Se repone La quimera del Oro de Chaplin en una semana(27,06.25) en que nos acercaremos a la China de los últimos 25 años(A la deriva) o veremos documentales sobre los "desaparecidos" argentinos (Traslados) o el cineasta José Luis Borau

 

ESTRENOS 27 .06.25

Cien años han trascurrido desde que Charles Chaplin estrenara La quimera del oro. Un siglo desde que el genial cineasta contara la odisea de su vagabundo por las heladas tierras de Alaska a la búsqueda de oro. Una película que nos deja escenas inolvidables y que figuran entre las más creativas del “universo Chaplin”.

¿Quién no se acuerda de esa cabaña, en que se protege junto a un hombre sin escrúpulos y un buscador que ha encontrado oro? ¿Qué momentos se viven en esa cabaña donde los tres se refugian por el temporal? La escena de la bota cuidadosamente cocinada y con Charlot degustando los clavos como si fuesen huesos de pollo no la olvidaremos como tampoco el momento en que regresan a la cabaña y el temporal hace que se quede al borde de un precipicio.

Después de tantas penurias, hambre y peligros Charlot se enamora de una joven que trabaja en el salón del pueblo, aunque se llevará una gran desilusión después de preparar minuciosamente una mesa para fin de año a la que ha invitado a la chica y sus amigas. En las películas de Charlot siempre hay malos momentos, pero logra superarlos con su ingenio. Incluso puede llegar a enamorarse y encontrar a la chica de sus sueños.

La quimera del oro fue una genialidad que, ahora se repone en algunos cines en su versión sonora de 1942. Es una muy buena ocasión d disfrutar de Chaplin en pantalla grande. Os comento algunos de los estrenos de esta semana

 

A LA DERIVA ( China.2024.111’)

DIR.: Jia Zhangke

INT.: Zhao Tao, Li Zhubin, Jianin Pan, Lan Zhou, Zhou You

GÉNERO: Drama

Veinticinco años en la historia de China, una de las grandes potencias y la tremenda evolución que ha experimentado. Un cuarto de siglo en que se narra la profunda transformación de la sociedad china de la mano de un director , Jia Zhangke que (...)

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VOLVER A TI ( Dinamarca.2025.96’)

DTRA.: Jeanette Nordahl

INT.: Trine Dyrholm, David Dencik, Johanne Louise Schmidt, Mads Bjorn, Luna Fuglsang Svelmoe

GÉNERO: Drama

Una pareja de mediana edad busca el momento de decirle a sus hijas que van a separarse. Él mantiene una relación con una compañera de trabajo y han decidido irse a vivir juntos.

Cuando acuerdan hablar con ellas, ese mismo día, la madre sufre un ictus. La situación les obligará a prolongar su convivencia , y tal vez retomar el amor que parecía haberse evaporado .

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TRASLADOS (Argentina.2024.90’)

DIR: Nicolás Gil Lavedra

GÉNERO: Documental

 

No es la primera ni será la película que trate de la dictadura militar argentina en el periodo que va de 1976 a 1983. Han sido muchos los directores que han contado los horrores de aquellos años como fue Marco Bechis con Garaje Olimpo que, narraba los vuelos de la muerte con miles de personas lanzadas al mar o el Río de la Plata  y desapareciendo en sus aguas.

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RAMÓN Y RAMÓN (Perú. España, Uruguay. 2024.100’)

DIR.: Salvador del Solar

INT.: Emanuel Soriano, Álvaro Cervantes, Darío Yazbek Bernal, Beto Benites, Ebelin Ortiz

GÉNERO: Drama

Lima 2020.Una ciudad solitaria con sus habitantes confinados en sus domicilios por el confinamiento.

Ramón vive en su apartamento, confinado como todos y solo tras la ruptura con su pareja. A esa situación se suma la muerte de su padre, del que estaba distanciado desde muchos años atrás. Cuando recibe sus cenizas propone al hermano de su padre llevarlas al pueblo donde nació, cuando sea posible salir del confinamiento.

En este interín conoce a Mateo, un joven español que se ha quedado atrapado en Lima por el confinamiento. Entre ellos hay empatía, pero, mientras Ramón, homosexual, se siente fuertemente atraído por Mateo no siente ninguna atracción sexual por Ramón.

Ramón y Ramón que estuvo en la sección Horizontes Latinos en San Sebatián se ha basado en una historia real el encuentro casual entre dos chicos uno gay y otro heterosexual que, superadas sus distintas expectativas establecen poco a poco, un vínculo de amistad.

Tanto que Mateo decide acompañar a Ramón en un viaje para esparcir las cenizas en Mito en la región de Junín, la ciudad natal de su padre . En esa travesía Ramón descubre que buscaba respuestas a las preguntas que tenía sobre su familia y su padre en particular. Es un viaje de purificación para seguir adelante superando los heridas que arrastra desde su infancia.

Ramón y Ramón es, además, una película realizada con sensibilidad y honestidad que explora la relación de amistad de dos jóvenes en aquellos tiempos, no tan lejanos, en que la pandemia cambió nuestras vidas

TRES ESTRELLAS

 

 

NO HE VISTO

F1: LA PELÍCULA (EEUU-2025.155’)

DIR.: Joseph Kosinski

INT.: Brad Pitt, Damson Idris, Javier Bardem, Kerry Condon, Tobias Menzies, Sarah  Niles

GÉNERO: Acción

 

Las películas relacionadas con el mundo de la velocidad automovilística no son novedad. Gran Prix, Rush, Senna, Le Mans…nos introducen de una u otra forma en el selecto mundo de los grandes premios bien sea a través deL biopic de grandes pilotos o recurriendo a la ficción con héroes como el que nos trae F1: La película que llega esta semana a nuestros cines.

Apodado “el más grande de todos los tiempos”, Sonny Hayes (Brad Pitt)  era el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de los 90 hasta que un accidente casi acaba con su carrera.

Treinta años, después, es un piloto nómada a sueldo, al que contacta su antiguo compañero de equipo Rubén Cervantes (Javier Bardem) , propietario de un equipo de Fórmula 1, en serios apuros económicos.Rubén ,como si de Rocky Balboa se tratara volviendo al ring tres décadas después,  convence a Sonny para volver a la Formula 1 y tener así una última oportunidad para salvar al equipo y , al mismo tiempo, ser el mejor del mundo. Su compañero en la escudería será el novato Joshua Pearce (Damson Idris), el piloto estrella del equipo que esta decidido a imponer su propio ritmo y no cree que una vieja gloria pueda  liderar el equipo.

 BORAU Y EL CINE  (Esp.2024.80’)

DIR.: Germán Roda

GÉNERO: Documental

José Luis Borau es uno de los referentes del cine español. Películas como Hay que matar a B, Furtivos, Tata Mía o Leo definen una trayectoria plena de coherencia que se inició desde muy niño en Zaragoza, la ciudad en que nació

El documental cuenta como un niño enamorado del cine consigue que su sueño se haga realidad, pero no es como él se lo había imaginado…Durante toda su vida intentara hacer el cine que le hubiera gustado al niño de su infancia, como seguramente, Río Abajo, un western que fue un fracaso comercial y la perdida de mucho dinero para la productora de Borau.

Borau y el cine recorre en paralelo la vida y la obra de uno de los mejores cineastas de nuestro país. Cuenta su infancia en Zaragoza donde estudió y comenzó a trabajar cono critico para el Heraldo de Aragón, para acabar en Madrid estudiando en las primeras escuelas de cine, de la que saldrían los cineastas que cambiaron el cine español como Berlanga, Bardem, Camus, Saura o Miguel Picazo…

Junto a imágenes de archivo u opiniones del ya fallecido Borau, se recogen testimonios de Fernando Méndez Leite, Miguel Rellán, Iciar Bollaín, Alicia Sánchez, Carlos F. Heredero o Manuel Gutiérrez Aragón, entre otros.

 

TRASLADOS: Los vuelos de la muerte durante la dictadura argentina

 

 

 

TRASLADOS (Argentina.2024.90’)

DIR: Nicolás Gil Lavedra

GÉNERO: Documental

 

No es la primera ni será la película que trate de la dictadura militar argentina en el periodo que va de 1976 a 1983. Han sido muchos los directores que han contado los horrores de aquellos años como fue Marco Bechis con Garaje Olimpo que, narraba los vuelos de la muerte con miles de personas lanzadas al mar o el Río de la Plata  y desapareciendo en sus aguas.

Traslados es el titulo del documental que se estrena esta semana. Un titulo que responde a la manera que tenían los militares de comunicar a los detenidos que iban a ser llevados a otro lugar. Ese lugareran loa aviones donde subían adormecidos por los narcóticos que les inyectaban y en ese estado eran arrojados al mar. Formaron parte delos desaparecidos. Los cuerpos de la mayoría nunca volvieron a aparecer. Los métodos utilizados por los militares argentinos no estaban muy lejos de los llevados a cabo en otros países de la región como Chile, Uruguay, Bolivia o Brasil. Ha habido documentales excelentes que han contado las técnicas de exterminio llevados a cabo por los nazis en “Shoah”(1985) de Claude Lanzmann o la descripción de las barbaridades cometidas por los jemeres rojos en Camboya en documentales como “S-21: La máquina de matar”(2003), dirigido por Rithy Panh.

Traslados recoge testimonios de supervivientes y opiniones de expertos que han analizado las técnicas llevadas a cabo por los militares argentinos para acabar con miles de personas vinculadas a partidos de izquierda.

Hace un recorrido por la dictadura y los secuestros, torturas y asesinatos de que fueron objeto los opositores al régimen desde las Madres de la Plaza de Mayo a religiosas , algunas de las cuales aparecieron muertas en la costa uruguaya después de ser arrojadas al mar los aviones en los denominados  “vuelos de la muerte”.

Esos cuerpos llegaron a las playas, como se dice en el documental , para contarnos la historia y que supiéramos que los “desaparecidos”, habían sido asesinados sistemáticamente como solución final para acabar con los subversivos en toda Argentina

TRES ESTRELLAS

A LA DERIVA: LUCES Y SOMBRAS DE LA CHINA DE HOY

 A LA DERIVA ( China.2024.111’)

DIR.: Jia Zhangke

INT.: Zhao Tao, Li Zhubin, Jianin Pan, Lan Zhou, Zhou You

GÉNERO: Drama

Veinticinco años en la historia de China, una de las grandes potencias y la tremenda evolución que ha experimentado. Un cuarto de siglo en que se narra la profunda transformación de la sociedad china de la mano de un director , Jia Zhangke que sustenta su filmografía en la sociedad china y el espectacular crecimiento económico que se ha producido en el país. Títulos como Pickpocket (1997) u Unknown Pleasures (2000) o sobre todo Plataforma (2000) en que ya narraba los cambios que se habían producido en China a finales de los setenta y principios de los noventa.

A la deriva, describe como Qiao Qiao y Guao Bin comparten un amor apasionado pero quebradizo. Cuando Guao Bin desaparece para probar suerte en otra provincia Qiao Qiao decide ir en su busca…La película sigue las idas y venidas de la pareja protagonista , a través de los años, , junto a una serie de imágenes eliminadas de otros filmes de Jin Zhangke que, pueden despistar un tanto al espectador. Tiene algo de experimental.

La última parte de la película está rodada en 2022 y reúne a la pareja protagonista, reunida con el paso de los años y los golpes que da la vida

TRES ESTRELLAS

VOLVER A TI: Cuando perdura el amor

 

VOLVER A TI ( Dinamarca.2025.96’)

DTRA.: Jeanette Nordahl

INT.: Trine Dyrholm, David Dencik, Johanne Louise Schmidt, Mads Bjorn, Luna Fuglsang Svelmoe

GÉNERO: Drama

Una pareja de mediana edad busca el momento de decirle a sus hijas que van a separarse. Él mantiene una relación con una compañera de trabajo y han decidido irse a vivir juntos.

Cuando acuerdan hablar con ellas, ese mismo día, la madre sufre un ictus. La situación les obligará a prolongar su convivencia , y tal vez retomar el amor que parecía haberse evaporado .

Un drama que se vio en la última edición del Festival de Berlín, en la sección Panorama, que trata con naturalidad y sensibilidad una situación poco abordada en el cine como es una enfermedad inesperada que trastoca toda la trama. Lo que era un divorcio acordado se transforma en una nueva relación, en que el padre se muestra solicito y busca ayudar en todo a la mujer de la que iba a separarse, ante las reticencias de ella que no se muestra dispuesta a aceptar su nueva situación y las limitaciones físicas que sufre como consecuencia del ictus que ha padecido.

Volver a ti, es una película sobre personajes  sociabless y comprensivos, empezando por la amante que no tiene el más mínimo reparo en que él se queda con la mujer de la que se está divorciando, para que la cuide hasta que pueda reponerse. No sé cuantos amantes estarían dispuestos a que su pareja cuidase a su ex sin límite.

Con sus dos hijas siguen formando una familia , porque ellas siguen sin saber nada de la posibilidad de que sus padres tomen caminos separados.

Una peculiar historia de amor, bien contada y con interpretaciones convincentes.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

MEDIO SIGLO DEL "TIBURON" QUE ATERRORIZÓ A TODA UNA GENERACIÓN

 

Tienes que restregarte los ojos para aceptar que han trascurrido cincuenta años desde que se estrenara “Tiburón”, una película que dio una nueva vida a Hollywood de la mano de un chico joven, de apenas 27 años, llamado Steven Spielberg.

Medio siglo desde que te zambulles en el agua del mar con menos seguridad de la que tenías anteriormente. No tiene por qué ser un tiburón ,porque hay otros muchos animales marinos que pueden darte un susto mientras nadas olvidando la rutina .El mar se ve de manera diferente desde que Spielberg estrenó “Tiburón” que fue un fenómeno mundial y recaudó la friolera de 475 millones de dólares. Un buen pellizco para los productores teniendo en cuenta que la película no había costado más de 9 millones.

Este viernes volví a ver la película en una de las cadenas que la programaba. No creo que se haya quedado vieja en cuanto a su tono narrativo , se ve con frescura y nos retrotrae a una época que yo no creía tan lejana.

Tiene un guion muy sencillo, basado en la novela de Peter Blenchey.  Pocos personajes y una narración uniforme. El jefe de policía, un oceanógrafo, un cazador de tiburones , el alcalde y, por supuesto, el enorme escuálido, cuyo tamaño y ferocidad supera todas las expectativas.

Actores no muy conocidos, una constante en el cine de Spielberg, para que el espectador se identifique rápido con ellos y no se vea confundido con el protagonismo de una estrella. Robert Swan interpreta al sarcástico cazador de tiburones, mientras Richard Dreyfuss, es el científico, el oceanógrafo que conoce todo y más de los tiburones. Quien acaba solucionando el tema, es el hombre sencillo , el jefe de policía , Roy Scheider que, antes de embarcarse en la caza del enorme escuálido, busca cordura frente al político de turno(Murray Hamilton), el alcalde, más preocupado por el turismo y el dinero que por la seguridad de los bañistas después de que se hayan producido varios ataques del tiburón.

Spielberg buscó el realismo y que se rodara en espacios naturales . Recurrió a todos los medios para conseguir sus objetivos. De 55 días previstos de rodaje se pasó a 159 y el presupuesto creció por tres. Diferencias entre los científicos y los políticos, algo que no está muy lejos de la actualidad; tono de incertidumbre y suspense apoyado en la enorme banda sonora de John Williams y alguna que otra dosis de terror. Spielberg cimentó la base de su cine que ya había esbozado en la excelente “El diablo sobre ruedas”.

Hoy a sus setenta y siete años, si setenta y siete, Spielberg nos ha hecho disfrutar con su cine como si fuéramos los niños que fuimos. La saga de “Indiana Jones”, “Parque Jurásico” o “ET” siguen divirtiéndonos por muchos años que hayan pasado. Títulos enormemente comerciales que ha alternado con otros más comprometidos con la historia y la sociedad como “El color púrpura”, “Salvad al soldado Ryan” “Munich” o “La lista de Schindler”.

Treinta y seis películas componen su filmografía como director. Hace cincuenta años creo un trauma en la población mundial mediante un artificio mecánico, llamado “Tiburón”.

 

 

 

 

 

 

Pamela Anderson (The Last Showgirl) , cine de España, Francia y Argentina en los ESTRENOS (20.06.25)

 

ESTRENOS 20.06.25

 Esta semana dimos el último adiós al actor MANOLO ZARZO, uno d ellos rostros más populares del cine y la televisión en nuestro país.

ZARZO, de 93 años, trabajó en más de 150 película durante las más de siete décadas que estuvo en la industria audiovisual.

Hace unos meses, MANOLO ZARZO, recibió la medalla de honor del Círculo de Escritores Cinematográficos, en reconocimiento a una carrera en la que no interpretó papeles protagonistas, pero su presencia , en cualquier película, no pasaba desapercibida.

El actor madrileño, nacido en el popular barrio de Ventas, fue uno de los secundarios im- prescindibles en cualquier genero desde el drama a la comedia pasando por el thriller o el western , siendo uno de los habituales de las muchas películas que se rodaron en España e Italia en lo que acabó denominándose espagueti western

 Como digo más de ciento cincuenta películas, ¿ en cuál no estaba? : Los golfos, Llanto por un bandido, Los santos inocentes, Los nuevos españoles, El lobo, El color de las nubes, Tiovivo 1950, o La saeta del ruiseñor y entre las series de televisión destaco Fortunata y Jacinta, Juncal o El súper.

Mientras, el cine, como la vida, continúa. Más estrenos este fin de semana.

 

 THE LAST SHOWGIRL (EEUU.2024.88’)

Dtra.: Gia Coppola

INT.: Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Kieman Shipka, Dave Bautista

 

No aceptar que los años pasan y que la juventud nunca volverá. Lo vimos en películas como “El crepúsculo de los dioses” con Gloria Swanson no queriendo renunciar a lo que había sido o Eva al desnudo, con Bette Davis viendo amenazada su carrera ante las actrices emergentes.

En The last showgirl no son actrices, pero si bailarinas muy veteranas que siguen luchando por mantenerse en forma o marcharse a otros locales para trabajar de camareras. La película me deja la sensación de “deja vu” , de describir una situación que ya hemos visto muchas veces en el cine. 

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 JULIETTE EN PRIMAVERA (FR. 2024.95’)

DTRA: Blandine Lenoir

INT.: Izia Higelin, Sophie Guillemin, Jean-Pierre Darroussin, Noémie Lvovsky, Salif Cissé

GÉNERO: Comedia Dramática

Juliette es una joven ilustradora de libros infantiles que, en crisis personal, ,  regresa a su pueblo natal para reunirse durante unos días con su familia. Su padre , no parece estar muy ocupado y se manifiesta con bromas de todo tipo;  su madre es una pintora que disfruta al máximo de la vida;  su abuela está perdiendo la cabeza, cada vez tiene más olvidos y su hermana es una madre abrumada por una vida rutinaria y sin ningún tipo de alicientes. 

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LO QUE QUISIMOS SER (ARG.2024.84’)

DIR.: Alejandro Agresti

INT.: Eleonora Wesler, Luis Rubio, Antonio Agresti, Carlos Gorosito, Juan Carlos Kuznir

GÉNERO: Comedia dramática

Una película pequeñita, de las de antes, con una pareja a la que mira la cámara durante casi todo el relato. Me acerca , sin que tenga nexos en común, a Fallen Leaves, de Aki Kuarismaki, también con dos personajes solitarios que se conocen en un bar. En Lo que quisimos ser, los protagonistas, un hombre y una mujer son los dos únicos espectadores en un cine  de Luna Nueva, la película que dirigió Howard Hawk en 1950 con Cary Grant y Rosalind Russell. Al salir del cine, sin conocerse, entablan conversación. 

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ISLA’S WAY (Australia. 2023. 84’)

DTRA: Marion Pilowski

GÉNERO: Documental

 

Isla cumple 89 años. Su vida ha trascurrido rápida, como la de todos, pero ella ha sido feliz en Australia el país en el que nació y en el que `piensa morir porque nunca ha salido de su territorio.

Vive con su pareja desde hace varias décadas , con la que encontró la estabilidad después de un matrimonio y cuatro hijos . Vive con Susan, junto a su perro y sus dos ponis y se niega a aceptar que es lesbiana. Su casa está en las colinas de Adelaida . En la región es una leyenda en la conducción de carruajes. Le gustaría seguir haciéndolo, pero a pesar de su envidiable estado físico, es un trabajo duro . La cinta nos habla de Isla Wakefields Roberts, un personaje muy peculiar y lleno de energía, que sigue trabajando en las tareas del campo y viaja a su antiguo hogar para asistir a la boda de uno de sus nietos y posteriormente conoce a sus bisnietos gemelos.

Siempre tiene una sonrisa , una dosis importante de optimismo y una presencia que hace que todo el mundo la quiera en su comunidad. 

Quizá es la conclusión que deberíamos sacar de este documental  que nos habla de gente sencilla como podría ser un pastor castellano o un barquero andaluz y que seguramente, están mucho más próximos a nosotros que una señora dedicada a conducir carruajes por la lejana Australia.

 DOS ESTRELLAS Y MEDIA

 

 

NO HE VISTO

 

LA FURGO (ESP.2025.88’)

DIR.: Eloy Calvo

INT.: Pol López, Martina Lleida, Carmela Poch, Aimar Vega, David Vert

GÉNERO: Drama

Un padre divorciado vive con su hija de seis años en una furgoneta. Oso (Pol López) tiene 45 años y la responsabilidad de ser un buen padre en circunstancias muy difíciles y, sobre todo, mantener su dignidad.

Acompañado por un grupo de personajes muy peculiares, trata de superar su situación, pero la boda de su ex , vuelve a llevarlo al límite.

La furgo es una pequeña historia de supervivencia, tanto física como emocional.

 Eloy Calvo tiene una corta carrera como director. Dirigió Solo química y algunos cortos y documentales

 BAJO UN VOLCÁN (ESP. 2025.92’)

DIR.: Martín Cuervo

INT.: William Levy, Maggie Civantos, Adriana Torrebejana, Fabio9la Guajardo, Elena Galera.

GÉNERO: Drama

Amor y pasión entre un militar y una científica. Cuando Mario (William Levy)  llega a Tenerife la erupción del volcán parece haber remitido. No obstante, Dani (Maggie Civantos), una reconocida vulcanóloga está convencida de que puede haber una reactivación inminente.

El comité científico no acepta los argumentos de Dani ,pero la amenaza y el peligro está próximo. Mientras, se aproxima la amenaza al pueblo de Garachico, la pasión entre la pareja protagonista sigue creciendo.

Director de películas como Todos lo hacen, Con quién viajas o La bandera, Martín Cuervo dirige su filme más romántico.

 

QUINOGRAFÍA (ARG. 2025, 75’)

DIR: Mariano Donoso y Federico Cardone

GÉNERO: Documental

Una película centrada en el universo de Quino, el dibujante argentino que concibió uno de los personajes de ficción más populares del siglo XX: Mafalda.

El documental recoge imágenes y testimonios inéditos de la vida de Quino en voces  como las de Joan Manuel Serrat ,Jorge Valdano  o Miguel Rep junto al trabajo y la vida del artista que se convirtió en una celebridad mundial.

JULIETTE EN PRIMAVERA: Desvelar el secreto

 

JULIETTE EN PRIMAVERA (FR. 2024.95’)

DTRA: Blandine Lenoir

INT.: Izia Higelin, Sophie Guillemin, Jean-Pierre Darroussin, Noémie Lvovsky, Salif Cissé

GÉNERO: Comedia Dramática

 

Juliette es una joven ilustradora de libros infantiles que, en crisis personal, ,  regresa a su pueblo natal para reunirse durante unos días con su familia. Su padre , no parece estar muy ocupado y se manifiesta con bromas de todo tipo;  su madre es una pintora que disfruta al máximo de la vida;  su abuela está perdiendo la cabeza, cada vez tiene más olvidos y su hermana es una madre abrumada por una vida rutinaria y sin ningún tipo de alicientes. También, en ese regreso,  se cruza con un joven poético y sensible .

Es el cuarto largometraje de Blandine Lenoir tras Cincuenta primaveras . En esta ocasión adapta la muy vendida, novela gráfica  “Juliette, los fantasmas regresan en primavera” , de Camille Jourdy. La autora cuyo libro” Rosalie Blum” también fue adaptado al cine , colabora con Blandine en el guion…

Una familia que debe ponerse al día y sacar a relucir recuerdos y secretos y, en particular, el trauma que Juliette arrastra. No recuerda lo que pasó ¡, pero los problemas que tuvo y que la mantienen en tensión, están sin resolver.

Tragedia, humor y algo de fantasía en escenas corales y ambientes agradables que buscan desentrañar los secretos de una familia.

TRES ESTRELLAS

THE LAST SHOWGIRL: Decadencia de Las Vegas

 

 

THE LAST SHOWGIRL (EEUU.2024.88’)

DTRA.: Gia Coppola

INT.: Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Kieman Shipka, Dave Bautista

GÉNERO: Drama

 

No aceptar que los años pasan y que la juventud nunca volverá. Lo vimos en películas como “El crepúsculo de los dioses” con Gloria Swanson no queriendo renunciar a lo que había sido o Eva al desnudo, con Bette Davis viendo amenazada su carrera ante las actrices emergentes.

En The last showgirl no son actrices, pero si bailarinas muy veteranas que siguen luchando por mantenerse en forma o marcharse a otros locales para trabajar de camareras. La película me deja la sensación de “deja vu” , de describir una situación que ya hemos visto muchas veces en el cine. Las Vegas, lugar del juego, de los matrimonios y divorcios rápidos o de prostitución, como aquella “Saltarina””, interpretada por Jacqueline Bisset como una joven engañada por su novio que acaba prostituyéndose, lejos de la fama que le habían prometido

Gia Coppola, nieta de Francis Ford cuenta como una experimentada bailarina debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra de la noche a la mañana después de 30 años de trabajo

Debe reinventarse porque tiene más de 50 años y los shows que hay Las Vegas no la aceptan en los elencos… Al mismo tiempo trata de reiniciar la relación con su hija que pasó gran parte de su vida acogida por un matrimonio ya que ella no podía ocuparse de su cuidado.

El personaje que interpreta Pamela Anderson, mítica estrella de la televisión en series como Los vigilantes de la playa,  se  muestra desconcertada ante el cierre de su espectáculo . Tiene incertidumbre en el futuro, porque tampoco ha `podido hacerse con un colchón económico ni ningún tipo de seguro en caso de estar en paro. Sabe, también que no se `puede venir abajo porque tiene que darlo todo en la última función.

Las mujeres son las protagonistas y los hombres tienen un papel residual en la película. Mujeres objeto de deseo, imbuidas en trajes de lentejuelas, mostrando buena parte de sus cuerpos en un ambiente machista que, entra en decadencia, como la ciudad de Las Vegas y las protagonistas de la película .

Cierto sabor rancio y poca intensidad dramática en una película que nos permite pasar el rato sin que esperemos nada nuevo de ella.

TRES ESTRELLAS

LO QUE QUISIMOS SER: Creer en los sueños

 

LO QUE QUISIMOS SER (ARG.2024.84’)

DIR.: Alejandro Agresti

INT.: Eleonora Wesler, Luis Rubio, Antonio Agresti, Carlos Gorosito, Juan Carlos Kuznir

GÉNERO: Comedia dramática

Una película pequeñita, de las de antes, con una pareja a la que mira la cámara durante casi todo el relato. Me acerca , sin que tenga nexos en común, a Fallen Leaves, de Aki Kuarismaki, también con dos personajes solitarios que se conocen en un bar. En Lo que quisimos ser, los protagonistas, un hombre y una mujer son los dos únicos espectadores en un cine viendo  Luna nueva , la película que dirigió Howard Hawk en 1950 con Cary Grant y Rosalind Russell. Al salir del cine, sin conocerse, entablan conversación. Entre ellos existe complicidad por la película que han visto y por su amor al cine. Se toman un café y a partir de ahí se ven todos los jueves en el mismo lugar. Hasta que la crisis económica de 2001 les hace cambiar a un local más modesto.

Es un encuentro entre dos solitarios, un romance casto que se mantiene al ritmo de un café por semana. Juegan a representar ante el otro lo que quisieron ser en la vida.

No se dicen sus nombres , ni ningún tipo de dato personal. En ese café construyen un mundo de fantasía en el que se convertirán en los que siempre quisieron ser. Él astronauta, ella escritora…

Se sienten a gusto el uno con el otro. Fabulan y poco a poco se enamoran, pero los problemas vendrán cuando comiencen a conocer sus vidas reales…

Lo que quisimos ser significa la vuelta a la dirección de Alejandro Agresti , que llevaba nueve años apartado del cine y más volcado en la literatura. Director de títulos como El viento se llevó lo que… que ganó la Concha de Oro en San Sebastián, Agresti construye una película sencilla y sensible, una extraña historia de amor que se ve bien de la mano de dos buenos actores,  Eleonora Wesley, habitual en el cine argentino todo lo contrario con  Luis Rubio, un cómico que no había hecho apenas cine y que encaja a la perfección en su personaje fantasioso y al mismo tiempo, bohemio.

TRES ESTRELLAS

BALTIMORE : Retrato de una terrorista del IRA

 

BALTIMORE (IRL. R.U. 2023.98’)

DTRES. Christine Molloy, Joe Lawlor

INT.: Imogen Poots, Tom Vaughan-Lawlor, Lewis Brophy, Jack Meaded

GÉNERO: Thriller

 

Baltimore nos lleva a un cine de ayer, a aquellas películas que en los ochenta y noventa relataban la lucha del IRA irlandés contra los ingleses. Reivindicaciones, pero sobre todo acciones terroristas como la brutal Omagh ;  películas de Ken Loach como Agenda oculta o El viento que agita la cebada o la estupenda En el nombre del padre, de Jim Sheridan. Un cine político y testimonio de una época como ocurre con Baltimore que pone el foco en un personaje legendario para el IRA como fue Rose Dugdale, una joven aristócrata inglesa que rompió con su rancia familia inglesa para luchar por la causa republicana irlandesa.

Rose se movió por el idealismo, pero cometió acciones deleznables ,propias de una terrorista. Su personaje es el centro de la película.  La cámara ahonda en su identidad y al cambio radical que experimentó.  

Rose nació en 1941 y en los 70 se unió al IRA, protagonizando el robo de diecisiete obras maestras de la pintura de Velázquez a Vermeer, para solicitar a cambio la liberación de varios presos del IRA y solicitar, al mismo tiempo una elevada compensación económica.

Posteriormente, estando embarazada,  fue detenida y condenada a nueve años de prisión. Cuando salió de la cárcel continuó militando en el IRA y se dedicó a la fabricación de bombas que, seguramente, acabarían con la vida de más de un inocente.  Desarticulada la banda terrorista , se unión al Sinn Fein , partido considerado el brazo político del IRA. Falleció a los 82 años en una residencia de ancianos.

No se la presenta, ni mucho menos, como una heroína y si como una mujer radicalizada y fanática y al mismo tiempo profundamente sola.

Una buena `película que firman el tándem Christine Molloy y Joe Lawlor, una pareja de directores que ya ha realizado películas como La interpretación de Rose.