Madres adolescentes; buzos que se juegan la vida ; ladrones imperfectos o míticos cantantes (ESTRENOS 31.10.25)

 

ESTRENOS 31-10-25

 

Ya se ha desvelado esta semana que Luis Tosar y Rigoberta Bandini serán los presentadores de la edición número 40 de los premios Goya que se celebrarán en Valladolid, el próximo 28 de febrero de 2026. Con Tosar y Bandini, seguro que la música tendrá un gran protagonismo en la fiesta, por excelencia, del cine español.

Y mientras siguen los festivales , con Valladolid en su recta final, pero en seguida tomarán el relevo el de cine europeo de Sevilla; el iberoamericano de Huelva y el de Gijón.

Mucho cine que, también, crece en las carteleras.

 

RECIEN NACIDAS (Bélgica, 2025, 104’)

DIR: Jean-Pierre y Luc Dardenne

INT.: Elsa Houben, Babette Verbeek, Janaina Halloy, Lucie Laruelle,Samia Hilmi

GÉNERO: Drama

 

Los hermanos Dardenne, Jean Pierre y Luc , llevan más de tres décadas retratando en su cine la realidad social de Europa. Nunca se han desmarcado de ese camino y Recién nacidas, no es una excepción. Si en cuando al protagonismo de la historia porque los Dardenne siempre tratan de poner el foco en un personaje como en Rosetta o El niño, pero aquí la película adquiere un tono coral porque son cinco las `protagonistas de la narración , cada una con su propia historia.

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LOS TIGRES. ( España, 2025,109’)

DIR: Alberto Rodríguez

INT.: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, César Vicente, Silvia Acosta

GÉNERO: Thriller

 

Alberto Rodríguez continúa siendo uno de nuestros directores más fiables y “Los tigres” reafirma su calidad detrás de la cámara. No es su mejor película que, para mí continúa siendo “La isla mínima”, diez años después de su estreno y que es un thriller redondo.

Cuenta como Antonio (Antonio de la Torre) y Estrella (Bárbara Lennie) son dos hermanos ...

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MONSIEUR AZNAVOUR (Francia,2024,133’)

DIR: Mehdi Idir

INT.: Tahar Rahim, Bastien Bouillon , Marie-Julie Baup,Petra Silander, Rupert Wynne-James. Tiffany Hofstetter

GÉNERO: Biopic, Drama

Un biopic que nos acerca exhaustivamente a la personalidad y a la música de Charles Aznavour, uno de los grandes de la canción francesa, fallecido, hace ahora, siete años, a los 94 años.

La película se inicia cuando Aznavour era un niño que correteaba por las calles de París, en una familia de origen armenio que trataba de asentarse en la capital francesa. Él junto a su hermana compañera de ilusiones y deseos artísticos, y sus padres luchadores como también lo fue él.

El joven Charles Aznavour junto a su amigo Pierre Roche tratan de conseguir  algo de dinero en actuaciones en cabarets y locales de poca monta. Todo comienza a cambiar cuando conoce a Edith Piaff ...

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THE MASTERMIND (EEUU.2025,110’)

DRA.: Kelly Reichardt

INT.: Josh O’Connor, Alana Haim, Hope Davis, Bill Camp, John Magaro, Gaby Hoffman

GÉNERO: Drama

Otoño de 1970. En un pequeño pueblo del estado de Massachusetts un carpintero desempleado y padre de familia planea robar varios cuadros abstractos del museo local. La historia se inspira en el robo al Museo de Arte de Worcester en 1972 a plena luz del día, en que cuatro adolescentes que estaban llevando a cabo un trabajo para el instituto se vieron envueltas en todo el suceso.

Aparentemente, junto a sus amigos planea un robo perfecto, pero todo se complicará. Lo que comienza como una comedia se convierte en un drama sobre la pérdida de identidad en la sociedad norteamericana de los años setenta con las protestas de la guerra del Vietnam como telón de fondo. The Mastermind, no se aleja de nuestros días, en la radiografía de un país que necesita ser consciente de su realidad para luchar por sus valores.

Lo vemos en JB , interpretado por Josh O’ Connor,  un personaje que nos muestra cierta indolencia y hermetismo , como su propio país.

En su novena película, Kelly Reichardt se reafirma como cronista del cine indie norteamericano. En 2019 dirigió First Cow, influenciada por el western clásico y ahora revierte los códigos del cine de robos y atracos. En su filmografía también podemos encontrar títulos como Certain Women

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

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NO HE VISTO

 

TOGETHER ( Australia,2025,102’)

DIR.: Michael Shanks

INT.: Alison Brie, Dave Franco, Damon Herriman, Sunny S. Walia, Jack Kenny, Mia Morrisey

GÉNERO: Terror

Pareja que para superar los problemas en su relación se muda al campo. En uno de sus paseos descubren una cueva que, esconde una fuerza sobrenatural. Al beber agua de la cueva ,comienzan a experimentar extrañas sensaciones que los llevan a transformaciones físicas y emocionales que reflejan la codependencia. Se ha visto en Sitges

 

ESA COSA CON ALAS  (REINO UNIDO, 2025,98’)

DIR: Dylan Southern

INT.: Benedict Cumbernatch, Richarc Boxall, Henry Boxall, Eric Lampaert, Sam Spruell, Vinette Robinson

GÉNERO: Drama, Terror

También hay fenómenos extraños en esta película inglesa. La presencia de Benedict Cumbernatch da peso a un filme que parte de la sensación de pérdida, ante la repentina muerte de una mujer, madre de dos hijos pequeños,

Cumbernatch, que interpreta el papel del padre, hace todo lo posible por sacar adelante sus hijos cuando una presencia, aparentemente maligna, comienza a acecharle desde los oscuros recovecos del apartamento que comparte con sus dos hijos pequeños.

 

A PESAR DE TI (EEUU.2025,117’)

DIR: Josh Boone

INT.: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald

GÉNERO: Drama romántico

Un drama romántico que cuenta como Morgan una madre joven intenta que su hija Clara de 16 años no cometa los mismos errores que ella, cuando se quedó embarazada a esa edad y tuvo que aparcar sus sueños. Madre e hija están permanentemente enfrentadas y solamente el marido de Morgan y padre de Clara es el que pone paz a la tensa relación que mantienen madre e hija.

Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ambas. Intentan reconstruir sus vidas y Morgan encuentra apoyo en quien menos esperaba; mientras que su hija sale con el único chico que le habían prohibido que viera.

CUERPOS LOCOS  (España, 2025,92’)

DRA.: Ana Murugarren

INT.: Paz Padilla, Maia Zaitegi, Antonio Resines, Ricardo Castella, Miguel Ángel Revilla, Juan Manuel Montilla “El Langui”

GÉNERO: Comedia

Más transformaciones de cuerpos ,pero en clave de comedia. Cuerpos locos, dirigida por una de las pocas directoras españolas que se dedica a la comedia, como es el caso de Ana Murugarren ( García y García, El hotel de los líos…). Cuenta como una niña de diez años y su futura madrastra. Que está a punto de casarse con su padre, intercambian sus cuerpos por un extraño fenómeno que se produce durante un insólito fenómeno meteorológico.

Reparto que encabeza Paz Padilla junto a Antonio Resines , “El Langui” y la niña Maia Zaitegi. En la película tiene un papel el que fuera presidente del gobierno autonómico de Cantabria, Miguel Ángel Revilla.

 

 

 

 

 

 

THE MASTERMIND: Robo imperfecto

 

THE MASTERMIND (EEUU.2025,110’)

DRA.: Kelly Reichardt

INT.: Josh O’Connor, Alana Haim, Hope Davis, Bill Camp, John Magaro, Gaby Hoffman

GÉNERO: Drama

Otoño de 1970. En un pequeño pueblo del estado de Massachusetts un carpintero desempleado y padre de familia planea robar varios cuadros abstractos del museo local. La historia se inspira en el robo al Museo de Arte de Worcester en 1972 a plena luz del día, en que cuatro adolescentes que estaban llevando a cabo un trabajo para el instituto se vieron envueltas en todo el suceso.

Aparentemente, junto a sus amigos planea un robo perfecto, pero todo se complicará. Lo que comienza como una comedia se convierte en un drama sobre la pérdida de identidad en la sociedad norteamericana de los años setenta con las protestas de la guerra del Vietnam como telón de fondo. The Mastermind, no se aleja de nuestros días, en la radiografía de un país que necesita ser consciente de su realidad para luchar por sus valores. Lo vemos en JB , interpretado por Josh O’ Connor,  un personaje que nos muestra cierta indolencia y hermetismo , como su propio país.

En su novena película, Kelly Reichardt se reafirma como cronista del cine indie norteamericano. En 2019 dirigió First Cow, influenciada por el western clásico y ahora revierte los códigos del cine de robos y atracos. En su filmografía también podemos encontrar títulos como Certain Women

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

MONSIEUR AZNAVOUR: Tenacidad para triunfar.

 

MONSIEUR AZNAVOUR (Francia,2024,133’)

DIR: Mehdi Idir

INT.: Tahar Rahim, Bastien Bouillon , Marie-Julie Baup,Petra Silander, Rupert Wynne-James. Tiffany Hofstetter

GÉNERO: Biopic, Drama

Un biopic que nos acerca exhaustivamente a la personalidad y a la música de Charles Aznavour, uno de los grandes de la canción francesa, fallecido, hace ahora, siete años, a los 94 años.

La película se inicia cuando Aznavour era un niño que correteaba por las calles de París, en una familia de origen armenio que trataba de asentarse en la capital francesa. Él junto a su hermana compañera de ilusiones y deseos artísticos, y sus padres luchadores como también lo fue él.

El joven Charles Aznavour junto a su amigo Pierre Roche tratan de conseguir  algo de dinero en actuaciones en cabarets y locales de poca monta. Todo comienza a cambiar cuando conoce a Edith Piaff quién está convencida de su talento y le abre algunas puertas, aunque llega un momento en que hay que cerrarlas para que Aznavour pueda volar solo.

Aznavour domó su voz ronca, alejada de los estándares de la época, y se convirtió en leyenda gracias a su fuerza de voluntad inquebrantable y a un intenso trabajo hasta el final de sus días. Letras escritas por él como La boheme, Qui, Les emigránts   o una canción homenaje a los homosexuales y travestis, sintiéndose solidario con ellos porque eran tan despreciados como él lo fue en sus inicios con actitudes xenófobas y de insulto por su aspecto y su baja estatura.

Las canciones de Aznavour están presentes durante toda la película, acompañando distintas situaciones. Se nos muestra que era un hombre que vivía por y para su trabajo. Las relaciones familiares estaban en un segundo plano, en lo referente a sus hijos e incluso con las mujeres con las que compartió su vida, quizá con la excepción de Ulla, su última mujer, con la que estuvo casado durante cincuenta años, hasta su muerte en 2018. Destaca la actuación de Tahar Rahim que, en sus gestos y en la manera de moverse nos recuerda, hasta físicamente, al cantante francés.

No es un biopic transgresor, es una película lineal que nos permite en poco más de dos horas conocer la vida de uno de los grandes de la música contemporánea. Una vida tan intensa que se resume en una frase que pronunciaba su padre y le recuerda su hermana “Mira de donde venimos y mira donde estamos”.

TRES ESTRELLAS

LOS TIGRES: Tensión bajo el mar

 

LOS TIGRES. ( España, 2025,109’)

DIR: Alberto Rodríguez

INT.: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, César Vicente, Silvia Acosta

GÉNERO: Thriller

 

Alberto Rodríguez continúa siendo uno de nuestros directores más fiables y “Los tigres” reafirma su calidad detrás de la cámara. No es su mejor película que, para mí continúa siendo “La isla mínima”, diez años después de su estreno y que es un thriller redondo.

Cuenta como Antonio (Antonio de la Torre) y Estrella (Bárbara Lennie) son dos hermanos que llevan toda la vida en el mar. Su padre era buzo y les inculcó esa pasión cuando eran niños. Antonio es el Tigre , un buzo al que todos quieren tener a su lado. Su seguridad a la hora de sumergirse se la trasmite a otros compañeros. Siempre está seguro en el mar, aunque sea reparando petroleros a gran profundidad, todo lo contrario que en tierra donde es un auténtico desastre. Tiene deudas, no paga la pensión a su exmujer y se ocupa de sus hijos cuando le viene bien, sin contar con nadie. Solo su hermana le templa, es su ancla en la tierra y la que pone cordura al caótico mundo en que vive Antonio.

Antonio cree poder solucionar sus problemas económicos cuando localizan un alijo de cocaína en uno de los buques sumergidos. Pero, conseguir una parte, aunque sea mínima, multiplica el riesgo de sus inmersiones

En Los tigres , el cineasta sevillano maneja con soltura como ha hecho en todo su cine (Grupo 7, El hombre de las mil caras…) el drama que viven sus personajes, en un contexto social que no es muy favorable para ellos.

Ambientada en el puerto de Huelva, “Los Tigres”  es un thriller por momentos asfixiante con un hombre que se juega la vida ,por un bajo salario, en las profundidades marinas. Supongo, y así he oído a los protagonistas del equipo de la película que el rodaje  ha debido ser muy complicado porque no es fácil rodar bajo el agua, donde se desarrolla buena parte de la película.

Bien Bárbara Lennie y Antonio de la Torre, en su línea y estupendo también Joaquín Núñez, para mí uno de los candidatos al Goya de mejor actor de reparto.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

RECIÉN NACIDAS: Madres adolescentes

 

RECIEN NACIDAS (Bélgica, 2025, 104’)

DIR: Jean-Pierre y Luc Dardenne

INT.: Elsa Houben, Babette Verbeek, Janaina Halloy, Lucie Laruelle,Samia Hilmi

GÉNERO: Drama

 

Los hermanos Dardenne, Jean Pierre y Luc , llevan más de tres décadas retratando en su cine la realidad social de Europa. Nunca se han desmarcado de ese camino y Recién nacidas, no es una excepción. Sí, en cambio, en cuanto al protagonismo de la historia porque los Dardenne siempre tratan de poner el foco en un personaje central como en Rosetta o El niño, pero aquí la película adquiere un tono coral porque son cinco las protagonistas de la narración , cada una con su propia historia.

Recién nacidas se sitúa en un refugio para madres jóvenes, en la ciudad de Lieja. Cinco historias de otras tantas adolescentes con bebés recién nacidos o a punto ser madres y con las atenciones de cuidadoras y psicólogas. Hay una comunión entre todas ellas, porque las cinco protagonistas han tenido difíciles relaciones familiares. Una de ellas está a pocos días de dar a luz y quiere acercarse a su madre biológica ; otra, junto con  su novio intenta superar su drogadicción después de tener un bebé; una tercera confía en el padre de su hijo, que se haga cargo de él como le había prometido; otra maltratada por su madre y su padrastro quiere dar a su hijo en adopción para que tenga una vida mejor …todas vienen de familias desestructuradas, todas cuentan con un apoyo limitado mientras permanezcan en el refugio  porque después deberán enfrentarse a la vida y depender de sí mismas.

Los Dardenne se acercan a las madres jóvenes desde una perspectiva humanista y aunque haya un tono coral, cada uno de los personajes cuida su propia historia.

Ambos directores llevaron a cabo una minuciosa investigación para conocer ese refugio que hay en la ciudad de Lieja para acoger a chicas menores de edad. Los Dardenne han trabajado con actrices jóvenes, desconocidas y con auténticos bebés lo que da a la cinta una gran dosis de realidad, a la que contribuyen todas las actrices que participan en la película.

Cinco adolescentes , cinco historias diferentes y unos personajes que se enfrentan a dilemas morales. Su tono es más esperanzador que otros de sus filmes aunque todos son espejo de la realidad social europea.

No faltarán las comparaciones con “La maternal”, de Pilar Palomero, tienen lenguaje y estructura diferentes, aunque ambas películas muestran su preocupación por las adolescentes europeas que, de un día para otro, pasan a ser madres que tratan de sacar adelante a sus hijos, evitando el modelo de familia que ellas tuvieron.

CUATRO ESTRELLAS

 

LOS DOMINGOS : ¿El mundo o el convento?

 

LOS DOMINGOS (ESP.2025.115’)

DRA.: Alauda Ruiz de Azúa

INT.: Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujin, Mabel Rivera, Nagore Aranburu, Lier Alava, Noe Chiroque…

GÉNERO: Drama

Como lo prometido es deuda he acudido esta mañana a los Verdi de Madrid, para ver en sesión matinal, “Los domingos”, la película de la que todo el mundo habla y que después de su concha de oro en San Sebastián, se vislumbra como máxima candidata a los Goya y otros d ellos premios más esperados del año, es decir, los Forqué o los Feroz .

Tengo que decir que Alauda Ruiz de Azúa rueda con solvencia y una seguridad que la hacen parecer una directora veterana, a pesar de que en su filmografía solo figura un título anterior, “Cinco lobitos” y una miniserie “Querer” que recibió todos los elogios posibles.

Aprovecha todos los recursos y su excelente dirección de actores es uno de los más alabados. Todos los personajes de “Los domingos” responden a la perfección sobre lo que se pide ellos. Están vivos en los diálogos y en los silencios. Como en sus anteriores experiencias, la familia es el centro de todo. En su opera prima “Cinco lobitos”, los padres de la protagonista, una mujer que trata de asumir su maternidad, son los primeros que tratan de comprenderla; en “Querer”, la protagonista, víctima de abusos dentro del matrimonio, trata de conciliar con sus dos hijos que adoptan posturas diferentes. En ”Los domingos” es la familia la que trata de asumir o no que una joven de diecisiete años haya decido ingresar en un convento de clausura. Ainara(la debutante y convincente Blanca Soroa) pasa algún tiempo con sus amigos, canta en el coro, tiene sus primeros escarceos amorosos, pero tras unos ejercicios espirituales vuelve convencida de que Dios la habla y que debe hacerse monja de clausura. Su padre, su madre falleció años atrás, su abuela y sobre todo su tía no se lo toman muy bien, aunque intentan dialogar con Ainara para que se tome las cosas con calma , recapacite e intente estudiar en alguna universidad antes de tomar una decisión definitiva.

Si el padre y la abuela mantienen una actitud más pasiva la tía, interpretada por la siempre eficaz y brillante Patricia López Arnaiz es bastante más combativa. Es no creyente y no entiende como su sobrina, brillante y a la que tiene un cariño especial vaya a encerrarse de por vida en un convento. Los cara a cara que tienen ambas son de lo mejor de la película; así como el encuentro con la madre superiora, la madre Isabel, interpretada por Nagore Aranburu. La conversación que mantienen ambas en el convento, con el padre de Ainara casi como testigo mudo, es de una enorme concreción y brillantez. Dos enormes actrices, una frente a la otra, en una secuencia que ya, por si sola, vale toda una película.

Y es que “Los domingos” nos reafirma en que Alauda Ruiz de Azúa es una directora especial que desarrolla sus propios guiones y que cuenta historias que invitan al espectador a que reflexione y, en cierto modo a que tome partido. ¿Qué haríamos nosotros, si nuestra hija o nieta, a la que le auguramos un gran futuro, decide esconderse del mundo y retirarse a un convento?

CUATRO ESTRELLAS

 

ESTRENOS 24-10-25

 

Ha sido una semana rara porque no he podido ver ninguno de los títulos que han llegado a cartelera . Lo solventaré acudiendo este viernes a un pase de Los domingos en el Verdi de Madrid y por la tarde haré el comentario correspondiente. (Ya la he visto)

“Los domingos”, después de la Concha de Oro en San Sebastián está en todas las listas para seguir cosechando premios a lo largo del año . Es la película que confirma a Alaúda Ruiz de Azúa después de “Cinco lobitos” y sobre todo de la miniserie Querer…

 

 LOS DOMINGOS (ESP.2025.115’)

DRA.: Alauda Ruiz de Azúa

INT.: Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujin, Mabel Rivera, Nagore Aranburu, Lier Alava, Noe Chiroque…

GÉNERO: Drama

Es la película que está en boca de todos aún antes de su estreno comercial. Alauda Ruiz de Azúa sorprendió con su opera prima “Cinco lobitos”, con los cambios que se producen en una mujer tras la maternidad y maravilló con la serie “Querer”, en que abordaba el maltrato psicológico más que físico de una mujer tras muchos años de matrimonio.

En “Los domingos”, con guion de ella misma, Alauda Ruiz de Azúa plantea un tema poco habitual en nuestra sociedad actual como es el hecho de que una joven de 17 años, comenta a su familia que no tiene ningún interés por estudiar una carrera concreta y que su deseo es ingresar en un convento como monja de clausura porque se encuentra más cerca de Dios.

¿Cómo reaccionan sus familiares? Lo averiguaré en un rato cuando vea la película y os lo contaré.

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NO HE VISTO

 

FRANKENSTEIN (EEUU.2025,149’)

DIR.: Guillermo del Toro

INT.: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, David Bradley, Lars Mikkelsen

GÉNERO: Terror

El realizador mexicano de  “Cronos”  “El laberinto del fauno” o “La forma del agua”  sin renunciar al personaje creado por Mary Shelley construye su propia recreación de Frankenstein reafirmando la pasión que siente por el género fantástico.

Guillermo del Toro ha contado que descubrió al personaje a los siete años, cuando vio en la televisión el Doctor Frankenstein (1931), de James Whale. Siempre se ha sentido fascinado por el personaje, ese Prometeo moderno, que Mary Shelley hizo inmortal.

La historia, siempre con la creatividad que caracteriza a Guillermo del Toro, es sabida. El doctor Victor Frankenstein(Oscar Isaac), brillante , ambicioso y egocéntrico, da vida a una criatura (Jacob Elordi) en un experimento monstruoso que acabará llevando a ambos a la perdición.

Vuelve Frankenstein, objeto de innumerables versiones ,pero con el sello de Guillermo del Toro.

Otro personaje que aterrorizaba a nuestros abuelos, “Drácula”, llegará también pronto a las salas(21.11.25), en este caso con la firma de Luc Besson.

 

 

SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE (EEUU.2025.120’)

DIR.: Scott Cooper

INT.: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Odessa Young, Stephen Graham, Gaby Hoffmann, Marc Maron

GÉNERO: Drama. Biopic

Y otro mito, aunque éste de carne y hueso . Bruce Springsteen, como otros grandes de la música, Dylan, Presley, Mercury y un larguísimo etcétera, es el protagonista de este filme que se centra, en particular, en la grabación del álbum Nebraska que el Boss grabara en 1982. La película se sustenta en el relato de Warren Zanes sobre esta grabación y nos acerca a Springsteen cuando era un joven músico que trataba de conciliar la fama con los fantasmas de su pasado.

Aquel álbum, grabado en un casete, en su habitación de Nueva Jersey, refleja un periodo trascendental en la trayectoria de uno de los grandes de la música mundial.

 

DECORADO (ESP.2025,96’)

DIR.: Alberto Vázquez

GÉNERO: ANIMACIÓN

Alberto Vázquez amplia su cortometraje homónimo de 2016 en que cuenta la vida un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio está a punto de romperse, toda su existencia le parece absurda y se plantea que todo lo que le rodea es una gran farsa.

Cuando su mejor amigo muere en circunstancias no muy claras, Arnold se convence que algo no encaja. “Decorado”, una de las películas que suena para los Goya en el apartado de animación.

 

PEQUEÑOS CALVARIOS (ESP.2025, 92’)

DIR.: Javier Polo

INT.: Pablo Molinero, Enrique Arce, Arturo Valls, Andrea Duro, Berta Vázquez, Vito Sanz…

GÉNERO: Comedia

Una comedia que lleva el adjetivo de negra. Carlo, un excéntrico relojero, parece poder influir en los habitantes de su ciudad, llevándolos al límite.

¿Como afrontará un hipocondríaco la noticia de su inminente muerte?; ¿ qué ocurrirá con una pacífica profesora de yoga cuando su mundo se vea perturbado por una misteriosa vecina?, o ¿Qué sucederá cuando unas vacaciones soñadas se conviertan en una pesadilla?

Muchos personajes, muchas pequeñas historias que son los pequeños calvarios que sufren los protagonistas de la película.

Fin de semana variado con estrenos (17.10.25) para todos los gustos. Terror, comedia o drama al gusto de cada espectador.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA  (17.10.25)

 

Otra semana maratoniana en las salas y con películas de alto nivel. “Un simple accidente, ganadora de la Palma de Oro en Cannes; La vida de Chuck, premio del Público en Toronto; “Caza de brujas” la última de un director esperado como Luca Guadagino o dos filmes españoles que, seguro tendrán algunas nominaciones como son “La deuda”, de Daniel Guzmán y  “La cena”,  de Manuel Gómez Pereira.

Mucho cine y de calidad. Abro el telón de la semana

 

 UN SIMPLE ACCIDENTE (Irán, FR. Lux.,2025, 105’)

DIR.: Jafar Panahi

INT.: Vahid Mobasser, Marian Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Madjid Panahi (…)

GÉNERO: Drama

  Jafar Panahi , sigue viviendo en Teherán. El cineasta iraní que ganó la última Palma de Oro en Cannes por “Un simple accidente”, continúa residiendo en su país a pesar de haber sufrido prisión y protagonizado huelgas de hambre para denunciar la situación que viven todos los opositores al régimen de la República Islámica de Irán.

El director de Taxi Teherán o Tres caras se mantiene firme para continuar una trayectoria reconocible, con pocos medios, pero subsanados con sutilidad e inteligencia.

Un simple accidente es un drama intimista , un thriller político, un road movie y comedia de lo absurdo para meditar sobre la violencia y la capacidad de perdón. (VER COMENTARIO APARTE)

 LA VIDA DE CHUCK (EEUU, 2024, 111’)

DIR: Mike Flanagan

INT.: Tom Hiddleston, Jacob Tremblay, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mia Sara, Annalisse Basso (…)

GÉNERO: Drama

 

Mike Flanagan considerado un “artesano de Hollywood”, dirige posiblemente su mejor película y, sin duda su mejor adaptación de un texto de Stephen King después de  Oculus: El espejo del mal (2013) y Doctor sueño (2019).

La vida de Chuck nace de un cuento corto que Stephen King publicó en su libro  “La sangre manda”, un relato en que prevalece más el humanismo de los personajes, como Cadena perpetua o La millas verde y más alejado del terror puro de Carrie o El resplandor.

La trama de la película se desarrolla en orden inverso. (VER COMENTARIO APARTE)

LA CENA ( ESP., 2025, 106’)

DIR: Manuel Gómez Pereira

INT.: Mario Casas, Alberto Sanjuán, Asier Etxeandía, Elvira Mínguez, Antonio Resines (…)

GÉNERO: Comedia Dramática

 

Manuel Gómez Pereira fue uno de nuestros directores más taquilleros durante los años noventa del siglo pasado. Prácticamente desde su debut en solitario , en 1991 con “Salsa rosa”, estrenaba una película por año , convirtiéndose en el rey de la comedia en España.

Títulos como “¿Por qué lo llaman amor cuando quiere decir sexo?”(1993) “Todos los hombres sois iguales”(1994) “Boca a boca”(1995) o “El amor perjudica seriamente la salud”(1996) tuvieron una excelente acogida del público, sustentada en buenos guiones, una solvente dirección y la presencia en sus películas de grandes actores (...)

Ahora ha vuelto recuperando su mejor cine, primero con el remake de “Un funeral de locos” y desde este fin de semana con “La cena”, película basada en la obra teatral de José Luis Alonso de Santos.

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SUJÉTAME EL CUBATA (ESP.,2025,96’)

DIR.: Fernando Ayllón.

INT.: J.J. Vaquero, Goyo Jiménez, Patricia Conde, Fernando Albizu, Carolina Noriega, Dani Rovira, Álex Clavero

GÉNERO.: Comedia

Cóctel de cómicos como homenaje al bar El Erizo que, durante más de quince años, fue un mítico escenario en Valladolid para monologuistas de toda España.

El cómico J.J Vaquero, protagoniza Sujétame el cubata, una comedia de enredo , en la que busca la manera de conseguir ciento veinte mil euros para saldar sus deudas con Hacienda y no verse obligado a cerrar el bar. Situaciones previsibles, junto a los monólogos de Goyo Martínez, Carolina Noriega, Dani Rovira y otros cómicos que participan en esta “pequeña” película.

J.J Vaquero trata de buscar soluciones para evitar el cierre de su bar y para ello organiza planes a cuál más disparatado, ocultándoselo a su mujer,  con tal de que perviva , a pesar de cada vez son menos los espectadores que acuden al local.

DOS ESTRELLAS Y MEDIA

 El RUGIR DE LAS LLAMAS ( Dinamarca.,2025,93’)

DRA.: Robin Petré

GÉNERO: Documental

 

La directora danesa Robin Petré presentó en la Berlinale este documental que se desarrolla en el sur de Galicia, donde los incendios devastan sus bosques y la forma de vida de sus habitantes.

“El rugir de las llamas”, cuyo título original es “Only on the earth”, se vio en la Berlinale y se centra en la cada vez más compleja relación entre lo humano y la naturaleza.

Después de los incendios vividos este pasado verano en Galicia y otras comunidades autónomas la película está de plena actualidad. El cambio climático está afectando particularmente a España, aunque los incendios devastadores están creciendo en todo el Planeta.

En “El rugir de las llamas” Robin Petré viaja a la Galicia profunda , a un lugar donde los caballos salvajes han controlado la vegetación altamente inflamable , durante siglos, bajo la vigilancia de los habitantes de la zona. El documental se centra en el verano más caluroso jamás registrado y muestra la lucha de humanos y animales en su lucha   por sobrevivir a los incendios forestales que amenazan con acabar con todo el entorno.

Bomberos, vaqueros, aspirantes a vaqueros como Pedro, un niño que muestra su cariño y dominio de los caballos, una veterinaria , la gente de las aldeas componen el paisaje humano , las personas que aman su tierra y sus animales.

Todo se está recrudeciendo como cuenta uno de lo bomberos “cambió el sonido del fuego, ahora ruge”. Incendios virulentos que arrasan todo a su paso y que los habitantes del lugar observan con miedo y angustia, pero siguen luchando contra las llamas. Pero no todo puede quedar en manos de la inagotable solidaridad de los vecinos es necesario un mayor apoyo de las autoridades y asumir que el cambio climático es ya una realidad.

 

 NO HE VISTO

 

CAZA DE BRUJAS (EEUU. IT.,2025,139’)

DIR.: Luca Guadagnino

INT.- Julia Roberts, Andie Garfield , Ayo Edebiri, Chlóe Sevigny

GÉNERO: Thriller

El director de “Call me by your name” o “Cegados por el sol”, regresa con este thriller que cuenta con el aliciente de Julia Roberts en un papel protagonista.

La actriz norteamericana interpreta a Alma, una profesora de filosofía en la universidad de Yale que se enfrenta a una encrucijada cuando su alumna más brillante denuncia por agresión sexual a su mejor compañero de trabajo. Una situación compleja que, además aviva en Alma un oscuro suceso de su pasado.

Luca Guadagnino aborda cuestiones incómodas en la actual sociedad estadounidense y su manera de abordarse, con temas como el MeToo, el consentimiento sexual, la lucha de las minorías raciales o cuestiones sobre la identidad de género.

 

 

 LA HERMANASTRA FEA  (NOR, DIN, Rum, POL.,Sue.2025,109’)

DRA.: Emily Blichfeldt

INT.: Lea Myren, Thea Sofie Loch Naess,Ane Dahal Thorp, Flo Fagerlui, Isac Calmroth

GÉNERO: Terror

La noruega Emily Blichfeldt en su debut concibe una historia terrorífica que no se aleja del clásico “La cenicienta” y del tiempo que vivimos.

En un mundo de hadas en que la belleza lo es todo Elvira hará todo lo que sea necesario para competir con su hermanastra, una mujer de enorme de belleza, para conseguir que el Príncipe la elija.

Un clásico de Perrault y también un tema en boga en nuestra sociedad , como son los tratamientos de belleza y los esfuerzos por conseguir la eterna juventud como ocurre, sin ir más lejos en La sustancia”.

 

LA DEUDA  ( ESP.2025, 109’)

DIR: Daniel Guzmán

INT.: Daniel Guzmán, Itziar Ituño, Luis Tosar, Susana Abaitua, Francesc Garrido, Mona Martínez, Rosario García…

INT.: Drama

Como en sus otras películas “A cambio de nada (2015) y  “Canallas (2022), Daniel Guzmán muestra su preocupación por cuestiones sociales y cuenta tanto con actores profesionales como gente de la calle que nunca había actuado antes.

Cuenta como Lucas I(Daniel Guzmán) y Antonia , una nonagenaria (Rosario García) conviven en un piso de Madrid . Cuando un fondo de inversión adquiere el edificio y les comunica que deben dejar el piso,  Lucas hará lo imposible por conseguir el dinero para saldar la deuda y evitar el desahucio.

Cine social, acción y melodrama en esta Deuda que firma y protagoniza Daniel Guzmán

 

UN CABO SUELTO (Uruguay, 2025,95’)

DIR.: Daniel Hendler

INT.: Sergio Prina, Pilar gamboa, Alberto Wolf, Néstor Guzzini, César Troncoso, Daniel Elías, Fernando Amaral (…)

GÉNERO: Comedia, Thriller

Un policía argentino huye a Uruguay para escapar de la persecución de otros agentes. Mientras se adapta a su nuevo entorno, utilizando la picaresca para sobrevivir, va tejiendo una nueva vida apoyado por algunos lugareño y pronto encuentra a la que podría ser el amor de su vida.

Daniel Hendler ganó como actor el premio de interpretación en Berlín por El abrazo partido (2004) y actualmente es uno de los protagonistas de “Vieja Loca” que está en cartel.