Las nuevas películas de Moretti y Calparsoro y una nueva aproximación de Branagah al universo de Agatha Christie entre los estrenos(15.9.23)

 ESTRENOS DE LA SEMANA. 15.9.23

 

Volver a Madrid, en mi caso, significa volver al cine. Aunque muchas de las películas que he comentado estas últimas semanas las he visto en casa, gracias a las distribuidoras, hay algunas que disponen de link para poder visionarlas. Dicho esto, esta misma semana he vuelto a la sala oscura para ver filmes como Golpe de suerte, de Woody Allen y Monstruo de Hirokazu Kore-eda que se estrenarán en próximas semanas. Si ya he comentado en este mismo blog que había disminuido la afluencia de periodistas a los pases no puedo decir lo mismo de estas dos películas que hicieron que los cines Golem estuvieran casi abarrotados.  

El octogenario Woody Allen continúa teniendo un enorme tirón en Europa y Koreeda, es uno de los referentes actuales de la cinematografía japonesa y sus películas son esperadas con expectación. Allen estrenó en Venecia y Koreeda en Cannes, donde obtuvo el premio al mejor guion. Otro realizador japonés Hayao Miyazaki inaugurará el próximo día 22 el festival e San Sebastián con The Boy and the heron,un certamen en que la polémica está servida con el manifiesta firmado por quinientos intelectuales, políticos y víctimas de ETA que han pedido la retirada de la programación del documental No me llames Ternera, de Jordi Ëvole y Marius Sánchez que ofrece una dura e inédita mirada del exdirigente de la banda terrorista ETA, Josu Ternera. Para los firmantes el documental “blanquea el terrorismo y banaliza crímenes gravísimos por que Josu Ternera, aún prófugo de la justicia, afronta una petición fiscal de 2.354 años de cárcel.

 

EL SOL DEL FUTURO.(Italia, Fr. 95’)

DIR: Nanni Moretti

INT.: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando,Barbora Babulova, Mathieu Amalric

Hace una semana se reestrenó en salas Caro diario, seguramente el filme más conocido internacionalmente de Nanni Moretti que fue uno de los precursores  en la llamada  autoficción  y ahora llega su último filme  El sol futuro que es, ante todo, un canto de amor al cine y la creación que, remite a aquella película estrenada hace treinta años. Hay paralelismo entre los dos filmes como, de alguna manera, quiere mostrar el cartel de la película que es un calco de la primera película.

El sol del futuro cuenta como Giovanni (Nanni Moretti), un conocido cineasta italiano se prepara para rodar su próxima película pero  las circunstancias no son las mejores. Su pareja está en crisis; su productor francés está al borde de la quiebra y la relación con su hija no atraviesa, precisamente, su mejor momento. Así es difícil llevar  adelante un proyecto.

 La falta de estabilidad tanto familiar como profesional llevan a Giovanni a replantearse sus proyectos y trata de que su entorno, su pequeño mundo avance hacia un futuro más prometedor.

 

TODOS LOS NOMBRES DE DIOS (Esp.100’)

DIR.: Daniel Calparsoro

INT.: Luis Tosar, Imma Cuesta, Nourdin Batan, Patricia Vico, Fernando Cayo, Roberto Enríquez

Daniel Calparsoro es un seguro del cine de acción. Sus películas mantienen la trama y la tensión necesarias para que los espectadores sigan expectantes el desarrollo d ela acción.

En Todos los nombres de Dios, el realizador de Cien años de perdón aborda el terrorismo yihadista a través de un  personaje que se ve involucrado en una acción violenta.

Tras un atentado en el aeropuerto Santi (Luis Tosar), un taxista madrileño, es tomado como rehén por Hamza (Nourdin Batan), el único terrorista superviviente . Un giro inesperado en los acontecimientos produce un intercambio intercambio de papeles  y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid  con un  chaleco cargado de explosivos …

Las fuerzas de seguridad, emergencia  e incluso los medios de comunicación unirán fuerzas para salvarle al vida  en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas

Como  digo Calparsoro es un  director más que fiable cuando rueda un  thriller que, reconoce es su género favorito porque, sencillamente es el que más le entretiene como espectador

 

EL CUCO (Esp.Ale.98’)

DTORA: Mar Targarona

INT.- Belén Cuesta,Jorge Suquet, Hildegard Schroedter, Rainer Reiners, Chacha Huang, David Selvas, Manel Dueso

Otra directora que se siente a gusto en el thriller  es Mar Targarona. La directora de títulos tan inquietantes como Dos cuenta ahora como la pareja formada por Marc(Jorge Suquet) y Anna (Belén Cuesta) ,embarazada de ocho meses, decide desconectar de su rutina y estilo de vida y organizar unas vacaciones diferentes a las habituales

Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga ,una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web…En un principio parece que todo trascurre tal y como han previsto pero, poco a poco el intercambio  que han hecho de sus viviendas, a pesar del lujo que tiene la que les han cedido los alemanes,  se convierte en una  autentica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que la pareja de jubilados tienen otros planes para ellos. Un relato fantástico que entra en lo sobrenatural

Mar Targarona junto a su faceta de directora ha tenido una larga trayectoria como productora con títulos tan exitosos como El Orfanato y El Cuerpo

 

MISTERIO EN VENECIA (EEUU.103’)

DIR: Kenneth Branagh

INT.: Kenneth Branagh, Michelle Yeoh.Jamie Dornan, Tina Fey

Y continuamos esta semana de septiembre adelantándonos a Hallowey porque elsuspense y lo sobrenatural parece haberse instalado en la cartelera.

El director y actor irlandés Kenneth Branagh (Belfast)  parece haber encontrado un filón en  la narrativa de la dama del suspense y estrena su tercera película desde 2017   dirigiendo y ademas interpretando al personaje de Hercule Poirot.

Tras Asesinato en Orient Express y Muerte en el Nilo, Branagah nos invita a resolver un Misterio en Venecia, con Hercule Poirot viviendo la gran vida y aparentemente retirado. Pero no se resiste a la llamada de una amiga escritora para acudir a un palacete veneciano  e investigar un antiguo crimen con la ayuda de una medium.  Suspense, situaciones paranormales y terror, algo poco habitual en las películas basadas en la obra de Agatha Christie.

 

 VENCER O MORIR (FR.100’)

DTORES.:P. MIgnot u V.Mottez

INT.: Hugo Becker,Grégory Fitoussi, Jean-Hugher Anglade, Constance Gay, Dorcar Coppin...

Un drama épico francés, con un episodio poco conocido internacionalmente como fue la contrarrevolución en la Vendée contra la Revolución de 1789.  Una cuasi guerra civil que se prolongó por espacio de tres años,con  un corto periodo de paz y que causó miles de muertos.

La película narra esos combates y la represión posterior en esta región en la que Nantes es su ciudad de referencia. El filme toma partido por Charette, el líder de la contrarrevolución y sus campesinos que defendían el regreso del Rey y la protección de la religión católica.

 

AMIGOS HASTA LA MUERTE (Esp.97’)

DIR: Javier Veiga

INT.: Marta Hazas, Mauricio Ochmann, Javier Veiga

Debut en el largometraje de Javier Veiga, quien ha decidido adaptar su obra de teatro homónima.

Nuevos tipos de relaciones, nuevos tipos de familia en esta comedia de enredo, con  personajes neuróticos y obsesionados con temas como la muerte,  a lo Woody Allen. Está rodada en Galicia , en el entorno compostelano.

 

AFTER:AQUÍ ACABA TODO (EEUU.119’)

DTORA.:Castille Landon

INT.: Hero Fiennes Tiffin, Josephine Langford, Mimi Keane, Benjamin Mascolo

Cinco novelas para cinco películas …Castille Landon ha dirigido las tres últimas adaptaciones de las novelas románticas  de Anna Todd, fenómeno literario, sobre todo entre el público adolescente que, comenzó en 2014 y cuya primera novela  se llevó al cine, por primera vez, cinco años después. 

Después de su ruptura el protagonista Hardin vive en Inglaterra, en plena crisis creativas y vital . Tampoco le hace ascos al alcohol.

Decide viajar a Portugal, donde está Tessa para, cambiando su forma de vida, intentar recuperarla.

 

TERENCI: LA FABULACIÓN INFINITA (Esp.60')

DTORA.: Marta Lallana

Serie de cuatro capítulos sobre el escritor que estará en Filmin a partir del día 22…Ahora ya llega a las pantallas en su versión largometraje.

Marta Lallana, la directora,  es, además coguionista junto a Álvaro Augusto, con quién  ha llevado a cabo un  exhaustivo trabajo de investigación dirigido tanto a los conocedores de la obra de Terenci como a las nuevas generaciones.

Cuenta como era  el Terenci de los años 50, cuando todavía se llamaba Ramón y  como  descubre el cine y entiende que  la ficción es mejor que su propia realidad.

Para los autores de la película Terenci Moix  construye su existencia  a partir de la fabulación que le lleva a plantearse que él debe vivir   como los grandes personajes que admira profundamente. Su visión del amor, de las relaciones que tuvo, bebe mucho de los melodramas clásicos.

Su infancia, su juventud, sus amores y el acercamiento al escritor y entrevistador que se convirtió en uno de los personajes más populares de España. Cuando en 1986 ganó el premio Planeta  con “No digas que fue un sueño”  que fue uno de los libros, si no el que más, que mas ejemplares vendió en la historia del premio

Sus amigos y quienes lo conocieron  consideran que Terenci era una persona vulnerable y  frágil pero al mismo tiempo era brillante, ingenioso, inteligente y manipulador.

LOBO&PERRO (POR.111’)

DTORA: Claudia Verejao

INT.: Ana Cabral, Rubén Pimenta, Cristiano Branquinho

 

La directora Claudia Verejao es una fotógrada y documentalista portuguesa que tras su primer filme,el documental  Ama-San nos acerca ahora a una serie de personajes que viven en una isla, un microcosmos del que es difícil salir.

Lobo & Perro, su primer filme de ficción, está ambientada en la isla de Sao Miguel en las Azores y cuenta las historia de dos jóvenes  Ana y su amigo Luis  que buscan su lugar en el mundo y su propia identidad sexual sin recibir trabas ni presiones de nadie. Nada se mueve si ellos no se mueven. Ana , superando presiones religiosas y tradicionales, descubre su propia sexualidad como Luis la suya.

El filme tiene cierto tono documental, sobre todo cuando recurre a la exposición de algunas de las tradiciones de la isla, en particular las procesiones y el acercamiento a la familia de los protagonistas.  Un trabajo interesante que la valió a la película un premio en el festival de Venecia, en la llamada Giornate degli Autore.

VENCER O MORIR : GUERRA CIVIL ENCUBIERTA ,POCO DESPUÉS DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA

 VENCER O MORIR (FR.100’)

DTORES.:P. MIgnot y V.Mottez

INT.: Hugo Becker, Grégory Fitoussi, Jean-Hugher Anglade, Constance Gay, Dorcar Coppin...

Un drama épico francés, con un episodio poco conocido internacionalmente como fue la contrarrevolución en la Vendée contra la Revolución de 1789

Los franceses se miran su el  ombligo para relatar un  hecho  que supuso prácticamente una guerra civil entre el ejército de la República y los campesinos y nobles de la región de Vendée, cuya ciudad más conocida es Nantes.  Una rebelión contra la Asamblea surgida de la Revolución Francesa que pretendía enrolar en el ejercito a los jóvenes de la región. Los campesinos, hartos del poder que ejerce la Asamblea, encuentran en Charette, un  oficial de la marina, a un líder carismático que forma un poderoso ejército  en el que tienen cabida los campesinos o sus mujeres  que se enfrenta  con determinación al ejercito francés.

Aquella  guerra que relata la película, se inició en 1793 y se alargó hasta 1796,  con un pequeño periodo de paz que se rompió al sentirse engañados los vendeanos por el régimen de París. El resultado fueron miles de muertos y una enorme represión del ejército, los blues, contra la comunidad de la Vendée. Algún historiador como Raynald Secher consideró que aquella represión supuso  el primer genocidio moderno, tal y como escribió en 1986.

Desde otros sectores los vendeanos solo buscaban acabar con el poder de París, mientras reivindicaban el regreso del Rey  y la protección a la religión católica.

Como digo un filme épico, al que nos tiene poco acostumbrados en el cine europeo y francés en particular, aunque el relato es  bastante maniqueísta , tomando partido inicialmente por uno de los bandos combatientes. Una miurada a la historia europea.

INTERESANTE

MISTERIO EN VENECIA : Intriga y cierta dosis de terror en esta nueva adaptación de Agatha Christie

 MISTERIO EN VENECIA (EEUU.103’)

DIR: Kenneth Branagh

INT.: Kenneth Branagh, Michelle Yeoh.Jamie Dornan, Tina Fey

He visto que Agatha Christie, la escritora británica, ha sido adaptada en más de doscientas ocasiones. Sus novelas o sus cuentos han sido llevados a la pantalla grande o la televisión desde los años treinta. El director y actor irlandés Kenneth Branagh (Belfast)  parece haber encontrado un filón en  la narrativa de la dama del suspense y estrena su tercera película, en muy  poco tiempo, dirigiendo y ademas interpretando al personaje de Hercule Poirot.

Tras Asesinato en Orient Express y Muerte en el Nilo, Branagah nos invita a resolver un Misterio en Venecia, con Hercule Poirot viviendo la gran vida y aparentemente retirado. Tras un breve recorrido previo por la ciudad de los canales, bellamente fotografiada, acudimos a un palacete donde se prepara una sesión de espiritismo. Poirot, pese a su escepticismo, acude al lugar apremiado por una amiga escritora que también quiere conocer los misterios del palacete y en particular la muerte de la hija de la propietaria ocurrido un tiempo atrás. La médium  quiere comunicarse con ella en un lugar en que en el pasado, decenas de niños murieron encerrados y se dice que sus espíritus siguen vagando por entre sus habitaciones.

Entramos, pues, en el escenario preferido de Agatha Christie. Un espacio cerrado donde los personajes no siempre dicen la verdad y donde se ha cometido un crimen o varios crímenes .

En MIsterio en Venecia Poirot , a regañadientes, acude a la llamada de su amiga, acompañado por su guardaespaldas, y se encuentra con varios personajes como la madre de la joven muerta; el ama de llaves; un medico traumatizado por la guerra y su hijo, un niño superdotado; el antiguo novio de la joven muerta; una pareja joven que quiere emigrar a América y, por supuesto, la médium. Una película efectiva, divertida y quizá, como todas las que adaptan novelas de Agatha Christie, poco trascendente. 

Invita a pasar el rato y a diferencia de la larga lista de películas basadas en la obra de la escritora británica (Diez Negritos, Testigo de Cargo) este filme coquetea con lo paranormal ya que Hercule Poirot, siempre elegante y con sus habituales deducciones ingeniosas debe enfrentarse a la verdad o la mentira que emerge del palacete y  su leyenda que habla de esos niños huérfanos que murieron encerrados y cuyos espíritus siguen vagando por las estancias de ese lugar cerrado donde fueron asesinados. Intriga y cierta dosis de terror en esta nueva trama de Kenneth Branagh

ENTRETENIDA

HOLLYWOOD ESPERA. EN LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS ESPAÑA, SOLO UNA VEZ, HA SIDO NOMINADA EN LA CATEGORÍA DE PELÍCULA EXTRANJERA.

 

Sede de la Academia de Cine, en la c/ Zurbano de Madrid

Nuestra relación con los Oscar hace tiempo que no vive un buen momento. Resulta raro que alguna de nuestras películas se cuele en la gran gala de Hollywood y figure entre las nominadas. Hollywood mira a otras cinematografías y la nuestra parece no interesarles, más allá de la presencia de Pedro Almodóvar que, con el paso de los años se va diluyendo.

Tenemos que remontarnos a 2004 para ver en el palmarés una película española premiada a la mejor producción en lengua no inglesa. Fue “Mar adentro” de Alejandro Amenábar, un director que, durante un tiempo, fue del agrado de la industria norteamericana. Un drama sobre la eutanasia y centrado en un caso conocido en toda España que, conmovió a los académicos y a los miles de espectadores que la vieron. El cine de Amenábar es un cine de géneros como también el de J.A. Bayona que es uno de los tres candidatos propuestos por la Academia española para representarnos en esa carrera a la que se apuntan cinematografías de todo el mundo. Bayona ha hecho siempre un cine más comercial como aquella exitosa “Lo imposible” y es un director conocido en EEUU. “La sociedad de la nieve” que, clausuró este sábado el festival de Venecia, ahonda en la tragedia vivida por los supervivientes del accidente aéreo ocurrido en 1972 en los Andes, cuando el avión que trasportaba un equipo uruguayo de rugby se estrelló en la cordillera. Los sobrevivientes debieron recurrir a la antropofagia, alimentándose con sus propios compañeros fallecidos . Hay alguna otra versión como “Viven” que trataron el tema, pero Bayona se ha basado en el libro reciente de Pablo Vierci, ex compañero de colegio de muchas de las víctimas que , recoge sus testimonios 50 años después de los hechos. Se ha definido como una película épica y existencialista que puede mover a nuestros académicos a que sea la elegida teniendo en cuenta el tirón que Bayona tiene en EEUU.

En los comentarios que he leído estos días se apuesta por Bayona pero tengo la sensación de que la candidata podría ser “Cerrar los ojos”, el hito del regreso de Víctor Erice, más de treinta años después, recibido internacionalmente, tras su paso por Cannes, como un evento cinematográfico. El director crepuscular que regresa con una última película de despedida, cine dentro del cine,  en abierto contraste con la otra candidata “20.000 especies de abejas”, el fenómeno independiente del año dirigida por la debutante Estíbaliz Urresola que, en su opera prima, profundiza en la transexualidad en la infancia y cuya protagonista, Sofía Otero, mereció el premio de interpretación en Berlín.

Solo hay que esperar unos días para conocer la elegida porque el 20 de septiembre se hará publico la película que nos representará. Después habrá que esperar que les guste a los académicos de Hollywood y son ya muchos años en los que miran de soslayo nuestro cine. Desde que ganara “Mar adentro” en 2004 solo ha habido una película española entre las cinco finalistas y fue “Dolor y gloria”, de Pedro Almodóvar, en 2019.Eso sí, cualquiera de las tres, sea cual sea la designada ganaría por goleada a aquel engendro que arrasó el pasado año en Hollywood y que lleva por título, “Todo a la vez en todas partes”.

PUBLICADO en LA VOZ. 11.9.23

MEDIO SIGLO DEL GOLPE MILITAR EN CHILE

 

Han pasado cincuenta años. Miro para atrás y me situó en 1973. Era 11 de septiembre y la Televisión y Radio Nacional hablaban de un golpe de estado en Chile.

En aquellos medios estatales el golpe se justificaba como al día siguiente harían los periódicos que seguían las directrices del régimen como ABC ,Ya, Arriba o cualquier otro. Fue en las ediciones del día 12, salvo Pueblo, diario de tarde que, anunció como noticia de última hora el levantamiento militar.

ABC, por ejemplo, titulaba: “Las fuerzas armadas se alzan contra Allende. Chile contra el poder rojo”. El diario hoy de Vocento y en aquellos años de la familia Luca de Tena fue implacable contra el gobierno de Allende desde que este ganara las elecciones tres años antes. “ABC”, contemplaba el golpe de Estado de los militares chilenos como una cirugía necesaria “contra el caos creciente…en defensa de la paz, del orden, de la ley, de la libertad, de las conquistas sociales de los trabajadores, del diálogo y la convivencia normales”.

No solo se justificaba, sino que se aplaudía el golpe militar en unos años en España en que confiábamos en que terminaría la dictadura y solo algunas revistas como “Cuadernos para el diálogo” se atrevían a criticar el golpe . Chile era un espejo para los demócratas que habían visto como el socialismo había ganado las elecciones en las urnas. Allende era admirado por los demócratas españoles y se convirtió en un mito cuando murió defendiendo la democracia chilena frente a los militares que llevarían a cabo una brutal represión con miles de detenidos, torturados, asesinados o desaparecidos de los que aún, hoy, no se sabe que se hizo con ellos o dónde están sus restos.

El golpe a la democracia chilena fue un golpe a todos nuestros sueños de juventud y oposición al régimen franquista. Pinochet, inconfeso admirador de Franco, empleó cualquier método para asentarse en el poder con el conocido apoyo de EEUU que durante los años setenta contribuyó a que el cono sur de América Latina se convirtiera en paraíso de las dictaduras militares, limitando de esta manera elecciones libres y cualquier atisbo de gobiernos socialistas.

Aquel golpe militar del 73 hizo que muchos españoles revivieran su propia historia y que otros, más jóvenes, mirásemos con escepticismo el futuro. Represión en Chile o el exilio para miles de chilenos que debieron salir del país para salvar sus vidas y buscar refugio en otros países latinoamericanos o europeos como Francia porque, en España todavía continuaba el régimen de Franco.

Sabíamos que Víctor Jara también había sido asesinado ; que Neruda murió poco después, que los Quilapayun o Inti Illimani habían tenido que dejar el país, como ocurrió con cineastas como Miguel Littin o Patricio Guzmán y que Chile entraba en un largo túnel de silencio y represión. Ha quedado testimonio documental, gráfico y cinematográfico del infierno que vivieron miles de chilenos durante la dictadura. Pinochet estaría diecisiete largos años en el poder y siguió en la sombra como jefe de las Fuerzas Armadas y posteriormente fue nombrado senador vitalicio,  aunque sus últimos años no fueron tan dorados ya que en 1998 fue arrestado en Londres en relación con numerosas violaciones de los derechos humanos y antes de morir en 2006 pasó dos años de arresto domiciliario en su casa de Santiago de Chile.

Hoy, en Chile, hay un gobierno socialista presidido por Gabriel Boric que ha impulsado un plan para buscar los restos de más de mil desaparecidos durante la dictadura, aunque este lunes 11 de septiembre en el 50 aniversario del golpe se aprecia una mayor polarización política con sectores que reivindican el legado económico del dictador.  Es el Chile de 2023 que, como ocurre en España, sigue sin cerrar sus heridas. 

PASEANDO GALICIA (4)

 

Ya estoy de vuelta, pero los recuerdos del verano perduran gracias a las imágenes. Prácticamente, todos los días, he recorrido de arriba abajo Panxón y la colindante playa América, desde el puerto a monte Lourido. Casi cinco kilómetros ida y vuelta. No hay edificios estrambóticos ni en el paseo marítimo, salvo un bunker descomunal, seguramente de nuevo rico que, rompe la armonía urbanística y ya, más adelante, pasada la desembocadura del río Muiños, una torre que invita a pensar que alguien quisiera otear, mejor que nadie, el horizonte. Resulta que es obra del arquitecto Antonio Palacios quién en Panxón, no muy lejos de su localidad de nacimiento, Porriño, construyó esta casa particular  proyectada en 1920 para el abogado y caricaturista madrileño Pedro Antonio Villahermosa, apodado Sileno. 

 

La torre rompe el paisaje urbanístico más que la situada en otro pazo, al final de la playa, Torre Quirosno que este verano cambiaba sus banderas, supongo que por inquilinos que pasaban allí sus vacaciones. Bandera de España, de Escocia o de EEUU coronando un edificio sobre una playa rocosa, donde se permite el baño de los perros. Dos edificios  monumentalistas  que se suman al más emblemático de la localidad de Panxón., la iglesia que no renuncia a ese estilo monumentalista y expresionista que caracteriza la obra de Palacios del que buenas muestras tenemos en Madrid  con edificios como el Palacio de Telecomunicaciones, el Circulo de Bellas Artes o el Hospital de Maudes.

NOTA: En 2024 se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Antonio Palacios, por lo que tendrán lugar diversos actos. En Madrid, concretamente, el "Año Palacios", comenzará con una exposición en el Colegio de Arquitectos

Victimas y verdugos (LAS DOS CARAS DE LA JUSTICIA), adolescentes ignorados (KARNAVAL) o un biopic sobre Alma Mahler, entre los estrenos (8.9.23)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA. 8.9.23

 

Una debutante; un director con proyección internacional y un veterano de enorme prestigio son los tres directores que tendrán sus películas compitiendo por representar a España en el Oscar de mejor película en lengua extranjera.

De los tres filmes, 20.000 especies de abejas; La sociedad de la nieve y Cerrar los ojos, solo la primera se ha estrenado comercialmente.

Sofía Otero ganó el premio de mejor actuación protagonista en 20.000 especies de abejas , un drama sobre la experiencia trans en la infancia que fue galardonado en el Festival de Berlín Estíbalez Urrusola es la directora de esta cinta.

La sociedad de la nieve que clausura este próximo fin de semana el Festival de Venecia es la nueva película de J.A Bayoya, suficientemente conocido en EEUU y dentro del panorama cinematográfico internacional con títulos como Lo

Una nueva versión de Viven y otros títulos que relatan la odisea, basada en hechos reales, de los supervivientes de un equipo uruguayo de rugby en un accidente aéreo ocurrido en los Andes y como hubieron de sobrevivir hasta encontrar ayuda.

 Finalmente Cerrar los ojos el retorno de un director singular,  Víctor Erice, un maestro del séptimos arte, quien ha regresado a la pantalla grande con un filme que no deja de ser un homenaje al cine dentro del cine y cuyo estreno comercial está previsto para el próximo día 26.

Antes, el 20 de septiembre, sabremos cuál es la película que nos representa en la carrera de los Oscar a mejor película extranjera , un premio que se nos hace inaccesible desde que lo ganara Alejandro Amenábar en 205. Ha llovido .

 

 

 

ALMA MAHLER: LA PASIÓN (Austria, Ale.Sui. Rep. Checa.88’)

DIR: Dieter Berner

INT.: Emily Cox, Valentin Postlmany, Anton von Lucke, Tatiana Pauhofová

Una nueva versión sobre el personaje de Alma Mahler que pon e el acento en su apasionada relación con el pintor y poeta ViKtor Kokoschka

Basada en una novela de Hilde Berger, coguionista y pareja del director, Alma Mahler. una pasión, no consigue encajar todas las piezas, quizá por los numerosos saltos del guion , aunque si trasmite la sexualidad y la pasión desmedida de la pareja protagonista por el buen trabajo de Emily Cox y Valentin Postlmayr.

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CREATURA (España.112’)

DTORA: Elena Martín Gimeno

INT.: Elena Martín Gimeno, Oriol Pla, Alex Brandemühl, Clara Segura, Claudia Malagelada

 

Tras mudarse con su pareja a la casa donde solía pasar los veranos de niña, Mila (Elena Martín Gimeno) comienza a recordar momentos de su pasado que han marcado su manera de vivir el sexo.

La directora de Julia ist indaga sobre los trastornos del deseo femenino a través de la protagonista …El filme indaga en la biografía de esa mujer que un día se sintió deseada pero que antes se masturbó, o descubrió sus propios órganos femeninos.

Mila descubre su propio cuerpo ante la mirada de los espectadores.

El filme ganó en el Festival de Cannes el premio a Mejor película europea en la Quincena de los Realizadores.

 

 

LAS DOS CARAS DE LA JUSTICIA ( Fr. 118’)

DTORA.: Jeanne Herry

INT.: Adèle Exarchopoulos ,Gilles Lelouche, Èlodie Bouchez, Miou-Miou, Leila Bekhti.

Las dos caras de la justicia es un drama humanístico en que la directora sustenta toda la acción en las palabras y en las miradas de las victimas de diversos delitos que acceden a reunirse con quienes los cometieron en una especie de terapia psicológica que promueve una asociación independiente.

Un filme de gran sensibilidad y profundamente humano.

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FUMAR PROVOCA TOS (Francia. 77’)

DIR: Quentin Duprieux

INT.: Adele Exarchopoulois, Vincent Lacoste, Anais Demoustier, Benoit Poelvoorde

Sátira sobre los superhéroes. en que tras un combate encarnizado contra una tortuga demoniaca , cinco justicieros conocidos como Tabac Force reciben la orden de ir a un retiro espiritual para reforzar la cohesión de su grupo que no deja de deteriorarse …La estancia trascurre de maravilla hasta que, un malvado emperador del mal, decide aniquilar el planeta Tierra

Con su particular sentido del humor Quentin Duprieux (Rubber, Mandíbulas, Increíble, pero cierto) construye la sátira más explosiva del cine de superhéroes, algo a lo que Marvel nos tiene acostumbrados con personajes que recupera de su amplio catálogo y que nos bombardean, una y otra vez.

Fumar provoca tos es una película divertida e ingeniosa

 

KARNAVAL (Arg. 97’)

DIR: Juan Pablo Félix

INT.: Alfredo Castro, Martín López Lacci, Mónica Lairana, Diego Cremonesi

Cabra, un adolescente, en una familia desestructurada, solo encuentra en el baile una razón para seguir adelante porque las relaciones con su madre y su amante, su padre está en prisión , son esquivas y difíciles.

La presencia del padre complicará aún más las cosas en una zona de Argentina que lin- da con la frontera boliviana. Cabra intentará por encima de todo, ser reconocido por la fuerza y la rabia que trasmite la danza de los gauchos, el malambo.

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EL VALLE DE LA ESPERANZA ( Libano, Fr. 83’)

DIR.: Carlos Chahine

INT.: Marilyn Naaman, Nathalie Baye, Pierre Rochefort, Antoine Merheb

 

Líbano, verano de 1958, 15 años después de la independencia …Tres hermanas pertenecientes a la alta burguesía cristiana , viven en las montañas ajenas del conflicto que comienza crecer en el país ,,,La calma se ve trastocada por las noticias que llegan de Beirut y la llegada, a la localidad en la que viven,  de una mujer francesa y su hijo …

En el Líbano de los años cincuenta ,Kayla está cansada de la sociedad patriarcal en la que está inmersa, en que las mujeres son sometidas por las decisiones del padre que no tiene miramientos a la hora de buscar buenos partidos para sus hijas , sin que la opinión de ellas tenga ningún valor.

El valle de la esperanza es el grito de una mujer por su libertad en un escenario en que, a lo lejos, en Beirut, resuenan tambores de guerra y crecen las diferencias entre cristianos y musulmanes.

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VERANO EN ROJO (Esp.106’)

DTORA: Belén Macías

INT.: Marta Nieto, José Coronado, Luis Callejo, Richard Sahagún

Si antes me refería a Adéle Exarchopoulos con tres películas en cartel otro tanto tengo que decir de la española Marta Nieto que suma Verano en rojo a su trabajo en La manzana de oro, interpretando papeles diametralmente opuestos. En Verano en rojo es una obsesiva comisaria de policía que se enfrenta al escabrosos asesinato de un joven que no ha sido identificado.

No sabe cual es el móvil del crimen y tampoco encuentra `pistas que la ayuden a esclarecerlo. El filme ahonda en los casos de pedofilia en la Iglesia Católica y la impunidad que los acompaña.  Policías (Marta Nieto y Luis Callejo) y periodista, José Coronado, se empeñarán descubrir que conexiones hay entre unos casos d ellos años setenta y el Madrid de 2010.

Un thriller basado en la novela del mismo título de Bernan González Harbour.

ISABEL, RETRATO DE LA REINA  (Italia.90’)

DIR: Fabrizio Ferri

DOCUMENTAL

 

Radiografía de Isabel II de Inglaterra y su largo reinado … El director del documental incide en su carácter tímido y al mismo tiempo inaccesible que aceptó su destino y defendió apasionadamente la corona hasta el último día de su vida. Estos días se conmemora el primer aniversario de su muerte