ESTRENOS 19.1.24

 

 

Ya se están ultimando los premios de este año que, corresponden a las mejores películas y en algunos casos series de 2023. Los galardones se unirán a los que se entregaron a finales del año pasado como en España los Premios Forqué y a nivel internacional los del Cine Europeo y ya en este año los Globos de Oro y los Emmy.  En España se ha hablado y mucho de “20.000 especies de abejas” que ha superado a las otras dos grandes favoritas “Cerrar los ojos” y “La sociedad de la nieve” y en el exterior, a nivel europeo la francesa “Anatomía de una caída” arrasó en los Premios Europeos, aunque no ha sido la seleccionada por Francia para conseguir el Oscar.

Hablando de los premios por excelencia del mundo del cine, “Oppenheimer” se ha impuesto con enorme facilidad en los Globos de Oro a “Barbie”, la otra gran candidata a los Oscar. En series "Succession" ha arrasado en la categoría dramática , mientras la comedia más galardonada está siendo "The Bear". La mejor miniserie tanto en los Globos de Oro como en los Emmy está siendo "Bronca"

Mientras siguen las especulaciones y los pronósticos , el cine continúa vivo y cada semana nos trae nuevas ofertas como la más que interesante “La zona de interés”

 

LA ZONA DE INTERÉS ( Reino Unido. 2023.106’)

DIR: Jonathan Glazer

INT.: Sandra Huller, Christian Friedei,Ralph Herforth,Max Beck,Maria Rosa Tietjen, Sascha Maaz

El británico Jonathan Glazer, 10 años después de estrenar su particular filme de ciencia ficción "Under the sky", nos da una visión diferente del holocausto  mostrando de forma idílica a la familia del comandante de Auschwitz, Rudolf Hoss, viviendo apaciblemente en una mansión junto al campo de exterminio, donde fueron asesinados miles de seres humanos .

No se ven imágenes de los presos pero si el sonido del horror solo a unos pocos metros de ese espacio ajeno a lo que ocurre en el interior del campo de concentración.

Es una película hipnótica e incómoda  que, no dejará a nadie indiferente 

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SLOW (   Lituania. 2023. 104’)

DTORA.: Marija Kavtaradze

INT.- Greta Grineviciute, Kestutis Cicenas, Pijus Ganusaukas,Laima Akstinaite

¿Podemos amar a alguien que siente indiferencia por el sexo?

¿puede haber una relación entre un hombre y una mujer, en la que el primero carece de deseo?

La cineasta lituana Marija Kavtaradze explora  un aspecto de las relaciones de pareja que no ha sido abordado por el cine. Una reflexión sobre la complejidad de la relación que ambos establecen. 

Toda la historia está tratada con exquisita sensibilidad ,apoyándose en el buen trabajo de la pareja protagonista. 

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VIAJE HACIA EL DESIERTO ( Alemania.2023.110’)

DTORA: Margarethe von Trotta

INT.: Vicky Krieps, Ronald Zehrfeld, Tobias Samuel Resch, Luna Wedler

 

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En “Viaje al desierto”, la veterana Margaret von Trotta nos acerca a la personalidad de la escritora Ingeborg Bachmann, una de las autoras en lengua alemana más influyentes del siglo XX y en particular en la tormentosa y apasionada relación que tuvo con el dramaturgo suizo Max Frisch.

Un biopic sobre la escritora y como encontró en el desierto la paz que necesitaba.

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EL CORREO (ESPAÑA.2024.101’)

DIR: Daniel Calparsoro

INT.: Arón Piper, María Pedraza, Luis Tosar, Luis Zahera, Laura Sepul, Nourdin Batan, José Manuel Poga

Si hay un director español que se está especializando en thrillers ese es Daniel Calparsoro que añade un nuevo título a una filmografía que incluye “Todos los nombres de Dios”(2023), “El silencio de la ciudad blanca” (2019), “El aviso”(2018) o “Cien años de perdón”(2016)

En “El correo”, ha rodado un thriller ambientado en la corrupción urbanística en España durante la crisis de 2008.

La película comienza en 2002 con Iván, aparcacoches en un lujoso club de golf de Madrid y pronto dará pasará a convertirse en correo belga para una organización internacional dedicada al blanqueo de dinero. Empieza a transportar maletines rumbo a Ginebra y Bruselas, pero pronto su ambición le lleva a “picar” más alto.

La mayor parte del dinero negro de España fluye desde la Costa del Sol e Iván se va a convertir en intermediario de mafiosos, empresarios de la construcción, políticos, banqueros en un ambiente donde solo tiene cabida el lujo más sofisticado.

La película está basada en hechos reales que contribuyeron a la crisis económica de 2008.

 

 

FELICES 50 (Francia.2022.100’)

DIR: Eric Lavaine

INT.: Lambert Wilson,Franck Dubosc,Guillaume de Tonquedec, Caroline Anglede, Lionel Abelanski, Lysiane Meis,Sophie Ouez

Estas reuniones de amigos que comienzan en tono amable suelen acabar como el rosario de la aurora. Eric Lavaine, su director, ya nos lo ha contado en otras de sus películas como “Barbacoa de amigos” y nos ha acercado a la crisis de nuestra sociedad con filmes  “Vuelta a casa de mi madre” o “Historia de una indecisa”.

La cosa no empieza bien porque lo que iba a ser un viaje a Grecia se suspende en pleno aeropuerto por la cancelación del vuelo. Uno de los frustrados viajeros propone que se vayan a su casa en Normandía y aunque a regañadientes, temiendo el mal tiempo,  todos acaban aceptando.

“Felices 50”, es una comedia agridulce , en la que ,como en otras muchas reuniones de amigos, comienzan aflorar los trapos socios y las deudas que quedaron pendientes. Tampoco es un buen momento para las relaciones de pareja y algunos secretos inconfesables salen a la luz.

Nada del otro mundo, pero es válida para pasar el rato. Los franceses son maestros en hacer de la nada, una película.

"VIAJE HACIA EL DESIERTO" : Reencontrarse a sí misma

 

VIAJE HACIA EL DESIERTO ( Alemania.2023.110’)

DTORA: Margarethe von Trotta

INT._Vicky Krieps, Ronald Zehrfeld, Tobias Samuel Resch,Luna Wedler

La veterana Margarethe von Trotta, 81 años, dirige este biopic de la escritora alemana Ingeborg Bachmann, una de las escritoras más destacadas en lengua alemana del siglo XX . En “Viaje hacia el desierto”, von Trotta vuelve a mostrar su visión particular y critica de la mujer alemana que apreciamos en filmes como “Hannah Arendt”, “La promesa, “Rosa de Luxemburgo” , “Las hermanas alemanas” o “El honor perdido de Katharina Blum” que codirigió con su pareja de entonces el cineasta Volker Schlöndorff.

En “Viaje al desierto”, Margaret von Trotta nos acerca a la personalidad de Ingeborg Bachmann y en particular en la tormentosa y apasionada relación que tuvo con el dramaturgo suizo Max Frisch.

Von Trotta pone el acento en esa relación, pero destaca sobre todo la personalidad de la escritora, su brillantez, su simpatía, su independencia y el intento de ir alejándose de Max Frisch quién se dejaba llevar por los celos y sus deseos de controlar a Ingeborg.

Cuando las fricciones se hacían cada vez más continuas, Ingeborg encontraba el apoyo de sus amigos como el periodista vienés Adolf Opel con quién viaja al desierto donde se reencuentra a sí misma y trata de superar los momentos de ansiedad que conllevaba la relación con el escritor suizo.

De hecho, el desierto la abrió puertas a nuevas experiencias y sobre él escribió: “Mi desierto, mi único, mi dulce limbo. Mi salvación”.

A destacar que el papel protagonista recae en una de las actrices europeas más valorada actualmente, la luxemburguesa Vicky Krieps, a la que hemos visto recientemente en “La emperatriz rebelde”(2022)  y “La isla de Bergman”(2021).

INTERESANTE

"SLOW" : AMAR SIN SEXO

 

 

SLOW ( Lituania. 2023. 104’)

DTORA.: Marija Kavtaradze

INT.- Greta Grineviciute, Kestutis Cicenas, Pijus Ganusaukas,Laima Akstinaite

La cineasta lituana Marija Kavtaradze , en su segunda película , ganó el premio a la mejor dirección en Sundance y además ha sido seleccionada para competir por los Oscar en la categoría de filme en lengua extranjera.

El filme explora otro aspecto de la sexualidad o mejor la falta de deseo de un hombre y la relación que establece con una profesora de baile.

“Slow” se adentra en la compleja relación de esa profesora de danza contemporánea que, da clases a un grupo de alumnos sordomudos y el intérprete de signos que carece de libido porque nadie le atrae, ni le ha atraído nunca. No necesita el sexo.

La película de la directora lituana reflexiona sobre la complejidad de la relación y el vínculo amoroso que se establece entre los dos protagonistas.  Se pregunta y nos pregunta si puede existir una relación así o si se puede hacer el amor cuando solo uno de los dos lo desea.

Todo tratado con exquisita sensibilidad a la que contribuye la buena química entre la pareja protagonista. RECOMENDABLE

"LA ZONA DE INTERÉS": LOS SONIDOS DE AUSCHWITZ

 

LA ZONA DE INTERÉS ( Reino Unido. 2023.106’)

DIR: Jonathan Glazer

INT.: Sandra Huller, Christian Friedei,Ralph Herforth,Max Beck,Maria Rosa Tietjen, Sascha Maaz

El protagonista de “La zona de interés” el comandante de Auschwitz, Rudolf Höss entiende su trabajo de exterminio de los presos, como “un día más en la oficina”.  Él y su familia viven en un lujoso chalet, con un cuidado jardín y piscina a pocos metros de uno de los lugares más siniestros de la II Guerra Mundial.

El británico Jonathan Glazer, dedicado a la publicidad y videoclips que le producen buenos dividendos, ha hecho una película que no muestra a los presos. El espectador sabe que están ahí, tras los muros que separa el campo de exterminio de la idílica casa de la familia Hoss pero, no los ve, escucha los sonidos que provienen del recinto.

El cineasta británico que ha querido rodar en Auschwitz y ha reconstruido la casa de la familia Höss , adapta muy libremente la novela de Martin Amis que, estremece por la capacidad del ser humano para ignorar el dolor y el horror ajenos. Duele ver esa mansión y una familia feliz en el lugar más terrorífico del mundo. Desayunan, se arreglan, besan a los niños , riegan las plantas o cenan con sus amigos cuando a pocos metros está el horror con el asesinato masivo y sistemático de miles de personas, en su mayoría judíos, en el despliegue de lo que los nazis denominaron “solución final”

“La zona de interés”· ahonda en el concepto de la banalización del mal y, al mismo tiempo en el eterno debate de como representar el holocausto, bien mostrando el sufrimiento de los seres humanos, de los prisioneros del campo o por el contrario, ser menos explícitos pero mostrarnos el horror de otra manera  como “El hijo de Saúl”, de Lazlo Nemes, en que la cámara sigue a un sonderkommando, un prisionero al que los nazis asignaban tareas en las cámaras de gas y los crematorios, difuminando lo que ocurría alrededor. En “La zona de interés”, también está fuera de campo lo que ocurre en Auschwitz. No se adentra en el infierno, aunque sepamos que está ahí, al otro lado del muro de la casa de la familia Höss.

Es una película hipnótica que, no dejará a nadie indiferente y que reafirma a un realizador como Jonathan Glazer con una filmografía corta, pero en que no deja de experimentar como ocurrió diez años atrás con “Under the sky”(2013) y su manera de entender la ciencia ficción y antes con “Birth (2004).

“La zona de interés” es una incómoda pero también excelente película. MUY RECOMENDABLE

NOTA: El estreno de la película coincide con una miniserie de Disney , "La casa alemana", que narra el juicio contra algunos de los principales responsables de Auschwitz, y como a través de una joven alemana que, interviene como traductora de los testigos polacos, se irán conociendo los horrores vividos, al mismo tiempo que ella toma conciencia de lo que ocurrió y que tiene que ver con su propia vida, cuando era niña.

LA MAGIA DEL CINE

 

Cuando hablamos de la magia del cine creo que responde a esa capacidad de seducción que tiene la pantalla grande, a esas dos horas que te dejas cautivar por lo que ocurre en esa sala oscura que muestra historias de amor; de intriga, de terror o de aventuras imposibles.

Durante dos horas te sientes partícipe de lo que te propone la pantalla en comunión con otros espectadores que aprueban o desaprueban lo que ven en la sala. El público reía a carcajadas con Chaplin, Buster Keaton , Jerry Lewis , Cantinflas o aquí en España con aquellas comedias con José Luis López Vázquez , Alfredo Landa o Tony Leblanc.

Eran comedias previsibles, insulsas, en gran medida machistas, con guiones inconsistentes  y diálogos repetitivos pero que, sin embargo, atraían a un número muy alto de espectadores que hacían excelentes taquillas.

“El “landismo”  y otras opciones similares hace ya mucho que pasaron a mejor vida, pero las comedias continúan atrayendo a los espectadores como lo demostró hace unos años “Ocho apellidos vascos” que, arrasó en taquilla o desde hace ya bastante tiempo, las películas de Santiago Segura, siempre lejos de los Goya, pero atrayendo tanto en Navidades como durante el verano a miles y miles de espectadores.

Santiago Segura hace años que volvió a dar con la tecla. Dejó atrás la saga del zafio, sucio y seguramente maloliente Torrente que triunfó entre los adolescentes para  buscar un público más familiar, con niños que inundan de carcajadas las salas porque se identifican con los pequeños protagonistas que llevan a cabo trastadas a lo Macaulay Culkin en “Solo en casa” o más de andar por nuestras calles y ciudades  el Críspulo de Pedro Mari Sánchez en “La gran familia”, aquella película de Fernando Palacios que respondía a la España de las familias numerosas del franquismo que, se las apañaban para salir adelante con el pluriempleo y la imaginación.

En las películas de Santiago Segura todo es previsible. Tanto en las que dirige como en las que interpreta, pero sabe conectar con el público, intuye lo que los espectadores más jóvenes quieren y sabe hacerlos disfrutar durante los noventa minutos que suelen durar sus películas. Ya está en la cuarta entrega de “Padre no hay más que uno”, en la segunda de “A todo tren. Destino Asturias” y este pasado verano volvió a romper taquillas con “Vacaciones de verano”.

Estas Navidades “La Navidad en sus manos” ha sido la película española más vista. Está dirigida por Enrique Mazón pero, su presencia como actor atrae por igual a las familias que acuden en masa a las salas. No hablamos de grandes películas, ni de enormes presupuestos, ni de historias que vayan a quedar para siempre en nuestra memoria, hablamos de un cine casi artesanal en que sus responsables saben muy bien lo que quieren los espectadores.-Lo que si sabemos es que aquel joven Segura que ganó algunos Goya con sus primeros Torrente, ha sabido encontrar la magia necesaria para hechizar a sus espectadores y convertir sus películas en una fiesta de la taquilla,

(PUBLICADO en LA VOZ 15.1.24)

 

 

En la semana (12.1,24) en que "OPPENHEIMER" se impuso en los Globos de Oro, llegan películas tan notables como "PERFECT DAYS" o "LA MEMORIA INFINITA"

 

ESTRENOS 12.1.24

 

 

“Oppenheimer” ha golpeado primero y se encamina con paso firme a los Oscar. La película de Christopher Nolan sobre el “padre” de la bomba atómica arrasó con cinco premios en los renacidos Globos de Oro, los galardones que concede la asociación de cronistas extranjeros en Nueva York que, siempre han sido considerados la antesala de los Oscar.

“Oppenheimer” que ganó el Globo de Oro de mejor película dramática, obtuvo también el de mejor dirección , mejor actor Cillian Murphy y actor de reparto Robert Downey Jr e incluso mejor banda sonora.

“Barbie”, a priori su gran competidora, hubo de conformarse con el premio a la mejor canción y un nuevo Globo de Oro que reconoce el mayor logro cinematográfico del año, para entendernos, la película que ha tenido mayor repercusión en las taquillas de todo el mundo,

Ni siquiera pudo ganar el Globo de Oro a la mejor comedia que recayó en Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos , cuya protagonista Emma Stone se llevó el premio de mejor actriz de comedia. Como mejor actriz dramática Lily Gladstone, se ha convertido en la primera intérprete indígena que obtiene un Globo de Oro de interpretación. Lo ha conseguido por “Los asesinos de la Luna”, la estupenda película de Martín Scorsese que ha tenido que conformarse con un único galardón.  El veterano Danny de Vito obtuvo el Globo de Oro de mejor actor de comedia por “Los que se quedan” , premio que también recayó en su compañera de reparto, Da’ Vine Joy Randolph , como mejor actriz secundaria.

La sociedad de la nieve no ganó el Globo de Oro de mejor película extranjera que si fue para la muy recomendable “Anatomía de una caída” , La película de la francesa Justine Triet que, ganó también el premio de mejor guion, no competirá por el Oscar porque Francia ha escogido “A fuego lento”. Es la mejor noticia para Bayona y su “Sociedad de la nieve”, aunque su película se la tendrá que ver con otros títulos tan notables como la excelente “Perfect Days”, del veterano Win Wenders y que esta semana llega alas carteleras.

Si la sesión es de sofá y manta siempre quedan series como ”Succession” (HBO Max), la gran triunfadora de los Globos de Oro en el apartado de televisión con cuatro estatuillas.

 

 PERFECT DAYS. ( Japón/Alemania 2023.123’)

DIR: Win Wenders

INT.- Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano,Aoi Yamada

 

Tokio 2023. Hiroyama es un trabajador meticuloso y eficaz que todos los días se levanta al amanecer para acudir a limpiar los aseos públicos de una zona de la ciudad.

No cambia su rutina y ama los árboles, los libros o los casetes con viejas canciones de los años setenta u ochenta.

Win Wenders realiza una de sus mejores películas con una mirada optimista  que anima a que seamos lo que queremos ser y pensemos que tras un nuevo amanecer hay un nuevo día, y una nueva vida.

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EL RAPTO.  (Italia, 2023. 124’)

DIR: Marco Bellocchio

INT.: Enea Sala, Leonardo Maltese, Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi, Bárbara Ronchi

 Otro veterano  como es el italiano Marco Bellocchio nos traslada a la Italia próxima a su unificación a mediados del siglo XIX para mostrar la arbitrariedad de los Estadios Vaticanos capaces de secuestrar niños de familias no católicas que habían sido bautizados clandestinamente.

El poder la Iglesia frente a una pequeña comunidad judía de la ciudad de Bolonia , en un filme en que Bellocchio muestra la capacidad de seducción del catolicismo a través de sus liturgias y sus formas embaucadoras que invitan, en el caso del niño protagonista, en que olvide el pasado, incluyendo su propia familia.

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 LA MEMORIA INFINITA ( Chile, 2023.85’)

DTORA: Maite Alberdi

INT. Augustó Góngora, Paulina Urrutia

 Una película emotiva, de enorme sensibilidad y respeto en que la chilena Maite Alberdi, se adentra en vida de una pareja en la que el marido está aquejado de la enfermedad de Alzheimer.

Su película es un ejercicio de la memoria, un  esfuerzo por no olvidar el pasado que, no solo es la memoria de los protagonistas, si no la de todo un país.

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VALLE DE SOMBRAS ( España,2023, 122’)

DIR: Salvador Calvo

INT.: Miguel Herrán, Susana Abaitúa, Alexandra Massangkay, Iván Renedo, Stanzin Gonbo

 

A Salvador Calvo, le va la marcha, o lo que es lo mismo no le atrae de momento rodar en Malasaña, Chueca o el Raval y pone en marcha sus películas a  muchos kilómetros de distancia…Suyo es el remake de “Los últimos de Filipinas” y suyo también es “Adú”,  la historia de un niño inmigrante  atravesando media África para intentar alcanzar las costas españolas y que acaparó varios premios Goya…Ahora se ha ido al Tibet para contarnos en “Valle de sombras” una historia que oscila entre el drama, el thriller y la aventura.

Cuenta la historia de tres españoles Quique, Clara y el pequeño Lucas que durante un viaje a la India sufren un brutal ataque.  Rescatado por un nativo de la zona, Quique deberá permanecer durante meses en una pequeña aldea. Suspense y emociones de un viaje inmerso en unos paisajes impresionantes. Salvador Calvo también busca adentrarse en el personaje protagonista y conocer su sentimiento de culpa y como busca redimirse.

 

CUANDO ACECHA LA MALDAD (Argentina.2023.99’)

DIR: Demián Rugna

INT.. Ezaquiel Rodríguez,Demián Salomón,Silvina Sabater,Luis Ziembrowski

El gore regresa con firma argentina. Los seguidores de vísceras y sangre en la pantalla están de enhorabuena con este filme de terror que sigue los cánones tradicionales del género.

A ello se añade un tono catastrofista cuando dos hermanos, en un remoto pueblo, descubren una contagiosa y horrible epidemia de posesiones diabólicas.

El director Demián Rugna ha comentado que él es partidario del terror por el terror,

Pues lo dicho. A disfrutar a quién le guste.

 

CHICAS MALAS ( EEUU.2024.110’)

DTORA: Tina Fey

INT.- Angourie Rice, Reneé Rapp,Avantika Vandanapu, Bebe Wood.

Remake de la película que tuvo un gran éxito entre las adolescentes en el año 2000, ahora con forma de musical

La protagonista llega a su nuevo instituto e intenta encajar en el grupo donde están  las chicas más populares. Todo va bien hasta que se enamora del exnovio de la líder del grupo.

Una película de chicas alfa de hoy en día inspirada en la antigua película, pero, sobre todo, en el musical que se estrenó en Brodway en 2018, producida también por Tina Fey que es además de directora de la película, guionista y actriz, con un pequeño papel como profesora de matemáticas.

 

BEEKEEPER. EL PROTECTOR (EEUU. 2023.105’)

DIR: David Ayer

INT.- Jason Statham, Josh Hutcherson, Jeremy Irons

David Ayer (“Escuadrón suicida”, “Corazones de acero”) dirige a Jason Statham en este thriller de formas clásicas, en que un hombre prepara una elaborada venganza para hacer justicia.

Lois criminales no saben lo que les espera.

 

LA MEMORIA INFINITA: NO OLVIDAR EL PASADO

 

 

LA MEMORIA INFINITA ( Chile, 2023.85’)

DTORA: Maite Alberdi

INT. Augusto Góngora, Paulina Urrutia

 

Es un documental de gran emotividad que nos reafirma que estamos ante una realizadora excelente como es la chilena Maite Alberdi quién ya sorprendió hace tres años con “El agente topo”, en que se adentraba en una residencia de ancianos.

En “La memoria infinita”, Alberdi se introduce en la intimidad de una pareja formada por el periodista Augusto Góngora que luchó en la clandestinidad contra el régimen de Pinochet y su mujer Paulina Urrutia que, además de actriz fue también ministra de Cultura.

Alberdi entra en la intimidad de la pareja para relatar su larga relación amenazada por la enfermedad de Alzheimer que le ha sido diagnosticada a Augusto Góngora.  Es el día a día de la pareja con ella esforzándose por mantener viva la memoria, animando a Augusto a recordar los buenos momentos que tuvieron juntos . Viendo fotografías, videos, leyendo libros, paseando, bailando…Paulina lucha para que Augusto pueda continuar siendo él y sepa quienes son los que le rodean.

La película no solo quiere mostrarnos a la pareja protagonista si no que también representa la memoria de todo un país, de la necesidad de no olvidar el pasado de un Chile, en referencia a los desparecidos “en que a los muertos---como dicen los protagonistas-no los dejaron morirse”.

Como digo una película emotiva y de enorme sensibilidad y respeto. MUY RECOMENDABLE

EL RAPTO: EL PODER DEL VATICANO EN EL SIGLO XIX

 

EL RAPTO.  (Italia, 2023. 124’)

DIR: Marco Bellocchio

INT.: Enea Sala, Leonardo Maltese, Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi, Bárbara Ronchi

El veterano Marco Bellocchio no se anda con medias tintas es contundente en lo político y el militarismo  ( “Marcha triunfal”, “Buenos días, buenas noches”) el t o contra instituciones como la Iglesia Católica después de títulos como  “La sonrisa de mi madre”, en que un pintor ateo lucha contra la canonización de su madre y  “Sangre de mi sangre” sobre una monja acusada de brujería .

En “El rapto”  relata un episodio de antisemitismo en la Italia del siglo XIX, cuando la Iglesia Católica trata de marcar sus líneas ante la marca territorio con  la inminente unificación de Italia, que supondrá el fin de los estados pontificios. El filme recorre dos décadas de la historia italiana basándose en el libro “Il caso Mortara”, de Daniele Scalise ( Ediciones Berenice) por el que el propio Steven Spielberg se interesó pero que no encontró el respaldo de Hollywood, por lo que finalmente fue Marcio Bellocchio quien llevó la historia a la pantalla.

Nos situamos en la ciudad de Bolonia, en 1858… La primera parte de la película nos lleva al interior de una familia numerosa judía, conmocionada por el secuestro de uno de los hijos por emisarios del Papa al haber sido supuestamente bautizado por una de las criadas que, quiere obtener una recompensa a cambio de su denuncia a la Iglesia que no admite que ningún bautizado pueda pertenecer a una familia judía.

Pese al enorme poder de la Iglesia la comunidad judía lucha por recuperar al niño durante años , en lo que representa la lucha de un pequeño grupo de individuos contra el poder institucional representado por El Vaticano.

En la segunda parte del filme, Marco Bellocchio muestra la capacidad de seducción del catolicismo a través de sus liturgias y sus formas embaucadoras. El niño no deja de ser una víctima junto a otros muchos que son educados siguiendo las normas de la institución católica que implica la renuncia al pasado.

Vemos la evolución de Edgardo, el niño protagonista, a través de casi dos décadas y el esfuerzo continuo de su familia para recuperarlo. Quizá, la única pega que pondría a la película es que esa transformación de Edgardo no se aprecia con claridad, pero si queda constancia de ese poder de una institución como la Iglesia Católica con una cuidada puesta en escena y fastuosos decorados.

Hay también una parte onírica, una licencia que se permite Bellocchio como una pesadilla del Papa Pio IX que sueña que va a ser circuncidado, agobiado por toda la presión que sufre de la comunidad judía y medios internacionales que denuncian el secuestro del niño.

RECOMENDABLE

PERFECT DAYS: VIVIR CADA DÍA

 

PERFECT DAYS. ( Japón/Alemania 2023.123’)

DIR: Win Wenders

INT.- Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano,Aoi Yamada

La del martes pasado fue una mañana productiva. Vi dos películas, “Sala de profesores” que se estrenará en próximas semanas y “Perfect Days”. Mereció la pena esta sesión continua.

“Perfect Days”  es la mejor ficción en años de Win Wenders , autor de clásicos modernos como “El amigo americano” o “París-Texas”, regresa cuatro décadas después a Japón cuando rodó el documental “Tokio-G” (1985)

“Perfect Days” es un filme mimético, sin apenas diálogos y con un personaje central que vive apaciblemente, sin ningún tipo de ambición.

Hiroyama es un trabajador meticuloso y eficaz cuyo trabajo consiste en limpiar los lavabos públicos de una zona de Tokio. Sus días trascurren apaciblemente , manteniendo la misma rutina que cambia por otra, los días que libra.

En su utilitario, donde lleva todos los útiles de limpieza,  suenan canciones de los setenta y los ochenta, incluso de los sesenta con temas como “La casa del sol naciente”. Usa un radiocasete, en una reivindicación de lo analógico frente a lo digital, como ocurre con los libros que periódicamente recoge en la biblioteca pública o las fotografías que realiza con una vieja máquina con carrete. Comer un bocadillo  en el parque observando los árboles; acudir a los baños públicos, leer en su casa; acudir a una misma taberna. No hay televisión y el móvil solo lo utiliza si es por trabajo. Hiroyama vive su vida ajeno a lo que ocurre a su alrededor, alejado de la globalización digital.

Durante la primera parte de la película el protagonista no parece tener ningún vínculo. Solo se relaciona con el compañero que trabaja como el en la limpieza de los aseos pero en el segundo tramo de la película descubrimos que el presonaje tuvo una vida pasada. Una sobrina, una hermana, incluso un padre ausente . Hay también una mujer en un bar que canta “la casa del sol Naciente”

“Perfect Days” es una película sobre los pequeños detalles, sobre el devenir de la vida y el carpe diem del protagonista.

Desde su habitación siente un nuevo amanecer, un nuevo día, una nueva vida. Win Wenders, a sus 78 años, se muestra optimista y nos dice que debemos mostrarnos satisfechos con nosotros mismos y con la posibilidad de ver amanecer.

MUY RECOMENDABLE

Junto a "Yo,capitán", "Los que se quedan" ,es el estreno más destacado de esta semana( Estrenos 3/5 .1.2024)

 

ESTRENOS 3 y 5 de enero de 2024

 

Junto a “Yo , capitán”(121’) la emotiva y veraz historia de Mateo Garrone cuyo estreno se adelantó al miércoles, como reflejé en este mismo blog, la cartelera no presenta una inflación de títulos como ocurre habitualmente. El año ha comenzado con media docena de estrenos, algunos de los cuales paso a relataros.

LOS QUE SE QUEDAN ( EEUU. 2023.133’)

DIR: Alexander Payne.

INT._ Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da’ Vine Joy Randolph

Alexander Payne director de títulos como “Nebraska” o “Entre copas”, reúne a los tres protagonistas de su historia en un colegio privado en Nueva Inglaterra.  Los tres, por distintas circunstancias, se ven obligados a pasar la Navidad de 1970 en un inmenso edificio al que no le son ajenos los cortes de calefacción.

Los tres, un profesor, un alumno y una cocinera irán desprendiéndose de sus recelos y vivirán su propia fiesta navideña, verán juntos un programa de televisión o acudirán a un cine de Boston.

Un cuento de Navidad que nos retrotrae a los años setenta del siglo pasado y que busca la sonrisa del espectador. “Los que se quedan”  conmueve y entretiene.

 

LOS COLORES DEL INCENDIO (Francia. 2023. 136’)

DIR: Clovis Cornillac

INT.: Léa Drucker, Benoit Poelvoorde, Alice Isaaz.

Basada en una novela de Pierre Lemaitre , “Los colores del Incendio” se sitúa en el periodo de entreguerras de la Francia del siglo XX para construir una historia sobre la corrupción , el poder y una mujer empoderada que se opone a quienes tratan de ningunearla.

Un filme de corte histórico no exento de intriga y drama.

 

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN ( EEUU. 2023.

DIR: Renny Harlin

INT.: Aaron Eckhart, Nina Dovreb, Clifton Collins Jr. Tim Blake Nelson

Una de acción basada en la novela  “The Bricklayer”, de Noah Boyd.  Por una vez la CIA está siendo atosigada. Alguien está asesinando a periodistas extranjeros y todas las `pistas apuntan a que los culpables son los agentes del servicio de espionaje norteamericano.

Como ocurre en otros filmes de este tipo, la CIA recurrirá a un agente retirado pero de gran brillantez  y con métodos  expeditivos para desenmascarar una conspiración a escala internacional

YO, CAPITÁN : LA AVENTURA DE LOS INMIGRANTES

 

YO, CAPITÁN (Estreno 3.1.23)

No ha podido ser más apropiado el estreno de Yo, Capitán, que coincide con el anuncio  este martes, de que España es el segundo país de la Unión Europea que recibe mayor número de inmigrantes tan solo por detrás de Italia. España se acercó a los 55.000 inmigrantes que entraron de forma ilegal por mar o por tierra, cifras que han crecido notablemente respecto a años anteriores.

La UE acordó a mediados del mes pasado la adopción de diversas reglas para gestionar los flujos de migración legal, tramitar las solicitudes de asilo y devolver a inmigrantes irregulares. Pero, mientras esas medidas se aplican la situación de los inmigrantes irregulares continúa siendo calamitosa. “Yo, capitán”, la película de Mateo Garrone (“El cuento de los cuentos”, “ Gomorra”, “Dogma”…) describe el viaje de los inmigrantes en busca de la tierra prometida. El filme de Garrone arranca en Dakar, en Senegal, donde unos jóvenes de dieciséis años van reuniendo dinero para poder llegar a Italia. Son dos chicos ilusionados con el sueño de poder sacar a sus familias de la pobreza y desafiando la opinión de los mayores se embarcan en una aventura que acaba siendo trágica para muchos de los que la emprenden.

El viaje de los jóvenes es una auténtica epopeya , un viaje que pone en riesgo la vida de los dos chicos, que contrasta con la facilidad que tienen los  occidentales de desplazarse de un país a otro. Garrone quiere, en cierto modo, hacer un llamamiento a los jóvenes occidentales para que conozcan las dificultades por las que atraviesan sus coetáneos en otros puntos del globo.

Los jóvenes Seydou y Moussa tendrán que enfrentarse a numerosos peligros en su viaje desde Senegal al continente europeo. Deberán cruzar el cinturón del Sahel, el desierto del Sahara o Libia donde se las verán con guerrilleros o mafias que se enriquecen a costa de los más vulnerables.La historia que protagonizan Seydou y Moussa está tomada de testimonios reales de inmigrantes que, en algunos casos han trabajado como extras en la película

Amenazas, detenciones, robos,  torturas, a las que han de enfrentarse los dos jóvenes en una aventura que los lleva a un cayuco desvencijado y repleto de inmigrantes en su intento de cruzar el Mediterráneo como frontera de una vida mejor.

“Yo, capitán”  ahonda en un tipo de cine que denuncia la situación que viven los inmigrantes y como “Adú”, de Salvador Calvo, busca los orígenes de la inmigración los lugares donde viven y las decisiones que toman para dejar todo atrás y embarcarse en una aventura que puede costarles la vida.

La película de Garrone, dentro de su realismo, introduce toques mágicos u oníricos en lo que es un viaje de iniciación y descubrimiento de los protagonistas. No será la primera ni tampoco la última película que trate el tema de la inmigración porque según Ken Loach, los cineastas están obligados a hurgar en las heridas que aún no han cicatrizado y la inmigración es uno de los mayores problemas que tiene Europa . En Italia hemos visto títulos notables como el documental “Fuocoammare”, de Gianfranco Rosi o “Terraferma” de Emanuel Crialese. En España, yo recordaría, aparte de la ya citada “Adú”, “Mediterráneo” de Marcel Barrena o el documental “Cartas mojadas”, de Paula Palacios.

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