INT.:
Elio Germano, Paolo Pierobon, Robert Citran, Stefano Abbati, Francesco Acquaroli,
Paolo Calabrese, Andrea Pennacchi, Elena Radonicich
GÉNERO:
Thriller
Si diésemos
una vuelta por cualquier instituto o incluso universidad y preguntásemos por Berlinguer
y el eurocomunismo nos mirarían como auténticos marcianos. Hablaba el otro día con
una profesora de Historia de la Universidad Carlos III quién se muestra hastiada
por la progresiva falta de interés de los alumnos por las Humanidades y
cuestiones que han afectado a la propia sociedad europea en el último medio
siglo.
La película
italiana La gran ambición es un biopic al uso, bastante plano y sin
grandes novedades sobre Enrico Berlinguer, líder del Partido Comunista italiano
y principal propulsor del eurocomunismo frente a la órbita de Moscú. El
eurocomunismo tuvo fuerza durante los años setenta del siglo pasado en Europa
Occidental, con Marchais en Francia y, posteriormente Carrillo en España que tuvo
como principal objetivo un mayor
acercamiento a las clases medias y la aceptación de un modelo parlamentario, en
que tuviesen cabida todos los partidos elegidos por el pueblo.
Como se
cuenta en la película se produjo una ruptura entre los comunistas de la Europa
Occidental y la Unión Soviética de Leónidas Brezhnev , entrando de lleno en el juego democrático. Tanto que,
en Italia el PCI italiano, de Berlinguer, obtuvo la tercera parte de los votos
en las elecciones y llegó a pactar con un partido que estaba en la antítesis,
la Democracia Cristiana. Berlinguer estuvo
a punto de llegar al poder en 1973.
La gran
ambición, ya he
dicho, es un biopic clásico sobre una personalidad política que recoge un
periodo apasionante de la historia europea. No hay dobleces, es un filme
convencional y en momentos algo reiterativo. Nos acerca a Enrico Berlinguer
pero, me temo, que no va a suscitar demasiado interés entre los jóvenes de las nuevas generaciones, a pesar de su perspectiva didáctica.
INT.:
Luca Marineli, Juli Grabenhenrich, Arturo Gabbriellini, Joy Falletti Cardillo,
Lucrezia Gaia Rinaldi…
GÉNERO:
Drama
Está siendo
un tema recurrente en el cine europeo de los últimos años. El reencuentro entre
padres e hijos que, ni siquiera se conocían, e incluso que no sabían de la
existencia del otro.
Hay títulos
recientes como la película española La hija de un ladrón(2019) Afterson(2022)
o Bird (2014) que tratan temas como el que plantea Baja por paternidad,
la película que supone el debut en la dirección de la actriz alemana Allisa
Jung, quién describe la relación entre un padre y una hija que se conocen cuando
ésta ya tiene quince años.
La película
narra como una chica alemana se escapa de su casa y viajar al norte de Italia
para tratar de conocer a su padre. No va a ser fácil el reencuentro. El es un
hombre joven, poco más de treinta años , que no sabía de la existencia de la
niña. Ella quiere encontrar al padre que nunca tuvo.
Hay un tira
y afloja con una primera hora de metraje sin apenas diálogos dejando que sea la
cámara quien nos muestre a los protagonistas y el viaje físico y emocional de
la adolescente. Paolo ( Luca Marinelli) al que recordamos por Martin
Eden es un hombre que no asume la idea de ser padre mientras que Leo, con
la convincente debutante Juli Grabenhenrich, quiere saber porque nunca la buscó
y quiso conocerla … Hay una distancia emocional entre ambos agravada por la
dificultad del idioma que habla cada uno y el recurso del inglés para tratar de
entenderse.
Es una
película sombría por un paisaje que ayuda a definirla. Es invierno en la costa
de Emilia Romana con cielos oscuros y playas vacías que definen el estado de
ánimo de ambos que, a pesar de esa desazón, intentan encontrar un entendimiento.
Baja de
paternidad es una
película sobre la identidad que trata de adentrarse en ese complejo mundo de
las relaciones paternofiliales.
Hay directores
que mantienen una línea coherente y uniforme desde los inicios de su carrera.
Son los casos, por ejemplo, del inglés Ken Loach y el francés Robert Guédiguian
quienes, desde los años ochenta o noventa del siglo pasado, han querido mostrar
en su cine a las clases más desfavorecidas.
Salvo
algunas incursiones en temas como la Guerra Civil española ( Tierra y
Libertad) la revolución nicaragüense (La canción de Carla) o los
migrantes en EEUU (Pan y rosas) Loach ha volcado su cine en el
proletariado británico, si exceptuamos algunos acercamientos al terrorismo del
IRA; mientras que Robert Guédiguian ha llevado su cámara a su ciudad, Marsella
y en particular al barrio marítimo de L’ estaque donde sus personajes viven
modestamente en un ambiente en que prevalece la cercanía y la solidaridad. Como
en el caso de Loach, alguna vez se ha salido de su entorno para tratar la
política (Presidente Miterrand) o sus orígenes armenios (Una historia
de locos o Armenia).
Loach,
próximo a cumplir noventa años, dirigió su última película en 2023, El viejo
roble mientras que Guédiguian , a sus 71,acaba de estrenar Mi querida
ladrona, un relato pleno de ternura que protagoniza su musa eterna y pareja
en la vida real, Ariane Ascaride.
La
protagonista , María, es una mujer que trabaja como asistenta en una
serie de domicilios de personas mayores. Es una mujer vitalista que trata con
cariño y amabilidad a todos sus empleadores que confían plenamente en ella. Sin
embargo, María, tiene el sueño de ver a su nieto convertido en un gran
pianista. Para poder disponer de un piano roba pequeñas cantidades a los
ancianos que cuida con tanta dedicación. No quiere aceptar la precariedad en
que vive y cómo la vida le niega la más mínima satisfacción.
El autor de Marius
y Jeanette, narra la historia de su heroína, la siempre cercana y natural,
Ariane Ascaride. Seguimos con cercanía a la autora de los pequeños robos y sus
pequeñas pasiones como comer ostras, placer que parece negado a quienes tienen menos
recursos. Ella, junto a los actores habituales en el cine de Guédiguian como Jean
Pierre-Darroussin y Gérard Meylan, construye este drama social, con aromas de
fábula, que marca la filmografía del director francés. Tres actores de peso a
los que se une un nuevo rostro, Marilou Aussilloux, la hija de María, que tiene una
apasionada relación con otro personaje secundario y que rompe un tanto, la
uniformidad del relato.
MI querida
ladrona, cuyo título
original es, por cierto, La pie voleuse, una canción de Giacomo Rossini,
es un relato pleno de ternura que narra pequeños delitos pero, sobre todo,
la bondad y la empatía que hay entre los personajes protagonistas.
La fantasía
y la acción de Los Cuatro Fantásticos. Primeros Pasos contrasta con títulos
muchos más intimistas como Leer Lolita en Teherán o la última película
del realizador francés Robert Guediguian, Mi querida ladrona.
Vamos con
esos estrenos ,algunos de los cuales llegan a los cines este mismo jueves, coincidiendo que en varias comunidades mañana es festivo.
INT.: Pedro Pascal, Vanessa Kirby,
Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Julia Garner,Ralph Ineson
GÉNERO: Acción, Fantástico
Tengo que decir que si hay dos
géneros que me cansan sobremanera esos son las películas de terror y las de
acción o fantásticas, si incluyen a superhéroes que todo lo pueden.
Antes, cuando era joven, si me
divertían y en caso de las películas de terror dejaba que me subiera la
adrenalina . No obstante, esta semana si vi cine fantástico con el que me
congracié.
Los cuatro fantásticos. Primeros
pasos es la nueva apuesta de Marvel por
unos superhéroes que no tienen que esconder su identidad como, por ejemplo, hacen
Superman o Batman. (VER COMENTARIO APARTE )
Laura Mañá, después
de varios como actriz, profesión que relegó en 2007,iirrumpió en el mundo de la
dirección en 2000 con aquella divertida y surrealista “Sexo por compasión”
y títulos posteriores tan recordados como Palabras encadenadas y Morir en
San Hilario, aparte de biopic para televisión como los dedicados a Clara
Campoamor y Concepción Arenal.
Tras Un
novio para mi mujer (2022) la directora catalana regresa a las pantallas con
esta comedia dramática centrada en tres personajes femeninos que rondan la
cincuentena y que deciden pasar un fin de semana juntas, en la sofistica casa
que les cede el amigo de una de ellas.
Lo que podía
haber sido una comedia de enredo , se convierte en una reunión en que las
amigas sacan a relucir sus trapos sucios, sus frustraciones y mentiras. Es una
casa con inteligencia artificial, con valiosísimas obras de arte y una
colección privada de vinos que el amigo pidió que no tocaran bajo ningún
concepto.
Nuria, Lila
y Andrea esperan pasar un fin de semana fantástico dejando a un lado los
problemas en el trabajo o las decepciones amorosas. Tratan de superar sus
propios traumas y situaciones y en torno la mesa va describiendo sus vidas.
Se sienten engañadas y maltratadas porque
siempre se han guiado por conductas irreprochables. Nuria ha conseguido que el
equipo femenino de fútbol que entrena suba a la primera división, pero el
presidente no quiere que siga siendo la entrenadora; Lila está convencida que su pareja la engaña y
Andrea trata de superar su estresante trabajo como logopeda.
Obvio y
previsible que se van a convertir en unas irresponsables en una casa en la que
se vislumbra el destrozo desde el minuto uno
El danés
Gustav Möller participó en el Festival de Berlín con este thriller carcelario que
protagoniza Sidse Babett Knudsen, la inolvidable protagonista de la serie Borgen.
a quién pronto veremos en la película francesa Trece días, trece noches, que
se estrenará en nuestros cines
La actriz
danesa interpreta a Eva, una funcionaria de prisiones que mantiene un sentido
ético de su trabajo. Su trayectoria tendrá un giro brusco cuando ingrese en la prisión
un joven extremadamente violento con el que tiene cuentas pendientes.
Eva se
enfrenta consigo misma y con la posibilidad de vengarse de quién le causó un
profundo daño.
“Condenados” es un thriller bien construido
centrado `principalmente en los dos `personajes, la funcionaria y el reo , pero
con la posibilidad también de adentrarse en el sistema penitenciario danés
porque la prácticamente totalidad del filme trascurre entre las paredes de la
prisión.
Duelo
interpretativo entre Sidse Babett Knudsen y Sebastian Bull, excelentes en sus respectivos
papeles.
TRES
ESTRELLAS
EL CUADRO
ROBADO .(FR.,2024,91’)
DIR:
Pascal Bonitzer
INT.:
Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise Chevilotte, Arcadi Radeff, Olivier
Rabourdin
GÉNERO:
Comedia Dramática
La ambición,
el engaño, la mentira,pero también la
honradez puede estar tras las subastas de arte en que hay obras adquiridas por
millones de euros.
El cuadro
robado de Pascal Bonmitzer (Pequeñas heridas) se adentra en el mundo de las
subastas y del arte en particular, como unos años atrás hiciera, por ejemplo,
Giuseppe Tormatore con La mejor oferta.
Basada en la
novela del mismo título, escrita por Azar Nafisi en 2003 y traducida a 33
idiomas, muestra la lucha de una mujer contra el fanatismo y la irracionalidad
en el Irán d ellos ayatolás. En el cine, la poderosa y carismática presencia de
la actriz Golshifteh Farahani, interpretando a Azar Nafisi, da verosimilitud a
una historia que muestra la represión y falta de libertades de la mujer en
Irán.
La película
comienza en 1979 con la caída del Sha y la esperanzadora llegada de Nafisi a
Irán , esperando que su país se abriese a una democracia VER COMENTARIO APARTE
La protagonista
, María, es una mujer que trabaja cuidando a personas mayores. Su sueño es ver
a su nieto convertido en un gran pianista. Para comprar el piano roba pequeñas
cantidades a todos los ancianos que cuida con dedicación absoluta.
No quiere
aceptar la precariedad en que vive y cómo la vida le niega la más mínima satisfacción.
Película que lleva el sello del autor de “Marius y Jeanette”, Robert Guediguian
y su musa y mujer en la vida real, Ariane Ascaride
INT.: Pedro Pascal, Vanessa Kirby,
Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Julia Garner, Ralph Ineson
GÉNERO: Acción, Fantástico
Tengo que decir que si hay dos
géneros que me cansan sobremanera esos son las películas de terror y las de
acción o fantásticas, si incluyen a superhéroes que todo lo pueden.
Antes, cuando era joven, si me
divertían y en caso de las películas de terror dejaba que me subiera la
adrenalina . No obstante, esta semana si vi cine fantástico con el que me
congracié.
Los cuatro fantásticos. Primeros
pasos es la nueva apuesta de Marvel por
unos superhéroes que no tienen que esconder su identidad como, por ejemplo, hacen
Superman o Batman. Son cuatro personajes que se complementan unos a otros, que
son populares, firman autógrafos e intervienen en shows televisivos. Pasan el
tiempo investigando , disfrutando de la fama y comportándose como una familia
hasta que una amenaza cósmica condena a su mundo, la Tierra, a la destrucción.
Ambientada en un mundo
retro-futurista, inspirado en los años 60,laprimera familia de Marvel se enfrenta a un desafío terrorífico que pone
en jaque al planeta Tierra.
Deben defender a la Tierra de un dios
especialmente voraz, llamado Galactus y su enigmática ejecutora ,Silver surf….
Quiere devorar todo el planeta como ya hizo anteriormente con otros cinco y,
para no hacerlo, pone condiciones que afectan directamente a la familia . Reed,
Sue, Johnny y Ben son los cuatro superhéroes , los únicos en todo el planeta y
por ello muy mediáticos.
Los cuatro comparten domicilio con
una ambientación vintage de los 60 porque el directorMatt Shakman ( La
bruja escarlata, Visión) quiso que la película mostrase algunas referencias
arquitectónicas que encajasen con el espíritu retro-futurista de la Nueva York
de los 60 donde se sitúa la acción. Por ejemplo, Shakman rodó el Palacio de Congresos de Oviedo, obra de Santiago
Calatrava.
En cuanto al reparto, el chileno Pedro
Pascal, sigue creciendo imparablemente desde Gladiator 2 ypronto
lo veremos también en Materialistas, Interpreta a Reed, Mr.
Fantástico , un brillante astrofísico capaz de estirar sus extremidades
como un chicle Vanessa Kirby (The Crown) es Sue, su mujer, la más visible mujer invisible, y el
pilar de la familia, en la que también está Joseph Quinn (Gladiator 2)
Johnny, su hermano , el hombre que compite con el fuego y finalmente Elon
Moss-Bachrach es Ben dueño de un cuerpo enorme y una fuerza descomunal. Cuatro
personajes que, por separado son grandes pero juntos resultan insuperables.
“Los cuatro fantásticos” me ha
hecho pasar un buen rato por su acción, humor, y estética que, según ha contado
el director está en la que creó Stanley Kubrick para “2001. Una odisea del
espacio”, aunque a mí algunos momentos me han llevado al Nueva York de King
Kong o de Godzilla, con el dios Galactus aplastando edificios.
Los sesenta han quedado bien
representados en “Los cuatro fantásticos. Los primeros pasos”, una
película que tendrá continuidad y no tardará mucho en que tengamos la segunda
entrega
INT.:
Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise Chevilotte, Arcadi Radeff, Olivier
Rabourdin
GÉNERO:
Comedia Dramática
La ambición,
el engaño, la mentira,pero también la
honradez puede estar tras las subastas de arte en que hay obras adquiridas por
millones de euros.
El cuadro
robado de Pascal Bonitzer (Pequeñas heridas) se adentra en el mundo de las
subastas y del arte en particular, como unos años atrás hiciera, por ejemplo,
Giuseppe Tornatore con La mejor oferta. Su protagonista esAndré
Masson (Alex Luz) , subastador de una famosa casa de subastas francesa quién,
recibe una carta según la cual se había descubierto en Mulhouse, en casa de un
joven trabajador, un cuadro del artista austríaco, Egon Schiele.
Masson muy escéptico, acompañado por su exesposa
y colega de profesión acude a Mulhouse para ver el cuadro. La obra es auténtica
. Se creía perdida porque desapareció en 1939 durante la II Guerra Mundial ,
expoliada por los nazis. A partir de ese momento se van precipitando los hechos
porque Masson es consciente que está ante el descubrimiento más
importante de su carrera, pero, al mismo tiempo, si las cosas no salen bien
podría poner en peligro su prestigio.
El mundo de
las subastas, algo muy relacionado con las clases más elevadas en un película
que muestra las diferencias entre millonarios sin escrúpulos y trabajadores honrados
que dan una muestra de dignidad.
Basada en la
novela del mismo título, escrita por Azar Nafisi en 2003 y traducida a 33
idiomas, muestra la lucha de una mujer contra el fanatismo y la irracionalidad
en el Irán d ellos ayatolás. En el cine, la poderosa y carismática presencia de
la actriz Golshifteh Farahani, interpretando a Azar Nafisi, da verosimilitud a
una historia que muestra la represión y falta de libertades de la mujer en
Irán.
La película
comienza en 1979 con la caída del Sha y la esperanzadora llegada de Nafisi a
Irán , esperando que su país se abriese a una democracia y deseando dar clases
de literatura inglesa en la universidad. Sus clases buscaban la participación
de los alumnos , en un clima cada vez más opresivo hasta que se impone la
utilización obligatoria del velo a las mujeres y otra serie de prohibiciones bajo multas o detenciones y torturas.
Nafisi
comprende que la mujer va a ser arrinconada, borrando todos sus derechos. Hay
una secuencia en la película en que Nafisi toma un café con otro profesor, con
el que tiene gran amistad, y la policía entra en el recinto . El camarero les
pide que se separen para que no tengan problemas al no estar casados. Nafisi se
niega porque considera que no está haciendo nada malo. Lo que en Occidente es
una relación normal en Irán , es un delito.
Hay muchos
momentos en la película en que la escritora y activista se muestra decidida y
rebelde frente a las medidas adoptadas por las autoridades. No está dispuesta a
renunciar a su libertad y a enseñar su visión de la literatura a los jóvenes.
Scott Fitzgerald (El gran Gatsby) , Jane Austen (Orgullo y prejuicio)
y por supuesto Lolita de Nabokov son algunas de las novelas prohibidas
por el régimen iraní que se citan en la película y que emplea para sus clases.
Tras dejar
la universidad debido a las presiones que recibía, Nafisi reunió en su casa,
durante dos años, a un grupo de mujeres, algunas antiguas alumnas, para leer y
debatir sobre los libros prohibidos por el régimen.
Reuniones
clandestinas simplemente para leer y, en algunos casos, con la oposición de los
maridos o familiares que no querían que sus mujeres estuviesen solas, fuera de
sus casas. Las mujeres que participaron en esas lecturas se dieron cuenta de
cómo sus propias vidas se fueron transformando con las novelas que leyeron.
Aquellas clases duraron hasta 1997 en que Nafasi ,decidió dejar su país y
establecerse en Estados Unidos.
La película
denuncia una situación que no asumimos en su totalidad en Occidente porque las mujeres
carecen de cualquier tipo de derecho y el ambiente opresivo y represivo está en
cualquier lugar del país. Irán es una dictadura brutal en que política y
religión se dan la mano.
Esa
situación se describe en esta película convencional en su narración, pero
también, emotiva que dirige el israelí Eran Riklis, un director que ha firmado
títulos como Los limoneros”, una película de hace veinte años que aún
hoy, es actualidad porque nos acerca a Palestina y la represión israelí.
Las redes
sociales. Tanto en su aspecto negativo como positivo tienen protagonismo en el
cine de este fin de semana y junto a este asunto, la muerte asistida es otro de
los temas recurrentes de esta semana ,pero no desde una mirada trágica y si
utilizando el recurso de la comedia.
INT.: Hélene
Vincent, Pierre Lottin, Juliette Gasquet, David Ayala, Henock Cortes
GÉNERO:
Comedia dramática
Es la
primera película de las que comento que tiene a la muerte asistida como centro
de la trama. Lleva camino de convertirse en un subgénero porque cada vez son
más comunes las películas que hablan de la eutanasia de una u otra forma como
han sido los casos recientes de dos grandes directores, Pedro Almodóvar ( La
habitación de al lado) y Costa Gavras ( El último suspiro)
Bon
voyage Marie es laópera primade la directora Enya Baroux quien (...)
VER COMENTARIO APARTE
DIAMANTE
EN BRUTO (FRA., 2024,103’)
DTORA.:
Agathe Riedinger
INT.:
Malou Khebizi, Idir Azougli, Andréa Bescond, Ashley Romano
GÉNERO:
Drama
Liane, la
protagonista de esta ópera prima de la francesa Agathe Riediguer, aspira a ser
famosa, a participar en un reality show” televisivo y ser un referente para
millones de seguidores.
Tiene 19
años y su cuerpo ya no es el que debería haber sido. Se ha operado el pecho,
tiene labios prominentes, extensiones en el pelo , se maquilla exageradamente y
mira obsesivamente su móvil para ver si aumentan sus seguidores
VER COMENTARIO APARTE.
UN “LIKE” DE BOB TREVINO (EEUU.2024.101’)
DTRA.: Tracie Laymon
INT.: Barbie Ferreira, John Leguizamo, French Stewart, Rachel Bay Jones
GÉNERO: Comedia Dramática
Dos seres solitarios, dos personas que quieren exteriorizar sus frustraciones y ponerse en paz consigo mismas .
Un “like” de Bob Trevino, basada en experiencias reales de la guionista de la película, a diferencia de “Diamante en bruto”, saca a relucir la parte positiva de las redes sociales (VER COMENTARIO APARTE)
LOS
DOMINGOS MUEREN MÁS PERSONAS (ARG., IT. Esp.2024,73’.)
Inclasificable
comedia argentina con un joven treintañero que regresa a Buenos Aires para
asistir al entierro de su tío. Es un joven pusilánime que continua sin asumir
ninguna responsabilidad. Tiene en España una beca para una maestría de
comunicación cuando apenas se comunica con nadie.
No se muestra
abiertamente homosexual, aunque en ocasiones intenta sacar a relucir su
condición sexual en situaciones un tanto comprometidas. Lo aceptan tal como es,
como un hombre-niño despreocupado , cuyos gastos básicos sigue cubriéndolos su
madre, ya que el padre lleva mucho tiempo en coma y la madre busca de alguna
manera de terminar con su sufrimiento, sabiendo que la eutanasia no está permitida
en Argentina.
Frescura y
humanidad en una `película escrita, dirigida y protagonizada por Iair Said (Flora no es un canto de la vida), con
toques de humor , bastante negro que me retrotraen a Whisky que, en 2004
dirigieron los uruguayos Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella.
Los
domingos mueren más personas nos habla de identidad, y en particular de la comunidad
judía en Argentina; del duelo y, de paso, la posibilidad del suicidio asistido.
Buena interpretación
de los actores y, en particular la veterana Rita Cortese, la madre del
pusilánima y corpulento que encarna Iair Said
TRES
ESTRELLAS
NO HE VISTO
UNA PELÍCULA
INACABADA (SINGAPUR, Ale.,EEUU.2024,107’)
DIR: Lou
Ye
INT.: Hao
Qin, Xiaorui Mao, Xi Qi, Huang Xuan. Ming Liang
GÉNERO:
Drama
Recuperar el
tiempo perdido. Un equipo de rodaje se reúne diez años después para tratar de
terminar la película que habían tenido que interrumpir.
Es una
`película dirigida por el director de origen chino Lou Ye que se vio en Cannes
y Valladolid. Su película, que hace la numero doce en su filmografía, explora
el cine dentro del cine, al mismo tiempo que reflexiona sobre el confinamiento
y su propio cine que ahonda entre la realidad y la ficción, además de la
memoria.
En su
filmografía destacan títulos como Summer Palace o Blind Message
VOY A
PASÁRMELO MEJOR (ESP.2025.90’)
DTORA.
Ana de Alba
INT.: Izan
Fernández, Renata Hermida Richards, Alba Planas, Rodrigo Gibaja, Raúl Arévalo,
Karla Souza…
GÉNERO:
Comedia
Tras el
éxito comercial hace dos años de “Voy a pasármelo bien”, llega su
secuela, “Voy a pasármelo mejor”, donde los protagonistas han crecido y
viven una aventura plena de ternura y de primeras veces.
La acción se
sitúa en el verano de 1992 cuando los protagonistas se van de acampada.David no olvida a Layla que hace tres años
que se marchó a México. Ese campamento en que van a pasar parte del verano
marcará un ante sy un después en su vidas.
Dirige Ana
de Alba, una joven de 23 años quien tras matricularse en Comunicación
Audiovisual que, no ha terminado, estudió después en la Factoría del Guion. Una
comedia de adolescentes ambientada en unos años, los noventa que,la joven
directora no vivió.
INT.: Barbie
Ferreira, John Leguizamo, French Stewart, Rachel Bay Jones
GÉNERO:
Comedia Dramática
Dos seres
solitarios, dos personas que quieren exteriorizar sus frustraciones y ponerse
en paz consigo mismas .Un “like”
de Bob Trevino,
basada en experiencias reales de la guionista de la película, a diferencia de “Diamante
en bruto” que he comentado esta misma semana , saca a relucir la parte positiva de las redes sociales
Lily, es
una veinteañera honesta y vulnerable ,al mismo tiempo.
Trabaja cuidando a otra joven que está discapacitada y de cuando en cuando se
encuentra con su padre , un personaje tremendamente egoísta y enrabietado como si fuera un niño pequeño.
Después de
una última discusión con su padre, Lily recurre a las redes sociales para
tratar de encontrar a alguien con el que pueda empatizar. Gracias a Facebook
encuentra a un hombre, que tiene el mismo nombre y apellido de su padre. Son
dos almas en pena que establecen una relación padre-hija . Aunque están a
cierta distancia Bob acude con regularidad para verse y cuando todo fluye los
dos personajes sacan a relucir sus traumas . Ante las dudas de quienes los
conocen . Lily se hace amiga de un desconocido y la relación que mantiene con
Bob, se hace esencial para cambiar su
manera de ver la vida.
Un like de
Bob Trevino es un canto a la amistad desinteresada con mucho diálogo
y tono humanista sin caer en el sentimentalismo.
INT.:
Malou Khebizi, Idir Azougli, Andréa Bescond, Ashley Romano
GÉNERO:
Drama
Liane, la protagonista
de esta ópera prima de la francesa Agathe Riediguer, aspira a ser famosa, a participar
en un reality show” televisivo y ser un referente para millones de seguidores.
Tiene 19
años y su cuerpo ya no es el que debería haber sido. Se ha operado el pecho, tiene
labios prominentes, extensiones en el pelo , se maquilla exageradamente y mira
obsesivamente su móvil para ver si aumentan sus seguidores.
Cuando la
llaman de un reality show, “La isla de los milagros”, cree que se hará
realidad su sueño. Vive en un entorno hostil, en un barrio marginal de una
ciudad del sur de Francia. Su madre la dejo en un centro de acogida cuando era
niña y cuando pudo regresar se sintió responsable de su hermana pequeña, seguramente,
porque no quiere que le ocurra lo que a ella.
Liane está obsesionada
con el éxito y la fama y todo aquello que aparenta llama su atención. Es una máscara
que cuando se desmaquilla y se mira al espejo, representa a la chica que
debería ser lejos de las redes sociales.
Tiene unas
cuantas amigas y no tiene pareja ,ni la ha tenido. Su imagen sensual y
sugerente no se corresponde con la realidad.
El personaje
de Liane representa a un sector importante de la juventud actual. Una generación perdida, y vacía de inquietudes
más allá de lo que deparan las redes sociales. Diamante en bruto nos trae
esas obsesiones de las jóvenes capaces de cambiar su aspecto físico mostrando
una imagen deseable para sus seguidores, aunque ello suponga distorsionar tu propia
imagen física y mental .
La protagonista Malou Khebizi, fue elegida entre las aspirantes a un casting que debería conocer los escenarios donde se desarrolla la película. Es un auténtico descubrimiento
Una
propuesta interesante y original en todo su planteamiento.
