12/06/2023

ROBOT DREAMS: AMISTAD PARA HUIR DE LA SOLEDAD

 

ROBOT DREAMS (España.Francia.2023.90¡)

DIR: Pablo Berger

ANIMACIÓN.

 

Pablo Berger es un director imprevisible, con una corta filmografía, pero con películas muy  reconocidas como fue la multipremiada “Blancanieves”. Si algo tiene en común Robot Dreams con aquella película es que también es muda y solo se escucha un tema de Earth Wind & Fire, “September”, el mes en que comienza a desarrollarse la historia de los personajes protagonistas y que fluye hasta el siguiente verano.

Berger adapta el comic del mismo nombre de la norteamericana Sara Varon, trasladando los dibujos de la novela gráfica original a imágenes en movimiento. Pablo Berger ha dibujado a mano en 2D la historia de amistad entre un perro solitario y un robot que se hacen inseparables. Una historia  ambientada en Nueva York, en los años ochenta del pasado siglo,

La amistad entre ambos es también un canto a la ciudad de Nueva York que recorremos patinando por Central Park o bailando break dance con los dos protagonistas … Pablo Berger ha reconocido que Robot Dreams tiene mucho que ver con su propia biografía. A diferencia del libro que no está situado en una época ni en un lugar concreto, la película se sitúa en Nueva York donde Berger residió durante una década, concretamente en East Village, el barrio de los artistas jóvenes.



La soledad del perro protagonista, hasta que adquiere el robot, es la misma que sintió Berger durante los primeros meses que pasó en la gran manzana, donde también conoció el amor, la ruptura y volvió a enamorarse. Soledad, amistad y ternura de los protagonistas en una historia sin maldad y donde los únicos “peros”, los pone la burocracia  y la deshumanización de una gran ciudad.

Pablo Berger competirá por  los Goya;  el sábado sabremos si gana el premio de cine europeo  y más adelante conoceremos si su película podría ser una de las nominadas al oscar de animación.




 

ANATOMIA DE UNA CAÍDA : ¿Accidente, crimen o suicidio?

 ANATOMÍA DE UNA CAÍDA (Francia.2023.151’)

DTORA: Justine Triet

INT.: Sandra Huller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Samuel Theis


La directora de “ Los casos de Victoria” o El reflejo de Sibyl” ganó la Palma de oro en el último festival de Cannes con este drama que describe un complejo proceso judicial.

Justine Triet, apoyada en la extraordinaria interpretación de la actriz alemana Sandra Hüller (“Amor Fou”, “Toni Erdmann”) cuenta la vida de una familia en las proximidades de Grenoble, en los Alpes franceses, en un chalet bastante aislado.  Sandra (Sandra Hüller) vive junto a su marido Samuel (Samuel Theis) y su hijo, de 11 años,  prácticamente ciego (Milo Machado Graner). Ella es escritora y él lo ha intentado, pero es incapaz de terminar su primer libro. No vemos al personaje masculino hasta que yace muerto en el suelo a consecuencia de una supuesta caída, mientras trataba de arreglar las habitaciones superiores que quiere reformar para convertir la casa en un hotel rural.

La policía descarta el accidente y acusa a Sandra de asesinar a su marido. La acción se traslada al tribunal donde Sandra deberá probar su inocencia y descartar el asesinato ante la posibilidad de un suicidio.

El juicio nos permite acercarnos a la relación de la pareja a través de flashbacks en que conocemos las dificultades no solo afectivas si no también económicas por las que atravesaban. Una pareja rota que convivía, sin apenas relaciones y sustentada en el complejo de culpa por el accidente en que su hijo perdió gran parte de su visión.

Justine Triet nos introduce un juicio en que la realidad de las partes que quieren desentrañar la verdad está llena de ficciones , porque cada uno aplica esa verdad a su manera de entender lo que sucedió. No hay testigos directos. La pareja estaba sola ni siquiera el niño estaba en la casa.

La directora francesa insiste, además,  en esa relación entre realidad y ficción centrándolo en la creación literaria. La acusación intenta demostrar que Sandra tiene instintos asesinos tal y como demuestra en sus novelas.

¿Qué valor tiene la ficción en este juicio?  ¿ quién tiene razón? Las palabras, los argumentos no ayudan a que sepamos que ocurrió realmente con Samuel . Descartado el accidente ¿ qué ocurrió fue un asesinato o un suicidio?  

Es especialmente llamativo que quien acabe teniendo la clave del enigma sea un ciego, un niño de 11 años, quién con su madurez, parece excesiva la claridad con que se expresa, ofrece su testimonio . Nadie ve más allá de su propia realidad

MUY RECOMENDABLE. Para mí es el estreno de esta semana.



12/01/2023

Con los nominados a los Goya en la línea de salida, los estrenos(1.12.23) no descansan.

 

ESTRENOS 1.12.23

Ya los tenemos aquí. Este jueves se han anunciado las nominaciones de los Goya que reafirman a “20.000 especies de abejas”, de Estíbaliz Urresola como la gran favorita de este año, con quince nominaciones. Por primera vez el escenario elegido no ha sido la Academia y si el programa “Mañaneros”, de RTVE y su plató en Prado del Rey, el lugar elegido


A “20.000 especies de abejas” le siguen en la lista “La sociedad de la nieve”, de J.J. Bayona (13), “Cerrar los ojos” de Víctor Erice y “Saben aquell”,de David Trueba ambas con 11 y “Sin  amor”,de Isabel Coixet  con siete. Las cinco son las candidatas a mejor película. Solo “20.000 especies de abejas” no compite a la mejor dirección y es sustituida por “Creature” (4), de Elena Martín Gimeno. Si estará como mejor directora novel en una categoría muy reñida porque también figuran otros títulos muy valorados durante este año como la ya citada “Creature”, “Te estoy amando locamente”, de Alejandro Marín, “Matria”, de Alvaro Gago, “Upon entry (La llegada) de Sebastián Vázquez y Alejandro Rojas. El protagonista de esta última cinta, Alberto Ammann es candidato de mejor actor junto a Manolo Solo (“Cerrar los ojos”), David Verdaguer (“Saben aquel”), Enric Auquer ( “El maestro que prometió el mar”) y Hovik Keuchkerian (“Un amor”)

Laia Costa ,protagonista de esta última película opta como mejor actriz en un quinteto que complementan Carolina Yuste (Saben Aquell), María Castro (“Matria”), Malena Alterio (“Que nadie duerma”) y Patricia López Arnaiz (20.000 especies de abejas)

Hay, por supuesto, muchas más categorías que iremos desgranando en este blog como hago habitualmente pero ya habrá tiempo hasta el 10 de febrero en que se celebraerá la gala de los Goya en Salamanca.

Solo podemos asegurar que el Goya de Honor será, a sus 102 años para Juan Mariné, director de fotografía y restaurador de algunas de las mejores películas de la historia del cine español .

Los académicos han tenido que elegir los nominados entre los 205 títulos españoles estrenados durante 2023. No está nada mal pero muy pocas películas ha habido tiempo de verlas en la salas donde su presencia es efímera.

Esta semana cuento, sien ir más lejos, trece estrenos ,casi nada y varios son españoles. Es muy complicado poder llegar a todos o cuanto menos tengamos una referencia, aunque sea aproximada, de lo que nos depara la cartelera.

 

EN NOMBRE DE LA TIERRA (Polonia.2023. 115’)

DTORES.: DK y Hugh Welchman

INT.: Julia Wieniawa Narkiewicz, Andrzej Konopka, Robert Gulaczyk, Malgorzata Kozuchowska, Miroslaw Baka




“En nombre de la tierra” es una película de animación que se rodó con actores en escenarios reales. Posteriormente, cada fotograma es pintado al óleo aplicando una técnica que ya vimos en su trabajo anterior y en la que han intervenido más de cien artistas de Polonia, Serbia y Ucrania.

La película es una adaptación de la novela “Los campesinos”, del premio Nobel   W.S.Reymont., en que la protagonista femenina, la joven Jagna lucha por su independencia y libertad en un  ambiente hostil nacido de una sociedad patriarcal.


VER COMENTARIO APARTE



 SOBRE TODO, DE NOCHE (España. 2023.109’)

DIR.: Víctor Iriarte

INT.- Lola Dueñas, Ana Torrent, Manuel Egozkue, María Vázquez.



En este filme, debut en el largometraje de Víctor Iriarte. subyace el tema de los bebés robados en España desde los años cuarenta a los noventa . Pero no es un filme de denuncia es una película intimista, con sus momentos experimentales que, juguetea con el thriller, la road movie o la poesía de las imágenes.

Sobre todo la noche” es el reencuentro de dos madres, la adoptiva (Ana Torrent) y la biológica (Lola Dueñas) con el hijo con el que la madre biológica nunca pudo estar. Es la comprensión de dos mujeres que hablan y callan y de quién las une, ese hijo que comparten.

Dividida en tres capítulos y un epílogo la película se mueve en tres escenarios Madrid, el País Vasco y Portugal . “Sobre todo la noche” es una película atípica que muestra primeros planos de manos, planos y mapas en los que saber encontrarse . Durante unos minutos ese cine que experimenta Víctor Iriarte tiene un formato de circunferencia, un recurso al que no estamos muy habituados pero que nos muestra la personalidad de este cineasta que ha escrito el guion junto a Isa Campos, guionista habitual de Isaki Lacuesta.

 

UNA NOCHE CON ADELA (España.2023.105’)

DIR: Hugo Ruiz

INT.: Laura Galán, Raudel Raúl Martiato, Beatriz Morandeira, Jimmy Barnatán, Gemma Nierga




Y la adopción es también el tema que subyace en “Una noche con Adela”,  de otro debutante, el zaragozano Hugo Ruiz. Laura Galán, Goya a actriz revelación por ”Cerdita”, es la protagonista absoluta de esta inquietante `película, en que interpreta a una empleada de la limpieza que trabaja durante las noches en Madrid   En su camión o caminando por las calles solitarias de la ciudad, Adela tiene que enfrentarse a los insultos de los últimos borrachos o a los intentos de robo o violación. Sabe cómo gestionarlo

 Es una joven vacía y amargada que le cuenta sus desgracias a Gemma Nierga en un programa de radio. Recurre a las drogas y a un mundo en el que está ella sola deseando vengarse de quienes considera los principales responsables de sus males.

Un filme inquietante en que Laura Galán se reafirma como una excelente actriz. “Una noche con Adela”, ganó el premio a la mejor dirección novel en el último Festival de Tribeca.

 

OCHO APELLIDOS MARROQUÍES (España.2023.98’)

DIR. Álvaro Fernández Armero

INT.: Julián López, Michelle Jenner, Elena Irureta, María Ramos, Ayoub El Hilali

 


Tercera entrega de la saga cinematográfica española más taquillera de la historia. Otros actores y otro director, Álvaro Fernández Armero se han embarcado en una nueva historia de españoles de rompe y rasga en que los valores patrios están por encima de todo.

“Ocho apellidos marroquíes” es una parodia de un grupo de conservadores españoles de Cantabria ,donde por encima de todo están los valores y símbolos patrios. Familias de la burguesía  que desprecian todo lo que no sea español.

 Un viaje  a Marruecos con todos los tópicos que pueda haber hacia el país magrebí y de paso el desconocimiento profundo de un país que tenemos tan cerca y tan lejos, al mismo tiempo.

VER COMENTARIO APARTE 

 

 

LA NAVIDAD EN SUS MANOS(España.2023.95’)

DIR: Joaquín Mazón

INT.: Ernesto Sevilla, Santiago Segura, María Botto, Pablo Chiapella, Emilio Gaviria



Busca ser uno de los títulos más taquilleros de estas próximas Navidades. El cómico Ernesto Sevilla asume su primer papel protagonista sustituyendo a Papa Noel que no es otro que Santiago Segura.

“La navidad en sus manos” cuenta que Papá Noel sufre un aparatoso accidente con su trineo en plena plaza de Cibeles. El problema es que es ingresado en un hospital y la Navidad está a punto de llegar.

Ante esa tesitura busca un sustituto. Lo que no se imagina Salva (Ernesto Sevilla), con fama de chanchullero y caradura, es que el elegido va a ser él.

 

CRISTINA GARCÍA RODERO: LA MIRADA OCULTA (España.2023.70’)

DTORA: Carlota Nelson

DOCUMENTAL



No le gusta posar, ponerse frente a la cámara, cuando ha hecho de la fotografía una larga profesión

Cristina García Rodero, 73 años, es un referente de la fotografía española del último medio siglo. Sus instantáneas han dado testimonio de lo más insólito de España, pero su curiosidad, su deseo de pulsar la realidad la ha llevado a otros países y otras culturas como también queda testimonio en este documental.

Sus fotografías están vivas porque son muestras de aquello que mueve conmueve a este mundo en el que vivimos

 

 

LOS DELINCUENTES ( 2023, Argentina,180’)

DIR: Rodrigo Moreno

INT.: Esteban Bligiardi, Daniel Elías, Laura Paredes, Sergio Hernández, Germán de Silva, Margarita Molfino



Dos empleados de banco, cansados de su rutinaria vida deciden buscar soluciones. Uno de ellos decide cometer un delito, robar el banco para escapar del sistema capitalista, pero convierte al otro empleado en su cómplice.

Un relato que poco a poco van convirtiéndose en otro y en la que nada resulta predecible. Aunque nuestra vida cambie en esta sociedad volveremos a caer en otras cadenas.

 

 




NOCHE DE PAZ (EEUU.2023.104’)

DIR-: John Woo

INT.- Joel Kinnaman, Catalina Sandina Moreno, Kid Cudi, Harold Torres, Yoko Hamamura



Violencia y sangre sin límites. Un hombre ve morir a su hijo por culpa de una bala perdida en un tiroteo entre bandas. El hombre, enmudecido por un disparo en la garganta, se preparará durante todo un año para llevar a cabo una minuciosa venganza.

Un ajuste de cuentas sin ningún tipo de escrúpulos que reafirma el cine de este veterano director quién ha regresado a Hollywood tras varios años en China, donde volvió hace más de veinte años cansado de la meca del cine. John Woo es director entre otras películas de Misión Imposible 2 (2000) o “The Killer” que rodó en Hong Kong en 1989.

 

11/30/2023

EN NOMBRE DE LA TIERRA : Una mujer frente al patriarcado

 

EN NOMBRE DE LA TIERRA (Polonia.2023. 115’)

DTORES.: DK y Hugh Welchman

INT.: Julia Wieniawa Narkiewicz, Andrzej Konopka, Robert Gulaczyk, Malgorzata Kozuchowska, Miroslaw Baka



“Loving Vicent” fue un éxito hace un par de años y los creadores de aquella película vuelven a utilizar la misma fórmula de animación para construir una historia pasional ,ambientada en el ámbito rural y con la rebeldía de una joven contra las imposiciones sociales, como centro de la narración.

“En nombre de la tierra” es una película de animación que se rodó con actores en escenarios reales. Posteriormente, cada fotograma es pintado al óleo aplicando una técnica que ya vimos en su trabajo anterior y en la que han intervenido más de cien artistas de Polonia, Serbia y Ucrania.


La película es una adaptación de la novela “Los campesinos”, del premio Nobel   W.S.Reymont. Se sitúa en un pequeño pueblo en la Polonia de principios del siglo XX. La protagonista Jagna es una joven que vive modestamente con su madre y que quiere labrarse su propio destino. Es una mujer deseada por los hombres del pueblo , incluso por el terrateniente con más poder que, recién enviudado, la propone matrimonio. Es un hombre mucho mayor que ella con el que se ve obligada a casarse, al mismo tiempo que mantiene una relación pasional con el hijo del terrateniente.



Jagna se convierte en el centro de todas las miradas y de las envidias de todo el pueblo que no acepta su nuevo status como mujer del hombre más poderoso del pueblo. Las gentes del pueblo la odian en una sociedad profundamente patriarcal en que los hombres siempre tienen la última palabra.

Me parece una muy buena propuesta y posiblemente el filme más interesante de esta semana. ”En nombre de la tierra”, representa a Polonia en la carrera por el Oscar.

OCHO APELLIDOS MARROQUÍES: CONOCER A NUESTROS VECINOS

 

OCHO APELLIDOS MARROQUÍES (España.2023.98’)

DIR. Álvaro Fernández Armero

INT.: Julián López, Michelle Jenner, Elena Irureta, María Ramos, Ayoub El Hilali



No hay dos sin tres y aunque el equipo técnico y artístico haya cambiado radicalmente la saga más taquillera de la historia de cine español ya tiene una secuela más.

Álvaro Fernández Armero, director de filmes como  “Todo en la nevera” o “Si yo fuera rico” o series como la reciente “Sentimos las molestias” se ha embarcado en una nueva historia de españoles de rompe y rasga en que los valores patrios están por encima de todo.

“Ocho apellidos marroquíes” es una parodia de un grupo de conservadores españoles de Cantabria ,donde por encima de todo están los valores y símbolos patrios. Familias de la burguesía cántabra que desprecian todo lo que no sea español.

En estas Carmen (Elena Irureta), su hija Begoña (Michelle Jenner) y el ex novio de ésta, Guillermo (Julián López) se ven en la necesidad de viajar a Marruecos para cumplir la última voluntad del marido de Carmen quién les pide recuperar su viejo barco pesquero que dejó en un puerto marroquí. En ese viaje , en que Guillermo quiere recuperar la relación con Begoña apreciamos todos los tópicos que pueda haber hacia Marruecos y de paso el desconocimiento profundo de un país que es fronterizo con España. Como sus hermanas mayores “los ocho apellidos vascos y catalanes”, el filme de Fernández Armero insiste en ese profundo desconocimiento que tenemos del otro

Comedia de enredo, momentos de humor con algún gag ingenioso y en su conjunto, bastante más blanca que los anteriores títulos de la saga iniciada y continuada por Emilio Martínez Lázaro. Aunque sea una comedia no dejan de tratarse temas como el nacionalismo exacerbado, ese desconocimiento que tenemos sobre los marroquíes o la inmigración irregular.

Película en que todas las situaciones son previsibles pero que seguro entretendrá a un amplio sector de público.




11/24/2023

Personajes históricos como Napoleón y Teresa de Jesús confluyen en los estrenos de este viernes. (24.11.23)

 

ESTRENOS 24.11.23


Erice con sus protagonistas: Manolo Solo y José Coronado


“Cerrar los ojos” se perfila como la principal favorita a los premios “Feroz”, cuyas nominaciones se han hecho públicas este jueves. La película de Víctor Erice con nueve candidaturas encabeza el listado seguida por “20.00 especies de abejas” de Estíbaliz Urrusola  y “Un amor de Isabel Coixet, ambas con siete.

Las tres optan a mejor película junto a “La sociedad de la nieve”, de J.J. Bayona y “Upon entry”, de Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas

Precisamente, estos últimos, son los único que no figuran como candidatos a mejor director, puesto que, si ocupa Elena Martín Gimeno por la “Creature”.

Como mejor comedia las candidatas son Bajo terapia, Mamacruz, Las chicas están bien, Robot Dreams y Te estoy amando locamente.

Ya habrá tiempo de valorar las nominaciones en las distintas categorías de interpretación y los diversos premios técnicos, ya que la entrega de los Feroz no se producirá hasta el 26 de enero en Madrid. Una undécima edición que también premiará a las series que tienen a “La mesías” con 11 candidaturas como la gran favorita en este apartado.

Ahora, vamos con los estrenos

 

NAPOLEÓN .- ( EEUU.2023.158’)

DIR: Ridley Scott

INT.: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim, Bern Miles, Ludvine Saignier, Rupert Everett, Matthew Needham

 


Tengo que decir que me he quedado como estaba que, siendo un buen producto cinematográfico, el filme no me produce emoción. Todo es correcto y tan solo sobresale entre las más de doscientas versiones que se han llevado a la pantalla, sobre el mítico estratega y ambicioso emperador, la obsesión que tenía por Josefina, sin duda, la mujer de su vida, a la que siempre estuvo unido, incluso después de la disolución de su matrimonio.Ridley Scott ha pretendido hacer sobre todo un retrato íntimo del autoproclamado emperador de Francia, un hombre que participó en 66 batallas, que era ambicioso, orgulloso, pero también vulnerable. Un hombre que se consideraba invencible y que acabó derrotado no sin antes provocar la muerte en Europa de unos seis millones de personas entre militares y civiles.(...)


 VER COMENTARIO APARTE

 

EL AMOR DE ANDREA (España.2023.101’)

DIR: Manuel Martín Cuenca

INT.: Lupe Mateo Barredo, Fidel Sierra, Cayetano Rodrígez, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz

En "El amor de Andrea",Manuel Martín Cuenca busca otros temas alejados de su cine inquietante que muestra la maldad de los seres humanos. La xenofobia; la pedofilia, el incesto o el rapto de bebés se suceden en sus películas desde su debut en el largo con “La flaqueza del bolchevique” y posteriores filmes como “Caníbal”, “La hija” o “El autor”. Aquí se aleja de esa temática, aunque puedan subsistir sospechas de malos tratos u otro tipo de abusos.

Además ,Manuel Martín Cuenca invita a que veamos a un Cádiz más bonito que cualquier otro escenario, con una adolescente que no le tiene miedo a la cámara y que trasmite sus sentimientos al espectador. Un Cádiz sin tópicos y sí, con muchas dosis de verdad.

VER COMENTARIO APARTE


 

TERESA (España.2023.100’)

DIR: Paula Ortiz

INT.: Blanca Portillo, Asier Etxeandía, Greta Fernández, Ainet Jounou, Consuelo Trujillo, Urko Olazábal

 

“Teresa” es una adaptación de la obra teatral de Juan Mayorga, titulada “La lengua en pedazos”, en que la fundadora de las carmelitas descalzas deberá contestar al inquisidor que pretende condenar su manera de actuar. Teresa sabe que de sus palabras dependerá su futuro: libertad , cárcel o incluso hoguera.

.Lo que prevalece en este filme es que Teresa de Jesús no se doblegó ,en ningún momento, ante el poder eclesiástico de la época y llevó adelante sus proyectos y su manera de entender la fe. Paula Ortiz rueda muy bien (...)

VER COMENTARIO APARTE

 

SCRAPPER (Reino Unido. 2023.84’) Regan

DTORA: Charlotte Regan

INT.: Lola Campbel, Harris Dickinson, Laura Aikman,Ambreen Razia, Asheq Akhtar, Sam Buchanan



Una historia llena de vitalidad con ciertas dosis de ternura de la debutante Charlotte Regan que cuenta la relación que establecen un padre muy joven e inmaduro y su hija de la que vive separado. Una niña que vive sola, tras la muerte de su madre y que sobrevive engañando a los servicios sociales o robando bicicletas en el convencimiento de que no necesita a nadie hasta que conoce a su padre. 

Un filme que entra en la línea del llamado cine social inglés y que mereció el premio del jurado en el último festival de Sundance

 




HEROICO (México.2023.88’)

DIR: David Zonana

INT.: Santiago Sandoval, Fernando Cuautle, Mónica del Carmen, Esteban Caicedo





Drama protagonizado por un joven de origen nativo americano que se inscribe en un colegio militar con el propósito de encontrar estabilidad en su vida.

No obstante, los más veteranos someten a los jóvenes a todo tipo de vejaciones y humillaciones. Un filme violento y critico con el autoritarismo y el patriotismo, mal entendido.






NO,NO QUIERO ( España.2023.74’)

DTORA: Belén Santos

DOCUMENTAL



El documental de Belén Santos se centra en cuatro jóvenes de procedencia magrebí o de otros países africanos para relatar la experiencia que,  vivieron en sus vidas cuando con catorce o quince años los padres decidieron que debían casarse. Son todas ellas mujeres que han desarrollado su vida en España, concretamente en Cataluña y de buenas a primeras se ven conminadas a casarse con alguien a quien no conocen del país en que nacieron.


VER COMENTARIO APARTE

 

 


YO TENÍA UNA VIDA (España.2023.71’)

DIR: Octavio Guerra

DOCUMENTAL


El día a día de un hombre que lucha por no seguir viviendo en la calle donde lleva más diez años. Su paso por un centro de acogida y reinserción laboral no tiene sentido si no es libre para tomar sus propias decisiones. Jesús decide marcharse del piso de acogida , mientras Elena, la coordinadora del piso `prepara su tesis doctoral sobre la reinserción de personas sin hogar. Tras la decisión de marcharse de Jesús, cambia la investigación que está llevando a cabo y se dedica a conocer la vida de Jesús y como terminó en la calle.

11/23/2023

TERESA: UNA MUJER CONVENCIDA

  

TERESA (España.2023.100’)

DIR: Paula Ortiz

INT.: Blanca Portillo, Asier Etxeandía, Greta Fernández, Ainet Jounou, Consuelo Trujillo, Urko Olazábal

 

La aragonesa Paula Ortiz dirige con una enorme precisión y técnica. La realizadora cuida estéticamente todo el conjunto de sus películas como ocurriera, por ejemplo, con “La novia”, basada en “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca.

Aquí se atreve con un personaje también llevado al cine y la televisión, como es Teresa de Jesús, y en particular aquella serie protagonizada por Concha Velasco.

Su sustituta no se queda atrás porque Blanca Portillo es uno de esos prodigios que tenemos en la pantalla y en la escena española. Blanca Portillo es Teresa de Jesús en su madurez y Greta Fernández en su juventud mientras que el papel del inquisidor es cosa de otro excelente Rubén Ochandiano.



“Teresa” es una adaptación de la obra teatral de Juan Mayorga, titulada “La lengua en pedazos”, en que la fundadora de las carmelitas descalzas deberá contestar al inquisidor que pretende condenar su manera de actuar. Teresa sabe que de sus palabras dependerá su futuro: libertad , cárcel o incluso hoguera.

Un nuevo y muy particular acercamiento a la figura de Santa Tetera de Jesús que, en nuestro país fue icono del franquismo y con los años reivindicada por el feminismo actual.

Lo que prevalece en este filme es que Teresa de Jesús no se doblegó ,en ningún momento, ante el poder eclesiástico de la época y llevó adelante sus proyectos y su manera de entender la fe.

INTENSA Y DE GRAN BELLEZA TÉCNICA

NO,NO QUIERO: DENUNCIA DE LOS MATRIMONIOS FORZOSOS

 

NO,NO QUIERO ( España.2023.74’)

DTORA: Belén Santos

DOCUMENTAL




Cuesta creer que hay 652 millones de niñas y adultas en el mundo casadas forzosamente por sus familias siguiendo tradiciones de sus países.

El documental de Belén Santos se centra en cuatro jóvenes de procedencia magrebí o de otros países africanos para relatar la experiencia que,  vivieron en sus vidas cuando con catorce o quince años los padres decidieron que debían casarse. Son todas ellas mujeres que han desarrollado su vida en España, concretamente en Cataluña y de buenas a primeras se ven conminadas a casarse con alguien a quien no conocen del país en que nacieron.

Las cuatro mujeres fueron capaces de rebelarse a la imposición de sus familias, rompiendo con ellas y empezando solas una nueva vida.

El documental mantiene una línea clásica en el que importa, sobre todo, el testimonio de las mujeres y las medidas de ayuda que llevan a cabo algunas asociaciones que informan sobre este tipo de practicas de esclavitud que están tipificadas en el código penal español.

INFORMATIVO y con testimonios muy duros

EL AMOR DE ANDREA : EN BUSCA DEL PADRE .CON CÁDIZ DE FONDO

 

EL AMOR DE ANDREA (España.2023.101’)

DIR: Manuel Martín Cuenca

INT.: Lupe Mateo Barredo, Fidel Sierra, Cayetano Rodrígez, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz




Cádiz es una protagonista más de la nueva película de Manuel Martín Cuenca. “El amor de Andrea”  respira Cádiz por todos los rincones. Las olas de la Caleta; la playa, los baños , el castillo de San Sebastián,  la catedral, el mercado, los parques y las calles estrechas donde pueden escucharse los pasos de los viandantes camino de casa o buscando la caña y la tapa en bares y terrazas.

Es un Cádiz con un sol más apaciguado, otoñal, en el que vemos hasta un día de suave lluvia. Es un Cádiz en el que transitan unos personajes que buscan salir adelante, con una madre que trabaja de sol a sombra y una adolescente que se ocupa de sus dos hermanos pequeños con las obligaciones de una adulta; mientras el padre permanece ausente, fuera de ese círculo familiar que abandonó hace algún tiempo.

Manuel Martín Cuenca busca otros temas alejados de su cine inquietante que muestra la maldad de los seres humanos. La xenofobia; la pedofilia, el incesto o el rapto de bebés se suceden en sus películas desde su debut en el largo con “La flaqueza del bolchevique” y posteriores filmes como “Caníbal”, “La hija” o “El autor”. Aquí se aleja de esa temática aunque puedan subsistir sospechas de malos tratos u otro tipo de abusos.


Andrea, la adolescente de quince años, está interpretada por la joven gaditana Lupe Mateo Barredo , quien da consistencia a un personaje sobre el que recae todo el peso de la película. Es una joven dulce que cuida de sus hermanos con absoluta responsabilidad y que apenas tiene tiempo para ella misma.  Solo se pregunta por qué su padre los abandonó, al no encontrar respuestas en su madre. Así que pone todo su ahínco en encontrarle porque quiere recuperar sus derechos como hija.

La protagonista no puede vivir su adolescencia, tiene demasiadas obligaciones, pero también quiere saber que pasó y que la alejó del padre en una infancia difícil por los `problemas económicos, las continuas visitas a la abogada o la sombra de los malos tratos.

Andrea se recuesta en la playa y se deja adormecer por el sol. La acompaña un libro que le regaló su padre, “Juan Salvador Gaviota” que, es un aprendizaje de la vida y en el que también subyace la idea del perdón. Ese libro lo abre mientras las gaviotas revoletean sobre ella con una cámara que describe su determinación y al mismo tiempo sus pequeños instantes de intimidad .

Manuel Martín Cuenca invita a que veamos a un Cádiz más bonito que cualquier otro escenario, con una adolescente que no le tiene miedo a la cámara y que trasmite sus sentimientos al espectador. Un Cádiz sin tópicos y sí, muy real.

Bien contada y con buenos mimbres de la debutante Lupe Mateo Barredo quién se deja querer por la cámara.



 

NAPOLEÓN: ORGULLO y AMBICIÓN

 

NAPOLEÓN .- ( EEUU.2023.158’)

DIR: Ridley Scott

INT.: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim, Bern Miles, Ludvine Saignier, Rupert Everett, Matthew Needham




 

A diferencia de otros directores octogenarios que acaban de estrenar como Woody Allen o Ken Loach; Ridley Scott se siente como pez en el agua con filmes de carácter épico, acción y efectos como fueron los casos de Gladiator, Alien, el octavo pasajero o Blade Runner. No ha habido género que se le haya resistido, aunque me inclino en que sus mayores éxitos han estado en los títulos citados y seguramente “Thelma y Louise”, un icono del feminismo.

Grandes personajes que entremezclan verdad y leyenda han formado parte de su extensa filmografía como son los casos de Robin Hood, Espartaco, Colón, con aquella “1492.La conquista del paraíso” o  ahora de Napoleón con Joaquín Phoenix interpretando al emperador.

Tengo que decir que me he quedado como estaba que, siendo un buen producto cinematográfico, el filme no me produce emoción. Todo es correcto y tan solo sobresale entre las más de doscientas versiones que se han llevado a la pantalla, sobre el mítico estratega y ambicioso emperador, la obsesión que tenía por Josefina, sin duda, la mujer de su vida, a la que siempre estuvo unido, incluso después de la disolución de su matrimonio.

La acción se sitúa en la Francia de 1792, en una época en que se vivía un auténtico régimen de terror, con innumerables excesos surgidos de la Revolución de 1789. Además, Inglaterra amenazaba y el joven Napoleón fue el primero en derrotar a los ingleses cuando ocuparon la ciudad de Toulon, con el apoyo de los monárquicos que, se oponían al régimen revolucionario.

El éxito en la reconquista de Toulon supuso el ascenso del joven Bonaparte a general de brigada. De ese mismo puerto saldría unos años después en la expedición a Egipto donde continuo con sus batallas.

En el filme se muestran batallas como la de Austerlitz, la toma de Moscú sin ninguna resistencia como consecuencia de una estratagema de los rusos que llevó a la derrota al ejército napoleónico y posteriormente su debacle definitiva en Waterloo, a manos del duque de Wellington.

Ridley Scott ha pretendido hacer sobre todo un retrato íntimo del autoproclamado emperador de Francia, un hombre que participó en 66 batallas, que era ambicioso, orgulloso, pero también vulnerable. Un hombre que se consideraba invencible y que acabó derrotado no sin antes  provocar la muerte en Europa de unos seis millones de personas entre militares y civiles.

Scott, según ha comentado en alguna de las entrevistas que ha concedido, asegura que para él es más difícil rodar la relación de alcoba y los diálogos entre Napoleón y Josefina que rodar las secuencias de batalla, con centenares de extras, caballos y utilizando 11 cámaras. Ambientación, vestuario, efectos, cuidados al detalle, aunque no se podía esperar menos de una producción que ronda los doscientos millones de dólares. Joaquín Phoenix no me ha parecido el mejor Napoleón posible y si, en cambio Vanessa Kirby, sabe dotar de sensualidad, picardía y cierta ironía el personaje de Josefina.


Ninguna referencia a España y a la guerra de la Independencia y eso que la película vivió su prestreno en España en el Museo de El Prado, entre los cuadros de Goya.

“Napoleón”, lo nuevo que estrena Ridley Scott quién ya tiene en marcha su nueva película que es una secuela de Gladiator. Sigue al pie del cañón, cuando el próximo día 30, cumplirá 86 años.

ES RECOMENDABLE VERLA, PERO ES DEMASIADO LARGA