"Los destellos", de Pilar Palomero o la secuela del Joker entre los ESTRENOS 4.10.24

 

ESTRENOS 4 de octubre 2024

 

 San Sebastián dictó sentencia y concedió la Concha de Oro al documental “Tardes de soledad” que va  a levantar tantas ampollas entre los animalistas como entre los aficionados a los toros.

Albert Serra, el inclasificable director catalán, (Pacifiction, La muerte de Luis XIV, Liberté) a juicio tanto del jurado como de numerosos críticos, ha hecho una auténtica obra de arte . Serra prefirió no valorar lo que han podido ver unos y otros .Cree que el éxito del filme radica en su ”honestidad” porque no rehúye nada …Al mismo tiempo que muestra la intimidad del torero, en este caso el peruano Andrés Roca Rey, hay otros planos que muestran otra realidad de violencia.

De San Sebastián tampoco salió mal parada “Los destellos”, con una Patricia López Arnaiz, llevándose el premio de interpretación. La película llega este fin de semana a las pantallas.

 

LOS DESTELLOS (ESP.2024.101’)

DRA.: Pilar Palomero

INT.: Patricia López Arnáiz, Antonio de la Torre, Julián López, Marina Guerola

 

Pilar Palomero como Paula Ortiz que, tiene en cartelera La Virgen Roja,  da tanto peso en sus películas a la narración como a la estética cinematográfica. En su tercera película tras las exitosas “Las niñas” y “La maternal”, la cineasta aragonesa muestra su madurez con una película de sensaciones y sentimientos en que los actores responden con creces al reto interpretativo. 

En “Los destellos” hay palabras, pero, sobre todo, muchos silencios y momentos en que la cámara recorre la quietud de las habitaciones, mientras el reloj marca el paso inexorable del tiempo (VER COMENTARIO APARTE)

ALAS BLANCAS (EEUU.2024.120’)

DIR.: Marc Forster

INT.: Ariella Glaser,Orlando Schwerdt,Helen Mirren, Gillian Anderson, Bryce Gheisra, Olivia Ross, Jim Higt

 

Todos los años hay una película que trata de manera diferente el holocausto nazi. Todas las temporadas aparecen películas que recuperan historias reales o imaginarias sobre las persecuciones que sufrieron los judíos en los países europeos, en que los nazis se hicieron con el poder.

En esta ocasión, la acción se desarrolla en Francia durante 1942. Estamos en la región de Vichy, donde una familia judía se cree a salvo porque es la zona de Francia no ocupada por los alemanes. No contaban con el colaboracionismo de Petain pero para conocer  que  ocurrió hay seguir el hilo narrativo que narra una sobreviviente de la barbarie nazi

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CROSSING (Sue. Geor. Tur. Fra.Din. 2024. 106’)

DIR: Levan Akin

INT.: Mzia Arabuli, Lucas Kankava, Deniz Dumanli, Nino Karchava,Levan Bochorishvili

 

Una búsqueda por las calles de la populosa Estambul. Lia, una profesora de historia jubilada, decide buscar a su sobrina transgénero , que hace años dejó su ciudad natal en Georgia, acosada por sus habitantes y su propia familia.  

La historia comienza en la ciudad georgiana de Batumi donde Lia está averiguando el paradero de su sobrina. El hermano de un antiguo alumno, que está deseando buscarse la vida fuera de Georgia la convence para acompañarla a Turquía.

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¿ HABÉIS VISTO A ESTA MUJER? (Serbia.2022.78’)

Dtores.: Matija Gluscevic/ Dusan Zoric

INT.-Ksenija Marinkovic, Vladimir Jeric...

El propio Emir Kusturica firmaría esta cinta esperpéntica y surrealista en que una mujer desaparecida hace algún tiempo adopta diferentes personalidades para contarnos historias distintas pero siempre con la identidad como soporte central de la narración.

Todo el peso recae en Ksenija Marinkovic, una protagonista a la que vemos vendiendo aspiradoras de piso en piso pero, la mujer “desaparecxida” tiene otras posibilidades de existencia bastante alternativas a la de la vendedora de aspiradoras- Nos movemos por el extrarradio de Belgrado en un caluroso día de verano en que Draginja, la protagonista descubre un cadáver que se parece a ella…Ese mismo y caluroso día de verano Drajinga, es otra mujer, la que contrata un marido a la carta para presumir ante sus amigas. Finalmente vemos a Drajinga vagando por las calles, en una fría noche de invierno, intentado recuperar la memoria y saber quién es realmente.

Un filme complejo que ha tenido éxito en festivales, aunque lo tendrá fácil en el terreno comercial.

FIN DE VIAJE, SAHARA (ESP.2023.128’)

DIR: Antonio R. Cabal

INT.: Antonio Junco, Maru Valdivielso, Enrique Simón, Luis Hostalot, Pep Corominas, Boukheba Halij, Amomen Oumma

No he visto esta nueva versión, pero si la que se estrenó en 1985 que, si no recuerdo mal tuvo su premiére en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, antes de que llegase a las salas comerciales

Relata la historia de dos madrileños que, en 1973 decidieron cruzar el desierto del Sahara en un Land Rover. Cuando se encuentran con tres franceses que también recorren el desierto, el viaje se complica con una historia de amor y  al mismo tiempo se produce un  enfrentamiento con los piratas del desierto.

Un filme clásico de aventuras, con su toque dramático y de pasión,  que dirigió Antonio R. Cabal , una película que se tituló ”Sahara”, a secas.  La distribuyó Warner, se vio en más de 25 países y fue la primera película española vendida a China …Sin que se conozcan muy bien los motivos ,siete años después de su estreno, en 1992, fue retirada del mercado y nunca se digitalizó, ni editó en dvd y ni siquiera llegó a distribuirse en plataformas.

Ahora recuperado el negativo original del descarte no utilizado , hecha la restauración , editado de nuevo el material original, se ha conseguido crear una nueva película que, nos invita a recorrer unos parajes inhóspitos y al mismo tiempo, plenos de belleza.

RECOMENDARÍA la que vi hace casi cuarenta años. La nueva versión espero que mantenga el espíritu de aquella primera cinta.

 

ANTES ERA DIVERTIDO (COMENTADA EN ESTRENOS 27-9-24)

NO HE VISTO

 

JOKER: FOLIE Á DEUX (EEUU.2024.138’)

DIR: Todd Philips

INT.: Joaquin Phoenix, Lady Gaga,Brendan Gleeson, Zazie Beetz, Catherine Keener

 

Secuela de “Joker” que, con todas sus reservas, acabó volviendo a protagonizar Joaquin Phoenix y esta vez acompañado en el protagonismo por Lady Gaga. Todd Philips (Resacón en las Vegas) dirige cinco años después una nueva historia del enigmático y mediático personaje.

Ni que decir tiene que la música se convierte en el leitmotiv y género por excelencia de este filme que renuncia a ser una secuela como tal.

Mientras el “Joker” o en realidad Arthur Gleck espera en un psiquiátrico su mediático juicio por asesinato , al que se añade su participación destacada en los motines de Gotham, continua siendo tratado por los médicos del centro en que está internado, en especial por la seductora doctora Harley Quinn, una mujer que es una fan completa de …el Joker

 

SATURNO ( ESP.2024.96’)

DIR: Daniel Tornero

DOCUMENTAL.

 Relato en primera persona en que Daniel Tornero , director del filme, ahonda

en las memorias de su abuelo, un hombre condenado a prisión por abuso de menores.

Su abuelo fue detenido en 2018 por abuso de menores e intento de secuestro. El filme  se acerca a ese personaje, pero pone el foco en la relación que mantuvieron los miembros de la familia con el abuelo y las consecuencias que tuvo para ellos.

Ganó el premio a mejor documental en el último Festival de Cine Español de Málaga

CROSSING: Búsqueda de la tolerancia y el respeto a los demás.

 

CROSSING (Sue. Geor. Tur. Fra.Din. 2024. 106’)

DIR: Levan Akin

INT.: Mzia Arabuli, Lucas Kankava, Deniz Dumanli, Nino Karchava,Levan Bochorishvili

Una búsqueda por las calles de la populosa Estambul. Lia, una profesora de historia jubilada, decide buscar a su sobrina transgénero , que hace años dejó su ciudad natal en Georgia, acosada por sus habitantes y su propia familia.  

La historia comienza en la ciudad georgiana de Batumi donde Lia está averiguando el paradero de su sobrina. El hermano de un antiguo alumno, que está deseando buscarse la vida fuera de Georgia la convence para acompañarla a Turquía.

El director sueco, de origen georgiano Levan Akin ( Solo nos queda bailar) se acerca de alguna manera a sus orígenes con esa mujer callada, seca y fría que acompañada por el chico que quiere buscar trabajo, recorre las callejuelas de Estambul y algunos de sus lugares más sórdidos, tratando de encontrarla entre las mujeres y los trans que se dedican a la prostitución.

Crossing es un viaje no solo físico, sino también emocional y de transformación en que la protagonista evoluciona desde el conservadurismo hasta la acepción de los otros, de los diferentes . Su relación con los distintos personajes que va conociendo la ayudan a abrir los ojos .  En Estambul, crisol de culturas, la gente-como dice la protagonista- viene a desaparecer”-

En esas callejuelas están los niños que cantan en las terrazas para sacarse unas monedas; unos jóvenes que se van de fiesta como en cualquier ciudad occidental; el recuerdo a las tradiciones, los bailes, la música, o una abogada trans que desafía a los policías , Todas las historias acaban cruzándose. Todo  tiene cabida en “Crossing”, que ganó el premio Teddy en la Berlinale, galardón que reconoce la diversidad social en películas con temática queer.

RECOMENDABLE

ALAS BLANCAS: Historia de un primer amor en la Francia ocupada por los nazis

 

 

ALAS BLANCAS (EEUU.2024.120’)

DIR.: Marc Forster

INT.: Ariella Glaser, Orlando Schwerdt, Helen Mirren, Gillian Anderson, Bryce Gheisra, Olivia Ross, Jim Higt

 

Todos los años hay una película que trata de manera diferente el holocausto nazi. Todas las temporadas aparecen películas que recuperan historias reales o imaginarias sobre las persecuciones que sufrieron los judíos en los países europeos en que los nazis se hicieron con el poder.

En esta ocasión, la acción se desarrolla en Francia durante 1942. Estamos en la región de Vichy, donde una familia judía se cree a salvo porque es la zona de Francia no ocupada por los alemanes. No contaban con el colaboracionismo de Petain. Para que el espectador conozca la historia  más  hay que remitirse a la voz que narra lo acaecido.

Conocemos a Julian, quién trata de poner orden en su vida tras ser expulsado de su instituto por maltratar a un compañero. Para que sea consciente y responsable de sus actos, su abuela (Helen Mirren) le cuenta su dramática historia ,en la Francia ocupada por los nazis. Logró huir de su colegio cuando todos los alumnos de origen judío fueron detenidos por los nazis.  Julien, un chico disminuido a consecuencia de una parálisis infantil,  y al que ella ignoraba, la protegió poniendo en peligro su propia vida y la de sus padres.

Estuvo más de un año escondida en un granero protegida por Julien , quien durante las tardes compartía con ella un mundo mágico y fantasioso recorriendo lugares y ciudades que nunca habían podido visitar.

Marc Foster director de películas de acción como Quantum of solace de la serie Bond) o Guerra Mundial Z, construye en “Alas blancas” , una historia más intimista que no solo muestra solidaridad y humanismo, sino también  un primer amor. Está basada en el libro de R.J. Palacio , autora también de “Wonder”. "Alas blancas es una  película predecible y sabida que, sin  embargo, ENTRETIENE.

LOS DESTELLOS: ENTENDER LA MUERTE PARA DISFRUTAR DE LA VIDA

 

LOS DESTELLOS (ESP.2024.101’)

DRA.: Pilar Palomero

INT.: Patricia López Arnáiz, Antonio de la Torre, Julián López, Marina Guerola

 

Pilar Palomero como Paula Ortiz que, tiene en cartelera La Virgen Roja,  da tanto peso en sus películas a la narración como a la estética cinematográfica. En su tercera película tras las exitosas “Las niñas” y “La maternal”, la cineasta aragonesa muestra su madurez con una película de sensaciones y sentimientos en que los actores responden con creces al reto interpretativo. Comedidos en sus papeles para llegar a la excelencia. Patricia López Arnáiz, crece película tras película y el premio de interpretación en San Sebastián es un refrendo más; Antonio de la Torre es el enfermo resignado a su suerte, pero que busca mantener su dignidad hasta el final; Julián López deja su registro cómico para ser el compañero perfecto y la debutante Marina Guerola llama a las puertas del Goya revelación

“Los destellos” es pasado y es presente. Es lo que fue y lo que ocurre hoy con una hija que deja todo para estar junto a su padre enfermo terminal.  Madalen estudia durante la semana fuera de la ciudad y durante los fines de semana viaja en autobús a la casa paterna para estar junto a Ramón y apurar sus últimos días. Esa dedicación hace que su madre (Isabel)  que lleva varios años separada se implique en los cuidados de Ramón, con la complicidad de Nacho, su pareja (Julián López).

“Los destellos” es un viaje a la muerte desde el sosiego y la aceptación.  Un viaje para acompañar a un ser querido en su trance final y ,al mismo tiempo, la manera en que una mujer ,de mediana edad, se reconcilia con su pasado. La cercanía de la muerte, como comenta un médico que visita a Ramón, nos hace ser más conscientes de la vida, de disfrutar viviéndola, porque la única certeza que tenemos es el presente. Un paso del tiempo sereno y con una enorme fotografía que lleva la firma de Daniela Cajías

Hay palabras, pero, sobre todo, muchos silencios y momentos en que la cámara recorre la quietud de las habitaciones, mientras el reloj marca el paso inexorable del tiempo o secuencias en que Isabel y Ramón recuerdan momentos felices junto a unas rocas que pisaron en su juventud. Hay secuencias que me recuerdan al Bergman de “Gritos y susurros” y momentos con los que me identifico como son las huellas que dejare mos cuando nos vayamos y son,  los miles de libros, vinilos o películas que algunos guardamos , recortes de prensa o ,incluso, esas felicitaciones que nos hacían nuestros hijos en el colegio por el Día de Padre. Algunos, más que otros, almacenamos todo, y a medida que avanzan los años es difícil guardar todo lo acumulado.

Rodada en Horta de Sant Joan en Tarragona, “Los destellos”  se basa en la novela “Un corazón demasiado grande” de Eider Rodríguez, un libro y una autora con quién se identificó Pilar Palomero desde el mismo momento en que lo leyó. Una fiesta de la imagen que lleva la firma de la directora de fotografía Daniela Cajías

RECOMENDABLE

LO DAÑINO DEL PODER : Nevenka y Hildegart

 

 

 

En torno al festival de San Sebastián llegan algunos de los grandes estrenos españoles de la temporada, películas que, seguro estarán en la lucha por los premios Goya. Esta semana coinciden en las carteleras dos películas dirigidas por mujeres, por dos de nuestras cineastas más reconocidas como son los casos de Iciar Bollaín y Paula Ortiz. Ambas, aunque situadas en épocas y con temáticas muy diferentes tienen en común como el poder, en sus diferentes formas, siempre puede ser dañino.

Iciar Bollaín ha dirigido “Soy Nevenka” un acercamiento a la que fuera concejala en el ayuntamiento de Ponferrada que, sufrió un episodio de acoso sexual a principios de los años 2000, por parte del alcalde de la ciudad ; mientras que Paula Ortiz ha echado la mirada atrás, a la II República para narrar un hecho ya conocido y como en el caso de Nevenka,  objeto de documentales y libros. La directora zaragozana se ha acercado de nuevo a la figura de Hildegart, la joven prodigio de la II República, asesinada por su madre cuando se salió de los cauces por ella establecidos. En “Nevenka”, el `poderoso no admite un “no” ; en Hildegart, ”La virgen roja”, la madre ejerce un enorme poder e influencia sobre su hija y la mata porque, a su juicio,  “era suya” .

Estamos ante dos buenas películas, cada una en su estilo, que relatan hechos puntuales, pero de carácter universal.  Iciar Bollaín describe con precisión los hechos que ocurrieron en 2000 y quiere trasmitirnos la situación que vivió Nevenka que es la de otras muchas mujeres que han vivido situaciones similares y que, en aquellos años, no se atrevían a denunciar

La directora de “Te doy mis ojos o Maixabel”, recurre en “Soy Nevenka” a una dirección clásica y firme que pone el foco en la tensión de la pareja protagonista, en especial en Nevenka que trasmite al espectador la presión que sufrió durante varios meses.

“Soy Nevenka” es una historia de violencia, sufrimiento y liberación porque Nevenka que, nunca ha podido olvidar lo que vivió,  fue capaz de enfrentarse al poderoso, al hombre que controlaba todo, acostumbrado a que todos comiesen de su mano.

Por su parte, Paula Ortiz  (“Teresa”, ”La novia”), una directora que da tanto peso a la narración como a la estética cinematográfica, concibe su historia como una descripción de lo nocivo y destructivo que puede llegar a ser el poder.  Aurora quiere que su hija Hildegart, a la que ha ideado desde el momento mismo de su concepción, sea la mujer del futuro. Una mujer libre y de gran capacidad intelectual que, no puede ser contaminada, ni siquiera por el amor.

La vida de Hildegart se truncó con apenas dieciocho años, cuando su madre la disparó mientras dormía. Era ya una reconocida articulista y ensayista en los ambientes políticos y sociales de la época.

En cierto modo, Nevenka, también vio truncada su carrera profesional , la que había iniciado con apenas veinticuatro años y hubo de salir de España porque en su ciudad natal nadie la entendió y mucho menos apoyó. A Nevenka la hirieron emocionalmente y, aunque nunca ha podido olvidar el episodio que vivió, rehízo su vida en Dublín, con su pareja y los dos hijos que tuvo a más de 2000 kilómetros del lugar en que nació.

(PUBLICADO en La Voz.30-9-24)