GOLPE DE SUERTE: El París de Woody Allen.

 GOLPE DE SUERTE (Francia.2023.96’)

DIR.: Woody Allen

INT.: Lou de Laâge, Niels Schneider, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud, Elsa Zylberstein, Bárbara Goenaga…

He visto todo el cine de Woody Allen y puedo asegurar que nunca he salido decepcionado. Es cierto que hay películas insuperables en su filmografía como “Annie Hall” , “Manhattan”  o “Match Point”, pero hay otro reguero de obras menores que, siempre te invitan a pasar un buen rato.

Allen sigue rodando en Europa  ante las dificultades que encuentra en EEUU donde no se le perdona los supuestos abusos que cometió con alguno de los hijos adoptivos de su ex-pareja Mia Farrow, acusaciones que nunca han sido demostradas y que él ha negado categóricamente pero el caso es que, varias de sus últimas películas han sido  rodadas en Europa  en ciudades como Barcelona, Londres, Roma y París. Títulos  Vicky Cristina Barcelona (Barcelona y Oviedo) Medianoche en París o Roma con amor.

En Golpe de suerte, el cineasta neoyorquino vuelve a París y nuevamente como en otros muchos de sus títulos considera el azar como detonante de nuestros bienes o males. Es un París mágico donde los ricos viven en casas espectaculares y donde disfrutan con con sus comidas y vinos, cuyo precio excede a la mayoría de los mortales.

Un  mundo donde el glamour se instala en las calles, las librerías o las galerías de arte y donde los ricos también se plantean dudas existenciales pero sus conversaciones son banales y frívolas.

Totalmente filmada en francés y con la maravillosa fotografía de Vittorio Storaro, Golpe de suerte cuenta como el matrimonio que forman Fanny y Jean vive en la opulencia, con trabajos exitosos, en un fabuloso piso y aparentemente profundamente enamorados. Pero cuando Fanny se encuentra, sorpresivamente, en la calle con Alain, un antiguo compañero de instituto en Nueva York, las dudas comienzan a florecer cuando comienza cada vez más a sentirse atraída pro él, que le confesó que siempre había estado enamorado de ella.

Golpe de suerte es un thriller romántico que, como Match Point, centra la trama en el azar, en las casualidades de la vida para encontrar el auténtico amor aunque siempre habrá alguien capaz de desplegar el mal. Golpe de suerte no es una enorme película pero si entretiene en ese maravilloso París que, vuelvo a significar; una banda sonora con ritmo enérgico, homenaje al cine francés de Malle o Chabrol que contrasta con la quietud de los personajes y  los continuos giros de guion que dan a la trama un tono ingenioso y donde el humor, aunque sea con pinceladas, también tiene su cabida.

¿Qué cineasta no firmaría, a los 87 años, una película como Golpe de suerte?

CERRAR LOS OJOS: EL CINE COMO IMPULSO DE LA MEMORIA

 CERRAR LOS OJOS (España.2023.169’)

DIR.: Víctor Erice

INT.: Manolo Solo, José Coronado,Ana Torrent, María León, Soledad Villamil, Petra Martínez, Mario Pardo, José María Pou, Juan Margallo

En la secuencia final de Cerrar los ojos, una sala destartalada, el cine Lecrin en un  pueblo de Granada, reúne a un puñado de personajes que, en silencio y expectantes, ante lo que nos muestra la pantalla, ven la última secuencia de la película inacabada del director Miguel Garay (excelente Manolo Solo). El rodaje de aquella película de aventuras, “La mirada del adiós” nunca pudo terminarse porque el actor protagonista, Julio Arenas(muy bien también José Coronado) desapareció misteriosamente.

Veintidós años después de aquello Miguel es invitado a un programa de televisión para hablar de su amigo y actor y tratar de encontrar una respuesta a lo que ocurrió. Miguel vive modestamente en un pueblo de Almería, en cabo Gata, en una roulotte, con  su huerto, su perro, y un ordenador donde poder escribir,sobre todo como terapia. Todas las mañanas sale de pesca mientras como le dice su amigo Max (Mario Pardo),un montador que conserva en 16mm buen número de películas, hay que aceptar la vejez y dejar pasar el tiempo, sin esperanza.

Cerrar los ojos no  es un thriller, es un puzzle en que todas las piezas van encajando con  naturalidad siguiendo los pasos que marca el guion. No responde a ninguna moda ni a ningún  género, lleva la impronta de un cineasta diferente capaz de que con tan solo tres películas estrenadas hasta la fecha sea considerado un maestro del séptimo arte.

En  Cerrar los ojos la vejez nos acerca al final del camino pero también la manera de asumir la soledad, la complicidad de los amigos de siempre,los viejos amores pero sobre todo la memoria que nos tramite el cine cuyas imágenes nos hablan de lo que fuimos mientras en paralelo trascurre inexorablemente nuestra vida.

Tras treinta años de silencio en la gran pantalla desde que dirigiera El sol del membrillo tras El Sur y El espíritu de la colmena , Víctor Erice ha dirigido cortos y mediometrajes y alguna videoinstalación, el cineasta vasco nos sumerge en un bello homenaje al cine clásico  y lo hace desde su incondicional fervor como espectador porque, como ha comentado en alguna entrevista, su relación con el  cine es más existencial que profesional.

Es una película dentro de otra película y dentro de ella innumerables homenajes a escritores o cineastas que entendemos han marcado su vida . Stevenson, Borges, Juan Marsé.

De hecho en la primera secuencia de “La mirada del adiós” la película inacabada de Miguel Garay, un filme clásico que nos remite a películas de aventuras en que el héroe(Julio Arenas) debe trasladarse a Shanghái para encontrar a la hija de un hombre  (Josep María Pou) que vive en la soledad de un palacete “Triste-Le-Roy”. El personaje que interpreta Pou ve próxima la muerte y quiera verla por última vez. El héroe (Julio Arenas)debe trasladarse a la ciudad china para tratar de encontrarla. Pero también nos remite a “La promesa de Shanghái”

la frustrada adaptación de Erice de la novela de Marsé, “El embrujo de Shanghái” que finalmente llevaría a la pantalla Fernando Trueba.

Marsé aparece también en la Cuesta de Moyano, la cuesta de los libreros madrileños,  donde Miguel adquiere su novela “La caligrafía de los sueños” y también aparece el Prado, donde la hija de Julio (Ana Torrent), trabaja de guía y algunas secuencias que siempre quedarán en la memoria como cuando encalan una fachada al mismo tiempo que las sábanas blancas se mecen por el viento o en momentos en que los personajes que van surgiendo tararean Caminito o en la quietud de la noche cantan “My rifle, my pony and me”, la canción de Río Bravo de Howard Hawks.

Referencias a los Lumiere, como constatación de la pasión que siempre ha sentido Erice por el cine mudo o el guiño Dreyer  y la falta de milagros en el cien desde que él dejó de existir son otras de las referencias y homenajes a quienes hicieron posible este viejo y maravilloso arte que es el cine.

Cerrar los ojos es emotiva y conmovedora pero creo que deja la nostalgia para otra ocasión. Cerremos los ojos, como hace José Coronado(Julio Arenas) y dejémonos llevar por la magia de la pantalla que guarda nuestra memoria. 

LA ACADEMIA APUESTA POR BAYONA.

 

 

Se desveló el secreto. La Academia ha optado por un director conocido en EEUU, Juan Antonio Bayona y su “Sociedad de la nieve” que, por los otros títulos candidatos : “20.000 especies de abejas”, de Estíbaliz Urrusola y “Cerrar los ojos”, de Víctor Erice.

La conocida odisea narrada por Bayona, con aquel equipo de rugby uruguayo cuyo avión se estrelló en los Andes chilenos en 1972 y cuyos sobrevivientes debieron subsistir alimentándose de los cadáveres de sus compañeros, tratará de pasar las sucesivas cribas de Hollywood para llegar a la gran noche de los Oscar que se celebrará el 10 de marzo de 2024,en Los Ángeles. Antes el 21 de diciembre se conocerán las quince películas seleccionadas antes de que el 23 de enero se elijan las cinco nominadas.

Una carrera que no se ha dado muy bien últimamente al cine español que no pasa de la primera criba . Solo en 2019 “Dolor y gloria”, de Pedro Almodóvar llegó a la final después de un largo vacío desde que quince años antes Alejandro Amenábar ganase el Oscar con “Mar adentro”.

El barcelonés J.A Bayona con una corta filmografía se ha granjeado, sin embargo, un sólido prestigio en la industria cinematográfica. Su primera película “El orfanato”(2007), un filme de terror clásico, obtuvo un gran éxito internacional y recaudó casi ochenta millones de dólares. Una cantidad más que notable para una ópera prima, aunque tardó cinco años en dirigir su siguiente película, “Lo imposible”, basada en la historia real de la española María Belón y su familia en el tsunami del océano Índico en 2004 donde hubo miles de muertos.

Interpretada por grandes estrellas de Hollywood como Naomi Watts, Ewan McGregor y Tom Holland, la película fue un rotundo éxito internacional y duplicó con creces la recaudación de su anterior filme. Un drama enormemente emotivo al que Bayona supo darle el toque de calidad necesario para que fuese bien recibida tanto por el público como por la crítica.

Peor suerte corrió su tercera experiencia cinematográfica, “Un monstruo viene a verme”(2016), coproducción española con EEUU y Reino Unido con un elenco en que destacaban Felicity Jones, Liam Neeson, Tom Holland, Sigourney Weber y Lewis MacDougall, entre otros. Un filme fantástico que no tuvo la acogida de sus anteriores experiencias cinematográficas, pero, eso no fue óbice para que Steven Spielberg le eligiera para dirigir en 2018 “Jurassic world”, la quinta entrega de la exitosa saga que recaudó en todo el mundo más de 1.300 millones de dólares. No es una mala cifra porque la película casi multiplicó por diez el presupuesto del filme.

Con estos argumentos parece que la Academia no ha tenido muchas dudas para elegir a Bayona frente a dos filmes dirigidos por una debutante como es Estíbaliz Urrusola y un veterano que, como Bayona, apenas ha dirigido películas, pero su prestigio es enorme. “Cerrar los ojos”, es solo la cuarta película en la filmografía del octogenario Víctor Erice y tras su paso por Cannes y el homenaje que el cineasta recibirá en San Sebastián, llegará a las salas la próxima semana.

De momento confiemos en que J. A. Bayona y su “Sociedad de la nieve” pase las primeras cribas y opte al Oscar que, pese a todas las críticas, sigue siendo el Nobel de la cinematografía.

 

PUBLICADO en LA VOZ.25.9.23

 

 

"La sociedad de la nieve" por el Oscar; se inaugura el Festival de San Sebastián y llegan estrenos como JEANNE DU BARRY o EL SUPERVIVIENTE DE AUSCHWITZ (ESTRENOS 22.9.23)

 ESTRENOS DE LA SEMANA 22.9.23

 

  Juan Antonio Bayona comienza ya su carrera para estar en la gran cita de los oscar. Su película, La sociedad de la nieve, ha sido preseleccionada pro al Academia española de Cinematografía para representar a España. Primero tendrá que pasar una criba global de la que solo quedarán quince títulos de todo el mundo y posteriormente ser una de las cinco elegidas para competir en la gran noche de la entrega de los Oscar el 10 de marzo en Los Ángeles si la huelga de actores lo permite.

El filme de Bayona se ha impuesto finalmente a los otros dos títulos candidatos: 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urrusola y Cerrar los ojos, de Víctor Erice.

La película de Bayona recrea el accidente ocurrido en los Andes el 13 de octubre de 1972 en que un avión uruguayo se estrelló en los Andes chilenos . A bordo viajaban 5 tripulantes y 40 viajeros, 19 de ellos miembros del equipo de rugby Old Christian Club. En el impacto fallecieron 13 personas, pero en días posteriores por las heridas sufridas o por un alud que sepultó los restos del fuselaje murieron otras 15 personas.

Los sobrevivientes estuvieron 72 días en uno de los lugares más inhóspitos del planeta. Primero se alimentaron de los pocos víveres que había en el avión y posteriormente de los cuerpos de los fallecidos. Hay varios libros y películas como Viven que ya han tratado el tema, pero Bayona ha comentado que lo que le interesaba del canibalismo es el concepto de entregar tu cuerpo a otro, más allá de lo simbólico y eso es lo que intento trasmitir con mi película.

La sociedad de la nieve es una de las mayores apuestas de Netflix que ha asegurado que se verá en salas antes de llegar a la plataforma. El filme tuvo una buena acogida en la clausura del festival de Venecia y ahora se verá fuera de concurso en San Sebastián que se inaugura este mismo viernes.

Y vamos ya con los estrenos

 

 JEANNE DU BARRY (Francia.2023.116’)

DTORA: Maiween

INT.: Johnny Depp, Maiween,Melvil Poupaud,Pierre Richard,Pascal Greggory, Benjamin Lavernhe, Noemie Lvovsky.

Drama de época que nos sitúa en la Francia del siglo XVIII, en Versalles, con una protagonista Jeanne Du Barry que fue la amante del rey Luis XV ante el escándalo de la corte y de la familia real. Una mujer que salió del estrato más humilde hasta conseguir ser la favorita del monarca

No puede decir que me haya divertido, aunque no sea  ostentosa ni pedante pero seguro que habrá personas que disfrutarán con este drama de época que muestra todo el esplendor de Versalles, con una impecable factura técnica

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OPERACIÓN NAPOLEÓN (Islandia, Alemania.2023.102’)

DIR: Oskar Thor Axelsson

INT.: Vivian Olafsdóttir, Jack Fox, Iain Glen, Olafur Darri Olafsson

 

No es novedad que se estrenen películas relacionadas de una u otra manera con el nazismo y el holocausto. Esta semana llegan dos títulos. El primero nos viene de Islandia, “Operación Napoleón” un thriller que es adaptación de la novela de Arnold Indrissen y que tiene su clave en la aparición de los restos de un avión alemán de la II Guerra Mundial  sepultado por la nieve en un glacial islandés.

Ritmo y acción para una película que nos retrotrae al cine de los años ochenta.

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 EL SUPERVIVIENTE DE AUSCHWITZ (Canada, EEUU, Hungría.2021.129’)

DIR: Barry Levinson

INT.: Ben Foster, Vicky Krieps, Billy Magnussen, Peter Sarsgaard, John Leguizamo, Danny DeVito, Dar Zuzovsky

Boxear para salvar la vida aunque cueste la del contrincante. Una historia basada en hechos reales en que un boxeador mediocre en EEUU va desvelando la situación que vivió en el campo de concentración de Auschwitz. Al mismo tiempo, ya instalado en EEUU, busca desesperadamente saber que ocurrió con su novia de la que no sabe nada desde que fueron separados.

 

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VIDA PERRA (EEUU.2023.93’)

DIR.:Josh Greenbaum

INT.(VOCES). Will Ferrell, Jamie Fox, Will Forte,Dennis Quaid.

Hay una novedad. Es la primera película de animales parlantes que ha obtenido en EEUU la calificación R (No apta para menores de 17 años).

Una película que elude la taquilla familiar ,en la línea de Cats o Babe y apuesta por un humor malhablado de perros vengativos que se unen para vengarse de un humano cruel que abandonó al perro protagonista. Nada que ver con otros títulos de animales habladores que han hecho las delicias de los más pequeños. Vida perra en su más estricto sentido

  

LA VOZ DEL SOL (España.2023.95’)

DTORA.: Carol Polakoff

INT.: Carmen Machi, Karra Elejalde,Mateo Artuñedo,Mateo Durán “Morris”

Y si antes hablaba de dos películas relacionadas de una u otra forma con el nazismo , otro tanto tengo que decir de otros dos títulos  vinculados a la emigración y ambos relacionados con España. La voz del sol, de la norteamericana Carol Polakoff se basa en las memorias del escritor norteamericano Alan Jolis sobre sus vivencias de un verano en España.  Es una mirada a la España de los años sesenta a través de un joven de familia adinerada que, vive en París con sus padres de origen estadounidense. El matrimonio protagonista Maruja (Carmen Machi) y Manolo (Karra Elejalde) consigue que el hijo de sus señores se vaya con ellos de vacaciones a España

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ERASE UNA VEZ EN CANARIAS ( España.2023.110’)

DIR.: Armando Ravelo

INT.: Diarra Diouf, Yaneli Hernández, Thimbo Samb, Elisa Cano, Mingo Ruano, Alex García, Kira Miró.

 

De la emigración española a Europa a  la inmigración africana al Viejo Continente

Erase una vez en Canarias,   a través de una joven senegalesa, trata de alguna manera de hablar de los orígenes de los habitantes de las islas y los viajes de ida y vuelta de unos y otros. Recuerda la vinculación con África y al mismo tiempo  la condición de emigrante de los canarios que también buscaron mejorar sus vidas  en América.

Un cuento que habla también de solidaridad y de acercamiento entre los seres humanos

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 FALCON LAKE (Canadá.2022.100’)

DTORA: Charlotte Le Bon

INT.: Joseph Engel, Sara Montpetit, Monia Chokri.

 

Termino con esta película independiente canadiense que se desarrolla en una zona próxima a Quebec donde unas familias pasan sus vacaciones.

La debutante Charlotte Le Bon nos sitúa en una entorno de bosques y naturaleza donde hay un lago en que la leyenda dice que hay fantasmas.  Falcon Lake nos invita a  que veamos una película de terror sin fantasmas  y  poniendo más el acento en un relato de iniciación sexual de dos adolescentes, ella dos o tres años mayor que, pasan las vacaciones juntos.

Durante el verano las dos familias conviven en una cabaña de madera en la orilla del lago. Comparten la casa y Chloe y Bastian, los adolescentes protagonistas, la misma habitación.

Bastian se siente profundamente atraído por Chloe y para acercarse a ella deberá superar sus miedos. Se escapa para ir a fiestas de jóvenes que han alcanzado la mayoría de edad y comienza a coquetear con  las drogas y el alcohol. Solo busca que Chloe se fije en él.

 Es un relato que fluye con naturalidad y sin sorpresas. Se basa en una novela gráfica de Bastion Vibes (Une soeur) que, como la película, entremezcla atracción, deseo, despertar de la sexualidad ,con otra historia paralela más cercana a lo fantástico,  pero que no rompe nunca la uniformidad del relato.

   

LA VOZ DEL SOL (España.2023.95’)

DTORA.: Carol Polakoff

INT.: Carmen Machi, Karra Elejalde,Mateo Artuñedo,Mateo Durán “Morris”

Y si antes hablaba de dos películas relacionadas de una u otra forma con el nazismo , otro tanto tengo que decir de otros tantos  vinculados a la emigración y ambos relacionados con España. La voz del sol, de la norteamericana Carol Polakoff se basa en las memorias del escritor norteamericano Alan Jolis sobre sus vivencias de un verano en España.  Es una mirada a la España de los años sesenta a través de un joven de familia adinerada que, vive en París con sus padres de origen estadounidense.

Maruja (Carmen Machi) y Manolo (Karra Elejalde) son un matrimonio español que llevan muchos años sirviendo en casa de la familia. Maruja le pide a su señora que le permita llevarse a Alanito, su hijo, a `pasar unos días en España donde no han vuelto desde hace años.Maruja considera a Alanito casi su hijo porque lo ha criado desde que nació.

Ella tiene orígenes gallegos pero conoció a Manolo en Pamplona, que había estado en la cárcel por oponerse al franquismo. El viaje de retorno nos lleva por una España subdesarrollada muy alejada de la ciudad en la que viven pero se reencuentran con su gente y con  los Sanfermines . Para los emigrantes es volver al pasado y  reconciliarse con las personas que dejaron atrás para Alanito es conocer un  mundo muy distinto al suyo y  de paso, una fiesta universal.

En su opera prima la norteamericana Carol Polakoff ha querido plasmar en la pantalla las memorias de un amigo fallecido años atrás.  Se sostiene por las buenas actuaciones de Carmen Machi y Karra Elejalde porque el guion no está bien construido y los diálogos son simples y elementales. El filme cae también en los tópicos de una directora, que no parece conocer muy bien aquella España de los sesenta más allá de los sanfermines y Hemingway  y  una vaga idea de la represión franquista con dos o tres deshilvanadas menciones .  Si resulta más creíble el pasado de Maruja y las relaciones familiares que había dejado atrás aunque se trata de forma superficial. 

ERASE UNA VEZ EN CANARIAS ( España.2023.110’)

 ERASE UNA VEZ EN CANARIAS ( España.2023.110’)

DIR.: Armando Ravelo

INT.: Diarra Diouf, Yaneli Hernández, Thimbo Samb, Elisa Cano, Mingo Ruano, Alex García, Kira Miró.

 

“La voz del sol” nos habla de cuando fuimos emigrantes  y Erase una vez en Canarias, es un relato sobre quienes emigran actualmente y llegar a Europa de cualquier manera,arriesgando su propia vida.

Nola, una joven senegalesa llega a Canarias en cayuco en busca de un padre canario, marinero, al que nunca conoció.

Tras pasar un tiempo en un centro de internamiento en Las Palmas, Nola se propone trasladarse a Tenerife donde tratará de buscar a su padre. En la primera ciudad es ayudada por una pareja de indigentes cuando está a punto de ser violada. La pareja la ayuda en lo que puede , dejándole un lugar donde dormir en la destartalada vivienda donde están instalados.

Una modelo, una periodista, una campesina, mujeres que la ayudan en su búsqueda en un contexto en que parece que la mayoría de las personas, salvo contadas excepciones, son buena gente y se solidarizan con la joven senegalesa.

Erase una vez en Canarias trata de alguna manera de hablar de los orígenes de los habitantes de las islas y los viajes de ida y vuelta de unos y otros. También recuerda la emigración de los canarios, concretamente, a Venezuela en precarias embarcaciones como ya relataba  

Guarapo de los hermanos Ríos, la primera película canaria de la historia.

Ravelo(La piel del volcán) en su tercera película, se documentó previamente con inmigrantes que le explicaron sus experiencias. Para el director grancanario  es necesario el diálogo con África, un continente fundamental para la historia de Canarias-

Erase una vez en Canarias es un cuento, incluso establecido en capítulos, en que seguimos los pasos de Nola(Diarra Diouf) una mujer joven empeñada en conocer a su padre, en conocer sus orígenes.

El filme más que hablarnos de la tragedia migratoria como ocurre ca diario y reflejado en el cine con películas italianas como Fuocomare o Terraferma  o las españolas Adú o Mediterráneo pone el foco  en una única inmigrante invitándonos  a conocer  su historia y de paso que nos preocupemos por aquellos que no son un número más y que tienen sus propias vivencias.

Dos miradas diferentes sobre el nazismo: El thriller OPERACION NAPOLEÓN y el drama EL SUPERVIVIENTE DE AUSCHWITZ

 OPERACIÓN NAPOLEÓN (Islandia, Alemania.2023.102’)

DIR: Oskar Thor Axelsson

INT.: Vivian Olafsdóttir, Jack Fox, Iain Glen, Olafur Darri Olafsson

 

No es novedad que se estrenen películas relacionadas de una u otra manera con el nazismo y el holocausto. Esta semana llegan dos títulos. El primero nos viene de Islandia, “Operación Napoleón” un thriller que es una adaptación de la novela de Arnold Indrissen, máximo representante en Islandia del género negro y que ha llevado a la pantalla Oskar Tol Axelsson.

Una película con ritmo ochentero rodada en reales e inaccesibles  parajes, caso del glacial donde está la clave de la narración. La protagonista, una abogada, es injustamente acusada de un asesinato y perseguida por la CIA y otros agentes internacionales , además de quienes intentan silenciar el secreto que se oculta un avión alemán de la II Guerra Mundial sepultado en el hielo desde hace más de ochenta años.  

Entretenimiento puro, sin subtramas complejas, con un  reparto convincente y en especial la poderosa presencia de Olafur Darri Olafsson , al que hemos visto en películas o series como Atrapados, y que nos hará pasar un  rato de emociones y  la posibilidad de desconectar de todo cuanto ocurre en el exterior de la sala.

 

 

EL SUPERVIVIENTE DE AUSCHWITZ (Canada, EEUU, Hungría.2021.129’)

DIR: Barry Levinson

INT.: Ben Foster, Vicky Krieps, Billy Magnussen, Peter Sarsgaard, John Leguizamo, Danny DeVito, Dar Zuzovsky

El holocausto tiene  innumerables aristas. Se nos ha contado globalmente pero hay pequeñas historias de aquellos que sobrevivieron como el protagonista de esta película un  joven polaco que pudo seguir con vida en uno de los campos de concentración más terribles : Auschwitz.

 El octogenario Barry Levinson, ganador del Oscar por Rain Man , adapta la novela Harry Haft.Survivor of Auschwitz. Chalenger of Rocky Marciano. Escrita en 2006 por Alan Scott Haft, hijo mayor del protagonista que fue boxeador en EEUU tras tener que combatir en el campo de concentración con diferentes rivales. Al perdedor le esperaba la muerte. Unos hechos que, en otro escenario, vimos en una película poco recordada de José Luis Cuerda, Mala racha, en que diversos jóvenes son captados para combatir en una hacienda para entretenimiento de un  grupo de millonarios. Los combates eran a muerte.

En El superviviente de Auschwitz no son millonarios son oficiales de las SS que organizan los combates, intercambian apuestas y acaban ajusticiando al derrotado. A través de duros flashback en blanco y negro , Levinson describe como era la vida en medio del horror y el hecho de que los prisioneros dependiesen del capricho del guardián que los vigilara. El pasado oscuro, en blanco y negro, el presente en color, a finales de los cuarenta y durante los años cincuenta, con un hombre atormentado por ese pasado, y saliendo adelante en modestas veladas de boxeo. Solo tiene una idea fija, encontrar a la mujer que fue su novia y cuyo recuerdo le mantuvo vivo en el infierno del campo de concentración.

Harry, a pesar de que todo apunta a que su novia ha muerto, encuentra apoyo en una organización que trata de buscar a los familiares de los judíos que estuvieron en campos de concentración que se han establecido en EEUU. Harry cree que necesita publicidad, que se sepa su historia para así saber que ha ocurrido con la mujer, de la que fue separado en Polonia. Para ello, a través de sus promotores, busca un combate con el casi invencible, Rocky Marciano.

Convincente y emotiva  historia, basada en hechos reales con Ben Foster y Vicky Krieps ofreciendo grandes actuaciones acompañados por solventes actores de reparto como John Leguizamo y Danny DeVito.

JEANNE DU BARRY: Una mujer que desafió a la corte de Versalles

 

JEANNE DU BARRY (Francia.2023.116’)

DTORA: Maiween

INT.: Johnny Depp, Maiween,Melvil Poupaud,Pierre Richard,Pascal Greggory, Benjamin Lavernhe, Noemie Lvovsky.

Drama de época que nos sitúa en la Francia del siglo XVIII, en Versalles, con una protagonista Jeanne Du Barry que fue la amante del rey Luis XV ante el escándalo de la corte y de la familia real.

Jeanne du Barry, un personaje que hemos conocido someramente en otras películas como María Antonieta de Sofia Coppola, era una mujer que provenía de clase muy humilde, era hija de una cocinera y un cura, que, en su infancia consiguió el apoyo de un noble que la educó y la introdujo en el mundo de la cultura. Con los años acabó como cortesana y se convirtió en una de las mujeres más deseadas de París, tanto que fue introducida en la Corte de Versalles y se convirtió en la favorita de Luis XV con el que mantuvo un apasionado romance hasta la muerte del monarca.

Jeanne con su inteligencia y su atractivo es una mujer que escala uno a uno los peldaños de la clasista sociedad aristocrática en un momento crucial para la monarquía ajena al pueblo y a sus penurias, y al creciente descontento de la burguesía que desembocaría unos años después en la Revolución de 1789.

Es una película de y una gran factura técnica, un filme muy bien ambientado, pero con un guion poco consistente y previsible en todo su desarrollo. La película supone el regreso de Johnny Deep tras los escándalos sexuales en que se vio envuelto y en particular por su matrimonio con Amber Heard. Maiween no tuvo ningún problema a la hora de proponerle el protagonismo de la película. Ella, cuando tenía 12 años conoció al director Luc Besson, de 29, aunque no empezaron a salir juntos hasta que ella cumplió los 15. Un año después fue madre y se fue a vivir con Besson a Los Ángeles hasta su divorcio en 1997 en que retomó en Francia su vinculación al mundo del espectáculo, primero con monólogos de humor , después volviendo a actuar y posteriormente dirigiendo. Jeanne du Barry que se presentó en Cannes es su sexto largometraje. En su filmografía figuran títulos como Mi amor y ADN.  Ahora además de dirigir y escribir el guion protagoniza la película porque se sintió identificada con el personaje,una mujer que califica como actual y que en muchos aspectos tiene similitud con ella cuando regresó a Francia tras su separación de Besson y el hecho de que mucha gente la juzgase y le costase retomar su carrera.

En mi caso no puede decir que me haya divertido, aunque no sea una película ostentosa ni pedante pero seguro que habrá personas que disfrutarán con este drama de época que muestra todo el esplendor de Versalles.

 

Cuando los personajes de las novelas llegan a las pantallas

 EL CINE SIGUE ALIMENTÁNDOSE DE LA LITERATURA

 

La comunión entre cine y literatura no siempre ha sido satisfactoria. Más bien han existido diferencias y polémicas de muchos escritores a los que no les ha gustado la versión cinematográfica de sus obras literarias. Aquí en España, recuerdo, sin ir más lejos el enfado, del recientemente fallecido Antonio Gala, con la adaptación que se hizo de “La pasión turca” o Javier Marías que tuvo una polémica con el productor Elías Querejeta y su hija Gracia por la adaptación de su relato “El viaje de Robert Rylands”.

Si hay un género que se ha retroalimentado satisfactoriamente ese es el “negro” que cimentó la fama de las películas de los años treinta, cuarenta y cincuenta con títulos de enorme calidad que reforzaban a autores como Hammet, Chandler o M.Cain. Después ha habido enormes fiascos, aunque como denominador común es difícil afirmar que una gran novela ha tenido una adaptación de mayor calidad cuando se ha llevado al cine. Seguramente, la trilogía de “El Padrino” sea una de las grandes excepciones sin menospreciar, claro, la novela de Mario Puzo.

Una autora ya un tanto olvidada por las nuevas generaciones como Agatha Christie ha visto renacer su popularidad de la mano del irlandés Kenneth Branagh, el director de “Belfast” y otras estupendas películas que, desde 2017, ha adaptado tres novelas de la “dama del suspense”: “Asesinato en el Oriente Express”, ”Muerte en el Nilo” y “Misterio en Venecia” que ha llegado a los cines este último fin de semana. Recurriendo a Wikipedia leo que han sido más de 200 las adaptaciones que se han hecho en cine o televisión de la obra de la escritora inglesa, Una barbaridad de títulos ,algunos con varias versiones, de los que apenas recordamos nada salvo películas como “Diez Negritos” (1945), de Rene Clair o “Testigo de cargo”(1955), de Billy Wilder.

Branagh ha dirigido e interpretado, como el detective Hercules Poirot, uno de los protagonistas de las novelas de Agatha Christie junto a Miss Marple, estas tres películas a las que aludía, en que no falta el misterio de la trama, el carisma de los personajes, el humor y la ironía, aunque las películas acaben siendo poco trascendentes. En “Misterio en Venecia” el suspense se alía con algunos momentos de terror haciendo un guiño al público adolescente tan aficionado a un cine de sobresaltos y sonidos inquietantes.

“Misterio en Venecia”, como buena parte de las novelas de Christie, se desarrolla en un espacio cerrado, en que los personajes van desvelando sus secretos gracias a la perspicacia del detective Hercules Poirot. Tanto el cine como la narrativa de Christie invita a espectadores o lectores a que investiguen junto a sus protagonistas quién es el asesino. Son historias participativas y Branagh lo consigue y ,sobre todo, ha vuelto a dar vida a una autora que tuvo millones de lectores en todo el mundo. Son películas que no se basan en obras maestras, pero si en buena literatura de suspense y el resultado no desmerece. Aquí el cine y la literatura son uno y si no tenemos grandes expectativas, invitan a pasar el rato.

PUBLICADO en LA VOZ  (18.10.23)

 

 

PASEANDO POR LAS NUBES

Una nube, exacto (...) Y me enseñó una galería de imágenes de nubes, algunas tan extrañas que parecían creadas por ordenador: nubes mammatus o mastodónicas, nubes shelf o cinturón(...) La humanidad llevaba  miles de años mirando el mismo cielo y, sin embargo aún se descubrían y se clasificaban nuevas formas ( "Tasmania". Paolo Giordano.Tusquets.2023)