2/10/2013

TARANTINO ES "DJANGO"



Nunca ha sido santo de mi devoción. Creo que Tarantino se excede en la violencia y que la sangre es un  elemento esencial en su cine. La violencia por la violencia, aunque sea en tono de parodia, nunca me ha agradado, por eso, Django encadenado sea para mí, una de sus películas que he visto con mayor agrado. No es que no haya sangre y muerte, por supuesto que Tarantino se entretiene llenando la pantalla de cadáveres ,pero lo veo más justificado y en la línea argumental del filme, más comedido que en otras de sus películas.
Tarantino, como el año pasado los hermanos Coen (“Valor de Ley”) han revitalizado el western, que durante sesenta años formó parte de la propia historia del cine y que posterioridad, entre desaparición del género o resurrección, ha dado grandes filmes como aquella excelente “Sin  perdón” de Clint Eastwood.
En este nuevo siglo el  género por excelencia del cine norteamericano ha resucitado  gracias a dos espléndidas películas. Mientras los Coen apostaron por el western hollywodiense y  homenajearon a John Wayne, su principal icono; Tarantino ha mirado algo más lejos y se ha ido al Spaghetti western  que, en los sesenta hizo revivir el género de la mano de Sergio Leone  con títulos como “Agáchate maldito”, “La muerte tenía un precio” o  “ El bueno, el feo y el malo” y que aprovecho para recomendar a quienes todavía no las han visto .



Christopher Waltz y Jamie Foxx,al acecho
Quentin Tarantino ha mirado ese “spaguetti western” y ha elegido el nombre de uno de los personajes emblemáticos “Django”(1966), creado por Sergio Corbucci otro de los grandes del “spaghetti”. En las más de dos horas y media que dura la película hay tiempo para no aburrirse. Pasa de todo y  a un ritmo trepidante. Hay cazarrecompensas, amor imposible, racismo, ku-klux klan, ahorcados, terratenientes, forasteros, sheriffs o esclavos absolutamente sumisos. También hay una relación de amistad interracial y una velada crítica a la falta de mostrar el racismo y la esclavitud en el western, como también ocurriera con  la explotación y aniquilación de los indios que fueron los personajes demonizados cuando, en realidad fueron ellos los que fueron expulsados de sus tierras.

En primer plano el malvado DiCaprio y el no menos cruel Samuel L. Jackson
 Tarantino sigue siendo brillante en los diálogos, en la fortaleza de su guión y en sacar excelente partido de sus actores.  Me quedo con algunas secuencias magistrales como el enfrentamiento de Django en la casa de un excelente Leonardo di Carpio, con todo bicho viviente, que siguen removiéndose después de muertos gracias la fuerza de las balas---
Campos de algodón teñidos de sangre.

También recordaré esos campos de algodón enrojecidos o al personaje  del negro anciano, que se toma muy a pecho el papel de guardián de su amo y para ello es capaz de denunciar o castigar a cualquier otro negro.
“Django” tienen cinco candidaturas a los oscar. Lo tiene difícil pero si es una película con la que pasar un  buen rato, eso sí sabiendo que el rato es largo y que quizá Tarantino, el chico que amó al cine a través de los videoclubs, podría haber reducido unos cuantos minutos su duración final.

2/03/2013

DOS POR UNO: BESTIAS DEL SUR SALVAJE/ LA VIDA DE PI







Sigo mi recorrido pre-oscars. He metido en el mismo comentario Bestias del sur salvaje y  La vida de Pi porque ambas ,sin tener nada que ver, mantienen una estética poética y de gran fuerza visual.




La vida de PI”, de Ang Lee, uno de los directores más premiados en la actualidad, es un cuento fantástico, rozando lo que se llamó en literatura,realismo mágico, que nos habla de naturaleza, conocimientos y Dios.
 Es una película religiosa con forma de cine de aventuras. Un filme en que la idea de un ser superior, que puede ser el representante de cualquier religión o de ninguna en particular, mueve nuestros hilos. El protagonista, una vez naufraga el barco y se ve en mitad del océano, de la nada, no deja de sorprenderse ante la belleza de su alrededor; la crueldad de la naturaleza y los pequeños detalles de su pasado…
Los 227 días que pasa en el mar solo son posibles gracias a la existencia de Dios, que fortalece su espíritu y le hace ser fuerte ante la situación que está viviendo. Una actitud que contrasta con las enseñanzas de su padre quién, en su infancia, le había dicho que no se dejase engañar por la luminosidad de las religiones, porque son oscuridad.
 Es un  cuento, una fábula, una metáfora sobre el mundo que vivimos basada en la novela del canadiense Yann Martel ( Destino) que se ha colado con once nominaciones a los óscar y es la máxima favorita junto a Lincoln.  La vida Pi, me acerca al Ang Lee más intimista y poético, como el de “Sentido y sensibilidad”, pero con todos los elementos fantásticos de “Tigre o dragón” y “Hulk”. Yo me quedo con  su cine pequeño, el que todavía no hacía en Hollywood , donde narraba historias bellas, conmovedoras y poéticas ,que no adolecían de humor, como “Comer,beber y amar”.

En cuanto a “Bestias del sur salvaje”, su propio título encierra poesía. Es un filme, como “La vida de Pi”, apocalíptico y en el que el agua, la naturaleza, juega una papel determinante. Ganó en Sundance y tuvo varios premios en Cannes, y ahora se ha colado en la gran final del 24 de febrero, con cuatro candidaturas.
El guionista y director Ben Zeitlin cuenta como una tormenta está a punto de arrasar el orden natural de una zona pantanosa, en la que vive una pequeña comunidad que busca mantener su independencia respecto a la sociedad actual. Hushpuppy es la pequeña heroína que narra la historia. En el intento desesperado de que su mundo no se hunda y salvar a su padre, alcohólico pero también independiente, debe aprender a sobrevivir.
 Las aguas van a subir, los animales salvajes de tiempo pretéritos retornan de sus tumbas y en el sur todos los diques se hunden. Nadie quiere saber de esa comunidad  si no aceptan las reglas del otro lado del dique… El tono metafórico del filme nos hace recordar  Nueva Orleans y  la desolación y muerte que produjo el  Katrina. Es una película diferente y fantástica que, en ocasiones, resulta demasiado lenta y cadenciosa  y que a mi juicio, no debería optar a los óscar de dirección o mejor actriz si se hubiesen instaurado las categorías de dirección novel y actriz revelación. 
 En ese apartado le doy la razón a los Goya que si distinguen entre profesionales con una larga trayectoria y aquellos  que comienzan  su carrera como la excelente niña, Quvenzhané Wallis ,que interpreta el papel protagonista en “Bestias del sur salvaje”.

1/28/2013

LINCOLN: Plúmbeo Spielberg




Estoy haciendo ejercicios de recuperación. Es decir, me estoy viendo todas las películas que no he podido ver y que compiten por los Oscar o los Goya.  Sesión de las cuatro. Quince espectadores y muchos con precio reducido. Dos horas y media y Lincoln a sus anchas. Steven Spielberg se ha empeñado en darnos una clase de historia, eso sí estadounidense, y contarnos como el presidente norteamericano conseguía que se aprobara la decimotercera enmienda que abolió oficialmente la esclavitud en los Estados Unidos de América.



La película, rodada en su mayoría en interiores, cuenta los esfuerzos de Abraham Lincoln para conseguir que se aprobara la enmienda y como el político más honesto recurre a métodos no muy lícitos, con tal de conseguir el apoyo de miembros del Partido Demócrata a fin de que se aprobara  en la Cámara de Representantes.
La abolición de la esclavitud es la columna vertebral del filme junto a las relaciones familiares de Lincoln con su mujer e hijos y  la guerra de Secesión (1861-1865) con miles de muertos entre ambos bandos.   Campos llenos de cadáveres, como los lienzos de Goya, o sin ir más lejos a títulos como “Salvar al soldado Ryan”, por lo que Spielberg se plagia  así mismo.
 Nadie, a estas alturas, va a dudar de los conocimientos cinematográficos del Sr. Spielberg pero  yo, personalmente, me he aburrido soberanamente con la película. “Lincoln” está cuidada hasta  el mínimo detalle. Ambientación, decoración, vestuario…En algún momento te sientes parte de la época.

Daniel Day Lewis
Abraham Lincoln



Tiene doce nominaciones a los óscar y creo que Daniel Day Lewis tiene todas las papeletas para volverse a llevar el de mejor actor. Spielberg le da fuerza a su figura y la recrea dejando que se aleje  muy lentamente en las secuencias finales de la película, resaltando su estatura moral y física(medía 1.92 m). Él junto a un espléndido Tomy Lee  Jones( apuesto como mejor secundario) y Sally Field son los sostenes del último Spielberg  que se ha dejado seducir por la personalidad  de Abraham Lincoln …
Y la verdad es que no ha sido el único, porque he estado rebuscando y la figura del presidente norteamericano , con mayor o menor protagonismo, se ha llevado a la pantalla en 246 ocasiones. Benjamin Chaplin , que lo interpretó  14 veces; Walter Huston ,en 3 o Henry Fonda, quién fue el protagonista de “El joven Lincoln”, de John Ford, han dado vida y vigencia al asesinado presidente norteamericano.
También Spielberg  pero,¿ no habría podido contar lo mismo, en noventa minutos?

EL ULTIMO DESAFIO: Governator vuelve al cine



Hay días en que te concedes una  licencia y vas y te metes en un  pase de Schwarzenegger. Llevaba diez años sin hacerlo, como todos los mortales, porque el musculoso actor había dejado atrás sus exhibiciones de pectorales en Conan el bárbaro, Terminator o Desafio total para ejercer como gobernador de California o lo que es lo mismo como governator, que es uno de los últimos apodos que recibió.
El caso que “El último desafío” es una película que tienes que tomártela a broma y divertirte con  secuencias trepidantes  y diálogos que resultan bastante más ingeniosos de lo que eran de esperar.
Arnold Schwarzenegger(Ray Owens)  ha dejado su puesto en la policía de los Ángeles  para convertirse en el sheriff de una tranquila localidad fronteriza en la que nunca pasa nada. Un pueblo apacible donde ve pasar el tiempo hasta que el más destacado capo del narcotráfico (Eduardo Noriega)  logra huir de un convoy penitenciario  con la intención de pasar a México. La única manera de alcanzar su objetivo es cruzar el pequeño pueblo del sheriff Owens. Y ya os podéis imaginar lo que va a ocurrir.

Hechas estas salvedades, “El último desafío” tiene estructura de western, más bien de spaghetti western ahora que se habla tanto de Django de Tarantino, y unos personajes que parecen haber sido sacados del comic.

Noriega(el capo) huyendo con rehén incluida
La película es predecible de principio a fin , aunque tiene secuencias divertidas y persecuciones espectaculares con coches que superan los trescientos km/hora. Schwarzenegger está tan hierático, frío y distante como siempre, pero bastante más viejo.   Aunque, eso sí  el paso de los años no es suficiente para que siga zurrando como nadie y sea capaz de arrancarse del muslo un buen trozo de cristal, como si no hubiese pasado nada.
También  el director de la película,el coreano Kim Ji Woon,especialista en cine de terror o negro con filmes como “The quiet family”, “Dos hermanas” o “Encontré al diablo”,  se ha divertido dejando a los pies de los caballos todo el operativo de seguridad del FBI, encabezado por el agente John Bannister (Forest Whitaker) que no da una . 

Schwarzenegger y sus chicos."Solos ante el peligo"

Cuando el sheriff se enfrenta al capo, y entre puñetazo y puñetazo, éste le dice:
 “Doce mil clandestinos cruzan todos los días la frontera. Que más te da que uno vuelva”-
Sheriff: “Das mala imagen de los inmigrantes”. Y siguen caneándose.
O  cuando el agente del FBI detiene a uno de sus compañeros que ha sido cómplice en la huída del capo  y le recuerda:
“Ahora las cuentas en Suiza no son tan secretas”.
En eso “El último desafío” se adelantó a los acontecimientos. O si no que se lo digan a Bárcenas.


1/23/2013

EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS(REPETICION)



Mil menores desaparecen todos los años en Estados Unidos sin que nadie sea capaz de encontrarlos. Sobre este dato ha construido el realizador francés Pascal Laugier ("El internado","Martys"), "El hombre de las sombras", una historia lineal y bien narrada que se adentra en un pequeño pueblo, de la América profunda, *Cold Rock*, donde se producen continuas desapariciones de niños. Es un pueblo olvidado y casi maldito. No hay trabajo, la gente vaga por las calles y no hay esperanza de que sus habitantes puedan salir adelante. Hay miedo a que los pocos niños que siguen en el pueblo puedan desaparecer para siempre.




En el pueblo hablan de una misteriosa figura que se lleva a los niños, algo así como “el hombre del saco”. Julia, Jessica Biel (El ilusionista”, ”Una familia con clase” y la reciente “Desafío Total”) interpreta a la enfermera de la localidad, una mujer joven, viuda del médico del pueblo, que vive con su hijo y  la cuidadora. Ella no cree en supersticiones hasta que el terror llama a su puerta.



Todo puede ocurrir en “Cold Rock”, una vieja ciudad minera, sucia y triste; de calles solitarias y mortecinas, donde no se oyen las risas y los llantos de los niños. A nadie le importa su suerte y la de sus habitantes.
 “El hombre de las sombras”, es más que un entretenido thriller de terror pues  se adentra en cuestiones sociales como el abandono que tienen los habitantes del pueblo por las autoridades o  los tan comentados secuestros de menores para familias acomodadas o incluso su utilización para el tráfico de órganos.



¿Qué o quién hay detrás de ·El hombre de la sombras? .Pascal Laugier es un director a tener en cuenta y Jessica Biel una actriz de altos vuelos, demostrando que no solo se desenvuelve bien en la comedia genuinamente americana.

( VUELVO A INCLUIR ESTE COMENTARIO ya que "misteriosamente ha desaparecido del blog.¿Hay un hombre de las sombras,en la red ? )