MASPALOMAS, recién presentada en San Sebastián y UNA BATALLA TRAS OTRA,de Paul Thomas Anderson, entre los estrenos de esta semana(26.9.25)

 

ESTRENOS 26.9.25

A pocas horas de que se clausure el Festival de Cine de San Sebastián se sigue hablando y mucho de Los domingos, la nueva película de Aláuda Ruiz de Azúa (Cinco Lobitos) .

También está en los corrillos Ballad of a Smail Player,  película del alemán Edward Berger quién el año pasado obtuvo un notable éxito con Cónclave.

También tiene buenas opiniones, sobre todo en cuanto a la actuación de José Ramón Soroiz, Maspalomas, la nueva película de José Mari Goenaga y Aitor Arregui y ha gustado mucho también Historias del buen valle de José Luis Guerin (En construcción) tras un largo silencio.

Habrá que esperar a este sábado para saber el palmarés y los diferentes premios que otorga un jurado presidido por Juan Antonio Bayona. Ahora voy con los estrenos que nos traen ya Maspalomas recién presentada en San Sebastián.

 

MASPALOMAS (ESP.,2025,115’)

DTORES.: José María Goenaga, Aitor Arregui

INT.: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor, Kepa Errasti

GÉNERO: Drama

Salir del armario era un paso muy complicado treinta o cuarenta años atrás. El protagonista de Maspalomas lo hizo rompiendo con su familia e iniciando una larga relación homosexual.

Moriarti, productora que forman José María Goenaga, Aitor Arregui y Jon Garaño, estrenan “Maspalomas”, otro titulo que nio deejará indiferente a nadie como ocurrió con anterioridad con sus películas Loreak, Handía, La trinchera infinita o Marco.

En esta ocasión, el protagonista, un excelente José Ramón Soroiz 

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LOS LAZOS QUE NOS UNEN (FR., 2024, 106’)

DTRA : Carine Tardieu

INT.: Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmai, Vimala Pons, Raphael Quenard, César Botti, Catherine Mouchet, Marie-Christine Barrault

GÉNERO: Drama

Carine Tardieu (Los jóvenes amantes) se pregunta qué es una familia y si esta puede configurarse a través de miembros no tradicionales. ¿Cuáles son esos lazos que nos unen?

Sandra, la siempre eficaz y convincente Valeria Bruni Tedeschi, es una mujer independiente que está volcada en su librería de temas feministas. Una noche, sus vecinos le piden ayuda para que cuide a su hijo de seis años por una urgencia médica. 

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NO HE VISTO

 

UNA BATALLA TRAS OTRA (EEUU, 2025,161’)

DIR.: Paul Thomas Anderson

INT.: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor, Chase Infiniti, Alana Haim, Wood Harris.

GÉNERO: Acción, comedia negra

 

Desde la lejana Boogie Nights (1997) Paul Thomas Anderson está considerado uno de los directores de culto actuales con una selecta filmografía que incluye títulos como Magnolia(1999), Pozos de ambición (2007) o Licore Pizza (2021)

Ahora regresa con “Una batalla tras otra”, basada en la novela “Vineland”, de Thomas Pynchon, escrita en 1990, sobre los movimientos radicales de los años sesenta.

Con un reparto de lujo Paul Thomas Anderson dirige la más comercial de sus películas , mostrándonos unos EEUU obsesionados en combatir la inmigración.

La historia se desarrolla en un tiempo lejano que se parece mucho al mundo en que vivimos con un grupo revolucionario liberando inmigrantes en las jaulas de un campo de internamiento. Pero de ahí la narración salta a nuestros días donde las cosas son lo que parecen.

Una sátira política y, al parecer, según las críticas que he leído muy entretenida a pesar de las dos horas y cuarenta minutos de duración.

 

STRANGERS: CAPÍTULO DOS (EEUU,2025,96’)

DIR: Renny Harlin

INT.: Madelaine Petsch, Gabriel Basso,Richard Brake, Froy Gutierrez, Rachel Shenton, Ema Horvath

GÉNERO: Terror

Clásica película de terror con sobresaltos asegurados. En esta ocasión tenemos a una pareja dispuesta a pasar su luna de miel cuando el vehículo que condicen se avería en mitad de la nada.

Encuentran refugio en un remoto y escondido piso turístico.  Cuando cae la noche tres desconocidos enmascarados les aterrorizan hasta el amanecer.

 

LA ASTRONAUTA (EEUU,2025,90’)

DIR.: Jess Varley

INT.: Kate Mara, Laurence Fishburne, Gabriel Luna, Ivana Milcevic, Macy Gray

GÉNERO: Terror, Ciencia ficción

Y más terror con sello estadounidense. La astronauta cuenta como Sam Walker (Kate Mara) regresa en extrañas circunstancias de su primera misión espacial…Algo no ha salido bien, pero ella no lo sabe.

El general William Harris (Laurence Fishburne) la obliga a permanecer en cuarentena, bajo la estricta vigilancia de la NASA. Es recluida en una casa aislada de alta seguridad. Todo trascurre con normalidad hasta que Walker comienza a percibir sucesos inquietantes en los alrededores de la propiedad donde debe pasar la cuarentena. Es entonces cuando comienza a temer que  quizá no haya vuelto sola a la Tierra.

 

 

RELAY ( EEUU, 2024,112’)

DIR: David Mackenzie

INT.: Riz Ahmed, Lily James, Sam Worthington, Willa Fitgerald, Matthew Maher

GÉNERO: Thriller.

Y acabamos con un thriller de tono clásico , también de origen norteamericano.

Ash, es un negociador especializando en conflictos entre grandes empresas y denunciantes . Es frío, metódico y casi invisible gracias al sofisticado sistema de comunicaciones, denominado Relay, con el que trabaja

Pero su mundo da un giro inesperado cuando recibe la llamada de Sarah , empleada de empresa ex farmacéutica que posee información peligrosa y teme por su vida.

Lo que comienza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj ,plena de acción ,con persecuciones y traiciones que arrastran a ambos a una peligrosa conspiración.

LOS LAZOS QUE NOS UNEN: Una nueva familia

 

 

LOS LAZOS QUE NOS UNEN (FR., 2024, 106’)

DTRA : Carine Tardieu

INT.: Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmai, Vimala Pons, Raphael Quenard, César Botti, Catherine Mouchet, Marie-Christine Barrault

GÉNERO: Drama

Carine Tardieu (Los jóvenes amantes) se pregunta qué es una familia y si esta puede configurarse a través de miembros no tradicionales. ¿Cuáles son esos lazos que nos unen?

Sandra, la siempre eficaz y convincente Valeria Bruni Tedeschi, es una mujer independiente que está volcada en su librería de temas feministas. Una noche, sus vecinos le piden ayuda para que cuide a su hijo de seis años por una urgencia médica.

Sandra no muy convencida se queda con el niño , pero los acontecimientos se van a precipitar de forma dramática. Es a partir de un suceso inesperado cuando cada uno de los personajes se enfrenta a los desafíos que tienen por delante y la nueva configuración familiar que se plantea. Alex, su vecino, se encuentra con dos hijos pequeños porque acaba de perder a su pareja y encuentra apoyo en Sandra.

De la noche a la mañana, Sandra se encuentra compartiendo su vida con la familia de Alex y encariñándose poco a poco con ellos, especialmente con el pequeño Elliot, de seis años. Los meses pasan y el apego entre unos y otros es cada vez mayor. Sara se convierte en parte esencial de la familia y de su entorno de amistades.

La librera eligió no ser madre y, sin embargo, va a aceptar una nueva responsabilidad. Va a ser el lazo que una a los diferentes personajes y el elemento esencial en todas las situaciones que se van produciendo en una familia atípica y nacida por las circunstancias.

“Los lazos que nos unen”, participó en el Festival de Venecia de 2024.

TRES ESTRELLAS

MASPALOMAS: VOLVER A SALIR DEL ARMARIO

 

 

MASPALOMAS (ESP.,2025,115’)

DTORES.: José María Goenaga, Aitor Arregui

INT.: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor, Kepa Errasti

GÉNERO: Drama

Salir del armario era un paso muy complicado treinta o cuarenta años atrás. El protagonista de Maspalomas lo hizo rompiendo con su familia e iniciando una larga relación homosexual.

Moriarti, productora que forman José María Goenaga, Aitor Arregui y Jon Garaño, estrenan “Maspalomas”, otro titulo que no dejará indiferente a nadie como ocurrió con anterioridad con sus películas Loreak, Handía, La trinchera infinita o Marco.

En esta ocasión, el protagonista, un excelente José Ramón Soroiz que mira al Goya, es Vicente un septuagenario que vive en Maspalomas con un amigo tras haber roto con su pareja de muchos años.

Su vida trascurre en la playa, al sol, buscando sexo al aire libre o en los locales gais o divirtiéndose en los carnavales .  Su vitalidad, sus ganas de vivir se cortan de raíz por una enfermedad y es trasladado a una residencia en San Sebastián, su ciudad de origen , reencontrándose con su hija , a quién abandonó veinticinco años atrás.

En la residencia Vicente, vuelve a esconderse en el armario y a ocultar su condición sexual, algo que ya creía que nunca más iba a ocurrir. Primero debe recuperarse tanto física como anímicamente y en ese tránsito encuentra el apoyo de su compañero de habitación un hombre absolutamente vitalista y de su hija que, pese al abandono que sufrió, busca ayudar a su padre. Vicente se pregunta si está aún a tiempo de reconciliarse con los demás y consigo mismo.

Maspalomas se sustenta en un espléndido guion y en interpretaciones sobresalientes para contar con verdad una historia poco tratada como es el amor y el sexo homosexual entre los mayores, lo que antes se llamaba tercera edad. El sexo, pero también la amistad; la relación entre padres e hijos; el perdón, el valor , las ganas de vivir y , sobre todo, la libertad. Un fresco de nuestro tiempo ambientado en los inicios de la pandemia que reafirma al colectivo Moriarti como una de las apuestas más interesantes de nuestro cine.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

SE FUE CLAUDIA CARDINALE: UNA DE LAS "GRANDES"

Se fue Claudia Cardinale, una de esas actrices que siempre recordaremos por su fuerza, talento y belleza en la gran pantalla

Ha muerto en París, donde residía, a los 87 años. Fellini Ocho y Medio , El gatopardo, La pantera Rosa, Los profesionales , Hasta que llegó su hora , son algunos de los ciento veinte títulos que componen su carrera dentro del cine europeo y alguna incursión en Hollywood, donde no se sintió muy a gusto. En España la vimos en un papel secundario de El artista y la modelo que, Fernando Trueba dirigió en 2012.

Unos años antes, cuando todavía estaba en RNE, hice una semblanza de la actriz para el programa  DE PELÍCULA que, dirige Yolanda Flores... Esta fue la grabación.

Claudia Cardinale 

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LAS DELICIAS EN EL JARDÍN de Colomo, se estrena esta semana(19.9.25),coincidiendo con su presentación en el Festival de San Sebastián.

 

ESTRENOS 19.9.25

 El último gran festival del año, San Sebastián, ha iniciado su andadura con 27 noches, película española de Daniel Hendler que se estrena mundialmente.  Hasta el día 27, fecha de su clausura , se proyectarán, en las diferentes secciones,  254  títulos procedentes de 56 países.

Una de las películas que se verán es Las delicias en el jardín, de Fernando Colomo que llega este fin de semana a las carteleras, en una semana trágica para el cine con el fallecimiento de uno de los actores más populares de la historia, Robert Redford, protagonista de filmes emblemáticos como El golpe, Memorias de África, Descalzos por el parque , Tal como éramos o Dos hombres y un destino. Nunca ganó el Oscar de interpretación y si el honorífico o el de dirección por Gente Corriente .

Aquí, un joven director español, Oliver Laxe aspira a estar en la gran noche de los Oscar con Sirat que ha sido designada por la Academia española para representarnos en una carrera complicada porque son muchos los países que quieren estar entre los finalistas.

Habrá que esperar. De momento aquí están los estrenos

 

LAS DELICIAS DEL JARDÍN (ESP. 2025. 94’)

DIR: Fernando Colomo

INT.: Fernando Colomo, Pablo Colomo, Carmen Machi, Antonio Resines, Cumelén Sanz, María Hervás, Brays Efe, Luis Bermejo, Alexandra Prokhorova

GÉNERO: Comedia

Fernando Colomo no ceja en el empeño o, lo que es lo mismo, cerca de los ochenta sigue divirtiéndose haciendo cine y de paso haciendo pasar un rato más que agradable a los espectadores.

Este veterano que, alguna pifia si ha cometido, Miss Caribe, sin ir más lejos, abrió nuevas puertas a la comedia española allá por los ochenta con sus Tigres de papel o ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (...)Las delicias del jardín, también tiene mucho de urbana y madrileña y una frescura que echaba de menos en otras películas de Colomo que tendían más a lo puramente comercial. (VER COMENTARIO APARTE)

 

LA PRIMERA ESCUELA (FR.2022, 108’)

DIR.: Éric Besnard

INT.: Alexandra Lamy, Grégory Gadebois, Jerôme Kircher, Jéremy López, Patrick Pineau

GÉNERO: Drama

No es nada original el tema de la educación en el cine, pero si efectivo y de paso didáctico. Eric Besbard , director de películas como Pastel de piña con lavanda; . Delicioso o Las cosas sencillas dirige este drama que nos traslada a una pequeña localidad en el Alto Loira francés a finales del siglo XIX. La primera escuela, narra la historia de una mujer que debe dejar atrás París para llevar a esa pequeña localidad la educación para todos que promulga el estado francés(...) VER COMENTARIO APARTE  

 SMALL THINGS LIKE THESE (Irl., Bélg., EEUU, 2024,98’)

DIR.: Tim Mielants

INT.: Cillian Murphy, Eleen Walsh, Michelle Fairley, Clare Dunne, Helen Behan, Emily Watson

GÉNERO: Drama

No es la primera vez que los conventos de la Magdalena en Irlanda son llevador al cine . Ya en 2002, Peter Mullan dirigió “las hermanas de la Magdalena”, contando la gestión que hacían las monjas de la orden de la Misericordia en nombre de la Iglesia católica.

Acogían a jóvenes enviadas por sus familias a las que sometían a todo tipo de trabajos para expiar sus pecados. Madres solteras, víctimas de violaciones, demasiado listas o discapacitadas intelectualmente. Se calcula que hubo 54.000 jóvenes irlandesas internadas en estos conventos en el periodo que va de 1954 a 1996 en que estos centros cerraron sus puertas. Jóvenes que trabajaban sin ninguna retribución y que era sometidas a todo tipo de vejaciones u torturas físicas y psicológicas. A día de hoy la Iglesia católica no se ha responsabilizado de los hechos condenados tanto por Estado irlandés como por Naciones Unidas.

Esta introducción nos sirve para acercarnos a Small thing like these, la película que llega este fin de semana a las salas y que cuenta la historia de Billie, un padre de cinco hijas que, en 1985, descubre la inquietante verdad que esconde el convento de la localidad, al mismo tiempo que trata de enfrentarse a su trágico pasado y al silencio de todo el pueblo que no quiere saber nada de lo que ocurre en el interior del convento.

Basada en la novela Cosas pequeñas como esas, de Claire Keegan que es como podría traducirse el título de la película, Cillian Murphy, ganador del Oscar por Oppenheimer, no ha dudado en ponerse al frente del reparto, interpretando a un padre atormentado que siente temor porque sus hijas pudiesen caer en manos de ese convento y al mismo tiempo trata de poner orden en su difícil pasado, como hijo de una madre soltera.

Small thing like these, es tan oscura como el carbón que transporta Billie al convento y lo que ocurre en su interior. Todos en el pueblo saben lo que ocurre allí dentro, pero nadie quiere enfrentarse a las monjas y a la Iglesia católica. ¿Hay que ignorar ciertas cosas o ser capaz de actuar frente a todos y todo?

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

NO HE VISTO

 

ON FALLlNG (R.U., Pol.,2024,104’)

DTORA.: Laura Carreira

INT.: Joana Santos, Inés Vaz, Neil Leiper…

GÉNERO: Drama

La vida de una inmigrante. Aurora es una inmigrante portuguesa en Escocia que trabaja en un almacén donde se siente aislada y sin apoyos. Las cosas no cambian mucho cuando sale del trabajo y se enfrenta a la soledad del piso en que vive.

La película trata de mostrar su lucha silenciosa para resistir en un entorno hostil y recuperar la conexión con los demás.

 

MI AMIGA EVA (ESP.2025,100’)

DIR.: Cesc Gay

INT.: Nora Navas, Rodrigo de la Serna, Juan Diego Botto. Fernanda Orazi, Miki Esparbé, Francesco Carril, Marián Álvarez

GÉNERO: Comedia

Cesc Gay  tuvo su último éxito con Sentimental, antes nos dejó aquella excelente Truman y ahora, más que nunca parece sentirse a gusto en un género como la comedia.

El cineasta catalán cuenta la historia de Eva, una mujer de 50 años que, tras un encuentro aventurado en Roma, decide dejar a su marido y replantearse su vida para volver a desear y sentirse deseada.

Cesc Gay apunta en mi “Mi amiga Eva” a las casualidades como motores de nuestras decisiones y, algunas, muy trascendentales. Eva se da cuenta que su vida ya no va a ningún sitio  y aunque nadie la entiende en su entorno, decide seguir adelante.

 

ANGELO, EN EL BOSQUE MISTERIOSO (FR.,2024.81’)

DIR.: Alexis Ducord , Vincent Paronnaud

GÉNERO: Animación

Paronnaud, uno de los creadores de Persépolis, codirige este filme de animación sobre Angelo, un niño de diez años que se queda solo cuando sus padres se olvidan de él, en un área de descanso. Sólo, sin nadie que le ayude, se adentra en un bosque mágico para reencontrarse con los suyos. Allí vivirá una aventura llena de criaturas asombrosas que pondrán a prueba su valentía y coraje si, como quiere, consigue algún día ser explorador.

EL CINE SE HACE VIEJO

Son ya ciento treinta años desde que el cine comenzara a andar de la mano de los hermanos Lumière y sus obreros saliendo de la fábrica. Aquellas primeras imágenes, proyectadas en París, han crecido de tal forma que hoy, no hay nadie en el mundo que no haya visto las imágenes en movimiento.

Quién iba a decir a Auguste y Louis Lumière que el cine iba a convertirse en un elemento esencial para el entretenimiento y la formación de la sociedad. Quedan muy lejos aquellas proyecciones en teatro y salas incómodas e imágenes que asombraban a los espectadores de finales del siglo XIX y posteriormente, con la inclusión del tono narrativo de Griffith;  la utilización de la innovadora técnica de montaje de Eisenstein o las ensoñaciones de Méliès, en su cine fantástico.

El cine todavía no hablaba, hubo que esperar hasta 1927, pero, mientras, crecía y crecía provocando las lágrimas, las risas , los miedos o las pasiones de los espectadores. Había ya nacimiento de naciones; acorazados Potemkin, intolerancias, amaneceres, nosferatus o metrópolis. Afloraban todos los sentimientos y las risas, muchas risas de la mano de Chaplin o Buster Keaton, ¿Quién no tiene en la retina, “La quimera del oro” o “El maquinista de La General”? Hoy, como ayer, aquellas películas suscitan la risa, aunque las veamos en la pantalla de un televisor, un iPad o un teléfono móvil.  Se hacen más películas que nunca lo que ocurre es que han aumentado los soportes y las salas siguen decayendo , van desapareciendo ante el auge de las nuevas tecnologías. Los exhibidores intentan reinventarse. Hay salas con confortables butacas que invitan a la siesta si la película no merece nuestra atención, a pesar de que pueden acompañar nuestra presencia en la sala con brisas u olores como si los personajes que vemos en la pantalla se sentasen junto a nosotros y estuviesen listos para saltar al escenario como aquellas rosas purpuras de El Cairo, de Woody Allen. Todo se andará con la Inteligencia Artificial.  

Sin el cine nada sería igual . De niños, mi generación, acudía a las salas de sesión continua donde veías dos películas y, a veces repetías. No faltaban los westerns en que te posicionabas del lado de los soldados o los vaqueros frente a los indios que, años después sabrías que defendían sus tierras; apoyabas a Tarzán frente a los nativos, y después entenderías que representaba al supremacismo blanco ; o disfrutarías con Walt Disney sin entender que había crueldad y muchos “ismos” en sus películas. De niño veías todo sin maldad y los análisis de ese cine no se concretarían hasta iniciado este siglo XXI.

Si buscamos “peros” a películas o autores seguro que la lista sería interminable.” Lo que el viento se llevó” fue censurada en una plataforma por su racismo. Seguramente es así, ¿pero no es mejor, en lugar de prohibirla explicar su contexto y analizarla?

Ciento treinta años dan para mucho . Más de un siglo de un arte que sigue ocupando nuestras vidas.  En cualquier caso hoy,  hace ya mucho que, gracias al cine, soñamos en Technicolor o habría que decir, en 8 k.

 (PUBLICADO en LA VOZ.15.9.25)

 

LA PRIMERA ESCUELA: Educación para todos

 

LA PRIMERA ESCUELA (FR.2022, 108’)

DIR.: Éric Besnard

INT.: Alexandra Lamy, Grégory Gadebois, Jerôme Kircher, Jéremy López, Patrick Pineau

GÉNERO: Drama

No es nada original el tema de la educación en el cine, pero si efectivo y de paso didáctico. Los franceses siempre se han mostrado muy interesados por este subgénero que nos ha dado obras maestras como Los cuatrocientos golpes ( Francois Truffaut ,1959; Hoy empieza todo( Bertrand Tavernier,1999) ;  Ser y tener (Nicholas Philibert,2001) ; Los chicos del coro (Christophe Barratier,2004),La clase  (Laurent Cantet,2008) y un larguísimo etcétera de películas que tienen a los maestros como principales protagonistas.

Eric Besbard , director de películas como Pastel de piña con lavanda; . Delicioso o Las cosas sencillas dirige este drama que nos traslada a una pequeña localidad en el Alto Loira francés a finales del siglo XIX.

La primera escuela, narra la historia de una mujer que debe deja atrás París para llevar a esa pequeña localidad la educación para todos que promulga el estado francés,  diez años después de que fracasara la Comuna de París, el movimiento revolucionario que se hizo con el poder en la capital francesa durante 1871, y apenas se prolongó por espacio de dos meses.

La película muy académica, pero también muy efectiva en su narración defiende, ante todo, el acceso a la educación, el derecho a aprender de los niños que no dejen del todo la arada, pero que acudan a la escuela. La primera escuela conmueve, pero no es empalagosa gracias, entre otras cosas a la protagonista Alexandra Lamy, actriz a la que hemos visto en muchas comedias y que aquí demuestra su calidad interpretativa, en un papel dramático. Se nos muestra como una mujer decidida y firme que contrasta con la rudeza de los campesinos que no aceptan a la forastera.

En muchos aspectos la película es un western que sigue la línea del género por excelencia del cine norteamericano. Una mujer con carácter que lucha por sus propósitos y es capaz de oponerse al poderoso que cree puede comprarla y casarse con ella. Es un filme correcto, sin muchas sorpresas y que solo mantiene la intriga de cuál fue el pasado de la maestra que un día llegó a un lugar recóndito del sureste de Francia. Si podemos encontrar una comparativa con La primera escuela podríamos encontrarla en “El maestro que prometió el mar”, la película dirigida por Patricia Font, en 2023.

 

LAS DELICIAS DEL JARDÍN: Colomo nos divierte

 

LAS DELICIAS DEL JARDÍN (ESP. 2025. 94’)

DIR: Fernando Colomo

INT.: Fernando Colomo, Pablo Colomo, Carmen Machi, Antonio Resines, Cumelén Sanz, María Hervás, Brays Efe, Luis Bermejo, Alexandra Prokhorova

GÉNERO: Comedia

Fernando Colomo no ceja en el empeño o, lo que es lo mismo, cerca de los ochenta sigue divirtiéndose haciendo cine y de paso haciendo pasar un rato más que agradable a los espectadores.

Este veterano que, alguna pifia si ha cometido, Miss Caribe, sin ir más lejos, abrió nuevas puertas a la comedia española allá por los ochenta con sus Tigres de papel o ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? y que, junto a películas como Opera Prima, de Fernando Trueba o Pares y nones, de José Luis Cuerda ayuda a conjugar lo que se llamó comedia urbana madrileña.

Las delicias del jardín, también tiene mucho de urbana y madrileña y una frescura que echaba de menos en otras películas de Colomo que tendían más a lo puramente comercial. Las delicias del jardín es heredera de La línea del cielo(1983) o la no muy alejada en el tiempo, Isla bonita(2015). Es una película más independiente, menos encorsetada y al mismo tiempo una comedia divertida y critica con determinados aspectos de la sociedad actual.

El propio Fernando Colomo y su hijo Pablo son los protagonistas de una historia que han escrito a cuatro manos. A Colomo padre ya lo hemos visto en muchas ocasiones actuando en alguna de sus películas o en filmes dirigidos por otros realizadores, mientras su hijo Pablo nunca había actuado en una película. Los dos , junto a la siempre eficaz y convincente Carmen Machi y las pocas, pero certeras apariciones de Antonio Resines ayudan a configurar una historia ingeniosa y muy divertida.

En Las delicias del jardín, Fernando Colomo interpreta a Fermín, un reconocido artista abstracto que se encuentra en plena crisis artística y personal. No tiene un duro y vive en un garaje después de separarse de Pepa (Carmen Machi) que sigue siendo su galerista y le anima a que participe en un concurso internacional para versionar el tríptico “El jardín de las delicias” de El Bosco.

Acuciado por las deudas establece una tregua con su hijo Pablo , que acaba de regresar de la India y que es artista como él, pero con el que mantiene muchas diferencias tanto de pensamiento como artísticas porque Pablo prefiere el arte figurativo.

Sobre estos mimbres Fernando Colomo dirige una de sus mejores películas en que aborda cuestiones como las diferencias generacionales; el tono neoliberal de los jóvenes actuales frente a los viejos socialistas y demócratas de los ochenta; las relaciones de pareja; el deseo que no se pierde nunca, ni cumplidos los setenta ;  las primeras citas a través de las redes sociales ; la mentira y la verdad del arte o la admiración por un Madrid urbano y la belleza de un museo como El Prado.

 Las delicias del jardín es una delicia, valga la redundancia. Diálogos y gags plenos de ingenio y una fotografía experimental de la mano del gran José Luis Alcaine que ha utilizado el teléfono móvil como contó en la presentación en Madrid.  En Las delicias del jardín asoma el cine de  Woody Allen , aquel que se mecía a tono de jazz en un Nueva York de “progres” cultos y que ahora , gracias a Colomo nos traslada a un Madrid reconocible y urbano en que sus personajes, como los de Berlanga, trasmiten una gran ternura.

Fernando Colomo lleva cincuenta años detrás de la cámara y menos premios que nadie. Unos, porque en aquella época, cuando empezó, no había Goya ni nada que se le pareciese y otros, seguramente, porque las comedias son denostadas por los académicos. Y a pesar de los tiempos que vivimos con  los Trump, Milei, Netanyahu, Putin, Orban, Maduro, Ortega, Kim Jong-un y otros iluminados que, afortunadamente aun , no gobiernan,  parece que hacer reír no tiene mérito.

CUATRO ESTRELLAS Y MEDIA

Llega la última de Amenábar, "El cautivo", que recrea los años de prisión de Cervantes en Argel (ESTRENOS 12.9.25)

 

ESTRENOS 12.9.25

 

Por cuestiones personales apenas he podido ir al cine esta semana y sólo me ha dado tiempo a ver dos títulos que se estrenarán la próxima semana , ambos españoles, como son El jardín de las delicias, de Fernando Colomo y Parecido a un asesinato de Antonio Hernández. Ya habrá tiempo de comentarlas la próxima semana. La película de Colomo estará en San Sebastián que se inaugura el próximo viernes.

Este viernes si llega a los cines “El cautivo”, de Alejandro Amenábar, película muy esperada después de seis años de silencio del autor de Mar adentro.

 

RETRATO DE UN CIERTO ORIENTE  (Brasil.2024.93’)

DIR.: Marcelo Gomes

INT.: Wafa’ Celine Halawi, Charbel Kamel, Zakaria Kaakour, Eros Galbiato, Rosa, Pixoto

GÉNERO: Drama

 

“Retrato de un cierto Oriente”, ganó el Colon de Oro en la última edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y ha sido una de las últimas películas brasileñas más premiada en estos últimos años en festivales internacionales.

Ambientada en los años cuarenta del siglo pasado, cuenta la historia de dos hermanos, refugiados libanes  que viajan a Brasil para iniciar una nueva vida. 

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CAJA DE RESISTENCIA  (ESP.2024-99’)

DTORES: Alejandro Alvarado, Concha Barquero

GÉNERO : Documental

El documental Caja de resistencia es, ante todo, un exhaustivo trabajo de investigación y de memoria en busca de la verdad y la difusión de la obra de un cineasta olvidado y “maldito”

Tras su muerte en 2011, Fernando Ruiz Vergara,  dejó decenas de esquemas de películas que nunca pudo realizar, tras dirigir el documental “Rocío”, en 1981, película a la que le cabe el raro honor de ser la primera en ser secuestrada en nuestra democracia tras la derogación de la censura en 1977. 

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NO HE VISTO

 EL CAUTIVO  (ESP.2025.133’)

DIR: Alejandro Amenábar

INT.:  Julio Peña, Alessandro Borghi, Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luna Berroa, José Manuel Poga, Roberto Álamo, Luis Callejo…

GÉNERO: Drama/Aventuras

Hace seis años, Alejandro Amenábar, se acercó a los últimos días de vida de Miguel de Unamuno en “Mientras dure la guerra”, reflejando además un momento muy concreto de la Guerra Civil española. Ahora pasado ese largo periodo el cineasta vuelve a acercarse a una figura literaria, con una aproximación a los años de encarcelamiento de Miguel de Cervantes en Argel, cuando todavía no había escrito su novela más universal, El Quijote.

La acción de “El cautivo” se sitúa en 1575 cuando el soldado español Miguel de Cervantes es capturado en alta mar por corsarios árabes) y llevado a la populosa ciudad de Argel como rehén para solicitar un rescate.Consciente de que allí puede ser ajusticiado si su familia no entrega el rescate que le soliciten , Miguel encontrará refugio en su pasión por contar historias. 

 Sus maravillosos relatos ayudan a levantar la moral de sus compañeros de prisión y acaban por llamar la atención de Hasán, el misterioso y al mismo tiempo cruel sultán de Argel con el que comienza a desarrollar una extraña aproximación…

Mientras los conflictos crecen entre sus compañeros, Miguel , llevado por su inquebrantable optimismo, comienza a preparar un arriesgado plan de fuga.  En realidad, Miguel de Cervantes intentó cuatro planes de fuga durante los cinco años que permaneció en prisión, librándose de la posibilidad de ser ajusticiado por sus repetidos intentos.

“El cautivo”, según el propio Alejandro Amenábar, refiere hechos históricos contrastados con la fabulación que, de aquellos años de prisión, hace el propio cineasta. El director de Tesis o Mar adentro pone el foco también, en mostrarnos la cosmopolita ciudad de Argel que, en el siglo XVI, era un entorno corsario, en el que además de piratas en busca de apresar rehenes para solicitar rescates, albergaba a bereberes, moriscos, renegados cristianos convertidos al islam y centenares de esclavos en sus insalubres prisiones.

Miguel de Cervantes entró en prisión con 28 años y salió de la cárcel cuando cumplió los 33. Veinticinco años más tarde, en 1605 publicaría la primera parte de El Quijote.

EDDINGTON   (EEUU.2025.145’)

DIR.: Ari Aster

INT.: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Luke Grimes, Deirdre O`Connor, Michael Ward, Austin Butler, Emma Stone

GENERO: Comedia dramática. Humor negro

Otra de las películas más esperadas de esta semana es Eddington, del cineasta norteamericano Ari Aster, director de títulos como Hereditary(2018),  Middsommar (2019) o Beau, tiene miedo(2023)

En su nueva película  Aster nos traslada a un pueblo de la América profunda en mayo de 2020, en plena pandemia.   Cuenta como una pareja se queda atrapada en Eddington, un pequeño pueblo de Nuevo México.

Inicialmente son bien acogidos, pero todo da un giro de ciento ochenta grados cuando cae la noche .El abierto enfrentamiento entre el sheriff (Joaquin Phoenix) y el alcalde (Pedro Pascal), desata el caos cuando los vecinos se enfrentan entre sí…

Eddington, trata de ser una corrosiva sátira política sobre la polarización que se vive en EEUU y las cada vez mayores diferencias entre sus habitantes. Todas las tendencias y estereotipos están representados en una película que trata de representar, con humor negro, la paranoia en que vivimos actualmente.

Eddington tiene formato de western , pero las armas de ahora en vez de las pistolas son los teléfonos móviles.

SIGUE MI VOZ ( ESP.2025-101’)

DTRES.: Inés Pintor Serra / Pablo Santidrián

INT.: Berta Castañé, Jae Woo, Claudia Traisac, Nuno Gallego,Fernando Guallar.

GÉNERO: Drama romántico

 

En estos tiempos un instrumento tan poco valorado por los jóvenes como la radio, juega un papel fundamental en la historia romántica de este filme.

Cuenta como tras una crisis de salud que la mantiene en casa dos meses y medio , Clara no hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito,  “Sigue mi voz”. Se siente seducida por esa voz y un día s e pregunta si podrá enamorarse de alguien a quien solo conoce por escucharle en la radio.

Para saber que sentirá cuando se encuentre frente a él, Clara deberá superar sus miedos y abandonar su encierro voluntario.

No es la única película española que tiene a la radio como protagonista, pero hacía muchos años que este medio de comunicación y entretenimiento no era el instrumento vehicular de una historia. Todos tenemos en la memoria “Historias de la radio·” o, incluso, Esa pareja feliz que respondían a años muy concretos en los que la radio era la estrella de la comunicación en nuestra sociedad, como contaría años después José Luis Garci con Solos en la madrugada o Manuel Gómez Pereira en Entre las piernas.

Si miramos fuera de nuestras fronteras hay innumerables títulos , pero yo recuerdo sobre todo Good morning, Vietnam o Días de radio.

 

 

TEMPS MORT ( ESP.2025.82’)

DIR: Félix Colomer Vallés

GÉNERO: Documental

 

Y para terminar este documental que trata de recuperar la figura del jugador de baloncesto Charles Thomas que, en los años setenta con tan solo 20 años brillaba en el Barcelona. De origen estadounidense, Charles Thomas lo tenía todo hasta que una lesión le llevó a una espiral de adicciones.  Un día desapareció y en 1980 se anunció su muerte.  Pero, 40 años después, su mejor amigo recibe una noticia que lo cambiará todo.