10/09/2026

ESTRENOS 9-10-26. Llega Naza, el documental que certifica el genocidio israelí, en una semana en que se ha inaugurado en la SGAE la exposición sobre Rafael Azcona, en el centenario de su nacimiento

 

ESTRENOS 9-10-26

 
Berlanga junto a Azcona

Esta semana la Sociedad General de Autores de España inauguró en su sede de Madrid una exposición sobre el guionista Rafael Azcona, sin duda, uno de los referentes de nuestra cinematografía.

La exposición , “Vidas de Rafael Azcona” conmemora el centenario del nacimiento del autor riojano, fallecido en 2008. La muestra que estará abierta hasta el 30 de este mes está concebida como un recorrido de recuerdos que muestran sus distintas facetas ya que aparte de guionista, de guionista de alguno de los ti8tulos más emblemáticos de nuestro cine, fue también novelista o ilustrador.

En el recorrido por la muestra pueden verse manuscritos, fotografías u objetos personales de un creador que siempre huyo de los focos mediáticos. Berlanga, Marco Ferreri, Carlos Saura, Fernando Trueba, José Luis García Sánchez o José Luis Cuerda son algunos de los directores cuyas películas han llevado la firma en el guion de Rafael Azcona.

Títulos en la memoria de todos como El pisito, El cochecito, Placido, La lengua de las mariposas, Belle Epoque, ¡Ay, Carmela! o La escopeta nacional

La muestra se complementará con un ciclo de cine en la sala Berlanga de Madrid, del 20 al 24 de este mes con alguna de sus películas como El verdugo, aquella obra maestra que dirigió Luis García Berlanga y de la que veremos una versión restaurada. Ese día, el viernes 23 de octubre se verá también “Rafael Azcona, dos o tres cosas que sabemos de él”, un documental que firma David Trueba.

Ahora, vamos con los estrenos

 

 

NAZA  (Reino Unido, 2026.80’)

DTRES.: Yuval Abraham, Rachel Szor

GÉNERO: Documental

 

Hay películas que se olvidan fácilmente y otras como Naza que te hacen revolverte en la butaca y cuando sales tienes la sensación de que no puede ser real todo lo que han contado personas, seres humanos, directamente implicados en el genocidio de Gaza.

NAZA es un acrónimo que resume cuando hay bombardeos que pueden causar daños colaterales contra la población civil. El ejército israelí, por ejemplo,  tiene localizado un objetivo, un supuesto terrorista de Hamás que está acompañado por su familia, sus padres, su mujer , sus hijos… Es un objetivo y los demás son daños colaterales. Todos acaban muriendo. Hubo una ocasión en que un sospechoso fue perseguido y acabaron muriendo 500 personas..…


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CENIZA EN LA BOCA (México,2026,97’)

DIR.: Diego Luna

INT.: Anna Diaz, Adriana Paz, Irene Escolar, Luisa Huertas, Laura Gómez, Charlie Rowe…

GÉNERO: Drama. Inmigración

 

 

 

La emigración es un tema recurrente para cada vez más cineastas. Es evidente que los migrantes siguen creciendo en todo el mundo ante la situación de pobreza o violencia que viven en sus países de origen y hay cineastas que no esconden esa realidad, para que el público sea consciente.

El actor Diego Luna, en su faceta de director, cree en el compromiso social y en la manera de dar voz a quienes tienen   que dejar todo atrás para iniciar una nueva vida a mucha distancia de su casa y su entorno.


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 SU PROPIO INFIERNO (Dinamarca,2026,107’)

DIR. Nicolas Winding Refn

INT.: Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu, Diego Calva….

GÉNERO: Thriller. Drama



El danés Nicolas Winding Refn, en 2023, poco después de presentar su serie Cowboy en Copenhague, sufrió un problema cardíaco que le llevó a una mesa de operaciones en la que estuvo 25 minutos, en situación de muerte clínica.

Aquella experiencia, según ha contado, influye de manera decisiva en su nueva película, Su propio infierno, en que cuenta como una mujer busca a su padre en una metrópolis futurista que, en muchos momentos, es cubierta por una tupida niebla.

Un thriller que se basa en la relación de amor y casi odio entre un padre y una hija en un entorno brumoso , en que la música esencial en el cine del cineasta danés (Drive(2011), The neon demon (2016)) la utiliza como fuente de inspiración y como una manera para comunicar a los actores que busca en su cine.


En esta ocasión la música que utiliza está compuesta por Pino Donnagio, autor de bandas sonoras de cineastas como Dario Argento o Brian de Palma. El infierno de Nicolas Winding Refn es un infierno lleno de neones, texturas vaporosas , luces estroboscópicas, supermodelos que ladran , personajes de un infierno que trata de trasmitir tal quietud que invita a la somnolencia.

No sé muy bien que quiere contar. En ciertos momentos me lleva a aquel cine pop y al referente de Barbarella, de Roger Vadim y en otros a un sueño reparador.


Debió ser dura su experiencia clínica , pero trasmitirla a los espectadores nos lleva a un limbo de incredulidad y en muchos momentos de absoluto hastío,

DOS ESTRELLAS



 

LA VIDA DE UNA MUJER (FR.,2026,98’)

DRA.: Charline Bourgeois-Tacquet

INT.: Léa Drucker, Mélanie Thierry, Charles Berling, Laurent Capelluto, Marie-Chrristine Barrault…

GÉNERO. Drama



Un título acertado que, no necesita de ningún vericueto para mostrarnos la vida de una mujer en la cincuentena a lo largo de once capítulos que nos revelan su frenética actividad profesional; la relación con su pareja ;  los cuidados a su madre anciana o los momentos de pasión que encuentra con una escritora que irrumpe en su vida.

La vida de una mujer es la de una neurocirujana exitosa, absorbida y casi obsesionada por su trabajo que, ha dejado en un segundo plano cualquier otra prioridad. Le cuesta volver a casa y encontrarse a los hijos adolescentes de su pareja; no tiene reparos en asegurar que ella nunca quiso ser madre; exige la mayor dedicación a los médicos residentes; no puede comprender que su adjunto quiera dejarla después de treinta años trabajando juntos, que su pareja le recrimine que solo piensa en ella o enfrentarse con la misma seguridad a la enfermedad cognitiva de su madre.

La directora francesa Charline Bourgeois-Tacquet, explora en su segunda película tras Los amores de Anais (2021), la personalidad de una mujer que parece vivir solo por y para su trabajo hasta que tiene que afrontar otra serie de desafíos más personales.

La protagonista, Gabrielle (Lea Drucker), es una mujer coherente, resolutiva y profesional cuando está al frente de su servicio en el hospital ; se nos muestra más insegura cuando trata de ocuparse de su madre o muestra, aún, mayor fragilidad cuando se deja llevar por la pasión.

Charline Bourgeois-Tacquet reconoce que reúne muchos aspectos de la personalidad de la protagonista , aunque también puede verse visto influenciada por películas como Una mujer bajo la influencia de John Cassavetes o Secretos de un matrimonio, de Bergman.

Un retrato femenino, casi una radiografía, de nuestros días. Una mujer  que3 se deja llevar por el ritmo frenético de la gran ciudad y por priorizar, por encima de todo, su trabajo, hasta que la pasión le permite un pequeño respiro.

TRES ESTRELLAS

 

NO HE VISTO

 

LAS CIEGAS HORMIGAS (Esp.,2026,101’)

DIR.: Igor Legarreta

INT.: Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoerxea, Miren Gaztañaga, Carlos Santos, Unax Hayden, Patxi Bisquert…

GÉNERO: Thriller. Drama



Nos lleva a la España de posguerra para contarnos como un fuerte temporal provoca que un barco inglés cargado de carbón choque contra u7n acantilado de la costa vasca. Los habitantes de un pueblo cercano llegan hasta el buque para hacerse con el carbón y calentar sus casas.

Se basa en el libro del mismo nombre de Ramiro Pinilla, con el ganó el premio Nadal en 1961.

 

 


EL ÁRBOL MUY MUY LEJANO (Reino Unido,2026,110’)

DIR. Ben Gregor

INT.: Claire Foy, Andrew Garfield, Rebecca Fergunson , Nonso Anozie, Nicola Coughlan…

GENERO: Aventuras. Fantástico.


Basada en cuatro novelas menos conocidas de Enid Blyton por el público español, El árbol muy, muy lejano cuenta la historia de una pareja que decide trasladarse con sus tres hijos del Londres de nuestros días a una zona rural, a un bosque donde los niños descubren un árbol mágico cuyas ramas pueden trasladarlos a mundos extraordinarios.

La película adapta historias de los años cuarenta-cincuenta del siglo pasado a nuestros días, con esa familia que se traslada lejos de la gran ciudad y llega a una casa sin wifi ni cobertura 5 G ,por lo que todos se ven obligados a recuperar una forma de convivencia que parecía haber olvidado.



 

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