Iris, una
niña de 10 años ve caer del cielo un misterioso niño imbuido en un traje que
lleva los colores del arcoíris.
Es Arco al
que Iris acogerá y ayudará a volver a su hogar. Ambos tienen muchas preguntas y
tratan de encontrar respuestas.
El dibujante
Ugo Bienvenu escribe y dirige Arco. que dibuja un futuro luminoso pero
erosionado por la saturación tecnológica, en el que los humanos se han olvidado
de ellos mismos… Iris vive en una sociedad robotizada en que los replicantes cuidan
a los niños, mientras sus padres trabajan en otros lugares o, incluso dictan las
clases a sus alumnos humanos en las aulas de los colegios
Ganadora del
premio de cine europeo a la mejor película de animación y candidata al Oscar,
Arco, explora temas de pérdida o conexión humana sin excesivos sentimentalismos.
Con animación en 2D y una estética artesanal la película del debutante Ugo Bienvenu
describe el deterioro de nuestro planeta, aunque deja abierta una puerta a la
esperanza, con un futuro en que la humanidad deberá buscar otra forma
alternativa de vida, en que si caben la belleza y la ternura
La virgen de
la Tosquera, la nueva película de la directora argentina Laura Casabé (Los
que vuelven,2019) comienza en una barriada de Buenos Aires, con una joven, la
protagonista, masturbándose mientras en el exterior un hombre sin techo es
golpeado sin piedad por uno de los vecinos que dice sentirse asqueado por la
presencia de mendigos. Con el rostro tumefacto el hombre se marcha dejando
atrás su carrito de supermercado en el que lleva todas sus pertenecías. El
deseo, la locura y sobre todo el miedo a lo desconocido se dan cita en esta
película que ha pasado por las secciones oficiales de Sundance y Sitges.
Ese carrito
de supermercado, responde al título de uno de los dos cuentos de la escritora
argentina Mariana Enríquez pertenecientes al libro de relatos “Los peligros de
fumar en la cama”(Anagrama,2017). El otro cuento que ha adaptado , fusionando
ambos, lleva el título de la película , “La virgen de la Tosquera”.
Estamos en 2001,
en pleno “corralito” argentino, con una crisis económica galopante, con la
clase media hundida y con la imposibilidad de muchas personas de rescatar sus
ahorros.
Una adolescente,
Nati vive con su abuela en las afueras de Buenos Aires…Entre cibercafés y piscinas
fantasea junto a sus dos amigas, preguntándose cuando podrán amar. A ellas se
une Diego por el que se siente atraída ,pero no se atreve a dar el primer paso.
La entrada en el grupo de una nueva joven, algo mayor que ellas comienza a
transformar su mundo.
Lo
terrorífico se introduce en lo cotidiano. Todo trascurre con aparente
normalidad en un entorno juvenil, pero Nati piensa que puede controlar todo lo
que ocurre a su alrededor, y por tanto
pedir a la Virgen la de Tosquera que mate según su voluntad.
Un giro de
guion nos muestra a una Nati que nos recuerda a Carrie de Stephen King, si no fuera porque la autora es Mariana
Enríquez que ha construido su propio universo literario. La película es un thriller
psicológico, aparentemente sin que seamos conscientes de que la protagonista
tiene unos poderes, podríamos decir, sobrenaturales.
Lo costumbrista y lo macabro se funden en un
escenario especialmente femenino en que hay deseo y represión de ese deseo
,pero también celos y tensión sexual.
Laura Casabé
es una directora a tener en cuenta que reconoce influencias de David Lynch, su
compatriota Lucrecia Martel o Roman Polanski, en un momento critico del cine
argentino que se ha quedado, prácticamente sin ayudas por los recortes del gobierno
de Milei. También sorprende en su debut la protagonista Dolores Oliveiro ,una joven
bailarina que fue la última que se presentó al casting. Esperemos que aplique
los poderes de la protagonista que interpreta a mejorar la situación del cine de
su país.
TRES
ESTRELLAS Y MEDIA
PD.: Una tosquera es una excavación profunda para extraer tosca un material de construcción. La fosa se llena de agua formando peligrosas lagunas artificiales donde se bañan los protagonistas de la película
No ha habido
sorpresas. Las nominaciones a los Goya han refrendado los pronósticos.
Los
domingos de Alauda
Ruiz de Azua, con trece encabeza el número de candidaturas. Entre ellas,
película, dirección y guion. Lo mismo ocurre con Sirat que, se ha venido
de vacío de los Globos de Oro, pero que opta a once premios Goya, entre ellos
los mismos citados para Los Domingos.
A la
competencia por ser la mejor película se suman La cena (8 nominaciones),
Sorda(7) y Maspalomas (9) , cuyos directores Aitor Arregui y José María
Goenaga optan a la mejor dirección. También están en este apartado Carla Simón
por Romería y Albert Serra por Tardes de soledad.
En el
apartado actoral hay nombres que llevan meses sonando como Angela Cervantes (La
furia) , Patricia López Arnaiz (Los domingos), Nora Navas (Mi
amiga Eva) o Susana Abaitúa (Un fantasma en la batalla). La quinta
en disputa , de la que se había hablado menos es Antonia Zegers, excelente, en
una buena película ,menos vista, como es Los tortuga .
Entre los
actores hace ya muchos meses que se habla de José Ramón Soroiz ,quién ganó en
San Sebastián por su papel en Maspalomas, a él se une en las últimas
semanas la excelente interpretación en La cena, de Alberto San Juan. A
ellos se unen otros tres que no han hecho menores méritos para optar al Goya. Miguel
Garcés, Los domingos,Mario Casas,
Muy lejos y Manolo Solo, Una quinta portuguesa,
A la espera
de los premiados que se conocerán en Barcelona durante la gala que se celebrará
el 28 de febrero, vuelven los estrenos con películas que no van a provocar las risas.
EL HOMBRE
MENGUANTE (FR. BEL.,2025,99’)
DIR.: Jan
Kounen
INT.:
Jean Dujardin, Marie Josée Croze, Daphné Richard, Salim Talbi…
GÉNERO:
Fantástico, Ciencia ficción
No es la
primera vez que el hombre casi se convierte en un microbio, de hecho, la novela
de Richard Mateson, se ha llevado varias veces al cine, la primera en 1957, con
aquella película que se tituló “El increíble hombre menguante”, una película de
serie B, dirigida por Jack Arnold e interpretada por Grant Williams.
Aquí no es
increíble , solo menguante (...)
LEER COMENTARIO APARTE
LA ISLA
DE LA BELLADONA(FR.,2025,91’)
DTRA:
Alanté Kavaité
INT.:
Nadia Tereszkiewwicz, Daphné Patakia, Dali Benssalah, Miou-Miou, Patrick
Chesnais…
GÉNERO:
Drama
No es
Coccon, aquella película de los años ochenta. en que un grupo de jubilados
internados en una residencia, rejuvenecía sorprendentemente. Lo que no sabías
es que los extraterrestres estaban detrás de todo.
La isla de
Belladona, habla también de un grupo de jubilados en un futuro cercano que han
sido recluidos en una isla, en comunidades apartadas fuera de las grandes
urbes.
Gaëlle, una
joven de 30 años, se ha quedado en la isla para cuidarles, después de que no
pudiera estar cuando su madre falleció. La
llegada de dos hermanos rompe la monotonía de la isla. Él les ayuda en las
reparaciones de sus casas y ella, como médico, trata de controlar su salud.
Ambos tratan
de dar alegría a los mayores , ante la desconfianza de Gaëlle. Sus temores
crecen cuando los ancianos comienzan a morir, uno tras otro.
La isla
de la Belladona, es un
entorno cerrado, claustrofóbico que podría responder a cualquier tiempo.
Hombres y mujeres que se acercan al final de sus vidas entre la dependencia y
los controles excesivos. Saben que no tienen mucho tiempo por delante, a pesar
de que Gaëlle tarte de que vivan infinitamente.
Un filme
distópico e inquietante que, su directora Alanté Kavaité, decidió realizar
después de acompañar a varios amigos en situaciones de enfermedad y
vulnerabilidad.
Lo único que
recomiendo es que los políticos no vean la película no vaya a ser que se les
ocurra alguna idea brillante sobre los mayores y acaben recluyéndonos de
verdad.
TRES
ESTRELLAS
LA
MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO (CHILE, FR. ALE. ESP.,BEL.,2025.110’)
DIR:
Diego Céspedes
INT.:
Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas…
GÉNERO:
Drama
El desierto de Atacama, frío, inhóspito, un lugar donde viven
los mineros y en la que hay lugar para un puñado de transexuales.
Estamos en
1982, con el sida amenazando como la `peste, aunque en la película se trata de
una extraña enfermedad que se propaga a través de la mirada.
La
protagonista es una niña, Lidia, casi adolescente, que fue adoptada por las
transexuales cuando la encontraron siendo bebé, en la puerta de su casa. Todas
la protegen y no dudan en enfrentarse a los chicos que la han acosado en una pequeña
laguna que hay en medio de la nada y a la que acuden a bañarse.
La misteriosa
mirada del flamenco, ganó
el premio en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes. Se trata de un sórdido
western, donde el grupo de travestis que encabeza Mamá Boa, responde a apodos
de animales como Piraña, Leona o Flamenco.
Diego
Céspedes, en su primer largometraje, reflexiona sobre la idea de la familia
elegida y los vínculos amorosos que la sostienen. Una película que bebe del
realismo mágico y que construye una metáfora del sida en el Chile de Augusto
Pinochet.
La violencia
y el miedo de un país lo muestra a través de una enfermedad que entonces era
completamente desconocida.
En “La
misteriosa mirada del flamenco” en un escenario desnudo, hay también lugar
para la pasión, el amor y la muerte.
TRES
ESTRELLAS
EL
SENDERO DE LA SAL (R.U.2025,115’)
DTORA.: Marianne
Elliot
INT.:
Gillian Anderson, Jason Isaacs, Hermione Norris, Angus Wright, James Lance
GÉNERO:
Drama
Cuando no
hay solución y pierdes todo, te arriesgas a encontrar un nuevo camino en la
vida. Los protagonistas de El sendero de la sal son un matrimonio maduro
que tras ser desahuciados de su granja decide, con lo poco que les queda,
recorrer caminando los cientos de kilómetros de la costa del suroeste de
Inglaterra. Un reto después de perder la granja familiar y además el hecho de
que él ha sido diagnosticado de una enfermedad degenerativa (...)
Cada vez es
más acuciante encontrar personal sanitario que cubra la demanda de la población
y cada año que pasa hay menos personal en todo el mundo.
Quienes
acudan a ver Turno de guardia y hayan pensado dedicarse a la enfermería
se lo plantearán seriamente.
Pietra
Biondina Volpe introduce en un hospital poniendo el foco en una enfermera, Floria,
madre de una niña, que comienza su turno como todos los días. Cuando llega a su
planta solo hay otra enfermera y una joven de prácticas. Tienen todo el turno
por delante para atender a veinticinco enfermos , algunos con patologías muy
graves.(VER COMENTARIO APARTE)
NO HE VISTO
28 AÑOS
DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS (EE.UU.,R.U.,2025,109’)
DTORA.:
Nía da Costa
INT.:
Ralph Fiennes, Emma Laird, Alfie Williams, Jack
O’Connel, Chi Lewis-Parry
GÉNERO:
Terror
En el mundo
de The Bone Temple, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia
: la falta de humanidad de los supervivientes puedes ser aún más extraña y
terrible.
En ese
contexto el doctor Kelson (Ralph Fiennes) había descubierto en uno de los
infectados una evolución que podría cambiar al mundo; mientras que Spike(Alfie
Williams) intenta sobrevivir a una brutal secta que comanda Jimmy (Jack
O’Connel)
El universo
creado por Danny Boyle y Alex Garland siempre ha acentuado que lo9s infectados
eran un peligro similar a los devoradores de carne. En esta película que,
dirige Nía da Costa, lo que se plantea es lo que queda de la humanidad tras décadas
de colapso.
Ya sabéis el
terror y los zombis están servidos.
1/14/2026
EL
SENDERO DE LA SAL (R.U.2025,115’)
DTORA.: Marianne
Elliot
INT.:
Gillian Anderson, Jason Isaacs, Hermione Norris, Angus Wright, James Lance
GÉNERO:
Drama
Cuando no
hay solución y pierdes todo, te arriesgas a encontrar un nuevo camino en la
vida. Los protagonistas de El sendero de la sal son un matrimonio maduro
que tras ser desahuciados de su granja decide, con lo poco que les queda,
recorrer caminando los cientos de kilómetros de la costa del suroeste de
Inglaterra. Un reto después de perder la granja familiar y además el hecho de
que él ha sido diagnosticado de una enfermedad degenerativa.
Basada en
una historia real que después se convirtió en libro de la mano de Raynor Winn,
la viajera, El sendero de la sal fue todo un best-seller traducido a 30
idiomas . Raynor pasó de no tener un lugar donde dormir a una carrera literaria
consolidada y su marido, Moth, mejoró de su enfermedad degenerativa, estudió
una carrera y trece años después de su viaje sigue en buen estado.
Marianne Ellis,
una directora teatral de prestigio, se decidió por su primer largo como
cineasta. Raynor y Moth inician su
marcha sin demasiado convencimiento, están destrozados, y tratan de
desprenderse de la injusticia a la que han sido sometidos. Todos sus esfuerzos
y los de sus dos hijos se han venido abajo tras la decisión de un juez. Pero,
en su caminar, a veces por zonas inhóspitas, van pasando a otro estado mucho
más calmado , con la naturaleza como único refugio y con el diario que escribe
Raynor como testimonio de una aventura que los llevó a recorrer 632 millas por
toda la costa inglesa, de Somerset a Dorset.
Una historia
real, nada melodramática, en que una pareja se reencuentra y se apoya tras
perder todo lo que tenían.
TRES
ESTRELLAS
EL HOMBRE
MENGUANTE (FR. BEL.,2025,99’)
DIR.: Jan
Kounen
INT.:
Jean Dujardin, Marie Josée Croze, Daphné Richard, Salim Talbi…
GÉNERO:
Fantástico, Ciencia ficción
No es la
primera vez que el hombre casi se convierte en un microbio, de hecho, la novela
de Richard Mateson, se ha llevado varias veces al cine, la primera en 1957, con
aquella película que se tituló “El increíble hombre menguante”, una película de
serie B, dirigida por Jack Arnold e interpretada por Grant Williams.
Aquí no es
increíble , solo menguante. El protagonista Paul (Jean Dujardin) acude al
médico preocupado porque la ripa empieza a quedarle grande y encima comprueba
que ha bajado unos centímetros y algo de peso. Sus problemas comienzan cuando
en uno de sus asiduos baños de mar es testigo de un extraño suceso
meteorológico. Comienza a encoger hasta convertirse en un pequeño ser
insignificante, ante el asombro de su mujer y su hija de pocos años.
Uno de los
días que se queda solo en casa el gato intenta atraparte. En su huida cae al
sótano y queda atrapado.
El sótano de
su propia casa se convierte en un entorno hostil donde cualquier insecto puede
ser una amenaza. Deberá buscar la manera de sobrevivir en ese lugar en que sus
gritos de ayuda o los ruidos que provoca pasan desapercibidos para los humanos.
El hombre
menguante es una
película entretenida que se entronca con otros títulos similares de los años
cincuenta y sesenta como aquel Viaje alucinante que tuvo algunas
secuelas y que llevaba a una serie de seres humanos microscópicos a recorrer el
cuerpo humano.
Aquí el
protagonista debe enfrentarse al enemigo exterior, a hormigas, arañas o
gatos,ante la imposibilidad de hacerse
notar. Ni ante las peores pesadillas podríamos imaginarnos que casi nos
hiciéramos invisibles.
A
Dujardin(The artist, El oficial y el
espía...) le acompaña en el reparto Marie-Josée Croze o la niña Daphne
Richard.
Cada vez es
más acuciante encontrar personal sanitario que cubra la demanda de la población
y cada año que pasa hay menos personal en todo el mundo.
Quienes
acudan a ver Turno de guardia y hayan pensado dedicarse a la enfermería
se lo plantearán seriamente.
Pietra Biondina
Volpe introduce en un hospital poniendo el foco en una enfermera, Floria, madre
de una niña, que comienza su turno como todos los días. Cuando llega a su
planta solo hay otra enfermera y una joven de prácticas. Tienen todo el turno
por delante para atender a veinticinco enfermos , algunos con patologías muy
graves.
Lo que llama
más la atención y seguramente agradará a las consejerías de sanidad este país, para
decir que lo suyo no es tan malo, es que
la enfermera es la única responsable, no hay auxiliares ni celadores, todo el
trabajo recae en ella, en la excelente Leonie Benesch (Sala de profesores),
una de las actrices europeas a seguir.
Turno de
guardia que, se
estrena en un momento de gran inestabilidad en el sector sanitario, pone el
foco en la enfermería, relegando cómo ocurre, en la mayor parte de las
películas, a los médicos.
El
espectador ve en tiempo real el trabajo de una enfermera, la selección de las
medicinas correspondientes a cada paciente; la firma de procedimientos o poner una
vía. La calidad humana, el temple que muestra, la seguridad en su trabajo y
como puede estar al borde de un ataque de nervios, estresada por la presión que
debe soportar en solitario. Ese aspecto es el que más llama la atención porque
no tiene ayuda. No hay una auxiliar que la ayude a cambiar un pañal; un celador
que la acompañe con la camilla en que traslada a un paciente a quirófano; la
ira y desesperación de los familiares de una mujer que fallece o las exigencias
de un paciente que esgrime el hecho de que él ha acudido por privados y necesita
mejor atención
Floria ,se
muestra como una enorme profesional que ejerce su profesión con pasión y con
rigor , sin un segundo de descanso, lo que hace, ya lo he dicho antes, que
muchos se replanteen trabajar en una profesión estresante y mal pagada.
Daniel Sánchez Arévalo llevaba varios años apartado de la pantalla grande. El madrileño, uno de los referentes de la comedia española en el segundo decenio de este siglo ,con títulos tan populares como “Gordos” (2009), “Primos”(2011) y “La gran familia española” (2013) se apartó de la dirección cinematográfica y anunció su deseo de dejar el cine. De hecho, publicó una novela, “La isla de Alice” que fue finalista del Planeta y sin acercarse a la pantalla grande, ha estado detrás de la dirección de algunas series y ha rodado publicidad.
“Rondallas” significa su vuelta al cine con mayúsculas refrendando su trayectoria que comenzó en 2007 con “Azuloscurocasinegro” que le valió el Goya de mejor director novel. Su nueva película está rodada en Vigo y sus alrededores, como este mismo año ha ocurrido con “Romería” de Carla Simón. Es una comedia agridulce porque el origen de la historia está en el hundimiento de un pesquero en el que murió toda la dotación salvo dos de sus miembros, el segundo de a bordo, papel que interpreta el excelente Javier Gutiérrez y otro de los miembros de la tripulación , papel que recae en el veterano Carlos Blanco. Todos los actores están a muy alto nivel. María Vázquez, como viuda del patrón; el policía protector del medio ambiente, interpretado por un Tamar Novas que explota su vena cómica, un rol al que no nos tenía muy acostumbrados, o los jóvenes Judith Fernández y Fernando Fraga.
Sánchez Arévalo ha querido narrar un hecho poco conocido por los españoles como es la formación de rondallas populares en los pueblos de Galicia. Estas agrupaciones se forman en los pueblos para competir en las fechas de Navidad . No hay límite de edad. Ancianos , niños, jóvenes, hombres y mujeres se preparan durante meses para la competición. La gaita como instrumento determinante y junto a ella tambores o panderetas y un abanderado que encabeza las actuaciones de cada agrupación.
Como digo, el relato comienza con un pueblo marinero deprimido, dos años después de que un pesquero naufragara con toda su tripulación a bordo. El cineasta se basó en el naufragio del Villa de Pitanxo en 2022.
Se ha abandonado la alegría de vivir. Unas mujeres sobreviven como “percebeiras” , otros se dedican a la pesca ilegal y algunos al tráfico de estupefacientes. Es un pueblo deprimido que acaba encontrando una `puerta de esperanza en la recuperación de la rondalla, después de dos años de silencio. Una agrupación en la que todos están juntos para superar los problemas .
En ese contexto , Sánchez Arévalo ha reconocido la influencia de la comedia inglesa tipo “Full Monty” o, sobre todo, “Tocando al viento” historias que hablan de localidades deprimidas y que solo encuentran solución en la unión de todos para tratar de superar las dificultades. Una comedia que arranca sonrisas en un entorno triste.
Sánchez Arévalo siempre ha sido un buen director de actores y en “Rondallas” queda patente. Diálogos ágiles e ingeniosos con unos actores en estado de gracia hace que “Rondallas”, sea una película que se ve con agrado y hace que nos felicitemos con la vuelta de este cineasta que, como Manuel Gómez Pereira con “La cena “representan lo mejor de la comedia española tanto de los años noventa como de la segunda decena del siglo XXI
La taquilla rebosa dólares norteamericanos , o lo que es lo mismo el último fin de semana los espectadores españoles han elegido las producciones estadounidenses para asistir a las salas.
Con la tercera entrega de Avatar a la cabeza de la taquilla, Zootrópolis 2 y La asistenta no se han quedado muy atrás a la hora de las preferencias de los espectadores españoles.
Por parte de nuestro país, la sentida y divertida de Rondallas, de Daniel Sánchez Arévalo consigue llevar a las salas a miles de espectadores.
Vamos con las películas que llegan este viernes de enero.
NOUVELLE
VAGUE (FR. EEUU.,2025,106’)
DIR.:
Richard Linklater
INT.:
Guillaume Marbeck,. Zoey Deutch, Audry Dullin, Bruno Dreyfoust
GUION:
Holly Gent Palmo, Richard Linklater
GÉNERO: Comedia
No fue un
movimiento cualquiera, “La nouvelle vague” es uno de los movimientos
cinematográficos más famosos de la historia del cine.
El
norteamericano Richard Linklater no ha negado nunca la fascinación que le
produjo aquel cine de finales de los cincuenta y años sesenta que nació en
Francia de manos de una revista mítica Cahiers de Cinema, y un grupo de
jóvenes abducidos por el cine que encabezaban François Truffaut con Jean Luc
Godard, Eric Rohmer, Claude Chabrol, Alain Resnais y Agnés Varda, entre otros.
Un puñado de
cineastas que, con propuestas muy diferentes, llevaron su cine a festivales y
salas de todo el mundo y a las que Linklater rinde homenaje en una “Nouvelle
vague”, que es una crónica del inicio de aquel movimiento cinematográfico (...) VER COMENTARIO APARTE
PINCHAR EN TRAILER
NO HE VISTO
LA
CRONOLOGÍA DEL AGUA (EEUU. FR. Let., 2025)
DTRA.: Kristen
Stewart
INT.:
Imogen Poots, Thora Birch, James Belushi, Ton Sturridge
GÉNERO: Drama
Un biopic
que nos acerca a la escritora feminista Lidia Yuknavitch que debió superar una
juventud marcada por su adicción a las drogas y los conflictos que tuvo por su
identidad sexual. Lidia encontró la manera de superar aquella espiral
autodestructiva en la terapia que le dio la natación y, sobre todo la literatura.
PINCHAR EN TRAILER
SONG SUN
BLUE.CANCIÓN PARA DOS (EEUU.,2025.133’)
DIR.:
Craig Weber
INT.: Hugh
Jackman, Kate Hudson, Ella Anderson, King Princess, Michael Imperioli, Jim
Belushi
GÉNERO:
Drama, Comedia musical
Neil Diamond
es el leitmotiv de esta película musical. La protagonista de la historia es una
banda musical que tiene en el cantante neoyorkino a su icono.
La banda
,encabezada por un matrimonio de Milwaukee alcanza el éxito, pero al mismo
tiempo, las discrepancias entre la pareja.
Una relación
que se va tensando, pero al mismo tiempo, crecen sus diferencias. Llega un
momento en que habrán de decidir si su
amor puede sobrevivir al sueño que los unió.
PINCHAR EN TRAILER
RENTAL
FAMILY (Familia de alquiler) (EEUU,Japón.2025.103’)
Una película
que nos sitúa en Tokio como aquellas lejanas Lost in Traslation o Mapas de
Tokio. En Rental Family, un actor estadounidense solitario y
deprimido que vive en la capital nipona, da un giro a su trayectoria cuando
comienza a trabajar en una empresa japonesa, especializada en “familias de
alquiler”.
Tiene que
actuar desarrollando diversos roles de suplente en la vida de otras personas
INT.:
Guillaume Marbeck,. Zoey Deutch, Audry Dullin, Bruno Dreyfoust
GUION:
Holly Gent Palmo, Richard Linklater
No fue un
movimiento cualquiera, “La nouvelle vague” es uno de los movimientos
cinematográficos más famosos de la historia del cine.
El
norteamericano Richard Linklater no ha negado nunca la fascinación que le
produjo aquel cine de finales de los cincuenta y años sesenta que nació en Francia
de manos de una revista mítica Cahiers de Cinema, y un grupo de jóvenes
abducidos por el cine que encabezaban François Truffaut con Jean Luc Godard, Eric
Rohmer, Claude Chabrol, Alain Resnais y Agnés Varda, entre otros.
Un puñado de
cineastas que, con propuestas muy diferentes, llevaron su cine a festivales y
salas de todo el mundo y a las que Linklater rinde homenaje en una “Nouvelle
vague”, que es una crónica del inicio de aquel movimiento cinematográfico,
rodada en blanco y negro y poniendo especial énfasis a la génesis de “Al final
de la escapada”(1960), al nacimiento de aquella película legendaria que,
firmó Jean Luc Godard.
Godard era
el último en dirigir , inmerso en su mundo creativo y profundamente independiente
a la hora de dirigir su primera película que, como otros de sus compañeros de
generación, buscaba un sistema de
producción artesanal, rodajes naturales fuera de los estudios, con un equipo mínimo
y sin ningún tipo de dependencia del distribuidor.
Godard, como
cuenta Linklater, tenía todo en la cabeza y de esa manera suplía su aparente
improvisación. Los actores no sabían muy bien lo que tenían que hacer, se lo comunicaba
el mismo día. En ocasiones, tenía a los interpretes rodando media hora y los
mandaba para casa o decidía que con una sola toma bastaba. Godard, un estupendo Guillaume Marbeck,
consiguió para su opera prima al todavía poco conocido Jean Paul Belmondo y a
una estrella norteamericana, Jean Seberg que había protagonizado Ascensor
para el cadalso de Louis Malle y Bonjour tristesse, de Otto Preminger
. Ambos están interpretados, por Zoey Deutch (J. Seberg), Aubry Dullin (J.P.
Belmondo) que hacen suyos a los dos actores y haciéndonos imaginar, en muchos
momentos que estamos ante los dos originales. Hay buena química entre ambos,
seguramente la misma que mostraron en la película, y esas buenas vibraciones se
sienten en pantalla, por la naturalidad que trasmiten.
Linklater (
trilogía Antes del amanecer, Boyhood…) retrata el vibrante proceso de creación
de una película que ocupa un lugar destacado en la historia del cine. Godard en
“Al final de la escapada” vampirizó el cine negro norteamericano y
consiguió llevarlo por las calles de París.
El espíritu
de la película de Linklater no se aleja mucho del que seguramente vivió Godard
en 1960. Un espíritu entusiasta y de amor al cine. “Nouvelle vague”, es una
estupenda película que nos va a hacer pasar un rato estupendo en la sala
oscura.
INT.: Sydney Sweeney,Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Indiana Elle, Elisabeth Perkins, Michele
Morrone, Ellen Tamaki
GUION: Rebecca Sonnenshine
GÉNERO: Thriller
No podía tardar mucho más que un fenómeno literario como es
la saga literaria de La asistenta que firma la estadounidense Freida McFadden,
se dice que es un seudónimo, llamase la atención de la pantalla grande…
El veterano Paul Feig ha sido el encargado de llevarla a la
pantalla …Feig es director de series conocidas como Freaks and Geeks y
de películas como la popular comedia La boda de mi mejor amiga. Feig tiene
la habilidad de conducir con maestría una película qu
e, tiene la desventaja de que
quienes hayan leído la primera novela conocen el rol que acaban asumiendo cada
uno de los personajes.
VER COMENTARIO APARTE
NO HE VISTO
RONDALLAS (ESP.2025112’)
DIR: Daniel Sánchez Arévalo
INT.: Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández,
Tamar Novas, Carlos Blanco, Fernando Fraga
GUION: Jan Berger, Caroline Bruckner
GÉNERO: Comedia, Drama
GUION: Daniel Sánchez Arévalo
El esperado regreso de Daniel Sánchez Arévalo( Azuloscurocasinegro,
Primos, La gran familia española…) a
la pantalla grande nos lleva a un pequeño pueblo gallego donde un concurso para
elegir a la mejor banda musical local, se convierte en el epicentro de la vida
de todos los vecinos que tratan de superar un hecho que perturbó a toda la
costa.
Pequeñas historias cruzadas de los diferentes personajes entre
los que destacan el veterano Javier Gutiérrez y Tamar Novas que, a juicio de
quienes han visto la película, sorprende con su registro cómico. Sánchez
Arévalo se propuso hacer la película después de ver un video de una rondalla gallega
que mostraba a niños y abuelos compitiendo en Navidad con otras agrupaciones. Espero verla hoy o mañana y ya haré el comentario correspondiente.
EL MÉDICO II (Ale.,2025.142’)
DIR: Phillip Stölz
INT.: Tom Payne,
Aidan Gillen, Owen Teale,Liam Cunningham, Emili Cox, Emma Rigby…
GUION: Jan Berger, Caroline Bruckner
GÉNERO: Drama, Aventuras
Ampliación del best-seller de Noah Gordon que lleva a su
protagonista Rob Cole a su Inglaterra natal donde se enfrentará a una corte hostil
donde deberá defender su sapiencia médica ante todo tipo de intrigas promovidas
por los poderosos.
El director alemán Philip Stölz ha ideado esta secuela sin
el soporte literario de la primera. El Médico que, se estrenó hace diez
años, recaudó cincuenta millones de euros
en todo el mun -do, siete de los cuales salieron de las taquillas españolas.
Tom Payne, como ya hiciera en El Médico, interpreta a Rob Cole, ese
galeno inglés del siglo XI que debe enfrentarse a unas autoridades reacias al
conocimiento.
Nuestros
abuelos se partían de risa, literalmente, con Chaplin, Keaton o El Gordo y el
Flaco… Sus películas atraían a los espectadores de las primeras décadas del
siglo XX, y el humor que desprendían aquellas cintas alcanzó a las siguientes generaciones.
Las caídas, empujones, persecuciones
…facilitaban las carcajadas en las salas de todo el mundo. El humor venía de
Hollywood y siguió durante mucho más tiempo de la mano de las comedias de
Howard Hawks, Frank Capra, Ernst Lubitsch o Billy Wilder iconos de un género,
habitualmente olvidado de los grandes premios.
En Francia
Jacques Tati nos hizo esbozar más de una sonrisa, en Italia atraían a millones
de espectadores los personajes que interpretaban Alberto Sordi, Ugo Tognazzi o
Totó y en España triunfaron las comedias populares
primero de la mano de Tony Leblanc y posteriormente de López Vázquez y Alfredo
Landa. Películas que llevaban al cine a millones de espectadores que
encontraban en las salas una manera de evadirse de los problemas cotidianos,
sin complejo de reírse de situaciones que los representaban a ellos mismos.
Es lo que personifica
al cine de Berlanga, sus personajes se ríen de situaciones que hemos podido
vivir cualquier de nosotros. Es el humor de lo cotidiano y la sátira, a veces
feroz. ¿ Cómo fueron aquellas Navidades de “Plácido”? ; ¿Cómo pudo describir con
tanta humanidad a aquel personaje que iba a convertirse en “El Verdugo? o ¿ cómo
pudo meter a toda la clase política y social de la España de la transición en
La Escopeta Nacional”?
Siempre me
he reído con las películas de Berlanga por su humor negro, su sarcasmo y la
ternura con la que trata a sus personajes. Es mi director por excelencia , y
junto a él un guionista como Rafael Azcona del que en 2026 se cumple,
precisamente, el centenario de su nacimiento. Sus películas están en la memoria
y nos invitan a sonreír porque recordamos diálogos o secuencias que coinciden
con situaciones de la vida diaria.
Todas sus
películas nos invitan a reír como es el caso de una película que acaba de
llegar a nuestras salas, “Homo argentum”, dirigida por Mariano Cohn y Gastón
Duprat. Una pareja de directores argentinos que ya han estrenado varios títulos
en España como es el caso de” Un ciudadano ilustre”(2016), “Mi obra maestra” (2018)
o “Competencia oficial” (2021).
Ambos
dirigieron también la divertida serie El encargado (Disney)con
Guillermo Francella como protagonista, actor al que pidieron protagonizara este
Homo Argentumen que interpreta a dieciséis
personajes diferentes. Un reto interpretativo para el cada vez más popular
actor argentino que asume dieciséis roles muy distintos, dieciséis pequeñas
historias desde la primera que ensalza la personalidad y el caracter de los
argentinos y recuerda la masiva presencia de emigrantes españoles e italianos y
la última con la que cierra el círculo con un argentino que viaja a Sicilia para
conocer la tierra de sus antepasados
“Homo
argentum” es una mirada crítica, plena de humor negro, a los vicios, trampas y
mentiras de nuestra sociedad que, algunos críticos relacionan con “Relatos
Salvajes” (2014) aunque, seguramente, su referente está en el cine deDino
Risi , o el propio Berlanga, referente de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Una
película que divertirá y que han visto en Argentina dos millones de espectadores.
