en el entorno familiar. La historia trascurre durante los años previos a la entrada de Japón en la II Guerra Mundial  y  la propia contienda, en la voz de la ya anciana criada que va contando a su sobrino como fue su historia. Ella escribe sobre su vida y sus secretos, aunque guarda uno que no se desvelará hasta el final de la historia.

Es un filme intimista en que nada es explícito, todo se sugiere y que reafirma a este gran cineasta, autor de más de 80 títulos y admirador del cine del maestro Ozu, que sigue dispuesto a continuar regalándonos historias llenas de sensibilidad y cercanía. PARA QUIENES ADEMÁS DE LA COMIDA, QUIERAN ACERCARSE A LA VIDA COTIDIANA DE LOS JAPONESES.

AGUAS TRANQUILAS.(Japón,Francia,España.2014.119’)DIR: Naomi Kawase. DRAMA

El segundo estreno japonés de la semana es también una historia llena de sensibilidad y poesía. Dirigida por la japonesa ( El bosque del luto),cuenta como un adolescente descubre el cadáver de un  hombre en la playa, coincidiendo con una noche mágica de Luna Llena. Lo mágico y lo trascendente se dan cita en este nuevo filme de la realizadora japonesa ambientado en una isla en que se describe también la frágil línea entre la vida y la muerte.

Ambientada en nuestros días el joven protagonista no acepta la separación de sus padres y repudia a su madre si ésta tiene relación con otros hombres. Se nos muestra un  joven tradicional e introvertido que contrasta con su compañera de Instituto que desea relaciones sexuales con él. Ella vive con su padres, él cocinero y ella una chamán, gravemente enferma, que dialoga con los muertos y que no tiene miedo a morir.

Nuevamente poesía y belleza en un filme que cuenta historias contemporáneas, sin estridencias, y dejando que el espectador vaya sacando sus propias conclusiones. Las aguas si bajan tranquilas en esta bella historia. PARA DISFRUTAR CON BUEN CINE

EL CAPITAL HUMANO(Italia/Francia,2014.111’.DIR:Paolo Virzi. DRAMA

Si encontramos referencias en esta película podemos irnos inmediatamente a “Muerte de un ciclista”, de Juan Antonio Bardem o muy recientemente a uno de los episodios de “Relatos salvajes”, de Damián Szifrón. “El capital humano”, basada en la novela del mismo título del estadounidense Stephen Amidou, narra como un ciclista es arrollado por un  todoterreno que se da a la fuga.

Paolo Virzi (Todo el santo día) construye tanto una  crítica social como una intriga criminal. Virzi nos acerca una familia de magnates, desestructurada y llena de mentiras y  a otra familia de clase media que quiere alcanzar niveles más altos, en los inicios de la crisis que arrastró a la clase media. Describe personajes frívolos, sin preocupaciones, solo aumentando dividendos y otros que aunque tienen una posición cómoda en la vida ambicionan parecerse a esos magnates que viven en el lujo como si fuese lo más normal del mundo. La mentira, el poder, el adulterio, la identidad sexual forman de esta interesante e intensa película italiana que protagonizan Valeria Bruni Tedeschi, Valeria Golino y Fabrizio Bentivoglio, entre otros. Gran éxito en Italia, ganó siete premios Donatello, los equivalentes  a los Goya, y el premio del Público en el Festival de Sevilla. PARA TODOS AQUELLOS QUE NO QUIERAN ABURRIRSE.

NO HE VISTO

FELICES 140 (ESPAÑA.2014.97’) DIR. Gracia Querejeta. DRAMA

Me quedé con las ganas de verla pero lo haré en los próximos días porque me gusta el cine de Gracia Querejeta (“Cuando vuelvas  a mi lado”. “15 años y un día”) porque nos acerca a personajes vivos, a gente corriente que pasa de la infancia a la adolescencia, que vive  momentos de desamor o siente la soledad.

FELICES 140 es una reunión de amigos para asistir al  40 cumpleaños de Elia(Maribel Verdú). Aprovechando que están todos reunidos,incluida su ex pareja, con la que espera reconciliarse, Elia les comunica que ha ganado 140 millones de euros en el Euromillón. Lo que debería ser una alegría se convierte en un drama porque el dinero puede cambiarlo todo.

Gracia Querejeta ha contado que “ha querido mostrar a la gente más o menos normal pasando por dificultades más o menos normales. Un personaje tiene dificultades con su negocio, a otra le maltrata su marido, etc” I

Una reunión de amigos  a la española como antes lo fueron títulos como “Reencuentro”, “Los amigos de Peter” o “Cena de amigos”. Acompañan a Maribel Verdú en el reparto actores del nivel de Eduard Fernández, Antonio de la Torre, Nora Navas, Marian Álvarez o Ginés García Millán

MORTDECAI (USA.2015.106’).DIR: David Koepp. COMEDIA

Johnny Depp es un presuntuoso marchante de arte  que deberá saltar por encima de múltiples obstáculos para hacerse con un cuadro de Francisco de Goya, que no solo tiene valor por ser una obra del genio aragonés sino porque tiene impreso el número de cuenta donde los nazis ingresaron una fortuna de incalculables proporciones.

Esta dirigida por David Kpoepp que dirigió hace diez años a Depp en “La ventana secreta”. Gwyneth Paltrow interpreta a Johanna la esposa de Mortdecai

THE GUEST(USA.2014.99’) DIR. Adam Wingard. THRILLER

Vuelta a  los ochenta. Adam Wingard, aclamado por unos, detestado por otros, se marca una película de género casi como homenaje a realizadores  como John Carpenter. Un planteamiento muy sencillo. ¿Qué ocurre cuando un desconocido atractivo y misterioso llega a una pequeña comunidad? Dan Stevens es ese desconocido, un actor que se abre paso en Hollywood después de ser estrella en la serie de televisión “Downton Abbey”

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Regreso a Ítaca, la nueva película del realizador francés, Laurent Cantet

RESINES,PRESIDENTE

La Academia de Cinematografía ha cerrado rápidamente su crisis. La dimisión de Enrique González Macho, por motivos personales y profesionales, abrió una nueva brecha en nuestro cine después de que 2014 hubiera sido el mejor año de nuestra historia. Antonio Resines da continuidad al proyecto de González Macho para nuestro cine que a pesar de los buenos números atraviesa por momentos difíciles. El actor que estará cuatro años al frente de la Academia tendrá que compatibilizar su nuevo puesto con trabajos en series de televisión o en películas como La reina de España, segunda parte de La niña de tus ojos, que dirige también Fernando Trueba y que se desarrolla en los años cincuenta.
Antonio Resines tiene por delante varios retos como la puesta en marcha de una fundación para lograr más recursos y la creación de un Archivo de la Memoria del cine Español, que era uno de los proyectos de su antecesor,
Resines ha cogido el testigo porque entre otras cosas nadie más se ha presentado. La presidencia de la Academia no es ningún regalo. No se puede vivir de ello porque no se cobra, por lo tanto los responsables de la Academia han tenido que seguir con sus actividades profesionales. Resines seguro que lo hará y lo hará bien. Es uno esos actores que han ido creciendo con los años. Todavía recuerdo su debut en Opera Prima, con Fernando Trueba cuando acabábamos de salir de la universidad, como quien dice.. Le recuerdo antes en el equipo de rugby de Ciencias de la Información, deporte que hubo de dejar cómo consecuencia de un accidente. Después le he visto muchas veces más en ruedas prensa, estrenos y festivales y siempre me ha parecido una persona cercana, abierta y dialogante. Es un gran actor de comedia  pero gano el Goya por un  papel  dramático: La buena estrella. Resines tomó el relevo de José Luis López Vázquez en los sesenta y Alfredo Landa en los setenta. La década de los ochenta comenzó con Ópera prima y un sinfín de comedias que tuvieron a este actor de origen cántabro como protagonista. Posteriormente series de televisión como los Serrano le hicieron enormemente popular.
Es como he dicho una persona cercana y estoy convencido de que hará una buena labor al frente de la Academia porque conoce y quiere al cine español del que es parte destacada desde hace más de tres décadas.

PUBLICADO EN LA VOZ DE CADIZ (5-4-2015)

SALA OSCURA, 1 de abril de 2015( LA historia de Marie Heurtin,Convicto,La Serie Divergente:Insurgente...)

No hay pausa en la actividad cinematográfica. Si acaso que los pases de prensa se han asemejado estos días a los de los años ochenta. Muchos menos asistentes a esas proyecciones que nos adelantan los estrenos que lo que viene siendo habitual. Hace mucho tiempo, quizá siglos, que se deja de estrenar el sábado de Gloria o el domingo de Resurrección, ahora los estrenos llegan en vísperas de los festivos. Siguen siendo para muchos  tiempo de saetas y procesiones pero para la inmensa mayoría la Semana Santa es esperanza de sol y playa, o si no echemos una vistazo a las imágenes que nos ofrecen las televisiones con el personal abarrotando la arena.

Es tiempo de fiesta que bastantes sinsabores nos trae el año y las fiestas aumentan en calidad si el sol nos acompaña. No hay muchos estrenos, pero este miércoles, algunas nuevas opciones se asoman a las pantallas. No hay grandes títulos pero si algunas aportaciones interesantes a la cartelera. Si al caer la tarde alguien busca opciones estas son las películas que se estrenan…

DE ESTRENO

La historia de Marie Heurtin.(Francia.2014.95’).DIR: Jean Pierre Améris. DRAMA

Una película emotiva y tremendamente humana. La historia de una niña sordomuda y ciega que fue consiguiendo salir de su aislamiento gracias a los cuidados y  a la educación de una monja que se empeña en hacerla válida ante el mundo. La historia, basada en hechos reales, cuenta como a finales del siglo XIX, Marie Heurtin (Ariana Revoire),vive con sus padres en una granja aislada de todo lo demás. Sucia y sin ningún tipo de educación, con unos padres incapaces de ayudarla, Marie se asemeja más a un animal que a un ser humano. La hermana Marguerite (Isabelle Carré), que conoce su caso, se empeña en ayudarla y llevarla a la institución en la que reside, que se encarga de ayudar a niñas sordomudas. De hecho, en la realidad la hermana Marguerite, fue la que adaptó la lengua de señas al lenguaje de los sordociegos.

La película tiene como referente el Milagro de Ana Sullivan, que dirigiera en 1962, Arthur Penn pero sobre todo, en su primera parte me recuerda a “El pequeño salvaje”(1970), de François Truffaut aunque su director Jean-Pierre Améris cree que en la película de Truffaut hay un planteamiento científico en la que no intervienen los afectos(…) La mía, es una película sobre el misterio de la comunicación. Más allá de las palabras y los gestos”.

Una película recomendable, nada sentimentalista y si de gran interés humano.

CONVICTO ( Starred Up).Gran Bretaña.2013.106’. DIR: David McKenzie. DRAMA

A mi juicio no aporta demasiado a los dramas carcelarios aunque hay algunos puntos interesantes que comentaré. Ganadora de los premios Bafta escoceses en 2014, su protagonista, el ya reconocido internacionalmente Jack O’Conell(Unbroken), interpreta a un joven recluso, extremadamente violento que se reencuentra en prisión  con su padre(Ben Mendelhson), con el que apenas ha tenido relación en su vida. Con  algunos guardianes tan brutales como los reclusos y decididos a que algunos no sobrevivan en prisión, solo un psicoterapeuta voluntario (Rupert Friend), procura ayudarlos mediante sesiones en que expresan sus pensamientos y opiniones y donde desnudan toda la violencia que encierran.

McKenzie (Young adult) pone el acento en un sistema carcelario corrupto en que sus integrantes no solo no procuran la reinserción de los reclusos sino que ponen todas las trabas posibles a quiénes intentan ayudarles. Excelente el joven Jack O’ Conell que sigue creciendo. El joven que ingresa en prisión, sin articular palabra, obedeciendo mecánicamente a los guardianes pasa de la docilidad a la ira más incontenida estallando una y otra vez contra todo aquel que se le oponga.

NO HE VISTO

GETT. El divorcio de Viviane Amselem (Gett).Israel.2014.115’.DIR:Ronit&Shlomi Elkabetz. DRAMA

Los hermanos Ronit y Shlomi cierran su trilogía sobre la emancipación de la mujer en Israel y la intransigencia de la ley religiosa en este país que no permite divorciarse a las mujeres. Ronit Elkabetz,además de codirigir la película,  interpreta a Viviane Amselem.

La serie Divergente: Insurgente. USA.2015.119’. DIR: Robert Schwentke. CIENCIA FICCIÓN

Segunda entrega cinematográfica basada en la saga literaria de Verónica Roth. Una película mucho más trepidante y cargada de efectos especiales que su predecesora y en la que Tris (Shailene Woodley) acompañada de Cuatro (Theo James) son dos fugitivos que no aceptan el sistema establecido en los grupos en que se organizaba la sociedad. Ambos son perseguidos despiadadamente por Jeannine (Kate Winslet),la líder de los eruditos que no acepta ningún tipo de oposición. Tris quiere conocer la lucha de su familia para desbloquear la verdad del pasado y el futuro de su mundo. Una serie que promete aumentar su ya considerable número der seguidores entre el público juvenil y a la que se incorpora Naomi Watss como Evelyn, la líder de los abandonados.

Y LA PRÓXIMA SEMANA…

El día 10 hay previstos 11 estrenos de todos los géneros y todos los gustos. Os dejo con “El último lobo”,  película del francés Jean Jacques Annaud que, un cuarto de siglo después de “El oso”, vuelve a  mirar con fuerza a la naturaleza.

SALA OSCURA 27-3-15 (CALABRIA ,CITIZENFOUR,CENICIENTA...)

Semana Santa a la vuelta de la esquina o lo que es lo mismo a partir del lunes. Miradas al cielo confiando en que el tiempo mejore y haya unos días de sol y playa, incluso montaña. En Andalucía han crecido los turistas e incluso el PSOE que ganó las autonómicas por amplia mayoría. El PP cayó con estrépito y  Podemos irrumpió con fuerza aunque no tanta como vaticinaban las encuestas. El nuevo Parlamento andaluz está servido y habrá que esperar al 24 de  mayo cuando se produzcan las autonómicas y municipales en la mayor parte del Estado, para saber si  lo ocurrido en Andalucía tiene continuidad en otros puntos de nuestra geografía. Lo que sí parece es que el bipartidismo ha pasado a mejor vida. Podemos y Ciudadanos se ofrecen como alternativas aunque hoy por hoy les queda un largo recorrido por delante. UPD e Izquierda Unida no parece que tengan mucho recorrido. UPD sin escaños en Andalucía e Izquierda Unida con cinco en lugar de los doce que consiguió hace tres años, caen por una pendiente de la que será difícil recuperarse.

La política se ensombreció esta semana con el accidente aéreo de los Alpes. Ciento cincuenta muertos ,de ellos 51 españoles ,en un vuelo de la compañía alemana Germanwins que salió de Barcelona a las 10 de la mañana del martes, 24 de marzo. Una tragedia aérea de estas características conmociona a  la sociedad. Hubo información exhaustiva en todas las cadenas pero me sorprendió que se filmara a los familiares de las víctimas en su dolor. Algunos en el mismo momento en que se les confirmaba  que no había sobrevivientes. Más dolor sobre el dolor y la mayor parte de los medios de comunicación sin estar a la altura de la tragedia .La noticia del accidente, el envío de equipos de rescate, la reacción de los gobierno con víctimas, datos sobre los fallecidos cuando se confirman, los testigos, las opiniones de los expertos todo forma parte de la estructura informativa pero no perseguir con las cámaras a las personas que llegaban a los aeropuertos, para confirmar que no volverían a ver a sus familiares. Lamentable.

DE ESTRENO 27-3-2015

No he visto mucho cine esta semana, quiero decir que no he visto apenas películas de las que se estrenan porque he acudido a pases de las que veremos las próximas semanas como “La dama de oro” con una fantástica Helen Mirren o “El último lobo”, el último filme de Jean Jacques Annaud (El nombre de la rosa,El Oso…)

CALABRIA Italia, Francia. 2014. Director: Francesco Munzi. Thriller, Drama

El cine de Hollywood se ha explayado en múltiples filmes sobre la mafia, los italianos ,donde está el origen de esta organización lo han hecho menos o han tenido poca repercusión. Uno de sus mayores éxitos fue “Gomorra”, que ha dado origen a una serie de televisión. “Calabria” y que tiene cierto ascendente sobre este nuevo filme.

Francesco Munzi retrata a tres hermanos relacionados de forma distinta con la mafia, aunque al mismo tiempos conscientes de que sus relaciones se están rompiendo. Toda la narración tiene un aire ceremonial, con personajes que se expresan con monosílabos y con miradas que desnudan cada sentimiento. Las viejas rencillas de familia dan origen a un baño de sangre. Pero al director le interesa más que lo explícito, sus consecuencias. Como se reacciona después de un asesinato, cómo las mujeres lloran a sus muertos.

Calabria nos traslada un ambiente auténtico y al mismo tiempo envuelto en tragedia griega. Los actores poco conocidos contribuyen a ese tono realista ambientado en los bellos paisajes de la región de Calabria, en el sur de Italia.

“Calabria” es un más que sólido drama del mundo del crimen.

CITIZENFOUR.- Alemania, USA, Reino Unido 2014.114’ Directora: Laura Poitras. Documental 

Se llevó el Óscar este documental que firma Laura Poitras y que cierra su trilogía iniciada con My Country, My Country, sobre Irak y posteriormente con The Oath sobre Guantánamo.Citizenfour es un relato periodístico,en forma de entrevista con Edward Snwoden, el ex trabajador de la CIA, actualmente en busca y captura por revelar secretos sobre las prácticas ilegales de vigilancia masiva utilizadas por el gobierno de Estados Unidos.

Auténtico periodismo de investigación realizado a través de varias reuniones clandestinas con el ex -trabajador de la CIA intentando buscar la verdad y mostrando todas esas entrevistas realizadas y al mismo tiempo las dificultades de la periodista para poder conseguirlas, sin levantar sospechas.

Más que interesante pero también demasiado largo para ser un documental,Hay secuencias y testimonios que podían haber sido perfectamente eliminados.

LAZOS DE SANGRE.-  Francia, USA.2013.144’ Director: Guillaume Canet. Thriller 

El actor francés Guillaume Canet se ha rodeado de un reparto espectacular para filmar este thriller ambientado en Brooklyn durante los años setenta. Clive Owen, Billy Crudup, Marion Cotillard, Mila Kunis, Zoe Saldana, Matthias Schoenaerts, James Caan, Lili Taylor, Domenick Lombardozzi, entre un largo etcétera protagonizan “Lazos de sangre”, remake de “Les liens du sang”, basado a su vez en la novela “Deux freres,un flic,un truand”.

Cuenta como  Chris (Clive Owen), es liberado de la cárcel por buena conducta después de varios años en prisión tras ser condenado por un ajuste de cuentas que terminó en asesinato. Le recoge su hermano Frank (Billy Cudrup) que trabaja en la policía. No tienen muy buena relación aunque Frank intenta ayudarle esperando que sea capaz de olvidar los bajos fondos en los que siempre estuvo sumergido. Persecuciones de coches  espectaculares y  explícitos registros policiales  para una película más interesante, de lo que dictaminó la critica durante la última edición del festival de Cannes. BUENO ME ACABAN DE COMUNICAR( 26-3-2015) que el estreno se ha pospuesto hasta el 22 de mayo de 2015. No me diréis que algo adelantado si que voy

NO HE VISTO

CENICIENTA.-USA.2015.112’ Director: Kenneth Branagh. FANTASTICA

La Disney ha encontrado un filón adaptando historias de animación a personajes reales. Comenzó con Alicia en el País de las Maravillas que recaudó 1.000 millones de dólares y siguió, por ejemplo con títulos como “Maléfica”. Ahora tras cenicienta veremos en carne y hueso a los protagonistas de El libro de la selva,la Sirenita,La bella y la bestia y Dumbo…La fábrica de hacer dinero está en marcha. Chris Weiz, guionista de la película comentó durante el festival de Berlín, donde fue presentada: “No hemos hecho una versión revisada. Para nosotros lo importante era plasmar la grandeza y belleza de la historia y de la heroína. Desprender fuerza, determinación y sentido del honor, cualidades que escasean en los héroes actuales”.

Una versión firmada por el actor y realizador británico Kenneth Branagh con Cate Blanchet como la malvada madrasta y Lili James como Cenicienta. Empiezan las vacaciones y será una de las opciones, aunque quienes la han visto no hablan precisamente muy bien de esta nueva Cenicienta

FOCUS.- USA.2015.105’. Directores:Glenn Ficarra y John Recua-  Comedia

Margot Robbie y Will Smith forman una pareja de timadores que encandila a todo el que se pone por delante. Trabajan en hoteles y restaurantes, y no tienen problema para estar hoy en Nueva York, mañana en Nueva Orleans y pasado en Buenos Aires. Todo se estructura de tal manera que el único objetivo es que el espectador no sea capaz de adivinar cuál es el gran golpe que preparan.

EL NUEVO EXÓTICO HOTEL MARIGOLD. Reino Unido.2015.122’.Director: John Madden Comedia.

Secuela de “El exótico hotel Marigold” después del éxito que obtuvo este filme hace unos años. A los habituales Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy se les unen Richard Gere y Tasmin Greig para vivir una tranquila estancia cuando los años llaman a tu puerta. Risas  pero me han comentado que solo pasar el rato.

Y LA PRÓXIMA SEMANA ….

Bueno, los estrenos el miércoles 1 de abril  y solo he visto, de momento, una historia de gran calado humano: “La historia de Marie Heutin”

GREY ES UNA SOMBRA

Se vuelve al porno para burgueses. En los lejanísimos años setenta se pudo de moda simular escenas de sexo que nunca llegaron a ser explícitas. Ahora todo el sexo del que es capaz Hollywood se concentra en la descafeinada y efectista “Cincuenta sombras de Grey”. Muchas sombras sobre esta película que tiene un best seller mundial como soporte y sexo, que siempre atrae, lo justo. Si me apuráis eran más sexys Emmanuele o Histoire D’ O, está ultima ejercicio sadomaso firmado también por el padre de Emmanuele, Just Jaekin o por supuesto el cine de Borowczyk (Interior de un convento, Cuentos inmorales o Blanche).

CLAUDIA MIRADA INOCENTE

GINA SUAVEMENTE DESEADA

SOFIA MÁS SOFISTICADA

En España estas historias nos llegaron con cierto retraso, muchas cuando murió Franco  Antes, cuando  el inquilino de El Pardo estaba a unos meses de iniciar el último viaje, los hombres del régimen decidieron que los españoles podían ver algo más de epidermis y tímidamente nos dejaron admirar algunos fugaces desnudos que sustituían a las combinaciones blancas o negras de las italianas Sofía Loren, Gina Lollobrigida o Claudia Cardinales que nos habían acompañado durante la primera adolescencia. El sexo de nuestra adolescencia siempre hablaba italiano y muy tímidamente francés cuando Brigitte Bardot aparecía por las sala de arte y ensayo.

Mediados los setenta nos llegó de golpe todo lo prohibido, y se hacían colas en los cines de la Gran Vía y de otras muchas calles o ciudades de España para ver aquellas películas que nos había prohibido y que solo unos pocos habían visto tras peregrinar a Perpignan. Las carteleras españolas eran puro sexo. No llegó a gotas .Irrumpió como un torrente. Tanto que cada vez fueron más las actrices españolas que se desnudaron por exigencias del guión y las salas fueron una fiesta de desnudos.

NO HAY CAMAS DE AGUA

Si comparamos las escenas de sexo de “Cincuenta sombras de Grey” con las que protagonizó en los ochenta Katlhen Turner con William Hurt en “Fuego en el cuerpo”,  debut como director de  Lawrence Kasdan, no hay comparación posible...El clima sensual, tórrido, al límite, trasmite la pasión de los protagonistas a los espectadores.¿ Y qué pasa con la mesa de la cocina de El cartero siempre llama dos veces”?... Con Jack Nicholson y Jessica Lange haciéndose un hueco la ropa e invitándonos a comprar una mesa de tamañas proporciones e imaginar que algún día haríamos lo mismo? Bueno quizá no solo lo hemos imaginado.

Incluso, si me apuráis, recuerdo ese striptease de Kim Basinger ante un expectante Mickey Rourke, ¿sólo él?, en Nueve Semanas y media a los sones de “You can leave your hat on”, con la voz ronca de Joe Cocker. Subieron los decibelios, subió la libido de medio mundo y el otro no porque se lo prohibieron. Sexo y cine un  complemento perfecto cuando trasmite sensaciones e invita al deseo. “Cincuenta sombras de Grey” trasmite aburrimiento, desidia y artificialidad.

CALOR EN EL CUERPO Y EN EL ALMA

SOMBRAS DE VERDAD

SALA OSCURA 20-3-2015(EL AÑO MÁS VIOLENTO, PRIDE, PASOLINI...)

No se acabó el suspense, pero los restos encontrados tienen toda la pinta de pertenecer a Miguel de Cervantes. Aquí en España ha sido la locura y en la rueda de prensa de esta semana estuvieron medios internacionales, incluida la televisión coreana. Cervantes la estrella, siglos después de muerto. De momento se piensa ya en el agosto permanente. Los comerciantes de la zona se frotan los manos. El Barrio de las Letras donde se ubica el convento de las Trinitarias, donde posiblemente yace el autor de El Quijote, espera convertirse en uno de los lugares más visitados por los turistas en Madrid.

Sinceramente me siento perplejo. ¿Qué interés tiene encontrar unos huesos carcomidos? ¿No es más interesante que sigamos promoviendo su obra por todo el mundo, que leamos sus libros y que nos acerquemos a su obra de manera continua?

Vincent Sherman en 1967 hizo un Cervantes, en su juventud, un biopic que se dice ahora;  y su obra cumbre, Don Quijote ha tenido múltiples versiones en todo el mundo, con directores como Orson Welles, Sidney Lumet que hizo una versión para la cadena de televisión CBS o los españoles Rafael Gil y Manuel Gutiérrez Aragón quién dirigió una de las últimas versiones en 2002, después de realizar una excelente serie para TVE con Fernando Rey y Alfredo Landa, en 1991.

Este fin de semana, largo fin de semana para muchas comunidades, incluida la madrileña, seguiremos elucubrando sobre los restos de Cervantes pero tampoco está nada mal leer alguna de sus obras o encender el dvd y verse aquella serie de Gutiérrez Aragón, que fue el gran  empeño del productor Emiliano Piedra.

DE ESTRENO

EL AÑO MÁS VIOLENTO (USA.2014.124’) DIR: J.C.Chador. THRILLER

Me hice chadariano desde el mismo instante en que vi “Margin Call”(2011), Aquel thriller inteligente, ambientado en el mundo de las altas finanzas describiendo como unos pocos podían  arruinar al resto de la humanidad, me pareció excelente y me dio pistas para descubrir a un  joven y más que prometedor cineasta. Lo acabo de corroborar con “El año más violento”, que apunta a ser una  de las películas más interesantes del año. Chaddor nos habla de ambiciones, de mentiras y de traiciones. El protagonista Abel Morales (Oscar Isaac) es un empresario ambicioso de origen latino que cree en el sueño americano  y que enriquecerse es cuestión de una buena praxis y de ser inteligente en los negocios. Su mujer Anna(Jessica Chastain) hija de un  mafioso parece apoyarle en todo..

Mil novecientos ochenta y uno(1981), el año en que se desarrolla la película fue el año más violento en la historia de Nueva York. Se cometieron 1.826 asesinatos y se registraron más de 120.000 robos. Este año le vale de referencia a Chaddor, que reconoce le interesa basar sus películas en hechos reales, para contar una historia de gansters pero sobre todo ahondar en los distintos personajes que aparecen en el filme. La pareja protagonista, el fiscal que les persigue por supuestas irregularidades financieras; el abogado que los representa o el  terrateniente de origen judío que les vende unos terrenos que pueden colmar los sueños de expansión de Abel Morales.

Anna Morales revisando cuentas

A todo esto, Morales lleva una empresa que se dedica a transportar combustible a las gasolineras y cuyos camiones sufren continuos robos. Se niega a que sus conductores lleven armas y busca la manera de parar la sangría que le está costando miles dólares. Al mismo tiempo  deja una fianza para adquirir los terrenos  y dispone de unos días para pagar el resto.

Ahí me quedo, no voy a desvelar “El año más violento” pero si puedo decir que Oscar Isaac está excelente en su papel que, en un principio estaba destinado para Javier Bardem ,quién finalmente rehusó hacerlo y de Jessica Chastain nada nuevo, siempre está bien ,en cualquier papel.

PRIDE(GRAN BRETAÑA.120’.2014)DIR:Matthew Warchus.COMEDIA DRAMÁTICA

Verano de 1984.El gobierno de Margaret Thatcher sigue con los recortes en diversos sectores. Les toca a los mineros que llevan a cabo una huelga indefinida. Viven una difícil situación después de semanas de paro. En Londres los gais y lesbianas se manifiestan para hacer valer sus derechos en una sociedad que les repudia. Deciden pedir dinero para los mineros pero cuando les ofrecen lo recaudado, el sindicato lo rechaza. No pueden admitir que los gais y lesbianas estén junto a ellos, tal era el machismo imperante en la época. Pero los gais no se desaniman y deciden ir a entregar el dinero al mismo corazón de Gales, dejando a un lado al sindicato y dirigiéndose directamente a los propios mineros.

Basada en hecho reales la película aúna las reivindicaciones de los dos colectivos y se convierte en un canto a la tolerancia y la solidaridad .Hay humor ,risas en la línea de otras comedias británicas de éxito  como Billy Elliot, Tocando el viento o incluso Full Monty pero en momentos busca la lágrima fácil o resalta con la música determinados secuencias para conseguir una mayor emotividad. Hay alguna secuencia excelente como la del baile de Dominic West animando a bailar a las mujeres de los mineros y de paso a los hombres. No considero que sea una película redonda pero si es recomendable para pasar un buen rato en una comedia que nunca esconde el trasfondo social que plantea.

PASOLINI (Francia, Italia, Bélgica. 2014.84’) DIR: Abel Ferrara. BIOPIC

Este biopic, estrenado 40 años después del asesinato del cineasta y poeta italiano lleva la firma del director norteamericano de origen italiano Abel Ferrara (Teniente corrupto) quién quería acercarse a la obra de Pasolini, el último día de su vida. Fueron veinticuatro horas intensas escribiendo su última novela(“Petróleo”); esboza su siguiente película “Porno-Teo-Colosall” y en una entrevista para “La Stampa” de Milán proponía cerrar las escuelas y cadenas de televisión para acabar con la sociedad de consumo.

William Dafoe interpreta con solvencia y credibilidad al cineasta, abundando en los pequeños detalles que marcaban su personalidad. Las chaquetas que le gustaba vestir; la máquina de escribir que utilizaba o la libreta que utilizaba para apuntar ideas o sensaciones. Ferrara, además de Defoe al que consideraba fundamental para encarnar a Pasolini, ha contado con Ninetto Davoli, que era uno de sus mejores amigos y Adriana Asti, que interpreta a la madre del director y que fue una de sus actrices en Accattone. Una película en que se aprecia la admiración, casi veneración que Ferrara siente por Pasolini y que llega al espectador envuelta en un tono poético y casi fantasmagórico.

NATIONAL GALLERY (USA.2014.180’) DIR: Frederick Wiseman  DOCUMENTAL

Exhaustivo documental sobre uno de los mayores museos del mundo, con 2.400 pinturas que abarcan desde el siglo XIII hasta finales del XIX. La cámara busca todos los rincones del Museo de la mano de la mano de Wiseman, considerado uno de los padres del Direct Cinema. El veterano realizador (Boston 1930) lleva la cámara a los lugares donde estudiantes, científicos y restauradores trabajan preparando nuevas exposiciones, estudiando nuevas pinturas o restaurando algunas obras. El público se deja por esa sucesión de grandes obras que muestran todas las experiencias humanas, durante siete siglos. La cámara de Wiseman es en realidad la mano del guía que nos invita a recorrer el Museo londinense.

NO HE VISTO

OBSESIÓN (USA.2015.90’) DIR: Rob Cohen. THRILLER

Algunos críticos en Estados Unidos han comparado este filme con Atracción Fatal. Jennifer López protagoniza y produce este thriller en que una mujer divorciada inicia una apasionada relación con su joven vecino (Ryan Guzmán) un chico no tan encantador como aparenta.

EL HOMBRE MÁS ENFADADO DE BROOKLYN (USA.2014.84’) DIR: Phil Alden Robinson. COMEDIA DRAMÁTICA

Una de las últimas películas protagonizadas por el malogrado Robin Williams, que en cierto modo interpreta un papel premonitorio de su muerte. Una doctora (Mila Kunis) comunica a su paciente (Robin Williams)  que le quedan unas horas de vida. Cuando comprende que es un error le busca por toda la ciudad para intentar evitar que salde lasa cuentas pendientes que tenía.

HOME: HOGAR DULCE HOGAR (USA.2015.100’) DIR: Tim Johnson. ANIMACIÓN

La última entrega de la factoría Dreanworks  nos trae a un divertido alienígena que se alía con una chica para que,ambos puedan cumplir sus objetivos.

Y LA SEMANA QUE VIENE

La mafia en estado puro. Calabria, película italiana de Marco Leonardi