Y de un deporte
como el ping-pong que prácticamente nunca tiene presencia en la pantalla a otro
que la tiene aún menos, la lucha canaria.
Mi lucha,
opera prima de José Ángel Alayón, da visibilidad a una tradición ancestral que
los guaches canarios practicaban antes de la llegada de los conquistadores castellanos
en el siglo XV , Una costumbre, hoy un deporte, que ayudaba a dirimir disputas
y rendir homenaje a los dioses.
Aunque Mi
lucha nos acerca a esos combates que se llevan a cabo en las islas, en particular
en la desértica Fuerteventura, donde se sitúa la trama de la historia, el director
pone el foco en la relación de un padre y una hija adolescente. Ambos son luchadores,
pero afrontan una difícil situación tras el fallecimiento de la mujer de Miguel,
otra reconocida luchadora.Mariana vive
en la casa de la familia mientras su padre no ha vuelto a pisar el lugar donde
vivía con su mujer y se ha instalado en una destartalada roulotte. Ambos
sobreviven en el dolor por la pérdida, pero cada uno por separado.
No son
capaces de sobrellevar el duelo y no encuentran la manera de apoyarse el uno al
otro. Solo queda la lucha para superar la depresión. Sin embargo, el cuerpo de
Miguel que tiene 47 años empieza a fallar por las lesiones y la rabia que
acumula Mariana por la pérdida de su madre, o la falta de atención de su padre la
lleva a desafiar las normas de la lucha.
Cuando
termina el campeonato, padre e hija tratan de buscar una manera para
reencontrase antes de que su relación se rompa definitivamente.
La lucha deja claro que tanto los hombres
como las mujeres de Fuerteventura viven con la misma pasión, todo lo que rodea
a este deporte.
Es una
película bien narrada, pero mi duda es cuantas personas, fuera de las islas se
interesarán por el tema. La película se abre con un gran primer plano de dos contrincantes
con una agarrada como allí se llama esa lucha ancestral. Sería también
una forma de encontrar en el combate una manera de vivir y luchar contra los
reveses que nos da la vida.TRES
ESTRELLAS
Sirat se ha colado entre los finalistas del Oscar a la mejor película internacional, pero no lo va a tener fácil. Sus competidoras le han ganado en todas las citas previas.Valor sentimental , la película del noruego Joachim Trier le venció en los premios del Cine Europeo y es la favorita para obtener el Oscar en esta y quizá en otras categorías,ya que aspira a ocho galardones.
En los Globos de Oro fue la brasileña Agente secreto la que se impuso a la película de Oliver Laxe y esta semana ha recibido cuatro candidaturas de Hollywood, entre ellas mejor película internacional.
Esto no quiere decir que la magnética, hipnótica y también violenta cinta del director gallego no logre llevarse la estatuillaa mejor película internacional, un premio que sele resiste a España desde 2005, en que ganó Mar adentro, de Alejandro Amenábar.
Sirat desata tanta pasión a favor como en contra. A nadie le deja indiferente esa “rave” en el desierto del Sahara, en que un padre junto a su hijo de diez u once años, busca a la hija y hermana desaparecida. Los cuerpos se mueven al ritmo de la música electrónica dando una imagen de ingravidez y de un estado de trance de todos cuantos participan en la “rave”, salvo padre e hijo que se muestran ajenos y solo quieren encontrar a su familiar. No dudan en acompañar a unos “raveros” que viajarán hacia la frontera con Mauritania, donde está prevista otra concentraciónclandestina y donde la música los transportará a un mundo alejado dela incierta realidad actual.
El caso es que la propuesta de Oliver Laxe si está teniendo repercusión en España ya que ha recaudado cerca de tres millones de euros e internacionalmente, después de ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes ha tenido bastante éxito en Francia y Estados Unidos, con unos beneficios en taquilla que rondan los diez millones de dólares.
Con todo esto, a esta hora, y en el plano estrictamente nacional ya sabremos que suerte ha corrido en los Premios Feroz que se entregaron este pasado sábado en Pontevedra y sí ha podido superar a Los domingos, la película de Alauda Ruiz de Azua que ganó en los Forqué. Tanto en los Feroz como en los Goya Los domingos es la película con más nominaciones, nueve y trece, respectivamente.
Alauda Ruiz de Azua directora de Cinco Lobitos y la ensalzada serie Querer” se nos muestra como una autora que aborda con exquisita delicadeza temas como la maternidad; el maltrato psicológico o, en este caso, la decisión de una joven de diecisiete años a dejar su familia, sus amigoso su estado acomodaticio para ingresar en un convento de clausura.
En el fondo, tanto Sirat como Los domingos nos hablan de alejarnos del mundo. actual. Ambas rechazan lo material y proponen un estado espiritual desde muy distintas perspectivas, porque la manipulación en Los domingos, parece evidente.Sus protagonistas asumen que no tienen lugar en este mundo que vivimos, alejándose de todos y de todo.
PUBLICADO en LA VOZ (26.1.26)
PD: A la hora de escribir este artículo "Los domingos " todavía no había triunfado en los Feroz, Consiguió cinco galardones (Película, Dirección, Guion, Mejor actriz y mejor actriz de reparto). Sirat hubo de conformarse con dos: Música y trailer
INT.:
Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler the
Creator
GÉNERO.:
Drama, biopic
Nunca me
había planteado que el ping-pong, conocido también como tenis de mesa, diese
para una película de dos horas de media. Había hecho bien porque Marty
Supreme, nominada a nueve Oscar, es una película agotadora y cansina. El reclamo de Timothée Chalamet no es suficiente.
Está bien en su papel de un obsesivo y enjuto deportista que parece más bien un
oficinista con un fino bigote y gafas ,pero no es el mejor de su carrera. Sin
ir más lejos me pareció mejor el año pasado interpretando a Bob Dylan en “A
complete Unknown”.
No obstante,
es el máximo favorito para ganar el Oscar después de ganar el Globo de Oro por
interpretar a Marty Reisman(1930-2012), un conocido jugador de ping-pong en
Estados Unidos que llegó a ganar 22 títulos importantes y llegó a convertirse
en el más veterano en ganar una competición nacional de deportes de raqueta,
con 67 años.
El biopic inspirado
libremente en el jugador, está dirigido por Joshua Safdie, director junto a su
hermano menor, Benny, de filmes como Diamantes en bruto(2019) o Good
Time(2017). Safdie pone el foco absoluto en el personaje que interpreta
Timothée Chalamet ,un buscavidas , histriónico, egocéntrico, acaparador e
inmaduro que es incapaz de asumir ninguna responsabilidad. Su único objetivo es
ganar a sus rivales. Huye de su madre; ningunea a su tío y a su primo; seduce a
una millonaria(Gwyneth Paltrow) ; evita a una chica a la que ha dejado
embarazada , engaña, manipula y miente a
todo el que se encuentra a su paso.
Es agotador
y menos mal que Safdie y el otro guionista Ronald Bronstein no han hecho un
monográfico del ping pong y nos ha ofrecido más de dos horas y media de
partidos. La velocidad está, pero no en los raquetazos que dan los
contrincantes , sino en el frenético movimiento de cámara siguiendo a un
personaje que acaba produciendo rechazo. Ni que decir tiene que al protagonista
le persigue medio Manhattan por sus innumerables chanchullos y excentricidades.
Joshua
Safdie buscaba el caos como ha hecho en otras de sus películas, pero siento que,
esta vez lo ha sobrepasado.
La noticia de la semana ha sido la nominación de Sirat en
dos categorías d ellos Oscar de Hollywood, las correspondientes a mejor película
extranjera y sonido.
La película de Oliver Laxe ha tenido muy buenas críticas y
espectadores entusiastas que han defendido la película y en el otro lado
opiniones no tan favorables y espectadores que desearían no haberla visto. No
soy de los que más defiendo la película, aunque si que creo que Laxe es un gran
director y en su conjunto ha conseguido una gran puesta en escena, aunque la
historia, personalmente, no me interesa.
De momento, Sirat , se ha ido de vacío en los premios
de Cine Europeo, si exceptuamos los de categoría técnica o de los Globos de Oro…En
el terreno casero Los domingos, de
Alauda Ruiz de Azua, ganó como mejor película en los Forqué y mañana sabremos
que galardones consigue en los Feroz.
Dicho esto, hay que
recordar que Los pecadores ,de Ryan Coogler, con 16 nominaciones, ha
conseguido el mayor número de candidaturas en la historia de los Oscar. Sus principales
competidoras serán Hammet (7) que llega hoy a nuestras salas y Una
batalla tras otra (10)
La virgen de
la Tosquera, la nueva película de la directora argentina Laura Casabé (Los
que vuelven,2019) comienza en una barriada de Buenos Aires, con una joven,
la protagonista, masturbándose mientras en el exterior un hombre sin techo es
golpeado sin piedad por uno de los vecinos que dice sentirse asqueado por la
presencia de mendigos. Con el rostro tumefacto el hombre se marcha dejando
atrás su carrito de supermercado en el que lleva todas sus pertenecías. El
deseo, la locura y sobre todo el miedo a lo desconocido se dan cita en esta
película que ha pasado por las secciones oficiales de Sundance y Sitges.
VER COMENTARIO APARTE
ARCO (FRA.,R.U.,EEUU.,2025,88’)
DIR.: Ugo
Bienvenu
GÉNERO:
Animación
Iris, una
niña de 10 años ve caer del cielo un misterioso niño imbuido en un traje que
lleva los colores del arcoíris.
Es Arco al
que Iris acogerá y ayudará a volver a su hogar. Ambos tienen muchas preguntas y
tratan de encontrar respuestas.
El dibujante
Ugo Bienvenu escribe y dirige Arco. que dibuja un futuro luminoso pero
erosionado por la saturación tecnológica(...)
VER COMENTARIO APARTE
NO HE VISTO
HAMMET
(R.U., EEUU., 2025.122’)
DTRA:
Chloé Zhao
INT.:
Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Emily Watson, Joe Alwyn, Noah Jupe,
Jystine Mitchel
GÉNERO:
Drama
Es una de las
películas que tengo pendiente y más después de ser un a de las favoritas de los
Oscar.
Cuenta la
historia de la mujer de William Shakespeare y de su hijo Hammet…Un magnífico
relato que se sustenta en la novela de la escritora irlandesa Maggie O’ Farrell
(Libros el Asteroide.2020)
La acción se
sitúa en la Inglaterra de 1580. El joven Will conoce a Agnes y juntos viven una
apasionada historia de amor … Will tiene ambiciones literarias y mientras
afronta su carrera de escritor en Londres ella vive una enorme tragedia en la
campiña donde vive.
El
protagonista no es el universal autor sino su mujer (Jessi Buckley), candidata
al Oscar de mejor actriz, quién nos habla del amor, la maternidad, los vínculos
que nos unen a nuestros antepasados, . el poder de la naturaleza y en última
instancia de la muerte.
En Hammet
están el amor, la muerte y el duelo y una pregunta : ¿Qué tristeza infinita
corroía a William Shakespeare cuando escribió Hamlet?
La cinta tiene
dos productores de lujo , Sam Mendes y Steven Spielberg y la directora Chloé Zhao ganó el Oscar por Nomadland
(2020) y tiene en su filmografía títulos como Eternals (2021) y The
Rider (2017)
RECREACIÓN
DE UN ASESINATO (IRL.,LUX.,2025,89’)
DIR.: Jim
Sheridan y David Derriman
INT. : Vicky
Krieps, John Connors, Colm Meaney…
GÉNERO:
Thriller
El veterano
Jim Sheridan (The Boxer, En el nombre del padre), junto a Cold Meaneynarra el juicio
ficticio sobre el asesinato de la `productora francesa Sophie Toscan du Plantier,
cuestionando los hechos y debatiendo la inocencia de su asesino convicto, Ian
Balley.
Jim Sheridan
continúa apostando por un cine en que cuestiona las decisiones de la justicia y
como funciona, en muchas ocasiones el aparato represor del estado.
LA
SONRISA DEL MAL (IT., ESL.,2025,122’)
DIR.: Paolo
Strippoli
INT.:
Michele Riondino, Romana Maggiora, Roberto Citran, Paolo Pieroban, Giulio
Feltri
GÉNERO:
Terror
No siempre
la felicidad es lo que parece. La acción se sitúa en Remis, un pequeño pueblo radicado
en un valle entre montañas. Sus habitantes parecen los más felices del mundo.
Al pueblo
llega Sergio, un profesor de educación física
atormentado por el pasado que vivió. Poco después de llegar, el profesor
descubre que los aldeanos una vez a la semana, llevan a cabo un ritual que
consiste en abrazar a un adolescente capaz de absorber el dolor ajeno. El
intento de Sergio por evitar esa práctica y salvar al joven despertará el lado
oscuro de la comunidad.
Iris, una
niña de 10 años ve caer del cielo un misterioso niño imbuido en un traje que
lleva los colores del arcoíris.
Es Arco al
que Iris acogerá y ayudará a volver a su hogar. Ambos tienen muchas preguntas y
tratan de encontrar respuestas.
El dibujante
Ugo Bienvenu escribe y dirige Arco. que dibuja un futuro luminoso pero
erosionado por la saturación tecnológica, en el que los humanos se han olvidado
de ellos mismos… Iris vive en una sociedad robotizada en que los replicantes cuidan
a los niños, mientras sus padres trabajan en otros lugares o, incluso dictan las
clases a sus alumnos humanos en las aulas de los colegios
Ganadora del
premio de cine europeo a la mejor película de animación y candidata al Oscar,
Arco, explora temas de pérdida o conexión humana sin excesivos sentimentalismos.
Con animación en 2D y una estética artesanal la película del debutante Ugo Bienvenu
describe el deterioro de nuestro planeta, aunque deja abierta una puerta a la
esperanza, con un futuro en que la humanidad deberá buscar otra forma
alternativa de vida, en que si caben la belleza y la ternura
La virgen de
la Tosquera, la nueva película de la directora argentina Laura Casabé (Los
que vuelven,2019) comienza en una barriada de Buenos Aires, con una joven, la
protagonista, masturbándose mientras en el exterior un hombre sin techo es
golpeado sin piedad por uno de los vecinos que dice sentirse asqueado por la
presencia de mendigos. Con el rostro tumefacto el hombre se marcha dejando
atrás su carrito de supermercado en el que lleva todas sus pertenecías. El
deseo, la locura y sobre todo el miedo a lo desconocido se dan cita en esta
película que ha pasado por las secciones oficiales de Sundance y Sitges.
Ese carrito
de supermercado, responde al título de uno de los dos cuentos de la escritora
argentina Mariana Enríquez pertenecientes al libro de relatos “Los peligros de
fumar en la cama”(Anagrama,2017). El otro cuento que ha adaptado , fusionando
ambos, lleva el título de la película , “La virgen de la Tosquera”.
Estamos en 2001,
en pleno “corralito” argentino, con una crisis económica galopante, con la
clase media hundida y con la imposibilidad de muchas personas de rescatar sus
ahorros.
Una adolescente,
Nati vive con su abuela en las afueras de Buenos Aires…Entre cibercafés y piscinas
fantasea junto a sus dos amigas, preguntándose cuando podrán amar. A ellas se
une Diego por el que se siente atraída ,pero no se atreve a dar el primer paso.
La entrada en el grupo de una nueva joven, algo mayor que ellas comienza a
transformar su mundo.
Lo
terrorífico se introduce en lo cotidiano. Todo trascurre con aparente
normalidad en un entorno juvenil, pero Nati piensa que puede controlar todo lo
que ocurre a su alrededor, y por tanto
pedir a la Virgen la de Tosquera que mate según su voluntad.
Un giro de
guion nos muestra a una Nati que nos recuerda a Carrie de Stephen King, si no fuera porque la autora es Mariana
Enríquez que ha construido su propio universo literario. La película es un thriller
psicológico, aparentemente sin que seamos conscientes de que la protagonista
tiene unos poderes, podríamos decir, sobrenaturales.
Lo costumbrista y lo macabro se funden en un
escenario especialmente femenino en que hay deseo y represión de ese deseo
,pero también celos y tensión sexual.
Laura Casabé
es una directora a tener en cuenta que reconoce influencias de David Lynch, su
compatriota Lucrecia Martel o Roman Polanski, en un momento critico del cine
argentino que se ha quedado, prácticamente sin ayudas por los recortes del gobierno
de Milei. También sorprende en su debut la protagonista Dolores Oliveiro ,una joven
bailarina que fue la última que se presentó al casting. Esperemos que aplique
los poderes de la protagonista que interpreta a mejorar la situación del cine de
su país.
TRES
ESTRELLAS Y MEDIA
PD.: Una tosquera es una excavación profunda para extraer tosca un material de construcción. La fosa se llena de agua formando peligrosas lagunas artificiales donde se bañan los protagonistas de la película
No ha habido
sorpresas. Las nominaciones a los Goya han refrendado los pronósticos.
Los
domingos de Alauda
Ruiz de Azua, con trece encabeza el número de candidaturas. Entre ellas,
película, dirección y guion. Lo mismo ocurre con Sirat que, se ha venido
de vacío de los Globos de Oro, pero que opta a once premios Goya, entre ellos
los mismos citados para Los Domingos.
A la
competencia por ser la mejor película se suman La cena (8 nominaciones),
Sorda(7) y Maspalomas (9) , cuyos directores Aitor Arregui y José María
Goenaga optan a la mejor dirección. También están en este apartado Carla Simón
por Romería y Albert Serra por Tardes de soledad.
En el
apartado actoral hay nombres que llevan meses sonando como Angela Cervantes (La
furia) , Patricia López Arnaiz (Los domingos), Nora Navas (Mi
amiga Eva) o Susana Abaitúa (Un fantasma en la batalla). La quinta
en disputa , de la que se había hablado menos es Antonia Zegers, excelente, en
una buena película ,menos vista, como es Los tortuga .
Entre los
actores hace ya muchos meses que se habla de José Ramón Soroiz ,quién ganó en
San Sebastián por su papel en Maspalomas, a él se une en las últimas
semanas la excelente interpretación en La cena, de Alberto San Juan. A
ellos se unen otros tres que no han hecho menores méritos para optar al Goya. Miguel
Garcés, Los domingos,Mario Casas,
Muy lejos y Manolo Solo, Una quinta portuguesa,
A la espera
de los premiados que se conocerán en Barcelona durante la gala que se celebrará
el 28 de febrero, vuelven los estrenos con películas que no van a provocar las risas.
EL HOMBRE
MENGUANTE (FR. BEL.,2025,99’)
DIR.: Jan
Kounen
INT.:
Jean Dujardin, Marie Josée Croze, Daphné Richard, Salim Talbi…
GÉNERO:
Fantástico, Ciencia ficción
No es la
primera vez que el hombre casi se convierte en un microbio, de hecho, la novela
de Richard Mateson, se ha llevado varias veces al cine, la primera en 1957, con
aquella película que se tituló “El increíble hombre menguante”, una película de
serie B, dirigida por Jack Arnold e interpretada por Grant Williams.
Aquí no es
increíble , solo menguante (...)
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LA ISLA
DE LA BELLADONA(FR.,2025,91’)
DTRA:
Alanté Kavaité
INT.:
Nadia Tereszkiewwicz, Daphné Patakia, Dali Benssalah, Miou-Miou, Patrick
Chesnais…
GÉNERO:
Drama
No es
Coccon, aquella película de los años ochenta. en que un grupo de jubilados
internados en una residencia, rejuvenecía sorprendentemente. Lo que no sabías
es que los extraterrestres estaban detrás de todo.
La isla de
Belladona, habla también de un grupo de jubilados en un futuro cercano que han
sido recluidos en una isla, en comunidades apartadas fuera de las grandes
urbes.
Gaëlle, una
joven de 30 años, se ha quedado en la isla para cuidarles, después de que no
pudiera estar cuando su madre falleció. La
llegada de dos hermanos rompe la monotonía de la isla. Él les ayuda en las
reparaciones de sus casas y ella, como médico, trata de controlar su salud.
Ambos tratan
de dar alegría a los mayores , ante la desconfianza de Gaëlle. Sus temores
crecen cuando los ancianos comienzan a morir, uno tras otro.
La isla
de la Belladona, es un
entorno cerrado, claustrofóbico que podría responder a cualquier tiempo.
Hombres y mujeres que se acercan al final de sus vidas entre la dependencia y
los controles excesivos. Saben que no tienen mucho tiempo por delante, a pesar
de que Gaëlle tarte de que vivan infinitamente.
Un filme
distópico e inquietante que, su directora Alanté Kavaité, decidió realizar
después de acompañar a varios amigos en situaciones de enfermedad y
vulnerabilidad.
Lo único que
recomiendo es que los políticos no vean la película no vaya a ser que se les
ocurra alguna idea brillante sobre los mayores y acaben recluyéndonos de
verdad.
TRES
ESTRELLAS
LA
MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO (CHILE, FR. ALE. ESP.,BEL.,2025.110’)
DIR:
Diego Céspedes
INT.:
Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas…
GÉNERO:
Drama
El desierto de Atacama, frío, inhóspito, un lugar donde viven
los mineros y en la que hay lugar para un puñado de transexuales.
Estamos en
1982, con el sida amenazando como la `peste, aunque en la película se trata de
una extraña enfermedad que se propaga a través de la mirada.
La
protagonista es una niña, Lidia, casi adolescente, que fue adoptada por las
transexuales cuando la encontraron siendo bebé, en la puerta de su casa. Todas
la protegen y no dudan en enfrentarse a los chicos que la han acosado en una pequeña
laguna que hay en medio de la nada y a la que acuden a bañarse.
La misteriosa
mirada del flamenco, ganó
el premio en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes. Se trata de un sórdido
western, donde el grupo de travestis que encabeza Mamá Boa, responde a apodos
de animales como Piraña, Leona o Flamenco.
Diego
Céspedes, en su primer largometraje, reflexiona sobre la idea de la familia
elegida y los vínculos amorosos que la sostienen. Una película que bebe del
realismo mágico y que construye una metáfora del sida en el Chile de Augusto
Pinochet.
La violencia
y el miedo de un país lo muestra a través de una enfermedad que entonces era
completamente desconocida.
En “La
misteriosa mirada del flamenco” en un escenario desnudo, hay también lugar
para la pasión, el amor y la muerte.
TRES
ESTRELLAS
EL
SENDERO DE LA SAL (R.U.2025,115’)
DTORA.: Marianne
Elliot
INT.:
Gillian Anderson, Jason Isaacs, Hermione Norris, Angus Wright, James Lance
GÉNERO:
Drama
Cuando no
hay solución y pierdes todo, te arriesgas a encontrar un nuevo camino en la
vida. Los protagonistas de El sendero de la sal son un matrimonio maduro
que tras ser desahuciados de su granja decide, con lo poco que les queda,
recorrer caminando los cientos de kilómetros de la costa del suroeste de
Inglaterra. Un reto después de perder la granja familiar y además el hecho de
que él ha sido diagnosticado de una enfermedad degenerativa (...)
Cada vez es
más acuciante encontrar personal sanitario que cubra la demanda de la población
y cada año que pasa hay menos personal en todo el mundo.
Quienes
acudan a ver Turno de guardia y hayan pensado dedicarse a la enfermería
se lo plantearán seriamente.
Pietra
Biondina Volpe introduce en un hospital poniendo el foco en una enfermera, Floria,
madre de una niña, que comienza su turno como todos los días. Cuando llega a su
planta solo hay otra enfermera y una joven de prácticas. Tienen todo el turno
por delante para atender a veinticinco enfermos , algunos con patologías muy
graves.(VER COMENTARIO APARTE)
NO HE VISTO
28 AÑOS
DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS (EE.UU.,R.U.,2025,109’)
DTORA.:
Nía da Costa
INT.:
Ralph Fiennes, Emma Laird, Alfie Williams, Jack
O’Connel, Chi Lewis-Parry
GÉNERO:
Terror
En el mundo
de The Bone Temple, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia
: la falta de humanidad de los supervivientes puedes ser aún más extraña y
terrible.
En ese
contexto el doctor Kelson (Ralph Fiennes) había descubierto en uno de los
infectados una evolución que podría cambiar al mundo; mientras que Spike(Alfie
Williams) intenta sobrevivir a una brutal secta que comanda Jimmy (Jack
O’Connel)
El universo
creado por Danny Boyle y Alex Garland siempre ha acentuado que lo9s infectados
eran un peligro similar a los devoradores de carne. En esta película que,
dirige Nía da Costa, lo que se plantea es lo que queda de la humanidad tras décadas
de colapso.
