12/30/2025

RISAS DE PELÍCULA. El cine nos ayuda a reír, o cuanto menos sonreír.


 


 

Nuestros abuelos se partían de risa, literalmente, con Chaplin, Keaton o El Gordo y el Flaco… Sus películas atraían a los espectadores de las primeras décadas del siglo XX, y el humor que desprendían aquellas cintas alcanzó a las siguientes generaciones.  Las caídas, empujones, persecuciones …facilitaban las carcajadas en las salas de todo el mundo. El humor venía de Hollywood y siguió durante mucho más tiempo de la mano de las comedias de Howard Hawks, Frank Capra, Ernst Lubitsch o  Billy Wilder iconos de un género, habitualmente olvidado de los grandes premios.

En Francia Jacques Tati nos hizo esbozar más de una sonrisa, en Italia atraían a millones de espectadores los personajes que interpretaban Alberto Sordi, Ugo Tognazzi o Totó  y en España triunfaron las comedias populares primero de la mano de Tony Leblanc y posteriormente de López Vázquez y Alfredo Landa. Películas que llevaban al cine a millones de espectadores que encontraban en las salas una manera de evadirse de los problemas cotidianos, sin complejo de reírse de situaciones que los representaban a ellos mismos.

Es lo que personifica al cine de Berlanga, sus personajes se ríen de situaciones que hemos podido vivir cualquier de nosotros. Es el humor de lo cotidiano y la sátira, a veces feroz. ¿ Cómo fueron aquellas Navidades de “Plácido”? ; ¿Cómo pudo describir con tanta humanidad a aquel personaje que iba a convertirse en “El Verdugo? o ¿ cómo pudo meter a toda la clase política y social de la España de la transición en La Escopeta Nacional”?

Siempre me he reído con las películas de Berlanga por su humor negro, su sarcasmo y la ternura con la que trata a sus personajes. Es mi director por excelencia , y junto a él un guionista como Rafael Azcona del que en 2026 se cumple, precisamente, el centenario de su nacimiento. Sus películas están en la memoria y nos invitan a sonreír porque recordamos diálogos o secuencias que coinciden con situaciones de la vida diaria.

Todas sus películas nos invitan a reír como es el caso de una película que acaba de llegar a nuestras salas, “Homo argentum”, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat. Una pareja de directores argentinos que ya han estrenado varios títulos en España como es el caso de” Un ciudadano ilustre”(2016), “Mi obra maestra” (2018) o “Competencia oficial” (2021).

Ambos dirigieron también la divertida serie El encargado (Disney) con Guillermo Francella como protagonista, actor al que pidieron protagonizara este Homo Argentum en que interpreta a dieciséis personajes diferentes. Un reto interpretativo para el cada vez más popular actor argentino que asume dieciséis roles muy distintos, dieciséis pequeñas historias desde la primera que ensalza la personalidad y el caracter de los argentinos y recuerda la masiva presencia de emigrantes españoles e italianos y la última con la que cierra el círculo con un argentino que viaja a Sicilia para conocer la tierra de sus antepasados  

Homo argentum” es una mirada crítica, plena de humor negro, a los vicios, trampas y mentiras de nuestra sociedad que, algunos críticos relacionan con “Relatos Salvajes” (2014) aunque, seguramente, su referente está en el cine de Dino Risi , o el propio Berlanga, referente de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Una película que divertirá y que han visto en Argentina dos millones de espectadores.


PUBLICADO en LA VOZ ( 29.XII.25)

 

 

 

 

 

 

 

 

LA ASISTENTA: NO TODO ES LO QUE PARECE

 

LA ASISTENTA  ( EEUU.2025. 131’)

DIR.: Paul Feig

INT.: Sydney Sweeney,  Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Indiana Elle, Elisabeth Perkins, Michele Morrone, Ellen Tamaki

GUION: Rebecca Sonnenshine

GÉNERO: Thriller

 

No podía tardar mucho más que un fenómeno literario como es la saga literaria de La asistenta que firma la estadounidense Freida McFadden, se dice que es un seudónimo, llamase la atención de la pantalla grande…

El veterano Paul Feig ha sido el encargado de llevarla a la pantalla …Feig es director de series conocidas como Freaks and Geeks y de películas como la popular comedia La boda de mi mejor amiga. Feig tiene la habilidad de conducir con maestría una película que, tiene la desventaja de que quienes hayan leído la primera novela conocen el rol que acaban asumiendo cada uno de los personajes. El director estadounidense tiene el mérito de tener pegados a la pantalla a todos los espectadores con numerosos giros de guion que, sin duda, sorprenderán a quien no conozca el relato.  



La asistenta es, ante todo, una película muy entretenida que recuerda aquellos thrillers de los noventa como La mano que mece la cuna , Mujer blanca soltera, busca …, o Durmiendo con su enemigo. Suspense psicológico de un cine que tuvo su mayor profusión en aquella alejada década y que La asistenta recupera explícitamente.

La historia cuenta como Millie (Sydney Sweentey)una joven, atractiva, inteligente, pero con un pasado misterioso, consigue trabajo en una mansión situada en una zona exclusiva. La dueña (Nina) es toda amabilidad y su marido Andrew,( Brandon Sklenar) todo un caballero. Los Winchester parecen el matrimonio perfecto, pero no todo es lo que parece.

La señora de la casa(Amanda Seyfried) cada vez tiene más encontronazos con Millie que, al mismo tiempo, comienza a sentirse atraída por Andrew que ,suele protegerla de los arrebatos de Nina que va ganando agresividad a medida que trascurre el metraje.


Casi toda la acción trascurre en la casa que se convierte en un personaje más. Un espacio cerrado en el que como ocurre en filmes clásicos como Rebeca, Luz de gas o El resplandor, atrapa a los personajes y de paso al espectador al que introduce en una tela de araña. Tres personajes y una casa en la que destaca el duelo interpretativo de Sydney Sweeney ( Euphoria, serie)  y  Amanda Seyfried (Lovelance). La asistenta agradecida por el trabajo y algo sumisa que se va empoderando progresivamente y la señora cada vez más fría y agresiva que encuentra entretenimiento en las reuniones de mujeres tan frívolas como ella. Andrew, tiene un papel más pasivo, es una especie de árbitro a medida que crece la tensión, lo que le lleva a jugar un papel determinante en la trama.

 TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

12/25/2025

ESTRENOS (24 y 25, Dic.2025) Dos buenas películas en estas Navidades: FATHER, MOTHER, SISTER , BROHER y “HOMO ARGENTUM”

 

ESTRENOS  24/25 de diciembre de 2025

 

 

 

Felices fiestas a todos los que seguís este blog que, se adelanta al fin de semana con estrenos en Nochebuena y Navidad.

Pocas películas, lo que es un buen descanso para los exhibidores y de paso para los comentaristas cinematográficos que, no tienen que reseñar demasiados títulos en estas fechas navideñas.

Y ya antes de comentarlas aviso que he visto dos excelentes películas: FATHER, MOTHER, SISTER , BROHER y “HOMO ARGENTUM”

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FATHER, MOTHER, SISTER , BROHER (EEUU. IT.FR.IRL.ALE.2025.110’)

DIR: Jim Jarmush

INT.: Adam Driver, Cate Blanchet, Tom Waits, Charlotte Ramplig, Vicky Krieps…

GÉNERO: Comedia dramática

 

 

Father. Mother, Sister, Brother es una de las mejores películas del neoyorquino Jim Jarmush desde aquella maravilla que se llamó Solo los amante sobreviven (2013)

La película que, ganó el León de Oro en el último festival de Venecia, es una mirada a las relaciones familiares desde tres episodios diferentes, pero con un nexo en común como señaló el propio Jarmush quien considera que su película no es un “collage de historias desconectadas sino que los tres capítulos funcionan de un modo acumulativo…Si vieras solo la tercera parte estoy convencido de que el efecto emocional no sería el mismo”.

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HOMO ARGENTUM (Argentina.2025.110’)

DIR.: Mariano Cohn y Gastón Duprat

INT.: Guillermo Francella, Eva de Dominici, Miguel Granados, Graciela Stefani…

GÉNERO: Comedia




Tampoco responde a un relato uniforme y cerrado este Homo Argentum de la pareja de directores argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat , dos de los referentes de esta cinematografía con títulos tan reconocidos como Un ciudadano ilustre(2016), Mi obra maestra(2018) o Competencia oficial (2021).

Ambos dirigieron también la serie El encargado con Guillermo Francella como protagonista, actor al que pidieron protagonizara este Homo Argentum en que interpreta a dieciséis personajes diferentes.

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NO HE VISTO

 

ARIEL ( ESP./ POR. 2025. 105’) )

DIR.: Louis Patiño

INT.: Irene Escolar, Agustina Muñoz, Hugo Torres, José Diaz, Marta Pazos, Susana Salema, Lara Lewin…

GÉNERO: Drama


Una actriz viaja a una isla portuguesa de las Azores para participar en un montaje teatral de” La tempestad”, de Shakespeare. Pero al llegar no encuentra ni a la compañía ni al teatro donde debe representar la obra. No obstante, al poco tiempo, descubre un mundo teatral en sí mismo entre los propios habitantes de la localidad que muy bien podrían representar a los personajes creados por Shakespeare.

La actriz argentina Agustina Muñoz se interpreta a si misma en su viaje primero a Galicia y posteriormente Portugal. Junto a ella Irene Escolar interpretando a Ariel, uno d ellos personajes de la obra shakesperiana.

Una película, como el resto de la filmografía de Louis Patiño ( Lúa Vermella (2020), Samsara (2023) ) se mueve entre la realidad y la ficción.



 

Destacar, también en este día de Navidad los estrenos del documental Eloy de la Iglesia: Adicto al cine, un recorrido por la vida y la obra del  considerado padre del llamado cine “quinqui” y la película de animación sobre un popular personaje televisivo, Bob Esponja: Una aventura pirata (88’)

 

12/24/2025

HOMO ARGENTUM: ¿Sos vos, soy yo?

 

HOMO ARGENTUM (Argentina.2025.110’)

DIR.: Mariano Cohn y Gastón Duprat

INT.: Guillermo Francella, Eva de Dominici, Miguel Granados, Graciela Stefani…

GÉNERO: Comedia



Tampoco responde a un relato uniforme y cerrado este Homo Argentum de la pareja de directores argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat , dos de los referentes de esta cinematografía con títulos tan reconocidos como Un ciudadano ilustre(2016), Mi obra maestra(2018) o Competencia oficial (2021).

Ambos dirigieron también la serie El encargado con Guillermo Francella como protagonista, actor al que pidieron protagonizara este Homo Argentum en que interpreta a dieciséis personajes diferentes.

Un reto interpretativo para el cada vez más popular actor argentino que asume dieciséis roles muy distintos, dieciséis pequeñas historias desde la primera que ensalza la personalidad y el caracter de los argentinos y recuerda la masiva presencia de emigrantes españoles e italianos y la última con la que cierra el círculo en que un argentino viaja a Sicilia para conocer la tierra de sus antepasados.




Homo Argentum  es una mirada crítica, plena de humor negro, a los vicios, trampas y mentiras de nuestra sociedad que, algunos críticos relacionan con Relatos Salvajes (2014)pero, seguramente su referente está en Monstruos de hoy, comedia de 1963, firmada por Dino Risi , con Ugo Tognazzi y Vittorio Gassman en los papeles protagonistas que, les recomendó el propio Francella.



Cohn y Duprat escribieron cuarenta historias y finalmente eligieron dieciséis pidiéndole a Francella que interpretara todos los papeles, como finalmente ha ocurrido.  Personaje muy diferentes que, aparte de los comentados, nos acercan a un director de cine egocéntrico; un ejecutivo que evita subir solo en un ascensor con una mujer atractiva o un matrimonio que acuden al aeropuerto a despedir a su hija que se traslada a vivir a España.

Tono satírico e incisivo sentido del humor que muestra algunas peculiaridades del hombre argentino, sus virtudes, sus vicios y debilidades, cualidades o defectos que pueden hacerse extensibles a ciudadanos de cualquier parte del mundo actual.

Guillermo Francella demuestra su versatilidad para pasar del drama a la comedia o de la ternura a la crueldad como ya apreciamos en la serie “El encargado”, que ha sido una de las grandes sorpresas del audiovisual argentino estos últimos años.

So no tenéis suficiente con Francella en Homus Argentum, recordaros  que también tenéis en cartelera Playa de lobos que protagoniza junto a Dani Rovira.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

FATHER, MOTHER, SISTER , BROHER : La familia, siempre la familia.

 

FATHER, MOTHER, SISTER , BROHER (EEUU. IT.FR.IRL.ALE.2025.110’)

DIR: Jim Jarmush

INT.: Adam Driver, Cate Blanchet, Tom Waits, Charlotte Ramplig, Vicky Krieps…

GÉNERO: Comedia dramática

 

 Father. Mother, Sister, Brother es una de las mejores películas del neoyorquino Jim Jarmush desde aquella maravilla que se llamó Solo los amante sobreviven (2013)

La película que, ganó el León de Oro en el último festival de Venecia, es una mirada a las relaciones familiares desde tres episodios diferentes, pero con un nexo en común como señaló el propio Jarmush quien considera que su película no es un “collage de historias desconectadas sino que los tres capítulos funcionan de un modo acumulativo…Si vieras solo la tercera parte estoy convencido de que el efecto emocional no sería el mismo”.

Lo puedo asegurar porque cualquiera de las tres historias es una auténtica delicia para los amantes del cine. La poesía, la comicidad tan peculiar de su cine, sus personajes excéntricos, los silencios tienen cabida en la película del director de Noche en la tierra( 1995) o Flores rotas (2005).




En Nueva Jersey y en Dublín dos parejas de hermanos y hermanas que llevan tiempo sin verse se reúnen para ir a ver a uno de sus progenitores . En Nueva Jersey es un padre excéntrico y aparentemente huraño y desaseado(Tom Waits) quien habla de sus males con sus dos hijos que han ido a visitarle a su recóndita casa. Jeff (Adam Driver) y Emily (Maylim Bialik), dos hermanos que se comportan de manera diferente ante la actitud de un padre envejecido y con pocos recursos. Una familia típica norteamericana.

En Dublín una madre remilgada y elegante (Charlotte Ramplig)  toma el té con sus hijas que solo la visitan una vez al año (Cate Blanchet y Vicky Krieps), cada una con vidas muy distintas. Un ácido retrato de las familias británicas


Finalmente, el tercer episodio se desarrolla en París, con dos hermanos gemelos que recuerdan a sus padres fallecidos en un accidente de avión en el piso vacío que compartieron. Ambos se profesan  amor fraternal y  respeto por sus respectivas vidas.

Todas las historias son agridulces y al mismo tiempo conmovedoras. Tres historias minimalistas sobre lo cotidiano y el irremisible paso del tiempo.

En estos tiempos de agobio y prisas ; hostilidad e incertidumbre , Father, Mother, Sister, Brother, es la antítesis de todo ello. Es una película sencilla que, se ve con sosiego sabiendo que detrás hay mucho de nuestras relaciones personales en el ámbito de la familia.

 La familia no se elige, es la clave del filme. Es una frase que pronuncia Jeff , el personaje que interpreta Adam Driver. La familia no es el amigo que eliges es la que nos toca. 

Jim Jarmush con su León de Oro en Venecia


Uno de los máximos representantes del cine indie, como es el caso de Jim Jarmush no tiene problema en reconocer que su apego al silencio en su película proviene del cine japonés , y en especial de Yasujiro Ozu y en sus películas también apreciamos influencias del cine francés, de Jean Vigo o situaciones que nos recuerdan las películas del finlandés Aki  Kaurismaki…

Para mí Father, Mother, Sister, Brother es una de las mejores películas que he visto este año

CUATRO ESTRELLAS Y MEDIA

 

12/19/2025

Una nueva versión de El extranjero de Camus o la tercera entrega de Avatar, entre los estrenos(19.12.25)

 ESTRENOS DE LA SEMANA (19.XII.25)

 

Sirat no ganó los Forqué pero, en cambio se ha metido de lleno en la lucha de los osca porque tras la primera preselección ha entrado en cinco categorías porque a la mejor película en lengua no inglesa, se suman sonido, música original, casting y fotografía. Una avalancha de nominaciones para la película de Oliver Laxe que está teniendo un notable éxito fuera de nuestras fronteras. En cambio, en los Forqué se impuso Los domingos, la película de Alauda Ruiz de Azua, en que su protagonista Patricia López Arnaiz mereció el premio de interpretación femenina.

En el apartado masculino el veterano José Ramón Soroiz sigue acaparando premios , tras la concha de plata en San Sebastián, por su papel en Maspalomas y como mejor serie se cumplieron los pronósticos y ganó “Anatomía de un instante”, de Alberto Rodríguez según el libro de Javier Cercas.

Algunos de los premios de la última gala del año que se convierten en termómetro de las próximas nominaciones de los Feroz y los Goya…Ahora vamos con los estrenos

 

EL EXTRANJERO ( FR.2025.120’)

DIR: François Ozon

INT.: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud

GÉNERO: Drama, crimen



Tenía ganas de ver esta adaptación de la novela de Albert Camus, El extranjero, una obra muy conocida desde su publicación en 1942, en plena II Guerra Mundial. Ya Luchino Visconti hizo una adaptación de la novela en los años sesenta con Marcello Mastroianni en el papel de Meursault, el protagonista. En aquella ocasión la viuda de Camus controló el rodaje para que no se desviara de la obra literaria, algo que no ha ocurrido con la película de Ozon, ya que la mujer de Camus falleció hace varios años. ( VER COMENTARIO APARTE)


 VIDA PRIVADA (Francia, 2025.105’)

DTRA.: Rebecca Zlotowski

INT.: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Matheu Amalric, Virginie Effira, Vincent Lacoste, Park Ji-min…

GÉNERO: Drama, comedia,  thriller, intriga




Lo más llamativo de esta película de Rebecca Zlotowski(Los hijos de otro) es ver a Jodie Foster interpretando en perfecto francés a una psiquiatra parisina. Tiene truco porque Jodie Foster estudió en el Liceo Francés de Los Ángeles ,por lo que es bilingüe, si bien no se ha prodigado apenas en producciones francesas.

En Vida privada, Jodie Foster es una reputada psiquiatra que decide investigar por su cuenta que ha ocurrido con una paciente(Virginie Effira) a la que trataba desde hace muchos años, para que tomase la decisión de suicidarse. (VER COMENTARIO APARTE)



AVATAR: CENIZA Y FUEGO (EEUU.2025.195’)

DIR: James Cameron

INT.: Sam Worthingon, Zoé Saldaña, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Kate Winslet, Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss

GÉNERO: Aventuras, Acción, Ciencia Ficción, Fantástico

 

Lo que no se le puede negar a esta tercera entrega de Avatar es que es un auténtico espectáculo visual. Si, además, tienes la suerte de verla en 3D podrás disfrutar de la presencia de extraterrestres , mares, bosques o animales como si estuviesen contigo en la sala de estar de tu casa. James Cameron apuesta por el espectáculo como ya hizo en aquella lejana Titanic y nos hace pasar un rato evasivo durante las tres horas y cuarto  que dura la proyección, si bien hay secuencias excesivamente largas como ocurre con  la interminable batalla final u otras que resultan excesivamente repetitivas.

Avatar es cine épico clásico...(VER COMENTARIO APARTE) 



KEEPER (EEUU,2025, 100’)

DIR: Osgood Perkins

INT.: Tatiana Maslany, Rossif Sutherland, Keff Turton, Erin Boyes. Claire Freisen

GÉNERO: Terror, thriller, Fantástica

 

En poco tiempo el hijo de Anthony Perkins, el inolvidable protagonista de Psicosis, se ha convertido en todo un referente del cine de terror. Tras Longlegs y The monkey , Osgood Perkins sigue creando atmósferas terroríficas, como si el mal estuviese a punto de abalanzarse desde un rincón oculto de la habitación.

Keeper sigue esa línea, si bien el tramo final se convierte en un coctel excesivo de fuerzas ocultas, fantasmas o un largo pasado sustentado en el terror.

La película comienza como tantas otras del género. Una pareja se desplaza a una cabaña en el bosque para celebrar su aniversario.  Están solos, aunque a pocos metros de la vivienda hay otra cabaña a la que llega un primo del protagonista, acompañado por una modelo poco ataviada para las frías temperaturas que hay en la zona.

Lo que parecía un fin de semana apacible poco a poco va transformándose. La protagonista (Tatiana Maslany) escucha ruidos extraños mientras se baña y su situación de asombro y extrañeza crece ante algunas situaciones que se producen en la casa cuando su pareja Malcolm (Rossif Sutherland) debe regresar precipitadamente a la ciudad para atender como médico a una paciente.



No confía en su vecino, no tiene cobertura en el móvil, los ruidos continúan y su inseguridad crece. El regreso de Malcolm no arregla las cosas.

Terror clásico, algunos giros de guion, escasez de sangre y algún sobresalto que otro… No es la mejor película de Osgood Perkins quién ya prepara su nueva película “The Young People”, nuevamente con Tatiana Maslany, a la que se suma en el protagonismo, Nicole Kidman.

DOS ESTRELLAS Y MEDIA

 

 

NO HE VISTO

 

EMERGENCY EXIT ( ESP.2025, 96’)

DIR: Luis Miñarro

INT.: Marisa Paredes, Oriol Pla, Emma Suárez, Francesc Orella, Albert Plá, Arielle Dombaslé…

GÉNERO. Comedia dramática, road movie

 



En la estación de autobuses de una gran ciudad , pasajeros de todo tipo suben a uno de los vehículos , el 8, con un extraño destino : Circunvalación.

El conducto lleva el pelo largo y toda la piel cubierta de tatuajes de huesos, como si se tratara del esqueleto que hay debajo de él. Lo único que no vemos es su rostro.

Película póstuma de la actriz Marisa Paredes, fallecida hace ahora un año y dirección, Luis Miñarro, un cineasta que tiene en su filmografía títulos como Stella cadente (2014)

12/18/2025

VIDA PRIVADA: ¿Suicidio o asesinato?

 

VIDA PRIVADA (Francia, 2025.105’)

DTRA.: Rebecca Zlotowski

INT.: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Matheu Amalric, Virginie Effira, Vincent Lacoste, Park Ji-min…

GÉNERO: Drama, comedia,  thriller, intriga


Lo más llamativo de esta película de Rebecca Zlotowski(Los hijos de otro) es ver a Jodie Foster interpretando en perfecto francés a una psiquiatra parisina. Tiene truco porque Jodie Foster estudió en el Liceo Francés de Los Ángeles ,por lo que es bilingüe, si bien no se ha prodigado apenas en producciones francesas.

En Vida privada, Jodie Foster es una reputada psiquiatra que decide investigar por su cuenta que ha ocurrido con una paciente(Virginie Effira) a la que trataba desde hace muchos años, para que tomase la decisión de suicidarse. Ella está convencida de que ha sido víctima de un asesinato.



Rodeada por un elenco de prestigiosos actores franceses,  Jodie interpreta a Lilian Steiner, una mujer algo egocéntrica y egoísta , obsesionada con el supuesto crimen de su paciente. Con un tono un tanto excéntrico y ligero, a veces humorístico, si tomamos como referencia aquella Charada que interpretaron Cary Grant y Audrey Hepburn, Vida privada se convierte en una comedia negra , algo disparatada , en que se entremezclan las relaciones familiares y ese afán detectivesco de la protagonista.




El resultado es una película entretenida, aunque , a veces, se enredan tantas situaciones diferentes como son las relaciones con su exmarido; con su hijo, con sus pacientes o con las sesiones de hipnosis….

TRES ESTRELLAS

 

AVATAR: FUEGO y CENIZA: La saga sigue con fuerza

 

 

AVATAR:  FUEGO Y CENIZA (EEUU.2025.195’)

DIR: James Cameron

INT.: Sam Worthingon, Zoé Saldaña, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Kate Winslet, Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss

GÉNERO: Aventuras, Acción, Ciencia Ficción, Fantástico

 

Lo que no se le puede negar a esta tercera entrega de Avatar es que es un auténtico espectáculo visual. Si, además, tienes la suerte de verla en 3D podrás disfrutar de la presencia de extraterrestres , mares, bosques o animales como si estuviesen contigo en la sala de estar de tu casa. James Cameron apuesta por el espectáculo como ya hizo en aquella lejana Titanic y nos hace pasar un rato evasivo durante las tres horas y cuarto  que dura la proyección, si bien hay secuencias excesivamente largas como ocurre con  la interminable batalla final u otras que resultan excesivamente repetitivas.



Avatar es cine épico clásico con la apabullante presencia de las sofisticadas nuevas tecnologías. Cameron no da tanto valor a la trama ni a los diálogos , ni siquiera a las sorpresas y el suspense con tal de que el espectador se deje llevar por la fuerza visual de las imágenes…

Las amenazas que se ciernen sobre Pandora son las mismas que sufre el planeta Tierra y las fuerzas terrícolas son un reto para el medio ambiente, para sus bosques, su fauna o sus mares. Los habitantes de Pandora saben que tienen que defender su hábitat.



El espectáculo visual de Avatar: Fuego y ceniza supera con creces al relato mucho más frenético que emotivo, si bien, pone énfasis en el personaje de Neyriti (Zoe Saldaña) más oscurecido, con una mezcla de dolor y odio tras la muerte de su hijo Neteyam en la anterior entrega Avatar y el sentido del agua… Por lo demás siguen las luchas y las batallas sin límite contra el ejército terrícola a las que hay que unir una nueva enemiga Varang (Oona Chaplin) , la líder del pueblo de las cenizas.


Habrá muchas más batallas porque la saga de Avatar iniciada en 2009 se prolongará hasta 2031, con dos nuevas películas. El éxito parece asegurado. De momento en España se estrena en 1950 pantallas de 380 cines, aproximadamente la mitad de las salas que existen en nuestro país. De momento se han vendido ya más 150.000 entradas en la preventa y no estaré muy descaminado si digo que acabará superando con creces los cuatrocientos millones de dólares que ha costado hacer la película. El poder del dinero y de la industria de Hollywood.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

12/17/2025

EL EXTRANJERO: Ozon vuelve a adaptar un clásico de la literatura

 

EL EXTRANJERO ( FR.2025.120’)

DIR: François Ozon

INT.: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud

GÉNERO: Drama, crimen

Tenía ganas de ver esta adaptación de la novela de Albert Camus, El extranjero, una obra muy conocida desde su publicación en 1942, en plena II Guerra Mundial. Ya Luchino Visconti hizo una adaptación de la novela en los años sesenta con Marcello Mastroianni en el papel de Meursault, el protagonista. En aquella ocasión la viuda de Camus controló el rodaje para que no se desviara de la obra literaria, algo que no ha ocurrido con la película de Ozon, ya que la mujer de Camus falleció hace varios años.


Por eso el cineasta francés (En la casa, Joven y bonita,8 mujeres…)  se ha permitido sexualizar a Meursault, tratando de hacerlo atractivo y que él se sienta a gusto con su cuerpo…El protagonista Benjamin Voisin, que ya lo fue de otra de sus películas Verano del 85 se muestra algo más sensual que el original pero no deja de lado su carácter taciturno, apático, sin aspiraciones de ningún tipo.  Todos existimos, pero todos tenemos como meta la muerte.


No muestra emociones ni cuando entierra a su madre, y sus relaciones con Marie no son muy apasionadas. Cuando ella le pide que se casen dice que “le da igual”, como considera que no sirve para nada si la dijera “que la quiere”

Ozon emplea el blanco y negro, como ya hiciera por ejemplo en Frantz, para situarnos en Argel, en los años treinta , cuando Argelia estaba colonizada por Francia. El prolífico director francés mantiene la dimensión existencialista del texto y su critica al colonialismo francés. Blancos y nativos están separados. En los cines se prohíbe la entrada a los nativos; se sabe quién es el poderoso y quien el humillado… Hay xenofobia o racismo colonialista que en “El extranjero” desemboca en el crimen de una persona incapaz de mentir en una sociedad que se nutre del engaño y la mentira. La indiferencia que muestra Meursault en el juicio le hace sentirse extranjero en su propio entorno.


Hoy, el personaje representa hoy el desencanto de una Europa que se deja querer por las ideologías de extrema derecha sin pensar que ocurrirá mañana. Meursault es la indiferencia y la apatía de la vieja Europa.   

TRES ESTRELLAS

12/12/2025

Mucho cine español este fin de semana (12.11.25) con titulos como FRONTERA o ARO BERRIA

 

ESTRENOS DE LA SEMANA .12.12.25

Este sábado se entregarán los premios Forqué en una gala que se celebrará en Madrid.

Son los primeros galardones cinematográficos en concederse y, de alguna manera, marcan el termómetro para premios futuros como los Goa.

Los domingos, Sirat, Sorda y Maspalomas son las películas favoritas no solo por estar nominadas al mejor largometraje de ficción, sino porque acaparan varias candidaturas en el apartado de interpretación

 De momento, vamos con los estrenos

 

FRONTERA (ESp.2025.101’)

DTRA.: Judith Colell

INT.: Miki Esparbé, Bruna Cusí, Asier Etxeandía, María Rodríguez Soto, Jprdi Sánchez…

GÉNERO: Drama, Thriller, II Guerra Mundial.

 

No se ha tocado mucho en nuestro cine el tema de los “pasadores”. En El artista y la modelo, de Fernando Trueba, se hablaba de esas personas que ayudaban a los refugiados a cruzar clandestinamente la frontera entre Francia y España para que pudiesen huir de la represión nazi.

Judith Collel (Elisa K),actual presidenta de la Academia del cine Catalana, ahonda en aquellas personas que arriesgaron sus propias vidas para ayudar a los más necesitados y a la unión de los habitantes de varios pueblos pirenaicos que protegieron a los refugiados. 
Inspirada en hecho reales, Frontera se sitúa en 1943...

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 ARO BERRIA (ESP.2025.102’)

DTRA.: Irati Gorostidi

INT.: Maite Muguerza Ronse, Oscar Pascual López, Aimar Uribesalgo Urzlai, Edurne Azkarate, Jon Cornet, Oliver Laxe…

GÉNERO:  Drama.




Aro Berria, opera prima de Irati Gorostidi bebe de la propia experiencia de sus padres para contar como vivieron un grupo de jóvenes en una comuna navarra a finales de los años setenta

La trama se sitúa en San Sebastián en 1978 . Los trabajadores de la fábrica de contadores de agua se reúnen en asamblea para debatir una huelga que finalmente no prospera …Decepcionados por la situación los más disconformes dirigen sus deseos de transformación radical de la sociedad hacia ámbitos más íntimos y espirituales. 

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BALEARIC (ESP.2025.74’)

DIR.: Ion de Sosa

INT.: Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo, Christina Rosenvinge, Paula Gala, María Llopis…

GÉNERO: Terror, thriller, comedia


 
A veces las gamberradas no siempre salen bien. Un grupo de adolescentes se cuelan en la piscina de una lujosa mansión para celebrar la Noche de San Juan. La diversión se acaba pronto cuando tres enormes perros les atacan obligándoles a no salir del agua.

Muy cerca, un grupo de adultos se reúnen en una fiesta en un chalé cercano para celebrar el comienzo del verano.

Una película que parte de lo absurdo para construir un fresco cruel y mordaz. Una fábula moral que muestra la indolencia de una generación que disfruta de la vida mientras al otro lado de la tapia los jóvenes están aterrorizados, sin encontrar una salida.

DOS ESTRELLAS Y MEDIA

 

ROOFMAN: Un ladrón en el tejado y Fragmentos se estrenan finalmente esta semana. Las comenté la semana pasada (5.12.25)

 

NO HE VISTO

 

 EL REY DE REYES ( Corea del Sur. 2025. 101’)

DIR.: Seong- ho Jang

INT.: (Voces) Kenneth Branagh, Uma Thurman, Mark Hamil, Pierce Brosnan, Forest Whitaker, Ben Kingsley

GÉNERO: Animación

 

La historia de Jesucristo contada por Charles Dickens y vista a través de la mirada inocente de su hijo.Al famoso narrador inglés le resulta difícil establecer un vínculo con su imaginativo hijo, William .Se le ocurre contarle la historia de Jesucristo como una forma de acercarse a él y salvar la distancia que los separa.

A medida que Dickens le va contando la historia , éste queda fascinado con los acontecimientos de la vida de Jesús de Nazaret.

 



EL SENDERO AZUL ( 2025, 86’)

DIR.: Gabriel Mascaró

INT.: Denise Weinburg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás, Adanito, Rosa Malagueta…

GÉNERO: Aventuras, Drama, Fantástico, Ciencia Ficción

 

Una mujer de 77 años que vive en una pequeña ciudad industrial de Brasil, recibe un día, una comunicación del gobierno conminándola a que se traslade a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus últimos años de vida …Pretenden con ello que los jóvenes encuentren un espacio que les permita ser plenamente productivos.

Pero, en lugar de aceptar la propuesta, la mujer se embarca en un viaje transformador por el Amazonas  para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten  su libertad.



 

EL CANTO DE LAS MANOS (ESP.2025.92’)

DTRA.: María Valverde

GÉNERO: Documental

 

La actriz María Valverde, debuta en la dirección con este documental que explora la sordera a través de la música. La cámara sigue a Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela, mientras afrontan el reto de llevar a escena por primera vez en lengua de signos , “Fidelio” de Beethoven , bajo la batuta de su marido Gustavo Dudamel.

El documental explora el aislamiento de los músicos a consecuencia de su sordera , y muestra a la música no solo como su refugio, sino como su esperanza…