SALA OSCURA. 4/5 de junio de 2015( REQUISITOSPARA SER UNA PERSONA NORMAL, MISERICORDIA, PHOENIX,CONDCTA Y LIBROS EN LA FERIA...)

 El Retiro, un año más, acoge la fiesta de los libros. Miles de visitantes, sobre todo los fines de semana  copan cada rincón del Paseo de Coches y se convierten en sustitutos de los vehículos que, hace décadas,  dejaron de circular por el emblemático parque madrileño. Desafiando las altas temperaturas, familias enteras recorren el parque deteniéndose en alguna caseta donde firma algún popular televisivo o, a veces, pocas  veces,  un escritor, cuyos libros se asientan en algunas de las estanterías de la casa. 

La feria del libro de Madrid tiene mucho de tradición y poco de amor por los libros. Se compran, si es verdad, pero en este país se lee cada vez menos y  con creciente regularidad cierran pequeñas librerías en cada rincón de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla o Bilbao. Relacionarse con los libros una vez al año no hace daño

Se tiende a lo electrónico que no ocupa lugar y algunos, tampoco muchos, han sido capaces de adaptarse al libro electrónico enterrando el placer de compartir los viejos compañeros o pasar las páginas de papel que tan en desuso están en nuestros días.

Lo mismo ocurre con las salas cinematográficas que desaparecen como las librerías o incluso los dvds, que con una vida mucho más efímera que los libros parecen desterrados de las casas en beneficio de pequeños artilugios-pen o disco duro- que degluten película tras película para  ser exhibidas en el salón de casa.

Los tiempos cambian y habrá un momento en que no se conozca ni se recuerde el pasado. A los libros ya no les hará falta un "Farenheit  451"  y las películas se nos servirán en pildoritas como esa cocina desestructurada que amenaza fabadas o paellas.  En 2015 degusto todavía los riberas o los riojas disfruto tanto con unas papas rellenas, un ceviche o unas croquetas como con un jamón, un queso o una tortilla de patatas. Me gusta pasar las páginas de un libro, disfruto en la sala oscura o me pongo un dvd...Eso sí no utilizo máquina de escribir aunque a veces añoro el  tecleteo en las redacciones que fueron ensimismándose en el silencio.

DE ESTRENO

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL.- (España.2015.94') DTORA. Leticia Dolera. COMEDIA

El debut en la dirección de la actriz Leticia Dolera ya se vio recompensado en el pasado festival de Málaga con varios premios, entre ellos el de mejor guionista novel para la polifacética Dolera. Se trata de una comedia, en la mejor tradición "indie", que afecta a los treintañeros que no logran una estabilidad en una sociedad cada vez más exigente. Entre esos requisitos normales figuran el tener una casa, una pareja, un trabajo, vida social, aficiones y otras cuestiones estereotipadas que cada vez son más difíciles de asumir. ¿Qué ocurre si no reunimos ninguna de esas condiciones ?  ¿es nuestra vida  un  desastre?. Pues seguramente lo que debemos hacer es no dejarnos dominar por ninguna condición que quiera imponernos la sociedad. Seamos lo que queramos ser y dejémonos de estereotipos. Es una comedia divertida pero con ese trasfondo amargo que afecta a millones de jóvenes en nuestro país. Leticia Dolera  divierte en su papel protagonista como licenciada en marketing y publicidad que se ve obligada a vivir de nuevo con su madre (Silvia Munt) y su hermano pequeño (Jordi Llodrá) al igual que el casi debutante Manuel Burque que interpreta a un chico que vive con su particular abuela; adicto a la comida basura, trabajador en Ikea y con bastantes kilos de más. Hay química y  complicidad entre los dos que deciden ayudarse, una a ser una persona normal y el otro para adelgazar. Alexandra Jiménez, como la compañera de colegio perdida y reencontrada y Miki Esparbé, como el posible novio que le busca esta última, competan un reparto más que notable.  PARA QUIENES QUIERAN PASAR UN BUEN RATO  y DE PASO REFLEXIONAR SOBRE NUESTRA VIDA

MISERICORDIA. LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q. ( Dinamarca, Alemania, Suecia.2013. 97'). DTOR: Mikkel  Norgaard. THRILLER

El género negro da vida no solo a la literatura sino al cine escandinavo. Esta película está basada en la saga literaria del danés Jussi Adler Nolsen que tiene publicados en España (MAEVA), cuatro de los seis libros que ha escrito hasta la fecha.

Cuenta como la muerte de un  compañero y la inmovilidad permanente que sufre otro tras una desafortunada actuación policial relegan al inspector  Carl Morck ( Nikolaj Lie Kaas)  a un departamento encargado de clasificar casos sin resolver.  Se le asigna un ayudante de origen musulmán Assad (Fares Fares) quién muestra más optimismo que su jefe cuando comienzan a trabajar, en una oficina que debería relegarles definitivamente en su carrera policial. El primer caso es el de una mujer desaparecida tres años atrás, a la que se dio por muerta, pero cuyo cadáver nunca apareció.

La atmósfera oscura, la presencia del antihéroe, policías alejados de los cánones de Hollywood  junto a la intriga de que está dotado dan como resultado un filme sólido. Es la segunda película de Mikel Noorgard, completamente desconocido en España, pero es uno de los realizadores de televisión más importantes en Dinamarca. "Misericordia" ha tenido tanto en éxito en este país nórdico que ya se ha anunciado que se llevarán al cine las tres novelas siguientes de la saga.

EL GENERO NEGRO ESCANDINAVO CAMINA CON PASO FIRME. COMPROBADLO

PHOENIX. (  ALEMANIA. 2014. 98') DTOR: Christian Petzold. DRAMA

Me encantó "Bárbara", la anterior película de este director, pero no puedo decir lo mismo de "Phoenix", cuya historia  se derrite como el la nieve en las manos. Una mujer judía es llevada a Alemania por una amiga después de haber estado internada en un campo de concentración y tener desfigurado su rostro. Tras ser operada, Nelly (Nina Hoos)  pierde algunas de sus facciones, pero vagamente comienza a recuperar su vida que se basa en encontrar al que fuera su marido (Ronald Zehrfeld), un músico que la cree muerta. Nelly busca su pasado y saber si su marido la traicionó.

Basada en la novela "Le retour des cendres", de Huber Monteihelt, la película habla de identidades perdidas tanto de la protagonista como de la propia Alemania tras la guerra. Lo que me resulta menos verosímil es que el marido sea incapaz de reconocer a su mujer por mucho que hubiera variado su rostro. Hay momento, además, de excesiva lentitud, en que nada avanza y en que poco se aporta al discurrir del relato cinematográfico. Los dos actores fueron los protagonistas de "Bárbara".

A MI ME HA DECEPCIONADO. ESPERABA MUCHO MÁS.

CONDUCTA. ( CUBA. 2014.108'). DTOR: Ernesto Daranas.  DRAMA

Película  premiada en diferentes festivales, entre ellos el de cine Latinoamericano de Lleida, donde tuve ocasión de verla. Relato convencional en que una veterana y concienzuda maestra se dedica a apoyar a los alumnos adolescentes que resultan más conflictivos. Su  aptitud es vista con recelo por los inspectores educativos que beben  de la burocracia del régimen. Para el director se habla mucho de la crisis de valores de nuestra sociedad pero no se abordan las causas y "Conducta" entra en los problemas de la infancia y adolescencia. La veterana Alina Rodríguez  borda su papel  como el Pepito Grillo del sistema educativo cubano, donde prevalecen los principios del régimen por encima de los propios individuos encarnado en este caso por el niño Armando Valdés, muy convincente y espontáneo en su papel.

FILME CONVENCIONAL PERO TAMBIÉN CRITICO Y PROFUNDAMENTE HUMANO

NO HE VISTO

El filme de terror estadounidense "INSIDIUS: Capítulo 3" ( 2015.97') que dirige Leight Whannell, guionista de una saga de éxito. Aquí una mujer tras ser atacada por un ente sobrenatural acude a una parapsicóloga que, sin embargo, viendo lo que ve, se resiste a utilizar sus supuestos poderes.

También de Estados Unidos llega la comedia "Negocios con resaca"(2015.91'), en que tres empresarios (Vince Vaughn, Tom Wilkinson y Dave Franco), son capaces de cualquier cosa con tal de salvar su compañía. No tendrán ningún problema en formar parte de una protesta contra el G8 o apoyar el movimiento gay . Dirige Ken Scott ( Starbuck")

Y  para acabar un drama: "Cherry pie"(2013.85'), película franco-suiza del debutante Lorenzo Mertz que ganó el festival de Cinema Jove de Valencia. Zoe( Lolita Chammah)  cansada de su vida emprende un viaje a ninguna parte. Cuando en su viaje  toma un ferry una mujer  misteriosa desaparece sorpresivamente. Mertz contó que en su película tiene mucho más peso lo que vemos e intuimos que lo que se cuenta.

Y LA PRÓXIMA SEMANA...

Un remake con tintes clásicos: "Lejos del mundanal ruido"

SALA OSCURA.29-5-2015 ( UNA PALOMA...MATAR EL TIEMPO,LA LECCIÓN, NUESTRO ULTIMO VERANO EN ESCOCIA...)

“Amantes” fue su película más conocida y también la más polémica. En el festival de Berlín, Vicente Aranda fue tachado de viejo verde por algunos sectores de la crítica por las escenas eróticas y los desnudos de sus protagonistas y en Estados Unidos  fue calificada de  cuasi pornográfica. En España, en cambio, encontró los mejores apoyos por parte de la crítica y el público. El erotismo fue uno de los temas que más interesaron a este barcelonés, de 88 años, que falleció este martes en Madrid. Decía que en las películas se cambiaba de plano cuando las parejas entraban en el dormitorio. El simplemente quería mostrar lo que allí ocurría.

Junto a ello su obsesión por la posguerra, la miseria, la ruindad, el miedo, el hambre de los años inmediatos a la guerra civil y las novelas que adaptó tanto de Juan Marsé ( SI TE DICEN QUE CAÍ, LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO,EL AMANTE BILINGÜE O CANCION DE AMOR EN LOLITA’S CLUB)  como de Luis Martín Santos y su mítica obra “TIEMPO DE SILENCIO”.  A Juan Marsé no le gustaron nada las adaptaciones que hizo de sus novelas y tuvieron sus diferencias aunque al final recuperaron parte de su vieja amistad…Tampoco quedó nada satisfecho Antonio Gala con la adaptación que hizo de “La pasión turca” que, sin embargo, tuvo un gran éxito en taquilla.

Desde sus inicios en la renovadora Escuela de Barcelona( “Fata Morgana”, “Las Crueles”…) dirigió cerca de treinta películas, incluyendo una serie sobre la guerra civil para televisión española titulada “Los jinetes del alba” y en sus últimos años se acercó a personajes de corte histórico como Juana la Loca o Tirant lo Blanc y personalmente de su filmografía me quedo, aparte de “Amantes”, con las dos entregas de “El Lute” y un thriller, “Fanny Pelopaja”, basado en la novela “Prótesis” de Andréu Martin.

No tuvo pelos en la lengua, Vicente Aranda siempre dijo lo que pensaba y su cine es una continuación de su independencia y de un espíritu libre y critico.

DE ESTRENO

Con cierta prevención me acerco a la cartelera no vaya a ser que algún titulo no llegue esta semana a las salas.

NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA.- ( GRAN BRETAÑA.2014.95’). DIR: Andy 

Hamilton y Guy Jenkin. COMEDIA.

Vi esta película en la entrega de los premios del Círculo de Escritores hace varios meses. Recuerdo que pasé un buen rato con una historia sencilla que relata como un matrimonio en crisis decide llevarse a sus tres hijos a las tierras altas de Escocia para asistir al cumpleaños del padre de él, que sufre una grave  enfermedad.  Una comedia en la línea de las más comerciales del cine británico, que ganó el premio del Público en Valladolid en que los tres niños se convierten en los auténticos protagonistas porque sus reflexiones o su espontaneidad van adueñándose de los adultos.

Para los directores, “Nuestro último verano en Escocia” es “una aproximación a la familia; a la manera en que se comunican sus miembros, pero muy crítica con la actitud y la manera de comportarse de varios de los personajes .”

Está protagonizada por Rosemund Pike, que fue la protagonista de “Perdida”, de David Fincher Y en el reparto figuran también, entre otros,  David Tennant, Billy Connoly, Ben Miller. BASTANTE ENTRETENIDA

MATAR EL TIEMPO.- (España.2015.112’). DIR: Antonio Hernández. THRILLER

Antonio Hernández  (“Lisboa”, “En la ciudad sin límites”) vuelve a moverse en el terreno del thriller después de una larga ausencia en este género que es el que mejor maneja. “Matar el tiempo”  cuenta como un ejecutivo (Ben Temple) decide contratar los servicios de una prostituta (Esther Méndez). En vez de que ella se traslade al hotel madrileño donde se aloja acude al domicilio de la mujer. Se plantean volver a verse y cuando el ejecutivo vuelve a llamar se encuentra con que la mujer está siendo amenazada y golpeada por dos hombres (Aitor Luna y Yon González). A través de la webcam que la mujer deja encendida el ejecutivo ve todo lo que ocurre e idea un plan para liberar a la chica.

La primera parte de este thriller resulta impecable pero poco a poco se va enredando en situaciones sin sentido y su final, sobre todo, resulta demasiado convencional y previsible. PARA PASAR EL RATO

UNA PALOMA SE POSÓ EN UNA RAMA A REFLEXIONAR SOBRE LA EXISTENCIA 

(Suecia, Noruega, Francia, Alemania. 2014.100’) DIR: Roy Andersson. COMEDIA

El arranque de la nueva comedia del sueco Roy Andersson resulta genial e hilarante. Los primeros quince minutos son, para mí, sublimes pero esa fuerza inicial decae a medida que avanza el metraje con algunos gags excelentes pero sin la originalidad del comienzo. No hay una historia definida, porque son 39 escenas diferentes, pero el hilo conductor lo encontramos en dos comerciales, tristes y compungidos que afirman cuando les preguntan que se dedican al mundo del espectáculo. Son como Stan Laurel y Oliver Hardy  o incluso una reencarnación de D. Quijote y Sancho que vagan, seguramente, sin saber porque existen. Hay otros personajes como la profesora de flamenco que acosa sexualmente, sin recato  a uno de sus alumnos o el rey Carlos XII de Suecia que se traslada a nuestros días para entrar en un bar y expulsar a todas las mujeres.

Roy Andersson construye diferentes escenas que en momentos me recuerdan a los cuadros de Hooper  y me llevan en su estética a una película reciente sobre el genial artista norteamericano: “Shirley”.  Andersson, discípulo de Bergman, hace tiempo,en 2000, que dejó su cine de corte realista  con su trilogía realista que cierra con esta “Paloma,,,” abstracta.

 “Una paloma…” que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia de 2014 es cuanto menos diferente  pero  si vais a verla no lleguéis tarde, no vaya a ser, como le ocurrió a una amiga en el pase de prensa, a la que no le gustó la película, que estaba convencida que no se había perdido nada…Pues sí el inicio es genial. PARA QUIENES APUESTAN POR UN CINE  CREATIVO Y SURREALISTA

LA LECCIÓN.- (Bulgaria, Grecia. 2014.105’) DIR: Kristina Grozeva y Petar Valchanov. DRAMA

Creo que no había visto ninguna película búlgara en las salas comerciales desde la legendaria “Cuerno de cabra”. Y puedo decir que esta ópera prima es un ejercicio interesante que ya mereció el premio en la sección Nuevos Realizadores del último festival de San Sebastián.

Nadezhda (excelente Margita Gosheva) es una maestra en un pequeño pueblo que quiere enseñar a sus alumnos, que no está bien robar pero las circunstancias le harán comprender  que es muy débil la línea que separa el bien del mal.

Las dificultades económicas de Nadezhda se agravan cuando no le pagan las traducciones que realiza para una empresa  y sobre todo cuando su marido, menudo desastre de tío, no ha pagado varios plazos de la hipoteca sin que ella lo sepa y les amenazan con subastar la casa en un plazo de tres días.

Nadeshza es una mujer decidida que busca la manera de solucionar el problema  por ella misma, apartando a su inútil marido de cualquier gestión. La frialdad de los empleados del banco; las distantes relaciones con su padre y en particular con la mujer que vive con él, la generosidad de un  conductor de autobús o las mafias de prestamistas sin escrúpulos son algunos de los elementos de esta “lección”, marcadamente feminista que resalta el coraje y la determinación de una mujer contra cualquier obstáculo y al mismo tiempo es consciente de que las circunstancias pueden llevarte a situaciones límites. INTERESANTE.

NO HE VISTO

TOMORROW: EL MUNDO DEL MAÑANA ( Ciencia Ficción de la mano del director estadounidense Brad Bird  con  un reparto estelar que encabeza George Clooney, Hugh Laurie y Britt Robertson. Un mundo futuro distinto  que se parecerá más al mundo idílico que soñábamos en nuestra infancia que al catastrofista que se nos plantea desde hace ya muchos años. 129’

SON OF A GUN: La cité en su momento porque estaba previsto su estreno para el mes pasado. Un thriller convencional que nos llega de Australia que incluye ambiente carcelario; fugas de presos, drama de corte social, etc, etc. 108’

MIS ESCENAS DE LUCHA ( drama francés de Jacques Doillon en que una pareja establece un juego de violencia física y psicológica, que no será tan inocente como pretendía.99’ ) y

 LOSERS( comedia gamberra española que firman los debutantes Serapi Soler y Oriol Pérez. 75’)

Y LA PRÓXIMA SEMANA:

MISERICORDIA: LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q, primera entrega de la saga policíaca del escritor danés Jussi Adler Olsen.

SALA OSCURA 24-5-2015 ( IT FOLLOWS,LAZOS DE SANGRE, CAZA AL ASESINO, ESE IVA EH,EH...)

Uno se cansa de los debates cara a cara de Telemadrid. Todos han sido más de lo mismo. Es decir, lo que ha dicho un candidato lo ha repetido hasta la saciedad con sus diferentes oponentes. Paro, corrupción, ciudad más transitable para los ciudadanos, lucha contra la contaminación, más zonas verdes…La película de siempre aunque ahora haya más competencia. Podemos (Ahora Madrid) y Ciudadanos han irrumpido con fuerza. Son partidos cuasi inmaculados que han relegado a Izquierda Unida y UPD, mientras que PSOE  y  PP  se acusan mutuamente de sus errores. Madrid es una de las plazas más deseadas y uno de los termómetros que pueden marcar las futuras elecciones generales de noviembre.

El caso es que con la campaña me parece que estoy dentro de una sala de sesión continua en que podías ver la misma película, por el mismo precio, dos o tres veces. Todos a lo suyo, pocas promesas nuevas y esperanza, eso sí, de que todo no siga como está y de que alguien sea capaz de cumplir algo, cuanto menos algo, de lo que vende a los ciudadanos para ser elegido.

Unos aseguran que bajarán los impuestos; otros que se los subirán a los que tienen más pero entretanto el  IVA cultural sigue al 21 %, como bien se lo recordaron los actores de teatro al gobierno en la entrega este lunes de los premios MAX o los músicos que pararon sus actuaciones el miércoles en señal de protesta por el “ivazo” cultural más alto de Europa, con una comparativa demoledora en cuanto a los impuestos de Francia (5‘5%), Alemania(7%) o Italia (10%).

Recuerdo aquello de ¿cuándo desaparecerá la censura cinematográfica? Y así año tras año… Y pasados más de 30 años casi vuelvo a hacer la misma pregunta

¿Cuándo recortarán el IVA cultural señores Rajoy, Montoro y compañía? El año que bien no, porque seguramente ya no estarán en el gobierno.

DE ESTRENO

Cannes sigue avanzando hacia su conclusión y un año más sin presencia del cine español en la sección a concurso. Ha gustado y mucho “Youth”, la nueva película de Paolo Sorrentino, el director de la Gran Belleza, que ha sido calificada de brillante. Tendremos que espera un tiempo hasta que llegue  a España donde el cine italiano llega con cuentagotas. Rara es la semana que llega a nuestras carteleras, este mes de mayo ni un título, y si, bastante cine norteamericano.

IT FOLLOWS (USA.2014.117’) DIR: David Robert Mitchell. TERROR

Vuelve el terror de los ochenta con el estilo del mejor John Carpenter. David Robert Mitchell es un  talentoso joven realizador que ha sabido sacar lo mejor de aquella época, sin olvidar películas de serie B, de épocas precedentes. Conviene no llegar tarde porque el inicio es casi lo mejor de la película. Una chica sale de su casa, en una urbanización de chalets solitaria,  corriendo y sin que nadie sepa que le ocurre. Coge las llaves del coche y  pretende huir de algo o de alguien.

Años después una chica. estupenda Maika Monroe, tras mantener relaciones sexuales por primera vez con un chico, empieza a ver seres extraños que la persiguen…Solo los ve ella y no podrán tocarle si quiere evitar la muerte. La única manera de evitar esos seres sobrenaturales es acostarse con otro y traspasarle a él, la maldición.

David Robert Mitchell  contó que escribió el guión en una semana y que se imaginó cómo reaccionarían los protagonistas de su anterior película (“El mito de la adolescencia”) en una situación límite, en que la muerte ronda sus pasos. La protagonista no tiene más remedio que recurrir a su grupo de amigos para protegerse de la maldición de esa cosa, que solo ella ve y que aparece en diferentes formas, cuanto menos te lo esperas.

Pero en IT follow, (Te sigue) no se busca el sobresalto por el sobresalto, tiene un poso poético, con una música electrónica que ayuda a conformar esa atmósfera tenebrosa que no nos permite perder la atención en ningún momento. La pesadilla está servida.

CAZA AL ASESINO (USA.2015.115’) DIR: Pierre Morel. THRILLER

Thriller típico para pasar el rato con un Sean Penn actuando como vengador justiciero. Penn es un mercenario en África que debe matar a un político que va a causar perjuicios  a una multinacional. Tras la acción debe desaparecer de la zona sin despedirse siquiera de su novia, una médico de una organización humanitaria (Jasmine Trinca). Javier Bardem es otro de los protagonistas de este filme que tiene a Barcelona como uno de sus principales escenarios y que no escatima en acciones de extremada violencia.

Sean Penn debuta como un héroe de acción como ya hiciera Liam Neeson (“Venganza”), de  la mano del mismo director, Pierre Morel.

LAZOS DE SANGRE (FRANCIA 2013.127’). DIR: Guillaume Canet. THRILLER

Hombre bueno, hombre malo. Relación amor-odio entre dos hermanos con profesiones muy diferentes. Uno es policía (Billy Crudup) y el otro un delincuente sin escrúpulos(Clive Owen). Marion Cotillard, Mila Kunis o Zoe Saldana son  también protagonistas de esta thriller ambientado en los setenta y que es un remake del que dirigiera Jacques Maillot. Cuenta como tras salir de la cárcel Chris(Clive Owen), recibe la ayuda de su hermano policía, Frank, con el que nunca ha tenido buenas relaciones.  Chris comienza trabajar honradamente pero pronto volverá a delinquir, comprometiendo a su hermano dentro del departamento de Policía… Violencia y al mismo tiempo complicadas relaciones entre las distintas parejas que van formándose en el discurrir de la historia. Para mi gusto una historia con un metraje que se alarga demasiado y que podría haberse resuelto bastante antes.

52 MARTES ( AUTRALIA.2017.114’) DIR: Sophie Hyde. DRAMA

Compleja película australiana que cuenta como una mujer decide cambiar de sexo enviando a su hija adolescente a casa de su padre. Una decisión que hace que madre e hija se distancien y que solo se vean los martes durante un año, hasta que ella pueda asentarse en su nuevo estado tras las numerosas pruebas y operaciones a las que tiene que ser sometida.

El cambio de sexo de la madre plantea una serie de dudas en la adolescente quién se rodea de una pareja, chico y chica de su edad, con los que se inicia sexualmente en un local, algo abandonado. Allí mantiene relaciones indistintamente con uno y otro y graba  y fotografía todo cuanto hacen.

Junto a la iniciación sexual, la película plantea principalmente las dudas de la adolescente en las relaciones con su madre y el entorno con el que se relaciona (su padre, los amigos, un tío veinteañero…)

NO HE VISTO

LO MEJOR PARA ELLA ( USA.2014.121’)  DIR: Mike Binder. DRAMA

Un abuelo (Costner)que ha enviudado recientemente se vuelca en cuidar a su nieta pero se encuentra con la oposición de la abuela paterna( Octavia Spencer) quién solicita su custodia.

Basada en hechos reales, Mike Blinder, quién ya dirigiera a Costner en “Más allá del odio”, construye un drama que pasa del tono desenfadado de su primera parte a  abordar cuestiones sociales como las diferencias raciales y el juicio que depara las diferencias entre los dos abuelos.

POLTERGEIST (USA.2015.91’) DIR: Gil Kenan. TERROR

Vamos de remake esta semana. Treinta y tres años después de que la niña Hather O’ Rourke pronunciara aquello de “ya están aquí”, el británico Gil Kenan (Monsters House”) ha decidido recuperar aquellos fenómenos extraños que aterraron a los jóvenes de los ochenta.

En este nuevo filme el matrimonio formado por Eic y Amie (Sam Rockwell y Rosemarie DeWitt) se mudan  a una casa, en una tranquila zona residencial. La que no resulta tan tranquila es la vivienda habitada por extraños seres que se comunican con su pequeña hija Madison (Kennedy Clements) a través de la televisión.

Eso sí, esta vez el terror estará más cerca de nosotros porque se ha rodado en 3D

Y LA PRÓXIMA SEMANA.

Una de las películas de las que más se habla este año: “Nuestro último verano en Escocia”.

SALA OSCURA, 14-5-15 (SICARIUS,LA PROFESORA DE HISTORIA,UNA NUEVA AMIGA

Otra vez se hablará de éxito de fiesta del cine porque los espectadores han respondido ante los bajos precios de las entradas. Está demostrado que a bajos precios salas a rebosar, pero estas fiestas se olvidan rápidamente.

Ya he dicho en estas mismas páginas, que hay que buscarle una continuidad a la consabida fiesta...No creo que tenga mucho sentido que durante dos o tres días los sectores de la industria se pongan de acuerdo para reducir los precios y atraer espectadores y espectadores, cuando al día siguiente las salas vuelven a quedarse vacías.

Sabido es también que el IVA sigue al 21 por ciento  y que este gobierno se ha empeñado en alejar a la gente de la cultura llamase cine o teatro. Es raro ver a nuestros políticos en las salas, si acaso alguna inauguración de exposición que sustituye a los pantanos del franquismo. Hasta el ministro de Cultura no acudió a los Goya del año pasado temeroso de que le abuchearan, como si la crítica no estuviera en el cargo. Parece que nadie es consciente del interés de la cultura y de cómo puede reportar beneficios al Estado, como ocurrió el año pasado con lo que recaudó el cine español. Y es que el cine es un elemento fundamental de nuestra época y  las salas son un vehículo más, de las muchas maneras que hay actualmente de ver una película.

Fiestas como las que se ha celebrado estos días deben tener más que un valor lucrativo un valor didáctico y conseguir que la cinematografía llegue a los colegios educando a los más jóvenes. No estaría de más que las gentes de nuestra industria presentasen películas y hablasen con los chavales para que conozcan el proceso que se lleva a cabo para hacer una película, cuál es el trabajo de los actores o que hace un director de arte. Hay que hacerlas extensivas a otros sectores de la sociedad.

A las sucesivas fiestas del cine les falta imaginación tanta o más que a nuestros políticos. Estos días los periódicos, las radios o las cadenas de televisión hablarán de éxito; mañana otra vez el olvido.

DE ESTRENO.

SICARIUS: LA NOCHE Y EL SILENCIO.- España.2015. 97'. DIR: Javier Muñoz. THRILLER

Hablando de cine español este thriller  es un buen ejemplo de la calidad que atesoran nuestros cineastas. Me ha sorprendido muy positivamente el debut de Javier Muñoz con esta película, negra, negrísima en las noches de la  España silenciosa, de calles vacías, y restos de vida en los clubes de alterne de carreteras secundarias. ¿Creéis que esto no ocurre en España? ¿qué los sicarios son patrimonio de Colombia, México o Italia?...La clara y potente voz de Víctor Clavijo, protagonista casi absoluto hace partícipe al espectador de lo que va a ocurrir. Clavijo (Lope de Vega en la serie el Ministerio del Tiempo) es un sicario que solo cumple los encargos, sin saber quiénes están detrás.  Sus pasos, en flash back, los relata un veterano sicario (Pedro Casablanc) del que recibe las instrucciones para ser bueno en el oficio...Siguiendo esos pasos puede ser capaz de anticiparse a cualquier situación que resulte peligrosa para él y en particular, cuando toma la decisión de no asesinar a una de sus previstas víctimas. Clavijo está muy convincente en su papel de asesino a sueldo, mercenario o sicario, como prefiráis, y Javier Muñoz ha sabido dotar la historia del clima y el ambiente apropiados. Todo funciona como un reloj y con el aliciente añadido de que nunca pierde el interés. Muñoz retrata el mundo oscuro con matones, prostitutas, empresarios, policías o políticos corruptos. En "Sicarius" solo hay una duda: "Matar o morir.-

CAUTIVOS.- Canadá.2014.113'. Dir. Atom Egoyan. Thriller

El veterano Atom Egoyan (Dulce porvenir) construye este thriller, un tanto desigual  en que cuenta la desaparición de una niña de 9 años  y cómo su padre (Ryan Reynolds) ocho años después, sigue buscándola convencido de que está viva.

Una película sin alma, con un guión un tanto enrevesado y un final que se precipita. Egoyan construye su historia sobre un matrimonio deshecho y alejado tras la desaparición de su hija, que cae en manos de unos pederastas. Dos  inspectores de policía se encargan de la investigación, que a medida que pasa el tiempo, parecen realizar  de forma casi rutinaria. Ellos no encuentran a los  delincuentes pero éstos son capaces de controlar a cualquiera, espiándolos mediante cámaras ocultas. El voyeurismo tan presente en el cine de Egoyan hace su aparición en un filme que se aleja del mejor cine realizado por el cineasta canadiense.

"LA PROFESORA DE HISTORIA".- Francia.2014.105'. Dir. Marie-Castille Mention-Schaar. Drama

Las películas con profesores que son capaces de apaciguar la clase más rebelde tienen una larga tradición en la historia del cine con títulos  como  "Rebelión en la aulas","Mentes peligrosas" o "La clase". No obstante, la profesora de Historia, papel que interpreta excepcionalmente Ariane Ascaride, basada en un hecho real,  tiene un tono natural y directo que llega a los espectadores.Ariane, es una veterana profesora en un instituto del extrarradio parisino, empeñada en sacar adelante a sus alumnos por mucho desinterés que demuestren. Ariane seduce a sus alumnos por la palabra, por la tranquilidad de su exposición o por el protagonismo que va concediendo a sus alumnos.  Hace que se impliquen y les reta a que elaboren un trabajo sobre el holocausto, algo que resulta desconocido para la mayoría de sus alumnos. Todos ellos van conociendo de primera mano el horror que se vivió setenta años atrás durante la II Guerra Mundial y todos ellos tratan de superarse  así mismo. Una buena opción si decidimos ir al cine este fin de semana.

"UNA NUEVA AMIGA".- Francia. 2014.106'. DIR. François Ozon. Drama

La he visto en esta mañana de jueves y tampoco me ha recordado al mejor Ozon ("Ocho Mujeres". "En la casa"). Alarga excesivamente su final sin que aporte nada a una historia compleja  si entendemos que el protagonista (Romain Duris) es un hombre al que le gusta vestirse de mujer ,algo que hizo siempre, pero que se acentúa tras el fallecimiento de su joven esposa. No se siente atraído por los hombres como le cuenta a Claire (Anaïs Demoustier), tras la muerte de su mejor amiga.

Claire destrozada por la pérdida cree encontrar a su amiga en el papel que interpreta Duris, David / Virginia que, al mismo tiempo quiere conseguir que su bebé tenga a un padre y a una madre, a la que él sustituye.

El personaje de Duris siente admiración por las mujeres y siempre ha querido parecerse a ellas. Claire se siente atraída por Virginia pero no por David, aunque  sean la misma persona. Le oculta a su marido los cada vez más frecuentes encuentros entre ambos. Solo se trata de reemplazar o de recordar a la mejor amiga.

"Una  nueva amiga" es una película extraña. No sabes dónde situarla. Ozon hace que nada sea lo que parece. Podría ser un drama con mayúsculas; también un thriller romántico, o incluso una comedia si la tomamos por la parte más humorística. Ozon quiere acercarnos a la ambigüedad sexual de los protagonistas y hacerla extensible a todos nosotros, pero creo que no resulta lo suficientemente convincente.

 NO HE VISTO

El regreso de Mad Max(Furia en la carretera. Australia. 120'), que recupera una de las series cinematográficas con mayor número de seguidores desde que la protagonizara Mel Gibson en los ochenta. George Miller, director de los tres Mad Max clásicos dirige también esta nueva entrega con Tom Hardy, como  protagonista acompañado por una misteriosa mujer que encarna Charlize Theron. Un mundo pos apocalíptico en que la vida no vale nada.

Tampoco es demasiado seguro nacer en LA DEUDA que, tras sucesivos anuncios se estrena definitivamente este fin de semana. Opera prima de Barney Elliot quién construye un thriller dramático con tintes sociales, ambientándolo en Perú, país donde reside. Esta coproducción hispano-peruana cuenta en el reparto con Alberto Amman y Carlos Bardem, entre otros.

Citar también el estreno de Echevarría a Etxeberría, documental dirigido por Ander Iriarte en que analiza el terrorismo de Eta y sobre todo el hecho de que su pueblo guipuzcoano, Oiartzun, sea la localidad donde está más arraigado el movimiento abertzale.

Y LA SEMANA QUE VIENE QUÉ...

Hay previstos una decena de títulos... Adelanto uno de los que tiene ribetes más clásicos: el thriller "Caza al asesino", con Sean Penn de protagonista

SALA OSCURA, 8-5-2015 ( Coppola,Welles,"Gueros","Princesa",Hipócrates,Suite francesa...)

Francis Ford Coppola recibirá “El princesa de Asturias” de las Artes por su contribución universal en este faceta de  la humanidad. Coppola es un genio contemporáneo que nos ha hecho vibrar en la pantalla con su trilogía sobre “El padrino” o ese  “Apocalipsis now” que nos describe los horrores de la guerra, de cualquier guerra en un ambiente paranoico y donde se juega en instantes con la vida o con la muerte. Esa línea como la de la locura que se apodera de los personajes se cruza sin que nos demos cuenta.

Si nos dimos cuenta de que Orson Welles era alguien especial. Se cumplió esta semana el centenario del nacimiento de uno de los genios del séptimo arte que, con toda seguridad, nos hubiera regalado muchas más obras, si hubiese tenido más libertad.

Harry Lime/ORSON WELLES

Amó a Shakespeare y por tres veces lo llevó a la pantalla: Macbeth, Otelo y aquellas “Campanadas a medianoche” que rodó en España. Aquellas “campanadas”, con todas las limitaciones que tuvo fue su mejor Shakespeare y es que, contaba Welles, solo tuvo independencia con “Ciudadano Kane”, que desde su mirada iba a revolucionar todas las historias contada con  una cámara. La profundidad de campo, los contrapicados ayudaron a trasmitirnos la magia y  el misterio de tono a un personaje acunado por el poder. Aquella primera película del joven Welles fue recibida con entusiasmo por la critica pero tuvo una pésima distribución gracias a la campaña de Randolph William Hearst el magnate de la prensa, que se vio reflejado en el personaje creado por Welles. Esa primera película le cerró puertas y problemas con productores y estudios que con el tiempo, le obligaron a probar en otros países y ha dedicarse a la interpretación en que nos ha dejado personajes tan memorables como el Harry Lime  de “El tercer hombre”.

Junto a “Ciudadano Kane”  la película por la que me siento más atraído es “Sed de mal”, esa negrísima historia, brumosa , plena de vapores etílicos , de soledades y perdedores  en que Welles nos hizo bajar a los infiernos, regalándonos  además otra interpretación memorable como Hank Quinlan.

Él, como Rosebund y Kane, los Amberson( El cuarto mandamiento), Harry Lime y la noria de Viena , Mr. Arkadin, La dama de Shangai y Rita Hayworth sin su melena pelirroja , el sonido de las campanadas a medianoche, sus puros y sus corridas de toros  nos trasladan al universo Welles que es clave para entender este viejo nuevo arte llamado cine.

 DE ESTRENO

Pues hasta catorce películas he contado esta semana que llegan a las carteleras. Para mí algo imposible por lo que voy a ser muy conciso y directo con los títulos que he visto estos últimos días.

Mi primera apuesta viene de México.

“GUEROS”. (México. 2014.107’) DIR: Alonso Ruizpalacios. COMEDIA DRAMÁTICA.

Me sorprendió esta ópera prima que vi en la Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida donde ganó, como ya había hecho en Berlín (mejor opera prima) y San Sebastián (mejor película latinoamericana). Entre tanta mediocridad “Güeros” aporta frescura sustentada en un excelente guión. Humor, ironía, naturalidad referencias a Buñuel y falta de cualquier pretenciosidad, “Güeros”, cuenta la vida de dos amigos universitarios en México D.F. que sobreviven malamente en un piso, en que no pueden pagar ni la luz  y donde se las ingenian para robársela a un vecino  . La llegada del hermano pequeño de uno de ellos les hace viajar por todos los rincones de la ciudad en busca de un músico mítico, según los dos hermanos, que según su padre podría haber cambiado el rock mexicano.

Una road movie por México D.F, rodada en un bello blanco y negro, con giros inesperados, y el retrato del ambiente universitario que Alonso Ruiz Palacios traslada conscientemente desde el homenaje a  la parodia con interminables diálogos que no llevan a nada, si acaso a una risa sana. La película me lleva a una referencia en el cine latinoamericano contemporáneo: “Whisky”, sin que sus argumentos, eso sí, tengan nada que ver, pero quizá, si la estética y algunas  de las situaciones que plantea.

“PRINCESA”.- (Corea del Sur.2014.117’) DIR: Lee-Su-Jin)  DRAMA.

Otra película pequeña y también de un debutante que me ha parecido de lo más interesante. Una adolescente debe dejar su pequeño pueblo y trasladarse a la capital por haberse visto envuelta en un trágico suceso.

Es  alojada por un antiguo profesor en casa de su madre. Es una chica callada, que apenas se comunica con nadie, que se enfurece si alguien la graba, incluso cuando se sorprenden de la facilidad que tiene para cantar y cuya obsesión ,casi como metáfora de su propia existencia, es  aprender a nadar . Su madre la abandonó y su padre alcoholizado solo busca a su hija para sacar beneficio económico por los problemas que tuvo. Como “Difret”, que comenté la semana pasada en esta misma sección, sientes impotencia por lo que le ocurre a la protagonista, sucesos que el director va desvelando con imágenes que  salen de su interior, como una prolongación del trauma que sufrió  y que iremos intuyendo como el resto de personajes que intentan entrar en la personalidad de la enigmática adolescente.

HIPÓCRATES.- (Francia.2014.102’). DIR: Thomas Lilti. DRAMA

Me quedo con la crítica al sistema. Los médicos franceses y en particular los residentes critican en este Hipócrates la falta de medios y los cada vez más abultados recortes al sistema sanitario público. ¿Les suena?  El joven Benjamín entra como médico residente en un hospital donde trabaja su padre como jefe de medicina interna. El supuesto error que comete con un paciente es tapado por su padre y sus jefes inmediatos .En su trabajo coincide con un médico argelino mucho más experimentado que él, absorto por el trabajo para conseguir un salario digno cuando vuelva a su país. Una película realista, que se adentra en las entrañas de un hospital y que describe una profesión que necesita una dedicación casi total, muy diferente a la que ofrecen series como House, que tiene más de una referencia en el filme. Thomas Lilti , médico de formación, se ha pasado definitivamente al cine.

SUITE FRANCESA.- ( Gran Bretaña/Francia.2015.107’). DIR: Saúl Dibb. DRAMA.

Lo primero que me llama la atención es que haya un tono tan british para una historia tan francesa. Se basa en la novela del mismo título, escondida durante 60 años, de Iréne Némirovsky que se convirtió en un fenómeno literario. Iréne Némirovsky, escritora de origen judío, con obras como “El baile”, residente en París, fue arrestada por los nazis y trasladada a Auschwitz donde fallecería a los 39 años. Sus dos hijas fueron escondidas por una maestra y  muchas décadas después decidieron publicar el manuscrito escondido en una maleta. Se publicó en 2004( en España, Salamandra) y fue un enorme éxito de ventas en todo el mundo.

La pena es que la película no llega ni de cerca al nivel de la novela. La historia de un romance y de la ocupación alemana en Francia. Una pequeña localidad del interior es ocupada por el ejército alemán y los habitantes obligados a acoger a los oficiales. Un teniente, papel que interpreta el Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso) llega a casa de una joven Michelle Williams (Mi semana con Marilyn) que vive con su asfixiante y prepotente suegra (Kristin Scott Thomas) cuyo hijo está prisionero de los alemanes. Entre los dos jóvenes surge el amor, un amor prohibido en tiempos de guerra. Lo que ocurre es que no hay química entre los protagonistas y  de paso con los espectadores. Lo que nos cuenta “Suite francesa” no trasciende, no hay emoción en sus imágenes y sus personajes cambian de actitud sin que sepamos muy bien por qué ocurre. La suegra cambia de postura, al parecer, cuando ve a un campesino perseguido con la ropa de su hijo, y de ser una mujer desagradable se convierte en una mujer solidaria capaz de esconder en su casa a un campesino perseguido por los nazis o a una niña judía. Para mi, un pastiche.

NO HE VISTO

Pues la mayoría de títulos que, en principio se estrenan esta semana, en la que desembarcan entre otros cuatro títulos españoles y tras películas de animación.

A CAMBIO DE NADA

“A cambio de nada”( 2015.95’), de Daniel Guzmán arrasó en el último festival de Málaga. Una película que se adentra en la adolescencia contando el verano de un joven que vive la separación de sus padres; la amistad de un compañero y el cuidado de una anciana. Miguel Herrán, Luis Tosar, María Miguel, Antonio Bachiller y Antonia Guzmán entre los protagonistas del prometedor debut como director del actor Daniel Guzmán, que no ha ocultado el carácter autobiográfico de la cinta.

“A Esmorga” (2014.111’) es una nueva versión de la novela de Eduardo Blanco Amor que ya llevó al cine en 1977 Gonzalo Suárez con Parranda. La quinta película de Ignacio Vilar ( Ilegal)  ha sido uno de los mayores éxitos del cine gallego, permaneciendo durante quince semanas consecutivas en cartel. Situada en el Ourense de la posguerra cuenta las veinticuatro horas de tres amigos ( Karra Elejalde, Miguel de Lira y Antonio Durán Morris) que viven su particular parranda plena de litros y litros de excesos.

Galicia también es protagonista de “Altas presiones”( 2014.84’) con Andrés Gertrudix, Itsaso Arana y Diana Gómez entre los protagonistas de este filme que firma Angel Santos y que cuenta el regreso de un director a su tierra en busca de localizaciones para su próxima película. Allí descubre que ya nada es igual, que el tiempo no se ha detenido durante su ausencia.

La cuarta película española de la semana desprende terror por todos lados.”Sweet home”, debut de Rafa Martínez, cuenta como una agente inmobiliaria (Ingrid García-Jonsson) y su novio (Bruno Sevilla), deciden pasar un romántico fin de semana en un edificio semiabandonado. Pronto descubren que el único inquilino del edificio ha sido asesinado por unos encapuchados.

CON LA MAGIA EN LOS ZAPATOS

De USA nos llegan otras tres películas: El drama romántico. “El viaje más largo”( 2015.139’) y las comedias ”El gurú de las bodas”(2015.101’) y “Con la magia en los zapatos”(2014.99’).

La primera cuenta como protagonistas con el hijo de Clint Eastwood, Scott que forma una romántica pareja con Britt Robertson. George Tilman J.R. dirige esta historia basada en una novela de Nicholas Sparks ( El diario de Noa, ”Un paseo para recordar). Ambos protagonizan uno de los dos romances de la película interpretando a un jinete de rodeo y a una estudiante de arte. La otra pareja interpretada por Jack Huston y Oana Chaplin tuvieron  una apasionada relación en los años cuarenta,  que tuvo un trágico final según recuerda él (Alan Alda) más de medio siglo después.

Adam Salder encarna a un zapatero neoyorquino en “Con la magia en los zapatos”, un cuento de hadas dirigido por Tom McCharty que cambia completamente de registro tras habernos sorprendido hace unos años con el drama sobre emigración “The visitor”. En cuanto al “Gurú de las bodas” es algo ya visto. Es decir una película en la mejor tradición de “Despedida de soltero”, con Eddie Murphy, Josh Gad y Kaley Cuoco-Sweeting empeñados en sacar más de una risa a los espectadores. Dirige Jeremy Garelich.

LA CANCIÓN DEL MAR

Y termino con tres películas de animación: “La canción del mar”(2014,93’), producción europea de Bélgica, Dinamarca, Francia…de la que he leído las mejores críticas. Una chica se transforma en chica marina. Dirige Tomm Moore.

Minúsculos y el valle de las hormigas perdidas (2013.85’)  es una película franco belga que mezcla personajes animados en 3d con escenarios reales y, finalmente  ”Meñique y el espejo mágico”(2014.78’) es una coproducción entre España y Cuba  que dirigen el español Bruno López y el cubano  Ernesto Padrón, guionista de ¡Vampiros en La Habana! que dirigió su hermano Juan. Un cuento basado en Pulgarcito.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

“La profesora de Historia” con Arianne Ascaride en plan estelar, dando clases a los jóvenes sobre los horrores del holocausto.