12/18/2024

CONCLAVE: NO ES FÁCIL ELEGIR PAPA

 

CÓNCLAVE (R.U,EEUU.2024.120)

DIR.: Edward Berger

INT.: Ralph Fiennes, John Lithgow, Isabella Rossellini, Sergio Castellito, Brian F. O’Byrne, Lucian Msamati

 

Ya estamos ante una de las películas que estarán en la carrera de los Oscar. “Conclave” que tiene seis nominaciones a los Globos de Oro, está dirigida por Edward Berger, quién realizó la última versión de “Sin novedad en el frente”, ganadora del Oscar,  y que ahora ha adaptado la novela homónima de Robert Harris, una obra menor que ha mutado en gran película. Harris ha visto como varias de sus obras han sido llevadas al cine como  “El escritor” o “El oficial y el espía” .

No es la primera vez que El Vaticano y la elección del Papa salta a la pantalla. Sin ir más lejos lo vimos en la fallida “Habemos Papa” (2011), de Nanni Moretti o en títulos clásicos como  Las sandalias del pescador”(1968) con el gran Anthony Quinn. No han faltado abiertas críticas al Vaticano en momentos decisivos de la historia de la humanidad como fue la II Guerra Mundial y la postura de la Iglesia con los nazis en “Amén”, de Costa Gavras o series televisivas sobre Juan Pablo II u otros papas. “Cónclave”, posiblemente, sea la mejor película sobre el tema. Un thriller que describe las intrigas de El Vaticano, las diferencias que hay entre los cardenales y el proceso de elección del nuevo Papa.

El filme se inicia con la muerte del Papa y el proceso que debe iniciarse para elegir a su sucesor. El cardenal Lawrence , un excelente Ralph Fiennes, es el decano y el que debe convocar a los poco más de un centenar de cardenales que hay repartidos por el mundo. Tiene que tener todo previsto para iniciar el cónclave que designe al nuevo Sumo Pontífice.


Berger nos introduce en los oscuros salones de EL Vaticano. Un eficaz thriller lleno de giros que nos introducen en el poder de la Iglesia Católica. La lucha de poderes y cualquier tipo de artimaña para desacreditar al rival. Las diferentes facciones e ideologías con aquellos que creen en una renovación de la Iglesia y quienes quieren retrotraerse al pasado con una posición mucho más conservadora. Durante el tiempo que dure el cónclave los cardenales y las monjas que se ocupan de la limpieza o la comida no pueden tener contacto con el exterior. Se reúnen y votan. Hay racismo, xenofobia y sobre todo mucha ambición. Cualquier secreto sale a relucir y lo inesperado puede ocurrir.

Sin hacer del tema el centro de la película, Edward Berger reivindica a las mujeres dentro de la Iglesia Católica que, son invisibles como recuerda la hermana Agnes, el personaje que interpreta Isabella Rossellini  expresándose con energía  en el comedor, durante una de las comidas, en  la Casa de Santa Marta, donde se encierran los cardenales hasta que finalice el cónclave.  



La trama es un encaje de bolillos. El guion fluye sin sobresaltos siempre desde la reflexión y honestidad del Cardenal Lawrence quién no deja de mostrarse atónito ante las situaciones que van produciéndose con traiciones y alianzas de diferentes sectores de la Curia. No tiene un tono trágico y si, hay momentos que muestra un medido sentido del humor. El Cardenal Lawrence se ve obligado a conducir el cónclave cuando lo que realmente quería era dejar El Vaticano y retirarse a un monasterio para llevar una vida más de meditación y oración.  Loos cardenales también son mortales.

MUY RECOMENDABLE. Fumata blanca.




12/13/2024

Cambio climático, infancia trans, Chaplin o MIguel Gila protagonistas de los estrenos (13.12.24)

 

ESTRENOS DE 13.12.24

Si la semana pasada, apenas había visto un par de títulos ésta he visionado cuanto menos una decena de estrenos de los casi veinte que llegan a las pantallas.

Una auténtica barbaridad que no va a permitir que los espectadores tengan tiempo, ni siquiera a leer la cartelera. Avalancha, pues de estrenos, en estos últimos días del año que afilan las candidaturas de los principales premios cinematográficos como los Forqué  que se conceden este sábado.

También sabemos ya las candidaturas para los Globos de Oro, con Emilia Pérez que arrasó en los galardones europeos con cinco estatuillas, entre ellas mejor película y mejor director y mejor actriz para la española Karla Sofía Gascón, quien también figura entre las candidatas a los Globo  y cuya nominación se suma a otras nueve candidaturas para la película del francés Jacques Audiard.

La inclasificable cinta de Jacques Audiard se está convirtiendo en la película del año con permiso de otros títulos con otro buen número de candidaturas como son “El brutalista” (7) y “Cónclave” (6) , ambas todavía no estrenadas en España.

La presencia española en los Globos de Oro que se conocerán el 5 de enero, la noche de Reyes, contará también con Javier Barde, que opta a mejor actor secundario por su papel en la serie “Monstruos

Dicho esto, intento destacar algunos de los títulos de esta semana en que destacan un buen número de documentales.

 

“¿ ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA (Esp.2024. 99’)

DIR.: Alexis Morante

INT.: Oscar Lasarte, Carlos Cuevas, Natalia de Molina, Salva Reina , Adelfa Calvo, Pedro Casablanc, Vicente Romero

 
Miguel Gila fue un gran humorista que expandía su ingenio en la España del franquismo. El junto a Cassen o publicaciones como “La Codorniz”  ponían notas de humor en la oscura España de la dictadura.  Las conversaciones telefónicas con el enemigo, las menciones a la guerra eran señas de identidad en muchos de los gags del humorista , lo que era poco conocido por el gran público fue el paso del humorista Miguel Gila por la guerra civil cuando tan solo contaba con 17 años.(...) 

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ANSELM ( Alemania. 2024.93’)

DIR: Win Wenders

DOCUMENTAL




 


Win Wenders ha seguido durante dos años al reconocido artista alemán Anselm Kiefer para retratar su denso y reflexivo universo creativo como hiciera en “Pina” o “La sal de la tierra” en que juega con los límites del documental porque entiende que este género también puede beber de la ficción y a la inversa sus películas de ficción tienen algo de documental(...)


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CHAPLIN: ESPÍRITU GITANO ( ESP.2024.89’)

DRA.: Carmen Chaplin

DOCUMENTAL




Otro interesante documental que indaga sobre los orígenes gitanos de Charles Chaplin quién siempre consideró que tenía esta ascendencia y que confirmó su hija Victoria quién encontró una carta en que se revelaba que el genio había nacido en un carromato situado en un campamento gitano cerca de Birmingham. Aquel hallazgo marca el arranque de la cinta que trata de buscar esas raíces en el cine de Chaplin al mismo tiempo que explora en la personalidad del creador de Charlot, fallecido el día de Navidad de 1977(...)

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CUANDO CAE EL OTOÑO (Francia.2024.102’)

DIR.: François Ozon

INT.: Hélene Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier, Pierre Lottin




Aunque no es la mejor película de Ozon, el director francés sigue siendo un referente del cine europeo. “Cuando cae el otoño” es un bucólico drama rural con alma de thriller elegante, como aquellas películas de Claude Chabrol

La protagonista, Michelle es una octogenaria que espera a su hija y su nieto para comer. Tienen una relación tensa y su reencuentro es distante y frío. (...)

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LAS HIJAS DEL CALIFATO (FR. 2024.

DRA.: Mareike Engelhardt

INT.: Megan Northam, Lubna Azabal, Natacha Krief, Lena Lauzemis, Christine Gautier




Son ya varias las películas y series que hablan de las mujeres que decidieron unirse al Estado Islámico cuando se asentó en Siria. Sin ir más lejos, acaba de estrenarse “Raqa”, de Gerardo Herrero que, si bien, tiene una trama de espionaje, relata la situación de las mujeres obligadas a casarse o tratadas como esclavas,  siendo violadas por los muyahidines.

Esta “Hijas del califato”, se centra en dos jóvenes francesas cansadas de la vida monótona que llevan y de su trabajo dedicado al cuidado de mayores. Ambas viajan ilusionadas a Turquía, camino de Siria y pronto comprenderán que las cosas no son como se las hacían creer.

Pronto se ven sometidas a un régimen de semiesclavitud y las dos amigas toman caminos diferentes . Una de ellas se casa y la otra se niega a ser sometida, pero su actitud tiene consecuencias.

Una historia lineal, con un guion correcto para contarnos una historia ya sabida, pero no está de más que de vez en cuando refresquemos la memoria  sobre las barbaridades cometidas por los islamistas más radicales.

INTERESANTE

 

 

LA MALDICIÓN DEL QUEEN MARY (EEUU.2024.125’)

DIR.: Gary Shore

INT.: Alive Eve, Joel Fry, Neil Hudson, Angus Wright, Jim Piddock



Filme de terror que consigue, gracias a un guion desacertado, que no sepas muy bien que estás viendo.

Todo se desarrolla en un trasatlántico de grandes dimensiones que con los años se ha convertido en un lugar para visitas de turistas.

La acción tiene a dos familias como protagonistas , en dos momentos diferentes. Una en su apogeo, en 1938,  cuando era un barco de lujo y la otra en tiempos más actuales.

Las historias de ambas familias acaban relacionándose por los rincones más escondidos de la nave , donde hubo crímenes horribles y se dice que por su interior todavía vaga el fantasma de una niña que se ahogó en los años cincuenta del siglo pasado.

BASTANTE FLOJA

 

 

MARIPOSAS NEGRAS (ESP.2024.78’)

DIR: David Baute

ANIMACIÓN

 

Hace cuatro años David Baute dirigió el documental “Éxodo climático” en que narraba las consecuencias que está produciendo el cambio climático en poblaciones de distintos lugares del mundo. En “Mariposas negras”, utiliza la animación para contar la situación extrema que viven los habitantes del planeta, a través de la historia de tres mujeres obligadas a dejar sus lugares de origen. (...)


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LA MITAD DE ANA  (ESP.2024.89’)

DRA.: Marta Nieto

INT.:  Marta Nieto, Noa Álvarez, Nahuel Pérez Biscayart, Sonia Almarcha, Lorena López.




La mitad de Ana” supone el debut de la actriz Marta Nieto como directora de una película que habla de la infancia trans y sobre todo de la importancia de la familia en acompañar a ese niño/niña en los cambios que se van produciendo en su cuerpo y en su personalidad.

Marta Nieto, quién también protagoniza la película, no se pronuncia sobre la infancia trans y más bien trata de abrir la conversación con el espectador. Como vemos el proceso de transición de la infancia (20.000 especies de abejas”)   y la eutanasia  (“La habitación de al lado”, ”Polvo serás…) son dos temas recurrentes en nuestro cine más reciente.

Como el título indica “Ana- cuenta Marta Nieto- es una madre que se ha olvidado de quien es , que está a la mitad, fragmentada”,  Su situación se contrapone a la crisis de identidad de la niña que está explorándose a sí misma.

 La protagonista, graduada en Bellas Artes, trabaja como vigilante en un museo y compagina su trabajo con el cuidado de su hija. Busca encontrarse a sí misma para acompañarla en su transición. En ”La mitad de Ana hay también referencias al mundo animal, a la pintura o al paisaje, pero es, sobre todo, una película de tinte social que aborda una cuestión que preocupa a sectores de nuestra sociedad . “La mitad de Ana” saca a colación temas como la identidad e incluso las frustraciones profesionales de la protagonista.

INTERESANTE

 

NIÑOS DE LAS BRISAS (Venezuela.2024.97’)

DRA.: Marianela Maldonado

DOCUMENTAL



La directora y guionista de este documental, la venezolana Marianela Maldonado, estuvo diez años filmando a los tres jóvenes protagonistas de esta historia que, tiene como protagonista a la música y como trasfondo la situación en Venezuela.

Sin ningún tipo de subvención pública , la cineasta rodó más de quinientas horas y durante dos años llevó a cabo el montaje de esta cinta que ha tenido mucho éxito en Francia y EEUU y que ahora se estrena comercialmente en catorce salas españolas.(...) 


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NO HE VISTO

Dos películas de animación que buscan un  público más adulto

DAHOMEY ( FR. Sen,Sing.2024.68’)

DRA.: Mati Diop

INT.: Gildas Addanou, Morias Agbessi, Maryline Agbossi, Habib Ahandessi



Ahora que se habla de la devolución de los tesoros expropiados por Occidente a diferentes países durante la época colonial, llega este filme de animación que arranca en noviembre de 2021 en que 26 tesoros del extinto reino de Dahomey salen de París para ser devueltos a Benin, su país de origen. Junto con centenares de otras obras fueron saqueadas por las tropas francesas durante la etapa colonial, a finales del siglo XIX. La película trata de mostrar como se afrontará el regreso de esos tesoros en un país nuevo que, tuvo que reconstruirse

 

ROCK BUTTOM (ESP.2024.85’)

DRA.: María Trénor

ANIMACIÓN

 

Animación para adultos en esta película de María Trénor que está en todas las quinielas para optar a los principales premios del año en España. Se centra en la música y la vida del músico Robert Wyatt y su pareja, la artista Alfreda Benge.

La cinta que entremezcla cine musical, animación y documental cuenta la historia de amor de Bob y Alif, una joven pareja que en los años 70 estuvo inmersa en la cultura creativa y rompedora del movimiento hippie.

Durante un apasionado verano las drogas acabarán tornando sus sueños en la peor de las pesadillas.

MARIPOSAS NEGRAS : El cambio climático no es una broma

 

MARIPOSAS NEGRAS (ESP.2024.78’)

DIR: David Baute

ANIMACIÓN

Hace cuatro años David Baute dirigió el documental “Éxodo climático” en que narraba las consecuencias que está produciendo el cambio climático en poblaciones de distintos lugares del mundo. En “Mariposas negras”, utiliza la animación para contar la situación extrema que viven los habitantes del planeta, a través de la historia de tres mujeres obligadas a dejar sus lugares de origen.  Un filme que le ha llevado ocho años de trabajo y que no deja de ser una nueva llamada de urgencia a quienes rigen los destinos de la humanidad.

Las protagonistas de “Mariposas negras” son Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos diferentes del planeta, África, el Caribe y Asia que sufren por igual las consecuencias del cambio climático. Las tres soportan las consecuencias de inundaciones y sequias y se ven obligadas a emigrar a distintos lugares.

Ahora que vivimos la tragedia de Valencia, en el Caribe, Valeria ve como su casa se inunda y sus vecinos mueren. Tiene que emigrar desde San Martín a París ,porque ella y sus dos hijos tienen la nacionalidad francesa ,pero no su marido. Intenta el reagrupamiento familiar pero la burocracia pone todo tipo de trabas porque, entre otras cosas, no se reconoce que hay refugiados climáticos.





Tanit ve como sus cultivos en una aldea india, son anegados por las aguas. De acuerdo con su marido decide emigrar a Dubai para trabajar como empleada doméstica. Trabaja sin descanso, como una esclava y es sometida a todo tipo de vejaciones. En Dubai no está el mundo idílico que le han pintado desde la agencia en que la contrataron.

Finalmente, Sheila habita en una aldea en Kenia donde no llueve desde hace meses. El agua es motivo de enfrentamiento entre las tribus y se vive una tensa situación. Decide emigrar a Nairobi y buscar una nueva vida para ella y sus hijos.




Las “mariposas negras”, no presagian nada bueno. David Baute hace una necesaria llamada sobre el cambio climático que se está produciendo en el planeta Tierra. Es una llamada también a los espectadores para que entiendan que quien emigra no suele hacerlo por placer y, actualmente, son cada vez más las personas que se ven obligadas a dejar su tierra porque sencillamente no pueden sobrevivir en ella por las sequías o las inundaciones. El cambio climático ya está aquí y algunos se niegan a aceptarlo por sus propios intereses.  RECOMENDABLE



 

CHAPLIN:ESPÍRITU GITANO: Los orígenes de un genio

 

CHAPLIN: ESPÍRITU GITANO ( ESP.2024.89’)

DRA.: Carmen Chaplin

DOCUMENTAL



Otro interesante documental que indaga sobre los orígenes gitanos de Charles Chaplin quién siempre consideró que tenía esta ascendencia y que confirmó su hija Victoria quién encontró una carta en que se revelaba que el genio había nacido en un carromato situado en un campamento gitano cerca de Birmingham. Aquel hallazgo marca el arranque de la cinta que trata de buscar esas raíces en el cine de Chaplin al mismo tiempo que explora en la personalidad del creador de Charlot, fallecido el día de Navidad de 1977.

La relación que mantuvo con sus hijos nacidos de su matrimonio con Oana, no fue muy fluida como consecuencia del abismo generacional ya que Chaplin tenía más de cincuenta años cuando nacieron Michael, Geraldine , Jane y el resto de hermanos. En el documental, ahora ya adultos. Parecen reconciliarse con un padre con el que mantuvieron sus diferencias



Junto a sus hijas como Geraldine, , Jane o su hijo Michael se incluyen testimonios de cineastas con raíces gitanas o interesados en la cultura del pueblo gitano como son los casos del actor Johnny Deep, o los realizadores Emir Kusturica o Tony Gatlif o el bailaor Farruquito quienes inciden en algunas peculiaridades de Chaplin y en particular de su personaje Charlot, en su manera de comportarse y en su espíritu vagabundo.

Un documental que, como digo, no solo explora la herencia romaní del cineasta, sino que abunda en la figura paternal en el ámbito doméstico.  Todo junto a secuencias o la música de las películas de uno de los grandes genios del cine.  NOTABLE




 

ANSELM: Win Wenders radiografía a un gran artista

 

ANSELM ( Alemania. 2024.93’)

DIR: Win Wenders

DOCUMENTAL



Win Wenders ha seguido durante dos años al reconocido artista alemán Anselm Kiefer para retratar su denso y reflexivo universo creativo como hiciera en “Pina” o “La sal de la tierra” en que juega con los límites del documental porque entiende que este género también puede beber de la ficción y a la inversa sus películas de ficción tienen algo de documental

Wenders y Kiefer nacieron con meses de diferencia en 1945, al término de la II Guerra Mundial- Su infancia fue similar en una Alemania arrasada. Fue, pues,  una  Infancia y experiencia compartidas. Un niño, el nieto de Win Wenders, representa en distintos momentos a Kiefer durante su infancia



Cineasta y artista ya hablaron en 1991 de hacer una película, pero cada uno siguió con sus respectivos trabajos. Además, Kiefer se mudó a Francia y el proyecto se vino abajo. No ha sido hasta hace dos o tres años cuando ambos se pusieron manos a la obra. Wenders ha filmado la ingente obra de este artista neo - expresionista, marcada por las heridas que la II Guerra Mundial y el nazismo dejó en la sociedad alemana. Se ven pinturas, instalaciones , esculturas, dibujos o intervenciones en el paisaje… El director de “ Días perfectos” o “París Texas” ha rodado en 3D porque, a su juicio, le ha permitido introducirse mejor en las complejas referencias artísticas de Anselm Kiefer.

Wenders ha añadido que es una de sus películas más pensadas y elaboradas en que se aúnan imágenes de archivo, nuevas filmaciones y las citadas secuencias de ficción que tratan que el espectador pueda adentrarse en el complejo universo creativo de Kiefer-

Y como espectador creo que lo consigue. “Anselm” es un excelente documental. RECOMENDABLE



 

¿ES EL ENEMIGO ? : Un genio del humor llamado MIguel Gila

 

“¿ ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA (Esp.2024. 99’)

DIR.: Alexis Morante

INT.: Oscar Lasarte, Carlos Cuevas, Natalia de Molina, Salva Reina , Adelfa Calvo, Pedro Casablanc, Vicente Romero

 



Miguel Gila fue un gran humorista que expandía su ingenio en la España del franquismo. El junto a Cassen o publicaciones como “La Codorniz”  ponían notas de humor en la oscura España de la dictadura.  Las conversaciones telefónicas con el enemigo, las menciones a la guerra eran señas de identidad en muchos de los gags del humorista , lo que era poco conocido por el gran público fue el paso del humorista Miguel Gila por la guerra civil cuando tan solo contaba con 17 años. Este hecho ha inspirado al director Alexis Morante (“El universo de Oliver”) para realizar este biopic en clave de comedia dramática, sobre los inicios de esa comicidad tan peculiar del cómico catalán , situada entre lo entre naif y lo surrealista

Alexis Morante, con este biopic tan atípico, trata de descubrir a los espectadores que las tragedias y las situaciones limites que vivió durante la guerra civil española fueron la base de su humor.


 La película cuenta como Miguel decide alistarse animado por su mejor amigo nada más declararse la contienda y en contra de la opinión de su abuela, con la que vivía. El personaje tiene mucha ingenuidad y no muestra convencimiento ideológico, va a la guerra sin saber muy bien con que se va a encontrar y lo que sucede es que vivió experiencias terribles como fue sobrevivir a su propio fusilamiento.

La guerra conlleva también situaciones tan absurdas que Gila supo plasmarlas en sus chistes y actuaciones , buscando a través del humor la crítica a una situación límite como la que vivió.

Alexis Morante ha contado que se inspiró en “Diarios de motocicleta”, de Walter Selles que, con el Che Guevara de protagonista, relataba como la experiencia de juventud forjó su personaje revolucionario. Gila, en cierta manera , también se forjó con aquellos años de juventud y eso es lo que ha querido plasmar en esta película de tono coral, pero con Gila en el centro de la acción, porque todo lo que se ve en pantalla lo contó el propio humorista



El papel protagonista ha recaído en el debutante Óscar Lasarte quién ha conseguido no caer en la imitación exagerada y dar consistencia al personaje que, por otro lado, admira profundamente. ENTRETENIDA



 

12/11/2024

CUANDO CAE EL OTOÑO : Drama rural o thriller con la marca de Ozon

 

CUANDO CAE EL OTOÑO (Francia.2024.102’)

DIR.: François Ozon

INT.: Hélene Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier, Pierre Lottin




Aunque no es la mejor película de Ozon, el director francés sigue siendo un referente del cine europeo. “Cuando cae el otoño” es un bucólico drama rural con alma de thriller elegante, como aquellas películas de Claude Chabrol

La protagonista, Michelle es una octogenaria que espera a su hija y su nieto para comer. Tienen una relación tensa y su reencuentro es distante y frío. Las cosas, además, se van a complicar mucho más porque la comida con setas silvestres dará paso a un resultado imprevisto. con la entrada en escena de otros personajes que irán adquiriendo protagonismo en la trama.




Ozon es un cineasta muy prolífico, casi con una película por año, algunas tan excelentes como “En la casa” o “Franz” y en su carrera, iniciada en los años noventa, pasa de un género a otro , o simplemente los ha entremezclado como ocurre ahora en “Cuando cae el otoño” en que, como espectadores pensamos que vamos a asistir a una película de ancianas entrañables y no adivinamos que acabaremos introduciéndonos en un entorno bastante más malévolo.

No falta el humor negro y los crímenes en esta película imprevisible, porque nunca se sabe que camino va a tomar.  INTERESANTE como todo el cine de François Ozon



NIÑOS DE LAS BRISAS: La música como liberación

  NIÑOS DE LAS BRISAS (Venezuela.2024.97’)

DRA.: Marianela Maldonado

DOCUMENTAL




La directora y guionista de este documental, la venezolana Marianela Maldonado, estuvo diez años filmando a los tres jóvenes protagonistas de esta historia que, tiene como protagonista a la música y como trasfondo la situación en Venezuela.

Sin ningún tipo de subvención publica , la cineasta rodó más de quinientas horas y durante dos años llevó a cabo el montaje de esta cinta que ha tenido mucho éxito en Francia y EEUU y que ahora se estrena comercialmente en catorce salas españolas. Es, además, la candidata de Venezuela ,presentada no por el gobierno y si por los profesionales, al premio Goya de mejor película iberoamericana

“Niños de las brisas” recorre la trayectoria de tres niños/adolescentes durante ese largo periodo de diez años en las barriadas humildes de la ciudad de Valencia, con el apoyo o no de sus familiares, la supervivencia de sus familias y la determinación de los tres de seguir adelante con la música clásica.

Los tres se incluyen en un proyecto de educación musical que fundó en 1975 el músico y economista José Antonio Abreu quién ideó una red (el Sistema) con orquestas sinfónicas juveniles, Infantiles y preinfantiles con el objetivo de que la música fuese un elemento innovador en la educación y fuese así la mejor vía social e intelectual de los niños y jóvenes. Cuando falleció en 2018,  se le rindió un gran homenaje en el que participaron 10.000 músicos de distintos núcleos a nivel nacional, un acontecimiento que también recoge el documental.

No obstante, como digo, la película pone el foco en los tres jóvenes y su evolución. Todos aman la música, pero a los tres les esperan caminos diferentes que se van separando desde la crisis de 2016 , la caída de la economía venezolana, la falta de productos básicos , el aumento de desempleo , las manifestaciones de protesta, la represión y la necesidad de emigrar de miles de familias.




Todos esos hechos los viven Willy, Dissander y Edixson siempre acompañados de sus violines o violas. A Edixson la pérdida de trabajo de su madre y abuela lo llevan primero a enrolarse en el ejército y posteriormente trabajar como panadero; a Dissander a emigrar a Perú donde se gana la vida dando clases de música y trabajando en labores de limpieza y finalmente Willy que se convirtió en un símbolo de la oposición venezolana plantando cara en las protestas contra el gobierno de Maduro , armado solo de su violín. Fue detenido y torturado. Al salir de la cárcel consiguió emigrar a Nueva York donde sigue con su música.

Son todos veinteañeros, jóvenes que buscan salir adelante en su país o emigrando como otros siete millones y medio de venezolanos. Marianela Maldonado nos trae una brisa de esperanza



12/05/2024

UN MADRID A LA DERIVA

 


 

Al Madrid de esta temporada no lo reconoce nadie. La llegada de Mbappé disparó el optimismo entre los aficionados blancos que entendieron que el equipo iba a ser prácticamente imbatible. Él y Vinicius estaban destinados a derribar cualquier barrera que se pusiera por delante, pero, no está siendo así, sino todo lo contrario.

Hay un enorme desconcierto en el campo de juego y una actitud poco resolutiva de la mayor parte de los jugadores. Los errores continuados de Mbappé están lastrando las pocas ocasiones que genera el equipo. No solo sus dos últimos penaltis fallados que, hubiesen supuesto, en ambos casos, el empate provisional  en el marcador frente al Liverpool y el Athletic de Bilbao sino sus continuos fallos y pérdidas de balón que nos alejan de la imagen de aquel majestuoso jugador que volaba por los campos con una enorme velocidad, desbordes en cualquier posición o disparos que, con frecuencia, acababan en el fondo de la red.

A Mbappé se le ve apático, sin sonrisa, tenso , inseguro , sin ánimo de marcar las diferencias. Hoy, cualquier defensa puede robarle el balón y no caer en sus tímidos amagues y si sucede, es frecuente que esté en fuera de juego, señal también , de que está fuera de los partidos, sin la intensidad que requieren .

No solo es Mbappé, el culpable del mal juego del Madrid. Creo que influye, pero, el resto del equipo no funciona. No tiene fluidez en el manejo de balón y no tiene a nadie que , con un mínimo de solvencia saque el balón con seguridad cuando presionan los delanteros del equipo contrario.

Este miércoles, sin ir más lejos, el Madrid fue incapaz de hilvanar una jugada ante el Athletic que, presionaba su salida desde el mismo instante en que Courtois sacaba de puerta. Una y otra vez se apoyaban en el portero porque no veían manera de sacar el balón de su zona defensiva. Ni Ceballos, ni Tchouaméni, ni Valverde ni Bellingham tienen esa cualidad que nos lleva a recordar inevitablemente a Toni Kroos, cuya retirada ha descabalgado por completo la seguridad que mostraba el equipo a la hora de jugar el balón desde la línea defensiva, para generar juego y propiciar las carreras y regates de los delanteros.

El centro del campo del Madrid está desconocido. La seguridad y dominio que mostró en los últimos años se ha desmoronado por completo a pesar de los esfuerzos de Bellingham y Valverde que se vacían en el campo, aunque muchas veces sin sentido, porque presionan ellos y los demás miran.

No hay pausa, no hay juego fluido , se cae con demasiada frecuencia en el fuera de juega y las pérdidas de balón son continuas. Los jugadores parecen desconectados y están dando una imagen lamentable del equipo que era favorito en todas las competiciones.

No está Toni Kroos , dejó un hueco que no se ha cubierto mínimamente. Nadie en el Madrid ha sido capaz de comprender que se iba a producir un agujero ya que no había ningún jugador en la plantilla capaz de taparlo.

Toda la estructura del equipo se ha desmoronado y no hay visos de que mejore en los próximos meses. Una situación similar que está viviendo el último gran rival europeo del Madrid, el Manchester City que ha perdido su ancla, con la lesión de Rodri y navega a la deriva por la Premier y Europa cosechando derrota tras derrota.

El fútbol es un deporte de equipo, pero hay jugadores como Kroos y Rodri que, enseñan el camino al resto de sus compañeros. Nadie lo ha visto venir y hoy son dos trasatlánticos sin rumbo y no hay que desdeñar que el Titanic se hundió.

Al Madrid de hoy, por el momento, solo se le puede pedir entrega y lucha hasta el final porque juego, me temo , que tardará en llegar.

12/04/2024

"Emilia Pérez" junto a "Here" y el filme de animación hispano canadiente "Superklaus",encabezan los estrenos(5.12.24)

 

ESTRENOS 5.12.24

 Con “Vaiana 2”  encabezando las listas de la taquilla y la clausura del Festival de Cine italiano que se ha celebrado en Madrid presentando las novedades de esta cinematografía tanto en ficción como documentales, junto a una retrospectiva de títulos emblemáticos del cine del país trasalpino. También en Casa de América se están proyectando  las películas latinoamericanas candidatas a los Goya . 

Este jueves se proyecta  Aire, just breathe”, de la República Dominicana, mientras que el lunes 9 y el jueves 15 se proyectarán “El lugar de la otra” (Chile),  y “Los niños de las brisas” (Venezuela). 

Con anterioridad se presentaron las otras dos candidatas, la uruguaya ”Agárrame fuerte” y la brasileña ”La flor de Buriti”… A la espera de los Goya ,los estrenos siguen llegando a la pantalla, con un día de anticipación por el festivo del día de la Constitución...

 

EMILIA PÉREZ (FR. Bél. 2024.132’)

DIR.: Jacques Audiard

INT.: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez, Adriana Paz, Edgar Ramírez




Viendo “Emilia Pérez” de Jacques Audiard, tienes la sensación de que has ido al cine. No es que no vayas en otras ocasiones, pero aquí, cuando sales, tienes la certeza de que has visto una gran película que, te han contado una historia bien narrada y estructurada durante las dos horas y cuarto que dura esta producción franco-belga con temática mexicana.

“Emilia Pérez”, es un melodrama, es un musical, es un thriller de narcotraficantes , una aproximación al cine social, a la identidad trans, o incluso, si me apuran, incluye secuencias no muy alejadas de la comedia de enredo. (...) 

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NO HE VISTO

 

HERE (EEUU.2024.104’)

DIR.: Robert Zemeckis

INT.: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kally Reilly, Michelle Dockery




El veterano y oscarizado Robert Zemeckis adapta al cine la novela gráfica de Richard McGuire, "Here" con Tom Hanks y Robin Wright en los papeles protagonistas como ya ocurrió, en su película más conocida, “Forrest Gump”.

Como en la novela vemos en un mismo plano, una serie de escenas que sucedían en épocas distintas, pero siempre en el mismo espacio, el cuarto de estar. Historias de amor, risas, llanto, pérdidas y sobre todo, vida. Un viaje a lo largo de un extenso periodo de tiempo, desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo.

El filme utiliza una nueva tecnología para rejuvenecer y envejecer a los actores en tiempo real, ,” una combinación, según Robert Zemeckis,  que aúna la esencia cinematográfica y lo digital para ver pasar la vida” .




Eso sí, como resalta el título todo trascurre “Here” (Aquí), en ese cuarto que no deja de ser mágico.

 

 

QUIÉN ES QUIÉN (España.2024.108¡)

DIR.: Martín Cuervo

INT.: Salva Reina, Kira Miró, Elena Irureta, Sofía Otero, Ana Jara , Martí Cordero, Gonzalo de Castro  



Se trata de un remake de una película francesa que dirige Martín Cuervo, director de filmes como “Todos lo hacen” que, cuenta la historia de la familia Fuentes sumida en una espiral de desconexión.

Todo cambia cuando Valentina , interpretada por Sofía Otero, la protagonista de “20.000 especies de abejas”, pide un deseo por su noveno cumpleaños y de forma inesperada y sorpresiva, todos los miembros de la familia despiertan con el cuerpo intercambiado.

Así Valentina es ocupada por la mente de su madre (Kira Miró) ; mientras la abuela(Elena Irureta) despierta siendo su nieta y así el resto de miembros de la familia.

Una comedia sobre la identidad, pero sobre todo por lo importante que es ponerse en el lugar del otro.

 

AL OTRO BARRIO (España,2024,108’)

DRA.: Mar Olid

INT.: Quim Gutiérrez, Sara Sálamo, María de Nati, Jorge Suquet, Francesc Orella

 

Andrés (Quim Gutiérrez) tiene problemas porque engaña a Hacienda, pero cuando el fisco descubre sus tejemanejes deberá trasladar su oficina a un barrio marginal. Se trata de un remake de la película francesa, ”Bienvenidos al barrio” que supone el debut en la dirección de Mar Olid, realizadora de series de televisión como Aída o Los Serrano.

Una comedia que, según su directora, tiene un componente de crítica social contra los prejuicios y los estereotipos.

 

SUPERKLAUS (ESP. Can.2024.88’)

DTORES.: Steve Majaury, Andrea Sebastiá



Dos subgéneros en uno: el navideño y el de héroes se dan la mano en esta película que supone el debut como directora de Andrea Sebastiá. Tras muchos años como supervisora de efectos de animación codirige la película junto al canadiense Steve Majaury. El filme cuenta como Santa Claus, después de recibir un golpe en la cabeza cree ser Superklaus, el personaje de una serie de películas con muchos seguidores .

Una niña, su robot y un elfo tendrán que buscar la manera de remediar ese repentino cambio de personalidad del conseguidor de regalos para todos los niños.