QUE NADIE DUERMA: Una mujer en el Madrid de hoy

 

QUE NADIE DUERMA (Esp. Rum. 2023, 122’)

DTOR.: Antonio Méndez Esparza

INT.: Malena Alterio, Aitana Sánchez-Gijón, Rodrigo Poisón, José Luis Torrijo

 

Malena Alterio ,lleva todo el peso de este drama, con un papel muy alejado de su faceta cómica y amable. Un rol dramático que nos da otra perspectiva de una enorme actriz que interpreta a una mujer solitaria , que solo se ocupa del cuidado de su padre enfermo y que trabaja como informática en una empresa, donde las malas prácticas, la llevan a su cierre. La protagonista se ve obligada a reciclarse en taxista y comenzar a recorrer las calles de Madrid en busca de usuarios. Distintos personajes van a producir un cambio en su vida y en especial, un misterioso vecino por el que siente una irrefrenable pasión, alimentada por la música de Puccini y la voz de Pavarotti.

Un escenario que nos llevará un desenlace inesperado y violento. “Que nadie duerma” reafirma a Antonio Méndez Esparza, profesor en Florida y que ,hasta ahora se había rodeado de actores no profesionales en sus anteriores filmes, “Aquí y ahora” o “La vida o nada más”. En su primera película con profesionales, Méndez Esparza, reflexiona sobre una élite cultural sin ningún tipo de escrúpulos con tal de conseguir sus objetivos.

“Que nadie duerma”, basada en la novela homónima de Juan José Millás tiene mucha verdad en ese Madrid más allá de la M30, que nos lleva a Usera o otros barrios a través de un taxi, y una mujer castigada por la vida que, sin rechazar a su ternura e ingenuidad, virará ciento ochenta grados.

Una buena adaptación d ela novela de Millás. RECOMENDABLE

"EL VIEJO ROBLE": SOLIDARIDAD CON LOS MÁS DESFAVORECIDOS

 

EL VIEJO ROBLE. (Reino Unido, FR., Bel. .2023.113’)

DIR: Ken Loach

INT.: Dave Turner, Debbie Honeywood, Trevor Fox, Ebla Mari, Claire Rodgerson

Si hay algo que no desconocen los seguidores del cine de Ken Loach es que no le hace falta insistir en su mensaje . La última película de este director incorruptible mantiene esa línea de apoyo a los más desfavorecidos de una sociedad avanzada que pone en duda las necesidades de un grupo de refugiados.

Loach, a sus 87 años, y siempre con el apoyo del guionista Paul Laverty, traslada la acción a un pueblo del noreste de Inglaterra, un lugar depauperado desde el cierre de las minas de carbón en los años ochenta ,durante el gobierno de Margaret Thatcher. La llegada de un grupo de refugiados sirios irá produciendo sucesivos brotes de xenofobia.

El propietario del pub “El viejo roble” , el último que sigue abierto, intenta salvar el negocio con los pocos parroquianos que tiene, pero al mismo tiempo decide apoyar algunas iniciativas de los sirios para integrarlos en la comunidad, en particular un comedor social al que acudan los refugiados y todas las personas del pueblo que lo necesiten. 

Loach hace un canto a la solidaridad frente a los más intransigentes , al sentimiento xenófobo, al mismo tiempo que muestra una localidad olvidada, pisoteada por el capitalismo desde que dejó de ser rentable. Loach en estado puro, un  cineasta que ha sido el motor del cine social europeo durante más de medio siglo, y que posiblemente ha filmado su último largo de ficción aunque deja la puerta abierta a hacer un nuevo documental. “El viejo roble” , no obstante, carece de la emoción de otros filmes de Loach y todo lo que ocurre es previsible. Es una historia un tanto plñana aunque perduren las buenas intenciones de Loach y Laverty 

ESTRENOS 10.11.23. Mucha ficción y documentales españoles cuando comienzan a ultimarse las candidaturas a los principales premios

 ESTRENOS 10.11.23

 

Se van desvelando los candidatos a los diferentes premios y los Forqué, los más madrugadores, ya que se conocerán el próximo 16 de diciembre ha dado a conocer que Silencio en la nieve, de J.J. Bayona; Cerrar los ojos, de Víctor Erice, 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola y Upon entry (La llegada), de Juan Sebastián Vázquez y Alejandro Rojas.

En los Forqué no se concede premio a la mejor dirección, pero si en el apartado actoral y diversos galardones al cine documental, de animación y el Premio al Cine y educación en valores.

También, como los Feroz, tiene especial importancia el apartado dedicado a las series que tienen a La Mesías como principal favorita con cinco candidaturas.

Los premios Forqué que alcanzan su vigésimo novena edición suelen marcar el termómetro de premios posteriores como9 los Goya. La Academia ha anunciado que durante 2023 se han estrenado un total de 202 largometrajes, 37 más que el año pasado.

A la presente edición de los Goya, la numero treinta y ocho compiten 123 largometrajes de ficción; 73 documentales y 6 de animación. De los filmes presentador 69 son operas primas y además, hay 116 cortometrajes en las diferentes categorías

Avalancha de películas españolas y esta semana es un buen ejemplo de ello

 

UN AMOR (España.2023.129’)

DTORA: Isabel Coixet

INT,: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Ingrid García Jonsson,Francesco Carril, Luius Bermejo.

La novela de Sara Mesa adaptada por Isabel C oixet. Una joven renuncia a su trabajo como intérprete de los refugiados que llegan a España porque se siente incapaz de escuchar tantos horrores.

Se traslada a un pueblo anodino , sin ningún encanto, en que sus habitantes no son especialmente comunicativos. Ella no tiene excesivos deseos de relacionarse , está a gusto con el perro maltratado que le ha regalado su abusivo casero  hasta que uno de sus vecinos entra abruptamente en su vida.

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EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR (Esp.2023.110’)

DTORA: Patricia Font.

INT.: Enric Auquer, Laia Costa,Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada.

Una mirada a la memoria histórica a través de un biopic sobre el maestro Antoni Benaiges quién fue asesinado al inicio de la Guerra Civil y no se supo nunca el paradero de sus restos. La película se mueve entre el presente y los años previos a la guerra civil en un pueblo de Castilla donde el maestro acudió a dar clases a los niños de la zona.

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EL FAVOR ( Esp. 2023.98’)

DTORA.: Belén Macías

INT.: Imma Cuesta, Diego Martín, Isabel Ordás, Gonzalo de Castro , Betsy Turnez, Sara Sálamo, Alfonso Bassave.Pere Ponce

Comedia de enredo que roza el humor negro . Se desarrolla en una masía donde una familia acomodada acude para despedir a la tata que fue  como una segunda madre para ellos. LO que ocurre es que la tata ha pedido ser enterrada en el panteón familiar a lo que todos se oponen. Lo que no se esperaban es que la difunta haya dejado una carta para cada uno de ellos a modo de despedida. Como comprobarán no son cartas demasiado amables.

 

LA MEMORIA DEL CINE de Fernando Méndez Leite (Esp..2023.92’)

DIR: Moisés Sálama.

DOCUMENTAL

Fernando Méndez Leite, el actual presidente de la Academia de Cine, es el protagonista de este documental que narra su su larga trayectoria profesional pero sobre todo su innegable y apasionado amor al cine.

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RIOJA, la tierra de los mil vinos  (Esp.2023.96’)

DTOR: José Luis López Linares

DOCUMENTAL

Un documentalista tan avezado como José Luis López LInares , se adentra en las tierras riojanas para descubrirnos los secretos del vino. Bodegueros, enólogos, sumilleres , críticos, propietarios de grandes bodegas o pequeños viticultores nos adentran en la belleza de la Rioja y en toda una región dedicada a la elaboración del vino. Saco una conclusión : son  vinos excelentes que, no tienen que envidiar a ningún  otro y tan solo les falta una promoción internacional más apropiada.

LA SINGLA  (Esp. 2023.95’)

DTORA. Paloma Zapata 

DOCUMENTAL

La realizadora Paloma Zapata indaga sobre “La singla” quién con apenas 17 años revolucionó el mundo del flamenco pero antes de cumplir los 30 despareció de los escenarios.

La bailaora se quedó sorda al nacer pero aprendió a bailar sin escuchar música , al mismo tiempo que la danza le servía para espantar los dolores que sufría. Y más documentales

 

Además LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO y LA GILIPOLLEZ DE LLAMARSE ERIC  este documental de 93’, dirigido por César Martínez Herrada, indaga en la trayectoria musical y vital de Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick, 

mientras FAUNA (74’) de Pau Fans muestra el contraste entre un viejo pastor enfermo en un bosque de Barcelona y la proximidad de un laboratorio de alta tecnología para la experimentación animal. Y para terminar un thriller que no viene de Hollywood

 

LA BALA DE DIOS (EEUU.2023.120’)

DIR.: Nick Cassavetes

INT.: Nikolaj Coster-Waldau, Maika Monroe, Jamie Foxx , January Jones

Un thriller con secta satánica de por medio. Después de que su ex mujer sea asesinada y su hija adolescente secuestrada por una secta,  Bob ,un detective de segunda clase, decide implicarse de lleno en la investigación ante la ineficacia de sus compañeros.

Bob ,apoyado por  Case una joven que sufrió un secuestro similar y que permaneció en la secta durante varios años , hasta que consiguió escapar, se adentran en el complejo mundo que maneja la secta ,donde prima la violencia y la adicción a cualquier sustancia. Nick Cassavetes,con una carrera muy irregular, fue el director de “El diario de Noa”

LA MEMORIA DEL CINE: Fernando Méndez Leite y su pasión por la gran pantalla

 LA MEMORIA DEL CINE de Fernando Méndez Leite (Esp..2023.92’)

DIR: Moisés Sálama.

 

Cada vez es más habitual, cuando entramos en la última etapa de nuestras vidas que, quién tiene algo que contar lo cuente y si lo hace bien, como Fernando Méndez Leite mejor que mejor.

Méndez Leite es la memoria del cine y en particular del cine español que lo ha acompañado durante toda su vida. En la película comienza contando las complejas operaciones de corazón a las que fue sometido y como al despertar recurría al cine recordando listas de películas y comprobar así que, su memoria continuaba intacta.

Méndez Leite narra una infancia compleja en sus primeros años; su continua asistencia al cine con sus abuelas; sus estudios en el Colegio del Pilar y posteriormente en la carrera  de Derecho  que le aburría soberanamente;  la entrada en la Escuela Oficial de Cinematografía , su asistencia a festivales; sus artículos cinematográficos ; el trabajo como realizador en TVE; su nombramiento como director general de Cinematografía o posteriormente la dirección al frente de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid y en el festival de Málaga.

En los años que dirigía LA NOCHE DEL CINE ESPAÑOL

En Televisión Española Fernando Méndez Leite, dirigió “La noche del cine español”, un hito durante la transición democrática y varias películas y series para la pequeña pantalla como la excelente adaptación de La Regenta, según la novela de Leopoldo Alas, ”Clarín.

En cambio, para la gran pantalla, solo dirigió una película de ficción , ”El hombre de moda”, un filme que también reflejó aspectos de la sociedad española de finales de los setenta.

Miles de películas, miles de libros acompañan a Méndez Leite durante la entrevista en su despacho, mientras continúa recortando y pegando imágenes de actores, actrices o carteles que reflejan tal y cual película, como hacía de niño en cuadernos con espirales en que sumaba ilustraciones a los comentarios sobre las películas que veía.

Con su gran amigo J.L.Cuerda, ya fallecido y Gabino Diego

Hoy, cuando se acerca a los ochenta años, Méndez Leite continúa sintiendo el placer del cine, al mismo tiempo que es memoria viva de nuestra cinematografía . Muchos de sus amigos , de quienes forman parte de esa historia también han querido ser protagonistas del documental, como son los casos de Héctor Alterio, Ana Belén Carmen Maura, Mónica Randall , Antonio Resines, Fernado Lara, José Luis García Sánchez. Mariano Barroso, Gerardo Herrero, MIguel Rellán y un largo etcétera que destacan la figura humana y profesional de Méndez Leite , mientras se suceden imágenes de un pasado que no está tan lejos. 

EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR: LA CULTURA NOS HARÁ LIBRES

 EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR (Esp.2023.110’)

DTORA: Patricia Font.

INT.: Enric Auquer, Laia Costa, Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada.

La guerra civil española sigue siendo un filón para nuestros cineastas. Son innumerables las películas que abarcan la contienda civil desde distintas ópticas y en el caso de “El maestro que prometió el mar” encontramos antecedentes en “La Lengua de las mariposas”, aquella película de José Luis Cuerda en que un maestro (Fernando Fernán Gómez) enseñaba a sus alumnos de forma diferente ,al mismo tiempo que trataba de implicarlos en la necesidad de aprender.

Enric Auquer es el maestro que llega a un pueblo castellano para hacerse cargo de la escuela ante la poca simpatía que despierta en el cura que enseñaba a base de golpes o el el propio alcalde. Las fuerzas vivas del pueblo lo consideran un ateo y un  comunista  y tratarán de boicotear sus iniciativas de todas las maneras posibles.

Sus métodos, en cambio,  van atrayendo al reducido grupo de niños que acuden a sus clases y que se sienten a gusto con un  profesor preocupado por ellos. Promete llevarlos al mar que no conocen pero antes les pide que escriban sobre sobre el océano, como se lo imaginan. Desde el primer día los niños confeccionan un diario de sus actividades que elaboran con una pequeña imprenta que les ha facilitado. Quiere que cada uno muestre sus virtudes y aficiones.

El inicio de la guerra civil tendrá consecuencias para un maestro abierto y amante de la libertad.  Una historia basada en el maestro Antoni Benaiges, asesinado durante la Guerra Civil y del que nunca se encontraron sus restos.

La directora Patricia Font construye la historia desde el presente en que una mujer  (Laia Costa, está en todas partes)  acude a la llamada de un grupo de investigadores que han encontrado restos de víctimas de la Guerra Civil entre los que podrían estar los de su bisabuelo. Ella acude con el deseo de que su abuelo, enfermo en una residencia, pueda saber donde murió su padre,.  Cuando llega a su destino la joven comenzará a investigar la historia del maestro que tuvo mucha vinculación con su propio padre.

Una película sobre la memoria, sobre esa historia que fue  y que una serie de gente comprometida busca recuperar como fue el caso del maestro Antoni Benaiges, quién estaba convencido de que la cultura nos hace libres e independientes.

Una película bien contada que se precipita en su tramo final con un desenlace demasiado apresurado. 

UN AMOR: SOLEDAD E INCOMUNICACIÓN EN UN PUEBLO SIN ENCANTO

 UN AMOR (España.2023.129’)

DTORA: Isabel Coixet

INT.: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril, Luis Bermejo.

 

Isabel Coixet se ha sentido atraída, como miles de lectores, por la novela de Sara Mesa y ha hecho su adaptación al cine  sin desvirtuar al libro.

En “Un amor” Nat (Laia Costa), es una joven que necesita desconectar como traductora de los refugiados que llegan a España que relatan historias terribles de la situación por la que pasaron. En el libro, Nat abandona su entorno por un hecho vergonzoso de su pasado laboral.

La protagonista necesita desconectar de todo y se refugia en un pequeño pueblo nada idílico y donde los vecinos no se muestran demasiado receptivos.  Alquila una casa destartalada , con un casero que abusa de su situación cobrándole el más mínimo gasto y acosándola. Le cede un perro maltratado que se convertirá en su compañero en las noches frías y de tormenta.  Hay una relación fría con el entorno y los personajes que van sucediéndose : un artesano del vidrio; un matrimonio mayor en que ella tiene demencia y otra pareja con dos hijos que parecen los más acomodados de la zona...solo encontrará en el alemán (Hovik Keuchkerian) una forma de relacionarse , nada convencional. Un personaje torpe, que no verbaliza los sentimientos y que se ofrece a arreglarle las goteras de su tejado a cambio “de que le deje entrar en ella un rato”.

“Un amor” es una película que incomoda  pero al mismo tiempo es un profundo relato sobre la soledad y la incomunicación  acorde con el  universo  cinematográfico de Isabel Coixet en que, las mujeres se sienten perdidas  en situaciones  que no llegan a comprender.

Tanto Laia Costa como Hovik Keuchkerian son candidatos a los premios Forqué. El segundo ganó la concha de plata al mejor interpretación  de reparto en la última edición del festival de San Sebastián.  Una película que no dejará a nadie indiferente.

 

 

AMOR Y AMISTAD A TRAVÈS DEL TIEMPO (VIDAS PASADAS); EUGENIO EL HUMORISTA ("SABEN AQUELL) y documentales que confiesas su amor al cine ESTRENOS 1,2 3.11.23)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 1,2 y 3 -11-23

 

Estrenos intercalados en esta semana consecuencia directa del festivo que hemos celebrado este miércoles .  El 1 ,el 2 y el 3 de noviembre están siendo días de estrenos, poco después de que despidiéramos el mes de octubre sabiendo que Ana Belén y los Javis serán los presentadores de la gala d ellos Goya que se celebrará en Valladolid el próximo 10 de febrero.

Vamos con los estrenos.

 

 VIDAS PASADAS ( COREA del SUR-EEUU .2023.105’) Estreno 1 noviembre

DTORA . Céline Song

INT.- Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro, Moon Seung-ah, Lee Seung-min

Una relación de amistad a través del tiempo. Dos niños de Corea del Sur , vuelven a saber uno del otro, doce años después de que ella emigrara a Canadá.

Habrán de pasar otros doce años hasta que se reencuentren en Nueva York, donde ella reside con su marido y trabaja como dramaturga.

Una película sobre el paso del tiempo y como las relaciones entre dos amigos de la infancia se nos muestran duraderas porque siempre miramos atrás y a aquellos años en que fuimos niños.

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SABEN AQUELL (Esp.2023.101’. 2023.101’) ESTRENO 1 de noviembre

DIR: David Trueba

INT.- David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc, Ramon Fontseré, Marina Salas

Un emotivo acercamiento a los primeros años de carrera del humorista Eugenio y la importancia que tuvo la relación con Conchita, su primera mujer,

Eugenio fue un referente del humor español durante las décadas de los ochenta y noventa. Se decía que tenía un repertorio de más de 50.000 chistes

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1212.LA BATALLA DE LAS NAVAS DE TOLOSA. (Esp.2023. 65’. (ESTRENO 2 de noviembre)

DIR: Santiago Mazarro.

DOCUMENTAL.

 

Documental sobre la batalla más famosa de nuestra historia medieval. El filme muestra los trabajos de un equipo de arqueólogos excavando el campo de batalla y tratando de conocer nuevos aspectos de lo que allí aconteció más de 800 años antes.

Recreaciones históricas, animaciones y entrevistas nos llevarán al pasado para descubrir enigmas, al mismo tiempo que encontramos respuestas en el presente.

 

 RETRATOS FANTASMA. (Brasil.2023.93’.) ESTRENO 3 de noviembre

DIR: Kleber Mendonça filho

DOCUMENTAL

El director brasileño de filmes como “Doña Clara”  rinde homenaje al cine en este documental que nos traslada a las viejas salas de la ciudad de Recife, al mismo tiempo que recoge numerosas opiniones sobre el séptimo arte. Recife es la capital costera del estado brasileño de Pernambuco.

Kleber Mendonça muestra el valor del cine como escuela emocional al mismo tiempo que remarca la importancia social que tiene como cohesionador de varias generaciones.

 

EL ARTE DE LA LUZ Y LA SOMBRA (España,2023.66’)   ESTRENO 3 de noviembre

DIR: Miguel Herrero

Documental y animación

 Y más homenajes al cine.  Un exhaustivo repaso sobre los orígenes del cine.  El filme recorre la historia del séptimo arte a través de diferentes animaciones y entrevistas con expertos.

 

JUNIPER (Nueva Zelanda. 2021.94’) ESTRENO 3 de noviembre

Dir: Matthew J. Saville

INT.- Charlotte Rampling, Marton Csokas, George Ferrier, Edith Poor, Carlos Muller

Filme con tonos biográficos del neozelandés Matthew J. Saville que recupera los recuerdos de su abuela, una mujer aventurera, habladora y bebedora que estuvo en España durante la Guerra Civil. La protagonista Ruth llega a Nueva Zelanda, procedente de Inglaterra después de que su hijo decide llevarla allí para recuperarse de una pierna rota.

En realidad el hijo espera que su madre pueda ser útil para frenar, de alguna manera, a su rebelde hijo adolescente, Sam  que ha sido expulsado del internado  y que aún no ha sido capaz de superar la muerte de su madre, acaecida varios meses antes.

 

UN LARGO VIAJE

DIR: Víctor Nores . España.2023.90’

INT.- Elisabet Gilabert, Christian Checa

Una “road movie”  de huida hacia adelante con una madre y su hijo adolescente. Ella es un personaje enfadado con el mundo que cada decisión que toma parece menos acertada que la anterior.

 Elisabet Gelabert, la protagonista, interpreta a una mujer egoísta e insensata que no tiene donde agarrarse .

No es un personaje que genere ningún tipo de simpatías y sus desventuras no crean ninguna empatía.  Su antipatía provoca rechazo porque no todo el mundo es culpable de sus desventuras.

 

VIDAS PASADAS: EL PASO DEL TIEMPO

 

VIDAS PASADAS ( EEUU, Corea del Sur.2023.105')

DIR: Celine Song

INT.: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro, Moon Seung-ah, Leem Seung-min

 

El festivo trae varios adelantos en las carteleras de forma escalonada. Llegan nuevos títulos mañana, el jueves y el viernes.

Me voy a decantar por el estreno del miércoles de “Vidas pasadas”, opera prima de la coreana emigrada a Canadá, Celine Song quien narra una historia de amistad entre dos amigos de la infancia que se reencuentran a lo largo de los años.

Desde que se vio en Sundance, este drama romántico, ha tenido los mejores elogios en cada uno de los festivales a los que ha asistido y es que la historia sencilla, sin grandes saltos , narrada ordenadamente nos introduce en dos personajes que, por encima de todo, pasados los años, son capaces de mantener un vínculo que nació cuando eran niños.

Nora y Hang van juntos a la escuela y compiten por ser los mejores alumnos. Ambos están muy unidos, tienen doce años y aspiran por labrarse un futuro próspero.  Todo parece que sigue su camino hasta que la familia de Nora decide emigrar a Canadá. Cada uno toma una trayectoria diferente pero doce años después Hang busca a la chica y ve que vive en Nueva York y que se gana la vida como dramaturga, tal y como hace la propia directora del filme. El sigue estudiando para terminar la carrera de ingeniería. Retoman su complicidad y amistad a través de la pantalla del ordenador. Se necesitan el uno al otro, pero, pasado un tiempo, sus destinos vuelven a separarse.

Pasan otros doce años. Ahora ya tienen 36 años y Nora está casada. Ese es el inicio de la película : un bar en que tres personajes conversan y en que una voz en off se pregunta si serán amigos, amantes o hermanos… La directora ha comentado en alguna entrevista que, quería que el espectador se sintiera como un detective que debe resolver ese misterio y por ello, le invita a sumergirse de lleno en la película.

Vidas pasadas muestra como el paso del tiempo influye en nuestra vidas y como la infancia puede ayudarnos a recordar lo que fuimos. Cuando Nora (Greta Lee) se reencuentra con Yang(Teo Yoo) en Nueva York vuelve a su infancia, al país y la ciudad que dejó atrás.

El filme, de alguna manera ,nos lleva a la trilogía del amanecer de Richard Linklater, pero mientras el filme del director estadounidense miraba al futuro, la película de Celine Song bebe del pasado, de un amor que fue y que no pudo ser. El reencuentro en Nueva York podría haber respondido a los cánones del triángulo amoroso, pero la directora prefiere otro tipo de encuentro en el que alcanzan mayor valor las miradas, los silencios y las palabras.

Una película que fluye con enorme delicadeza y sensualidad y nos muestra a una muy prometedora cineasta que, cuenta algunas de sus experiencias vitales a través de dos personajes cuya relación de amistad fluye a lo largo del tiempo.

MUY RECOMENDABLE

BELLINGHAM: UN ESPECTÁCULO

 

El sábado, después del Barca-Madrid comenté el partido con mis hijos y entre los nombres que barajamos para comparar a Bellingham con algún otros jugador, apareció el de Alfredo di Stéfano. Al día siguiente, leí en  El País, un artículo de Alfredo Relaño en que abundaba que nunca en su vida había pensado en comparar a un jugador con Don Alfredo pero que Bellingham está demostrando muchas de las virtudes que adornaron a la "Saeta rubia".

Yo apenas vi jugar a Di Stefano, solo en algún partido aislado al que me llevó mi padre antes de que me hiciera  socio cuando el jugador se había marchado ya al Español de Barcelona. Lo que si recuerdo es la "chapa" que nos daba cada vez que venía del fútbol y nos hablaba de la capacidad que tenía Di Stefano para estar en todos lados. Aparecía por el centro y abría a las bandas o daba un pase al hueco ; se presentaba en el área y remataba de cabeza, con cualquiera de sus pies y hasta de tacón. Era un nueve que estaba en todos lados porque le podíamos ver bajo la portería propia sacando un  balón bajo palos o a cortando con contundencia ataque rival . No temía limites y lo único que no le gustaba era perder ni a las cartas.

El Madrid de las primeras cinco Copas de Europa tenía jugadores extraordinarios como Puskas, Kopa, Gento, Rial , Santamaría... ver los resúmenes de aquellas finales o el partido completo del siete a tres frente al Eintranch de Frankfurt era disfrutar con unm fútbol espectacular. Un magnífico equipo  pero Di Stéfano siempre estaba un punto por encima . 

Era un jugador omnipresente como está ocurriendo con Bellingham, quien a sus veinte años está sorprendiendo a propios y extraños. Con un monumental disparo desde fuera del área igualó el partido contra el Barça y en el descuento marcó un  gol de oportunista, de delantero centro .

Aunque el nombre de Di Stefano se asome en este comentario, sobre todo por referencias de quienes lo siguieron con detenimiento, yo puedo comparar su juego con jugadores como Zidane o Cruyff , dueños de una extraordinaria clase y elegancia en  todos sus movimientos. Bellingham parece levitar como ellos y aparecer en el momento más oportuno. Gavi lo secó durante la primera parte pero cuando nadie lo esperaba, con dos acciones muy distintas, decantó el partido para el lado blanco. No jugó bien el Madrid pero tampoco lo hizo mucho mejor el Barça. Fue un partido muy táctico con un tempranero gol de rebote y el oportunismo de Gundogan ante la pasividad de Alaba, que llegó muy blando al despeje.

Después juego en el centro del campo con mayor posesión del Barca  que disparó en dos ocasiones al palo, una de ellas por un  nuevo error defensivo. Pasados los primeros diez minutos de la segunda parte el Madrid se hizo dueño del balón y comenzó a atosigar a una Barca metido atrás. Desafortunados Vinicius y Rodrigo, Bellingham cambió todo con un trallazo de los que se enmarcan. Era otro Madrid, y aunque el Barca salió de la cueva todavía quedaba el arreón final. Cuando ya en el descuento los dos equipos parecían conformarse con el empate. Bellingham apareció donde nadie lo esperaba Un rebote en el área   pero, hay que estar ahí, para cazarlo. El jugador inglés acalló el estadio de Montjuic mientras entonaba el "Hey Jude" con el que lo reciben en el Bernabéu y celebran su goles , haciendo acallar a  los Rollings,sus "satánicas majestades" , que cariacontecidos vieron que el equipo que sacaba la lengua en su camiseta fue silenciado por un chico de Stourbridge, una localidad de poco más de 60.000 habitantes a menos de 25 kilómetros de Birmingham.

No sé cuál será el futuro de este chico que ha caído de pie en el Real Madrid. No sé si continuará con esta racha extraordinaria pero si noto a un jugador diferente, de esos que aparecen con  cuentagotas en un universo llamado, fútbol.

GAZA: EL INFIERNO

 

Unas treinta y cinco mil personas en el Paseo del Prado clamando contra la masacre que está cometiendo el ejército israelí en Gaza. Cada día, cada hora aumenta el número de víctimas en bombardeos indiscriminados en una franja, similar en superficie a la isla de la Gomera pero, en la que se hacinan más de dos millones de personas, más de la mitad niños.

Israel ha cerrado todas las salidas y solamente queda un paso que lleva a territorio egipcio y por donde entran con cuentagotas los camiones con ayuda humanitaria. Los gazatíes están en una ratonera sin  agua, sin luz, sin combustible, con escasez de alimentos. Un hospital ya no es un lugar seguro

Todo estado tiene derecho a defenderse cuando es atacado y la incursión de los terroristas de Hamás en su territorio resquebrajó la seguridad de Israel y produjo más de un millar de muertos y el secuestro de  dos centenares de ciudadanos israelís. Nadie puede justificar aquello pero la respuesta de Israel es desproporcionada y brutal. El gobierno de Netanyahu está siendo implacable y, con la intención de acabar definitivamente con Hamas. está arrasando todo lo que encuentra a su paso. Las imágenes que nos llegan muestran niños heridos o pequeños cuerpos envueltos en sabanas blancas. Desde Gaza se habla de cerca de 8.000 muertos, de los que 3000 son niños  que vivían en ese espacio casi claustrofóbico que es la franja de Gaza. 

Israel lleva décadas sometiendo a los palestinos, desde la creación de estado en 1948. Los asfixian en Gaza o los someten en Cisjordania, sonde han crecido los asentamientos ilegales de los colonos israelíes que se han anexionado territorios a pesar de las resoluciones de Naciones Unidas que a través de su secretario general Antonio Gutierres  ha sido uno de los pocos organismos que tras condenar la matanza de israelíes por Hamas  y el secuestros de más de dos centenares de ciudadanos israelís, ha condenado también los  brutales ataques de Israel contra la población civil palestina y ha recordado que el conflicto se remonta a muchas décadas atrás .

Nadie debe mirar para otro lado. Sigue en peligro la supervivencia de miles y miles de palestinos y la comunidad internacional no debe mirar para otro lado. No pueden justificarse bajo ningún concepto, las acciones de Israel y es necesario alcanzar un alto el fuego  y dotar a los gazatíes de la ayuda necesaria. .Israel anuncia que ha bombardeado más de 600 posiciones de Hamás pero no dice que ha terminado con la vida de miles de inocentes. Oriente Próximo es un polvorín en que la peor parte, siempre se la han llevado los palestinos. 

 

LAS “ESPAÑOLADAS” DE NUESTRO CINE . (Publicado en LA VOZ.29.10.23)

 

 María Barranco, esposa del embajador en “La niña de tus ojos”, de Fernando Trueba, l pregunta a Antonio Resines director de la película que, rueda en Alemania durante la guerra civil , si “se trata de una españolada más”. A lo que Resines, Blas Ontiveros en el filme, responde que, si espera que los españoles, hagan “austrohungaradas” o  “alemanadas” .

Los españoles hacemos “españoladas” y muchas de enorme calidad. Estoy preparando un ciclo para centros de mayores y asociaciones vecinales buscando referentes a los años en que éramos niños o jóvenes.  No he buscado filmes excesivamente dramáticos y si películas que inviten a la risa, la nostalgia y también la reflexión. Ya decía Luis García Berlanga que la comedia mediterránea era el género por excelencia de nuestro cine , y no tenemos que escarbar mucho para revisar auténticas joyas que no pierden vigencia y que tratan temas tan acuciantes en la actualidad, como la vivienda.

La comedia sorteó con habilidad la censura en tiempos de Franco. Si no, no se explica que títulos de Berlanga como “Bienvenido Mr. Marshall”, “”El verdugo” o “Plácido” pudiesen estrenarse, aunque con limitaciones los dos últimos y numerosos tijeretazos. La risa era un paraguas contra los censores.

Franco que sabía de la militancia comunista de Juan Antonio Bardem decía que el más peligroso de todos los directores españoles era Berlanga que no era comunista, pero si un mal español. Seguramente porque se reía de nosotros mismos y utilizaba el humor para caricaturizar a nuestra sociedad. Las frustradas ayudas del “Plan Marshall”; la pena de muerte o el lema “siente a un pobre en su mesa” mostraban una realidad y una crítica que, si hubiera tomado forma de filme dramático hubiese sido muy difícil de estrenar.

En este ciclo que comentaba he querido comenzar con una película que marca un antes y un después del cine español, “Esa pareja feliz”, dirigida al alimón por Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga directores que tomaron caminos muy diferentes pero que resultarían esenciales en la historia de nuestro cine. “Esa pareja feliz”, estrenada en 1951, muestra las dificultades de un joven matrimonio para encontrar trabajo estable y sobre todo una vivienda en condiciones. He leído estos días que estamos regresando a los años cincuenta porque son cada vez más los jóvenes, como los protagonistas de la película que tienen que recurrir a un piso compartido. Han pasado setenta años y el problema de la vivienda persiste. Lo vimos también en  “El Verdugo”, en el que el protagonista accede a esa profesión para conseguir una vivienda pública; o en “El pisito”, de Marco Ferreri en que José Luis López Vázquez, que interpreta el papel principal es animado por su novia, con la que lleva doce años de relaciones, a que se case con su anciana casera para así quedarse con el piso.

Son excelentes “españoladas” sin renunciar, claro está a lo que nos viene de fuera porque, sin duda, nos enriqueceremos más social y culturalmente. Hay un cine español magnífico y lo aprecias cuando revisas películas que deberían ver las nuevas generaciones y conocer el contexto en que fueron rodadas.