Varias películas españolas, lo último de Wes Anderson y una interesante cinta de Mongolia entre los estrenos(30.5.25)

 

ESTRENOS 30.5.25

 

 Cannes se acabó con premio especial del Jurado al cineasta gallego Oliver Laxe  por su película Sirat, filme hipnótico y envolvente que no dejará a nadie indiferente, aunque las opiniones de unos y otros no coincidan en lo más mínimo. El estreno en las salas españolas será la semana que viene

Junto a esta noticia me quedo también con que Barcelona ha sido elegida sede de la próxima edición de los premios Goya que, se celebrará a principios de 2026.

Será la segunda ocasión, tras la gala de 2000, en que la Ciudad Condal acoja la gran fiesta del cine español que, cumplirá su cuarenta edición.

Entre tanto la cartelera sigue llenándose de propuestas.

 

SI YO PUDIERA HIBERNAR (Mongolia.2023,99’)

DTORA.: Zoljargal  Purevdash

INT.: Battsooj Uurtsaikh, Tuguldur Batsaikhan, Nominjiguur Tsend, Batmandakh Batchuluun, Ganchimeg Sandagdorj

GÉNERO: Drama

 Si yo pudiera hibernar,  es la opera prima de la directora mongolesa Zoljargal  Purevdash, quién, con esta película se conviritó en la primera directora de este país en competir en Cannes y ,además, entró en la preselección del Oscar de Hollywood.

Se trata de un drama sobre la infancia y la adolescencia agobiada no solo por el frio que padecen y la escasez de alimentos sino por las responsabilidades que deben afrontar, para salir adelante…Los protagonistas son niños que deben actuar como adultos para sobrevivir.

(...) 

 

 

DOÑANA : DONDE EL AGUA ES SAGRADA (ESP.2025.98’)

DTORA.: Carmen Rodríguez

INT.: Voz en off ( Odile Rodríguez de la Fuente)

GÉNERO, Documental

La voz de Odile Rodríguez de la Fuente nos lleva por todos los rincones del parque de Doñana. Describe el entorno y los animales que pueblan en él con imágenes de enorme belleza plástica.  Odile muestra su pasión por la naturaleza, como ocurrió con su padre que fue un total defensor del medio ambiente

 Doñana es la mayor reserva natural de Europa, un lugar donde se entrecruzan más de 300 tipos de aves en sus migraciones…Aves incansables que van o vienen según las estaciones

Es la historia de un bosque que crece alrededor de una marisma que se formó entre el océano Atlántico y las aguas del río Guadalquivir…en Doñana viven algunas de las especies silvestres más amenazadas del planeta que han encontrado refugio en el entorno natural…. Un lugar donde el agua proporciona la vida que, ahora se nos muestra abundante, pero que también tiene momentos de escasez…

La cámara muestra las marismas o los matorrales ,pero se detiene minuciosamente en los camaleones , los escarabajos o los cangrejos que hace protagónicos, además d ellos míticos habitantes del parque como los linces y los flamencos.

Este documental será la última entrega del trio de cineastas que más ha mostrado la naturaleza en España. Me refiero a la directora de Doñana, Carmen Rodríguez, al también cineasta Joaquín Rodríguez Acha y al productor José María Morales.

Se iniciaron hace 17 años con Entrelobos, título al que han seguido Guadalquivir, Cantábrico y `posteriormente Dehesa. Doñana  les ha supuesto un rodaje de 31mese, algo que ha resultado agotador para los responsables de este documental de enorme belleza.

CUATRO ESTRELLAS

 

NO HE VISTO

 

LA TRAMA FENICIA( EEUU-2025, 101’)

DIR. Wes Anderson

INT.: Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch.

GÉNERO: Comedia

Tono desmadrado y alocado como suelen ser las películas de Anderson que, sin embargo, no tuvo una buena acogida en Cannes.

En su nueva película, el director estadounidense cuenta la historia de un magnate norteamericano que se ve envuelto en una trama de espionaje junto a su hija, una monja con la que tiene una relación difícil y a la que no consigue dejar al cargo del negocio familiar.

Reparto de lujo para la nueva película del autor de Gran Hotel Budapest

 

 

 HAMBURGO (ESP., RUM., 2025,113’)

DIR.: Lino Escalera

INT.: Jaime Lorente, Roger Casamajor, Tamara Casellas, Ioana Bugarin, Mona Martí-nez, Manolo Solo…

GÉNERO: Thriller

Hamburgo es un thriller con la trata de mujeres como telón de fondo…No es la primera ni será la última película que trata este tema degradante para las mujeres , que son sometidas a la explotación sexual, convirtiéndose en esclavas de este siglo XXI

Lino Escalera, quién dirigió hace ocho años . No sé decir adiós, película que acumuló numerosos premios, regresa a las salas con este thriller en que   cuenta la historia de Germán,  un chófer que no tiene un trabajo convencional ya que se dedica a trasladar mujeres que deben dedicarse a la prostitución en la Costa del Sol.

Debido a su pésima situación económica, Germán trabaja para Cacho, un amigo de juventud que, controla varios clubes nocturnos, para una mafia local.

Una noche decide romper con todo y robar la recaudación total huye de la zona. La opción resulta altamente peligrosa porque los mafiosos están detrás. Solo puede apoyarse en Alina ,una chica rumana que cada noche lleva en su coche a l lugar en que la requiere algún cliente.

 

EL JOCKEY (ARG, ESP.,EEUU.,MEX.,2024,96’)

DIR.: Luis Ortega

INT.: Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó, Daniel Giménez Cacho

GÉNERO: Comedia

 

Una producción hispano-argentina que relata la vida de Remo , un jockey muy reconocido por los aficionados , que, sin embargo,  atraviesa por un momento depresivo y autodestructivo, que pueden llevarle a perder su prestigio y al mismo tiempo a su novia Abril.

La tensión crece en vísperas de una carrera muy prestigiosa para todos los aficionados de la hípica que puede llevarle al éxito definitivo y saldar sus deudas con un capo mafioso.

 

ERASE UNA VEZ MI MADRE (FR., Can., 2025, 102’)

DIR.: Ken Scott

INT.: Leila Bekhti, Jonathan Cohen, Josephine Japy, Sylvie Vartan…

GÉNERO: Comedia dramática

 La acción se sitúa en París, en 1963…Roland el menor de una familia de seis hermanos sufre una malformación en un pie…

Según los médicos nunca conseguirá caminar, pero su madre Ester no acepta ese diagnóstico.  Se vuelca en ayudarle de todas las maneras posibles porque quiere que por encima de todo su hijo sea feliz.

 

SI YO PUDIERA HIBERNAR:; Un viaje a Mongolia

 

SI YO PUDIERA HIBERNAR (Mongolia.2023,99’)

DTORA.: Zoljargal  Purevdash

INT.: Battsooj Uurtsaikh, Tuguldur Batsaikhan, Nominjiguur Tsend, Batmandakh Batchuluun, Ganchimeg Sandagdorj

GÉNERO: Drama

 

Voy a hacérmelo mirar. Apenas he leído o escrito nada sobre Mongolia y esta semana, de golpe, me encuentro con una película y un libro relacionado con este país asiático. El libro que estoy leyendo es ”El loco de Dios”, de Javier Cercas, en que narra el proceso que le llevo a acompañar al Papa Francisco, recientemente fallecido, en un viaje a la lejana Mongolia. Cercas, ateo declarado, cuenta todo el proceso que le llevó a escribir el libro desde que fue sondeado desde el propio entorno del Vaticano.

No obstante, mi acercamiento a Mongolia no ha terminado ahí porque durante la misma semana he podido ver Si yo pudiera hibernar, opera prima de la directora mongolesa Zoljargal  Purevdash, quién, con esta película se co9nviritó en la primera directora de este país en competir en Cannes y ,además, entró en la preselección del Oscar de Hollywood.

Se trata de un drama sobre la Infancia y la adolescencia agobiada no solo por el frio que padecen y la escasez de alimentos sino por las responsabilidades que deben afrontar, para salir adelante…Los protagonistas son niños que deben actuar como adultos para sobrevivir. La vida de Ulzii en el extrarradio de Ulan Bator, la capital de un  país, con apenas tres millones y medio de habitantes, es enormemente compleja

No solo debe mantener a sus tres hermanos menores, sino que debe esforzarse para conseguir una beca para estudiar en el extranjero, lo que ayudaría a dar estabilidad a su familia.

La casa en donde viven  más que un refugio es un espacio en que todos deben dormir juntos, para mitigar el frío.  Ulzii tiene tres hermanos más pequeños y una madre alcoholizada que decide dejarlos solos emigrando a otra zona del país para conseguir trabajo mejor remunerado.  

El protagonista se ve en la tesitura de seguir trabajando en tareas clandestinas para ayudar a sus hermanos o volcarse en los estudios para presentarse en un concurso de talentos en física y matemáticas y conseguir así la beca que ansía.

La directora no busca mostrar una miurada exótica de Mongolia. Quiere mostrarnos a un personaje y una situación que describe la línea entre la necesidad y el deseo de estudiar y progresar.

Intenta que prevalezca la dignidad por encima de todo. El esfuerzo por mantenerse firme ante la ausencia de la madre, el hambre y el aislamiento .Carga con la responsabilidad, no porque le venga dada, sino porque no hay otra manera de sobrevivir.

La falta de carbón, de madera o de cartones que alimenten la estufa; el racionamiento de la comida forma parte del día a día en que los jóvenes protagonistas tratan de sobrevivir ante la ausencia de la madre que no entiende que su hijo quiera estudiar . Ella es analfabeta y cree que nada pueda cambiar. ´Asume la pobreza.

 

Si yo pudiera hibernar no es una película grandilocuente, llena de aristas, más bien es un relato sencillo en que los protagonistas cuentan al espectador su realidad. Es un relato sobre la desigualdad, pero sin caer en el dramatismo.

Una propuesta muy interesante que nos hará ver que Mongolia, también existe.

CUATRO ESTRELLAS

Llegan misiones imposibles; Lilo y Stich y una de las películas más premiadas en Málaga, "Los Tortuga" (ESTRENOS 23.5.25)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 23.5.25

   Este martes dijimos adiós a Mariano 0zores, uno d ellos directores más prolíficos de la historia del cine español con 96 películas en su larga carrera. Mariano Ozores que tenía, 98 años, hizo un cine enormemente popular . buscando la risa de la gente. Sus películas son comedias que han contado con los mejores actores españoles como Alfredo Landa, Fernando Rey, José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Rafaela Aparicio, José Sacristán , Florinda Chico o la pareja Esteso y Pajares que protagonizaron muchas de sus películas.

Sus guiones, escribió 150, son un retrato de la sociedad española que van desde el boom inmobiliario de los años 60 a la ley de divorcio de 1981, pasando por la legalización del juego o la llegada de los socialistas al gobierno. Con Mariano Ozores desaparece un cineasta prolífico que no contó con el favor de la crítica, pero si con un público incondicional. Fue hermano de José Luis y Antonio, dos de los actores más `populares de la historia del cine español.

Esta semana , ya con Cannes en su recta final , la cartelera nos trae grandes superproducciones con los sellos de Paramount y Disney que, sin duda atraerán a miles de espectadores. Pero, además de Hollywood,  hay una pequeña pero excelente película española:  Los tortuga que nos habla de la España actual, sin olvidar los orígenes de quienes un día dejaron sus tierras para buscar una vida mejor en las grandes ciudades. 

 

 MISION IMPOSIBLE- SENTENCIA FINAL (EEUU., R.U.2025.163’)

DIR.: Christopher Mcquarrie

INT.: Tom Cruise, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kiurby, Esai Morales, Hayley Atwell,

GENERO:  Thriller.

Han pasado nada más y nada menos que treinta años desde que Tom Cruise se pusiera por primera vez en la piel de Ethan Hunt, un agente especial, capaz de las odiseas y logros más complejos , siempre acompañado por su equipo, como ocurría en la serie de televisión en que se sustenta la saga cinematográfica. Tres décadas y ocho películas con las aventuras más complejas y las escenas de acción más espectaculares posibles.

Con esta Misión Imposible :sentencia final, llega el final de la saga por eso Ethan Hunt le dice a la presidenta de EEUU:  “necesito que confíes en mí una última vez”.  

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LILO &STICH (EEUU.2025.108’)

DIR.: Dean Fleischer Camp

INT.: Maria Kealoha, Sidney Agudong, Zach Galifianakis, Billy Magnussen, Courtney B. Vance, Hannah Waddingham, Tia Carrere.

GÉNERO: Aventuras, Comedia familiar.

 

Si, “Misión imposible: sentencia final” va a atraer a jóvenes de todo el mundo por la espectacularidad de su propuesta; no cabe duda que “Lilo y Stich” va a llevar al cine a los más pequeños, deseosos de conocer a los personajes reales de aquella película de animación de 2002 que tantos seguidores acumuló.

El remake en imagen real de Lilo & Stich, narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que se siente adoptado como una mascota  y  comienza a comprender el concepto de familia. Una historia sencilla con otras muchas lecturas como son el acoso escolar; la estructura familiar y sobre todo, la amistad.

Lilo es una niña hawaiana de seis años que vive con su hermana, una chica de apenas 20 años, que intenta cuidarla lo mejor posible. Trabaja en todo lo que surge con tal de hacerse cargo de su hermana , amenazada con ser recogida por los servicios sociales. Es una niña vitalista y .añ mismo tiempo,solitaria porque no tiene amigas en el colegio .La llegada de Stich va a cambiar su vida.

Todos los desastres que provoca el pequeño extraterrestre intentan ser subsanados. Mientras, desde su planeta, se han desplazado dos personajes encargados de atraparlo.

Secuencias de persecuciones, roturas de cualquier objeto que se ponga por delante y “malos”, bastante pánfilos…Personajes que divierten a los más pequeños en un espacio exótico y atrayente como es Hawái.

Un extraterrestre que nos lleva a aquel ET de Spielberg, aunque bastante más travieso, pero, sobre todo, a los gremlins de los años ochenta que comenzó dirigiendo Joe Dante.

Una comedia familiar que hará pasar un buen rato a los más pequeños

TRES ESTRELLAS

 

 LOS TORTUGA ( ESP. Chile, 2025,109’)

DTORA: Belén Funes

INT.: Antonia Zegers, Elvira Lara; Mamen Camacho, Sebastián Haro, Blanca Kovacs, Nora Sala-Patau, Sara Gómez

GÉNERO: Drama

Un drama de nuestros días con dos personajes femeninos, madre e hija, como centro de la trama. Anabel, la debutante y convincente Elvira Lara, tiene 18 años y vive en Barcelona, con su madre , Delia, la actriz chilena, Antonia Zegers, a la que hemos visto en películas de Pablo Larraín o Marcela Said.

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UN BUEN PADRE (FR.,2024,93’)

DIR.: Ronan Tronchot

INT.: Grégory Gadebois, Anton Alluin, Lyés Salem, Geraldine Nakache, Jacques Boudet…

GÉNERO: Drama

 

Un buen padre, debut en la dirección del realizador francés Ronan Tronchat,  explora las dificultades de la Iglesia católica para adaptarse a los tiempos actuales.

La trama se centra en la paternidad de un sacerdote cuando descubre que es padre de un niño de 11 años, concebido durante la relación que mantuvo con una mujer cuando todavía estaba en el seminario. No sabía nada ya que la mujer se fue a vivir a Canadá y nunca volvió a tener contacto con ella.

Al poco de regresar y descubrirle su paternidad, la madre vuelve a desaparecer dejándole el niño a su cuidado, en la pequeña ciudad francesa donde reside

Comienza entonces un tira y afloja entre el sacerdote y el obispado que no quiere admitir que pueda seguir ejerciendo su ministerio, aunque desconociera su paternidad y sucediese antes de acceder al sacerdocio.

Un tema no muy tratado cinematográficamente ,pero que si está en la calle como es el celibato de los sacerdotes y la intransigencia de la iglesia católica. Un buen padre plantea cuestiones como la doble moral;  la mentira;  la hipocresía y sobre todo hace la pregunta de si el sacerdote podrá conjugar su rol religioso con la paternidad.

Una película convincente, con buen guion y la actuación magnífica de uno de los actores de moda en el cine francés, Grégory Gadebois , al que podemos ver también en cartelera en “Presunción de inocencia”, de Daniel Auteil.

TRES ESTRELLAS

 

 

HOMBRES INTEGROS ( MEX.2024.89’)

DIR.: Alejandro Andrade

INT.: Andrés Revo, María Aura, Tomás Rojas, Moisés Arizmendi, Verónica Topussiant, Emilio Puente

GÉNERO: Drama

 

Salir del armario no es sencillo y mucho menos en entornos tan elitistas como nos plantea esta película mexicana , situada en un colegio religioso, al que acuden los hijos de los potentados.

El protagonista (Andrés Revo) acaba de regresar de EEUU y siente una gran atracción por un compañero de un curso inferior al que acaba de conocer, pero no quiere que nadie lo sepa porque sus amigos , son un autentico grupo de “machos alfa”  que no admiten posturas alejadas de la heterosexualidad.

Ese rechazo impuesto a su homosexualidad llevará al protagonista a participar abiertamente, con sus amigos,  en una actuación propia de “una manada”, convenciendo a una amiga a que los acompaña a una fiesta privada donde no faltan las drogas y el alcohol.

Un drama que deriva en un thriller donde la corrupción, la mentira y el `poder pueden tapar cualquier delito, por muy grave que sea. Las leyes no son igual para todos y los hombres íntegros lo son por encima de todo.

TRES ESTRELLAS

 

 

 HIJA DEL VOLCÁN (ESP.2024.109’)

DTORA.: Jennifer de la Rosa

GÉNERO :Documental

 

 

Un exhaustivo trabajo documental y de investigación que, seguimos paso a paso, junto a la directora Jennifer de la Rosa, la protagonista de esta Hija del volcán.

Cuenta como la erupción del volcán Nevado del Riz, en Colombia, el 13 de noviembre de 1985, causó la muerte de más de 23.000 personas y la destrucción casi absoluta del pueblo de Armero…>

Jennifer de la Rosa fue una de las niñas , con apenas cinco días de vida, que sobrevivió y cómo sucedió con otros niños fue dada, posteriormente, en adopción fuera de país, llegando a una familia de Valladolid con tan solo año y medio de edad…

A los 30 años, motivada por la posibilidad de que su madre biológica continuase viva, decidió indagar sus raíces. Esta investigación la llevó a su país de origen , en un viaje de purificación que plasma en imágenes a través del cine.

La hija del volcán, tiene una protagonista, pero, en realidad, habla de personas adoptadas en todo el mundo que, en un momento de sus vidas, se plantean quienes son, de donde proceden, quiénes fueron sus padres o si tienen hermanos u otro tipo de familiar.

La cámara sigue a Jennifer, la directora del filme en sus contactos con algunas asociaciones que siguen manteniendo viva la memoria de los afectados por aquella tragedia ocurrida hace treinta años. El documental invita a los espectadores que sigan con la directora toda la investigación que llevó a cabo para conocer su pasado y saber si tenía algún familiar que pudiese acompañarla en el presente.

TRES ESTRELLAS.

 

NO HE VISTO

 

SUS HIJOS DESPUÉS DE ELLOS (FR.2024-146’)

DTORES.: Ludovic y Zoran Boukherma

INT.: Paul Kirtcher, Angelina Woreth, Sayyid El Alami, Gilles Lelouche, Ludvine Seigner.

GÉNERO: DRAMA.

Los hermanos Boukherma se han convertido en referentes un nuevo cine francés que no renuncia a la influencia de Hollywood.

A partir de una novela de Nicolas Mathieu los cineastas convierten una ciudad ficticia en un entorno en que se entremezclan jóvenes deseosos de sexo; inmigrantes con las consiguientes tensiones interculturales o familias disfuncionales.

 

UNA FUNCION INESPERADA (EEUU.2023.101’)

DIR.: Tony Goldwyn

INT.: Bobby Cannavale, Rose Byrne, William A. Fitgerald, Robert de Niro, Tony Goldwyn.

GENERO: Comedia

La historia de unos padres que buscan lo mejor para su hijo neurodivergente al comprobar que el sistema educativo y sanitario estadounidense no tiene respuestas para la situación que viven. Reparto de peso para una película que, según las criticas que he visto, no alcanza los objetivos que se había marcado.

LOS TORTUGA: LA VIDA DE LA CLASE TRABAJADORA

 

LOS TORTUGA ( ESP. Chile, 2025,109’)

DTORA: Belén Funes

INT.: Antonia Zegers, Elvira Lara; Mamen Camacho, Sebastián Haro, Blanca Kovacs, Nora Sala-Patau, Sara Gómez

GÉNERO: Drama

Un drama de nuestros días con dos personajes femeninos, madre e hija, como centro de la trama. Anabel, la debutante y convincente Elvira Lara, tiene 18 años y vive en Barcelona, con su madre , Delia, la actriz chilena, Antonia Zegers, a la que hemos visto en películas de Pablo Larraín o Marcela Said.

Belén Funes directora de La hija del ladrón, nos habla d ellos “tortuga”, que eran los emigrantes que salían de Andalucía, de Jaén, concretamente, con su casa a cuestas para emigrar a zonas más prósperas como Madrid o Barcelona. Su padre fue emigrante en los años setenta, pero su película no habla solo de eso de emigración porque abarca otros muchos temas que preocupan ahora y siempre como son la vivienda; las relaciones madre hija; el duelo por el padre y marido fallecido tempranamente ; los apoyos entre las mujeres; el retrato del mundo agrícola; la familia o la educación como esperanza para dejar atrás una vida agobiante y precaria.

Madre e hija están bastante distantes desde que muriera el padre. Delia no acepta su pérdida. Anabel quiere estar cerca de él y de sus familiares en el entorno jienense donde nació, al mismo tiempo que trata de encontrar su identidad, sus orígenes en una situación económica cada vez más asfixiante.

La madre trabaja como taxista durante las noches ,mientras su hija estudia con la esperanza, algún día, de estudiar cine.  Les falta dinero y además, un fondo buitre compra su vivienda amenazándolas con el desahucio.

La verosimilitud del relato se sustenta en buena medida en un reparto de actores poco conocidos que se nos muestran con naturalidad ante la cámara. Belén Funes como en La hija de un ladrón, rodada hace cinco años, se acerca a la clase trabajadora ,de manera transparente , construyendo un relato sobre la dignidad humana.  Si echásemos la vista muy atrás, me iría a 1967 cuando Josep María Forn, estrenó La piel quemada que hablaba de trabajadores andaluces en la Costa Brava catalana. Son muy diferentes, pero ambas abordan un tema muy poco tratado como es la emigración de las regiones más pobres de España a Cataluña. Otro ejemplo lo tenemos en la exitosa El 47 que, fue uno de los éxitos del pasado curso cinematográfico.

Los Tortuga es cine social con la mirada puesta en los Dardenne o Ken Loach que mereció algunos de los premios más importantes en el pasado festival de Málaga: dirección, guion y especial del Jurado. Un relato que emociona y reafirma a Belén Funes como una de nuestras mejores cineastas .

CUATRO ESTRELLAS

 

MISION IMPOSIBLE- SENTENCIA FINAL ; Mucha acción en la despedida de la saga

 

MISION IMPOSIBLE- SENTENCIA FINAL (EEUU., R.U.2025.163’)

DIR.: Christopher Mcquarrie

INT.: Tom Cruise, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kiurby, Esai Morales, Hayley Atwell,

GENERO:  Thriller

Han pasado nada más y nada menos que treinta años desde que Tom Cruise se pusiera por primera vez en la piel de Ethan Hunt, un agente especial, capaz de las odiseas y logros más complejos , siempre acompañado por su equipo, como ocurría en la serie de televisión en que se sustenta la saga cinematográfica. Tres décadas y ocho películas con las aventuras más complejas y las escenas de acción más espectaculares posibles.

Con esta Misión Imposible :sentencia final, llega el final de la saga por eso Ethan Hunt le dice a la presidenta de EEUU:  “necesito que confíes en mí una última vez”.   

Tom Cruise se ha volcado desde sus inicios en la producción de Misión Imposible y se ha implicado por completo en el papel interpretando él mismo las escenas más arriesgadas. En esta octava Misión Imposible, Ethan debe enfrentarse a la inteligencia artificial, a un algoritmo capaz de acabar con el Planeta después de hacerse con los sistemas nucleares de, prácticamente, todos los países que poseen el arma atómica

Cruise interpreta secuencias tan peligrosas o más que las que ha protagonizado desde hace tres décadas, cuando apenas pasaba de los treinta años. Aquí le vemos subirse en una avioneta de los años treinta a 3000 metros de altura , protagonizando persecuciones imposibles, encarnizadas peleas, o en una de las secuencias más claustrofóbicas o angustiosas, descendiendo a las profundidades del océano Ártico, a la búsqueda del submarino nuclear ruso, Sevastopol. Decir que esa secuencia se rodó en los estudios británicos Longecross, con un formidable tanque de agua, con capacidad para ocho millones de litros.

Mucha acción en la línea de todas las películas de la saga y mensajes en favor de la preservación del Planeta que, invitan a pasar un buen rato al espectador con escenas inverosímiles que van desde las profundidades del mar a la frondosidad del paisaje surafricano… Todo con tal de salvar el mundo….

Como digo hay que resaltar los muchos momentos de acción , sin recurrir en exceso a la violencia y con algunas dosis de humor, como ha ocurrido en toda la saga con Ving Rhames y Simon Pegg acompañando a Cruise en los principales papeles.

 Ha dirigido Christopher McQuarrie, responsable de las últimas cuatro entregas de esta Misión imposible que llega a su fin.

En dos palabras: CINE ESPECTÁCULO Y DE ENTRETENIMIENTO ,que ya es mucho.

TRES ESTRELLAS.

¡¡¡BASTA YA!!!

 

 

Es difícil desayunarse todos los días con los muertos que nos llegan desde Gaza.  Es difícil que cualquier persona de bien no se sienta estremecido por los miles de seres humanos que están `perdiendo la vida en Palestina, con bombardeos indiscriminados o ataques terrestres con las armas más sofisticadas a la que la población civil no puede responder.

Aquí solo hay un ojo. No se puede poner en la misma balanza los bárbaros ataques del 7 de octubre de 2023, protagonizados por un grupo de terroristas contra la población israelí. No es lo mismo. Como tampoco ETA representaba al pueblo vasco. ¿Qué hubiese ocurrido si el ejército hubiese bombardeado, Bilbao, San Sebastián o Vitoria, para acabar con la banda terrorista?

Me muestro incrédulo ante lo que está ocurriendo, aunque la sistemática y programada aniquilación del pueblo palestino se puso en marcha desde la creación del estado de Israel en 1948. Solo veinte años después la “Guerra de los seis días”, dio alas al gobierno israelí y desde ese momento, con pequeñas treguas, los palestinos han sido objeto de una sucesiva liquidación, incluyendo la usurpación de gran parte de su territorio ante la inacción de la comunidad internacional y las condenas estériles de Naciones Unidas que, desde la distancia, parece un muñeco de trapo en toda esta crisis, más bien,una masacre sistemática.

El pueblo judío fue objeto del Holocausto hace ochenta años. En nada hará un siglo del exterminio promovido por los nazis durante la II Guerra Mundial y desde entonces se nos recuerda permanentemente que Hitler y los suyos cometieron las mayores atrocidades.

No lo olvidamos, forma parte de la memoria histórica, pero desde hace cuanto menos sesenta años, el estado de Israel está haciendo lo mismo con los palestinos sembrando de muertes la franja de Gaza o Cisjordania donde los palestinos viven en un gueto, rodeados de muros o en campamentos donde se refugian hasta que el ejército israelí decide lo contrario.

No se puede ser más frívolo que Donald Trump, quién tuvo la genial idea de convertir Gaza en un resort para turistas después de expulsar a todos los palestinos. Benjamin Netanyahu ,el primer ministro israelí, principal instigador de la matanza que se está cometiendo, está cumpliendo a rajatabla los deseos de Trump, devastando Gaza en una nueva ofensiva, primero bombardeando y ahora desplazando tropas y tanques por el norte y el sur de la franja . Desde el `pasado martes ha habido más de medio centenar de muertos, muchos de ellos niños.  

¿Lo sabrán quienes han votado a Israel en Eurovisión?, ¿O apagarán el televisor o el móvil cuando se anuncien más muertes en Gaza? , ¿seguirán viviendo en un limbo?...

RTVE hizo caso omiso a las amenazas de sanciones por parte de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), por los comentarios referentes a Gaza durante la semifinal del pasado jueves. La televisión pública española insistió en su apoyo a Palestina pidiendo paz, justicia y el respeto a los derechos humanos justo antes de la retrasmisión del festival, desde Basilea.

No importan los muertos. Los telespectadores españoles dieron la máxima votación a Israel como respuesta a la postura del gobierno en favor de los derechos humanos y su petición de que termine la masacre contra el pueblo palestino. Se odia tanto a Pedro Sánchez que hay que llevarle la contraria en todo. Buena parte de la derecha y la totalidad de la extrema derecha de este país no mira más allá que acabar con el gobierno de coalición. Hay que hacer ruido en cualquiera de sus formas y que importa que haya 54.000 muertos, miles de ellos niños, en los últimos veinte meses. Pero no es algo nuevo- El Estado de Israel no ha dejado de arrasar pueblos y ciudades palestinas , masacrar a su población y reforzar su limpieza étnica desde que fuera creado y refrendado tras la Guerra de los Seis Días” .

Ese odio a Sánchez hace que la presidenta de la Comunidad de Madrid , Isabel Díaz Ayuso , califique de “numerito” el comunicado de RTVE ,solicitando que se dijera algo de terrorismo o la encarcelación de homosexuales en los países musulmanes.

¿”Numerito”?, Ayuso. ¿De verdad es un “numerito” denunciar el genocidio sistemático del `pueblo palestino?  Cualquier ciudadano normal condena cualquier tipo de terrorismo o atrocidades contra colectivos como los homosexuales, pero ¿qué tienen que ver esos hechos con lo que está ocurriendo en Gaza? Es terrible que haya personas que no sientan que los muertos se van esparciendo por todo el territorio palestino, por Gaza  y los que viven lo hacen sin apenas alimentos porque también Netanyahu se está encargando de que no lleguen suministros , ni alimentos. Cierra las puertas a la ayuda humanitaria y cuando las abre lo hace con cuentagotas.

 ¡¡¡Basta ya!!!  hay que estar del lado de los derechos humanos y denunciar en todas las esferas a un gobierno que está arrasando todo un territorio y toda una población. Ojalá, algún día veamos a Netanyahu y a todos sus secuaces ante la Corte Penal Internacional.

De Niro defiende el cine y la cultura en Cannes, en una semana(16.5.25) en que llegan estrenos como las películas españolas LO QUEDA DE TI y TRAS EL VERANO

 

ESTRENOS DE LA SEMANA.16.5.25

 

La semana nos ha traído un Robert de Niro combativo en el discurso que pronunció en Cannes, al recibir la Palma de Oro a toda su carrera. El actor de “Taxi Driver”, no dudó en calificar a Donald Trump, como  “el presidente filisteo”, que ha cortado los fondos para la cultura.

De Niro criticó el arancel para las películas no producidas en EEUU y calificó su gobierno de fascista. “El arte es democrático, inclusivo y diverso, por eso-dijo-somos una amenaza para los fascistas del mundo”.

El actor fue más allá , considerando que la democracia está en juego en su país , pero el problema es global”, recordó. “No podemos quedarnos de brazos cruzados. Tenemos que actuar ya. Sin violencia, pero con gran pasión y determinación. Es hora de que todos los que se preocupan por la libertad se organicen ,protesten y, cuando haya elecciones, voten”.

Un discurso sin pelos en la lengua en que Robert de Niro advirtió a los demócratas del mundo que hay que ser conscientes de que la extrema derecha está expandiéndose en las democracias , con la amenaza que ello supone.

Discurso en Cannes donde el cine sigue siendo protagonista…Aquí, esta semana la cartelera acoge una avalancha de estrenos.

 

LO QUE QUEDA DE TI   (ESP., PORT., IT. 2025,91’)

DTORA.: Gala Gracia

INT.- Laia Manzanares, Angela Cervantes, Ruy de Carvalho, Anna Tenta

GÉNERO: DRAMA

 

Una directora y una historia rural. Es un entorno que se está haciendo habitual en nuestro cine , con cada vez más películas alejadas de paisajes urbanos y mujeres detrás de la cámara.

“Lo que queda de ti” es, ante todo, una película profundamente intimista, en la que aflora el sentimiento de pérdida y el duelo por la repentina muerte del padre. Su fallecimiento, Sara (Laia Manzanares) deja atrás su prometedora carrera como pianista en Nueva York para regresar a su pueblo natal en el Pirineo oscense. Allí la espera su hermana Elena (Angela Cervantes) quién nunca ha dejado el pueblo y trabaja en la ganadería.

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TRAS EL VERANO (ESP.2025.94’)

DTORA.: Yolanda Centeno

INT.: Alexandra Jiménez, Juan Diego Botto, Alex Infantes, Ruth Gabriel, Tamara Arias, Alicia Morino

GÉNERO: DRAMA

 

Yolanda Cassadó , directora debutante, aborda un tema poco tratado en el cine como son los vínculos afectivos que se crean entre las parejas que cuidan a los hijos del otro, donde juega un papel importante la maternidad más allá del ADN

Paula (Alexandra Jiménez) y Juan Diego Botto( Raúl) son pareja desde hace años, pero sus relaciones se están deteriorando. Ambos comparten mucho tiempo con el hijo de Raúl , un niño de seis años, al que Paula casi considera su hijo.

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 BONHOEFFER, EL ESPÍA ( IRL.2024.132’)

DIR.: Todd Komarnicki,

INT.: Jonas Dassler, Moritz Bleibtreu, August Diehl, David Jonsson, Phileas Heyblom

 

 

Nueva película antinazi , subgénero que debería ocupar un lugar prominente , en la historia del cine de los últimos ochenta años. Siempre aparece un personaje que merece la atención de los productores, alguien que ,de alguna manera haya plantado cara a los nazis. No estaría de más que ese interés abarcase a otros genocidios y barbaridades cometidas por los estados, muchas de ellos, actualmente.

El caso es que Bonhoeffer, el espía, relata minuciosamente la vida, de Dietrich Bonhoeffer , pastor luterano y teólogo del protestantismo que se opuso abiertamente al nazismo (VER COMENTARIO APARTE) 

 

EL CUENTO DEL LOBO (ESP.2024,94’)

DIR: Norberto López Amado

INT.: Lucía Jiménez, Daniel Grao, Paco Tous, María Romanillos

GÉNERO: Thriller

 

Un thriller ,con estructura teatral, que se sustenta en la pareja protagonista Olga(Lucía Jiménez) y Javier(Daniel Grao) que, de forma involuntaria, descubren que la chica que va a limpiarles la casa está recibiendo mensajes amenazadores.

Se genera entonces un conflicto entre los límites de la publico y lo privado y cómo actuar cuando se ha vulnerado la intimidad de una persona , aunque no existiera premeditación para hacerlo.

¿Qué vas a hacer cuando sabes lo que no tenía intención de conocer? ¿Cómo actuar?

El cuento del lobo se estructura como un thriller policial, en el que no hay policías en palabras del director Norberto López Amado, director de series como El tiempo entre costuras o el internado.  Se basa en la obra teatral “Duda razonable” de Borja Ortiz de Gondra y junto a la trama pone el foco en los personajes ya que se adentra psicológicamente en los dos protagonistas. Olga es una escritora frustrada que no ha conseguido llegar tan lejos como esperaba. No está a gusto consigo misma y es una mujer profundamente egoísta y amargada ; Javier, por su parte,  es un profesor universitario , apocado y por momentos violento…

Ambos se enfrentan a una situación compleja y en ambos tiene cabida la mentira como ocurre con los personajes que interpretan Paco Tous y María Romanillos que complementan un  filme que resulta entretenido

TRES ESTRELLAS

 

 ESTOCOLMO 1520, EL REY TIRANO (Sue.Din.2023,117’)

DIR.: Mikael Hafstrom

INT.: Sophie Cookson, Claes Bang, Alba August, Emily Beecham, Matías Varela

GÉNERO: Aventuras

La acción se sitúa en 152º cuando el rey danés Cristian II quiere arrebatarle a Sten Sture, la corona sueca. El director Mikael Hafstrom (1408,  El rito) construye una trama que tiene su dosis histórica y de aventuras, pero también una buena parte de comedia negra.

Su punto de partida es el baño de sangre que hubo en Estocolmo y que culminó con una auténtica masacre, en 1520 con la ejecución masiva de nobles suecos a manos del ejército danés a cuyo mando estaba Cristian II.   Pero el peso de la acción recae en dos mujeres que han perdido a toda su familia en sendas acciones de los lugartenientes de Cristian II. Las dos mujeres , junto a Kristina, la reina regente de Suecia tras la muerte de su marido en combate, .representan la lucha de los suecos frente al poder de los daneses y como con astucia e inteligencia plantan cara al cruel Cristian II.

Según el director, la historia Estocolmo 1520, el rey tirano no se conoce más allá de Suecia o Dinamarca, pero lo que cuenta la película . se estudia en las escuelas y se ve como el fin de la Edad Media y el nacimiento de una nueva nación.

Como curiosidad hay que decir que a Cristian II se le conoce en Suecia como  “El rey tirano” mientras que en Dinamarca es apodado como “Cristian el bueno”… Cada cual ve las cosas desde su perspectiva histórica. Héroe o villano.

DOS ESTRELLAS

 

 

 

NO HE VISTO

 

 ANZU, GATO FANTASMA (JAP. FRA.2024, 97’)

DTORES.: YOKO JUNO , Nobuhiro Yamashita

GÉNERO: Animación

En medio de un enorme aguacero un monje recoge a un pequeño gato al que llama Anzu y al que se esmera en cuidar.

Treinta años después de aquel encuentro, el gato continúa vivo y además, se ha convertido en un “gato fantasma” que habla y vive como un ser humano viajando en ciclomotor y, en su caso trabajando como masajista.

Un día, el anciano monje pide a su protegido que cuide a su nieta de 11 años que ha sido abandonada por su padre. A regañadientes, Anzu acepta la petición del monje.  

 Al principio hay notables diferencias entre ambos, pero, poco a poco, comienzan a entenderse. Es entonces cuando la niña le pide Anzu que le ayude a encontrar a su madre fallecida hace algún tiempo.

El gato acaba aceptando la petición y ambos se embarcar en un dramático viaje que les conducirá hasta el mismísimo infierno.

 CENTAURES DE LA NIT (ESP.,IT.2024, 105’)

DIR.: Marc Recha

INT.: Muntsa Alcañiz, Montse Germán, Eulalia Ramón, Lluis Soler

GÉNERO: Fantástica

Marc Recha (Pau y su hermano, Ruta Salvaje)  aborda el cine fantástico en que un fotógrafo ciego es capaz de captar el alma de las personas.

En una excursión al monasterio de Poblet se queda varado junto a otros amigos también ciegos, además, se reencuentra con la mujer que siempre ha querido.

Rodada en blanco y negro Centaures de la nit, es un filme de corte experimental que no oculta influencias de Luis Buñuel. Experimento estético que no atraerá a un público mayoritario, a pesar de su gran belleza estética, a juicio de quienes han visto la película.

 

 JANE AUSTEN ARRUINÓ MI VIDA (FR.2024.94¡)

DTORA.: Laura Piani

INT.: Camille Rutherford, Pablo Pauly, Charlie Anson

GÉNERO: Comedia

Vuelta a la comedia romántica que tiene títulos tan recordados como Notting Hill,. Cuatro bodas y un funeral o El diario de Bridget Jones, todas con sello británico, pero si nos trasladamos a EEU hay títulos que también están en la memoria de todos como Pretty woman.

Su directora debió verlas en su infancia porque Jane Austen arruinó su vida , tiene influencias de todas ellas, aunque la acción en lugar de Londres se sitúa en París.

La película cuenta como Agathe, una librera muy soñadora, se verá obligada a viajar a  Inglaterra  para escribir su particular novela y quizá encontrar el amor que tanto anhela. La directora Laura Piani ha confesado que no se trata de una película autobiográfica pero que tiene mucho de ella y su amor por la literatura inglesa y en particular Jane Auste.

La obra de la escritora británica tiene millones de lectores en todo el mundo y ha dado origen a multitud de películas como Orgullo y Prejuicio, , Emma, o Sentido y sensibilidad, tantas que Laura Piani ha afirmado convencida que “fue Jane Austen la que creo la comedia romántica , en que además encuentras un gran sentido del humor y tratamiento de cuestiones políticas o sociales.

Como curiosidad,  la película pudo rodarse en parte en la rue de Bucherie,en París donde se encuentra una librería especializada en literatura anglosajona desde hace más de un siglo. ”Shakespeare and company”, que fue citada repetidamente por Ernest Hemingway en su libro “París era una fiesta”, fue plató de películas como Antes del atardecer, de Richard Linklater y Midnight in Paris, de Woody Allen. Laura Piani consiguió permiso para rodar por la noche ya que durante el resto del día es prácticamente imposible hacerlo, debido a la gran asistencia de curiosos y turistas.

También se ha estrenado el documental ERNEST COLE LOST AND FOUND  (FR.2024.105’) dirigido por Raoul Peck.  

Peck quién ya estrenó hace unos años I AM NOT YOUR NEGRO) en que denunciaba la violencia y la discriminación contra la población afroamericana en EEUU, contada a través de las vidas y posteriores asesinatos de Martin Luther King, Medgar Evers y Malcolm X. Este nuevo filme se sitúa en Suráfrica edn los años sesenta del siglo pasado.La película recupera la memoria de Ernest Cole,quien captó con su cámara el horror de la Suráfrica de aquellos años y lo publico en el foto-libro  “House of bondage”. El documental cuenta también como se descubrieron en 2017, 60.000 negativos del fotógrafo en un banco sueco.