LOS COLONOS: UN WESTERN EN TIERRA DEL FUEGO

 

LOS COLONOS  (Chile.2022.91’)

DIR: Felipe Gálvez.

INT.: Camilo Arancibia, Alfredo Alcón, Benjamin Wesfall, Marc Stanley, Mariano Llinós

Una de esas películas que pasan desapercibidas y que nunca debería ocurrir. Los colonos, película chilena, recibió el premio FIPRESCI de la critica internacional en el festival de Cannes , donde participó en la sección “Una cierta mirada”. Ahora, esta ópera prima, representa a Chile en la carrera por los Oscar.

El filme arranca en 1901 en Tierra del Fuego, donde un terrateniente quiere llevar adelante un `proyecto para facilitar la ganadería y para ello no duda en exterminar a los indios mapuches.

Sobre las primeras imágenes se lee un texto de Tomás Moro en el siglo XVI, en que afirma que “las ovejas son ahora tan feroces que devoran hasta los propios hombres”… Aquí los hombres devoran a quienes pueblan Tierra del Fuego.  La fotografía impactante juega también un gran papel en este filme que recuerda que los estadounidenses de los western no fueron lo únicos en acabar con las tribus que poblaban los territorios que querían ocupar.

Un supuesto teniente inglés ,un mercenario norteamericano y un mestizo obligado a acompañarlos, recorren el inhóspito territorio exterminando a los indígenas que se encuentran a su paso. Un filme con sabor de western donde prevalece el odio y sobre todo el racismo.

Los indios son objetos ; no los consideran seres humanos y así queda reflejado en esos inicios del siglo XX en América Latina donde los intereses de los terratenientes estaban por encima de cualquier derecho. El teniente inglés, escocés en realidad, el chancho colorado, porque siempre viste con una casaca de ese color, representa lo peor de la especie humana. Un hombre frío, sin ningún atisbo de humanidad que dispara a hombres mujeres y niños por el hecho de pertenecer a otra raza.

Seis años después, en 1907, cuando el gobierno de Chile, comienza interesarse por esas tierras descubre el genocidio cometido y el latifundista, encarnado por el gran Alfredo Castro, afirma que en Santiago no entienden todo lo que hicimos por los indios. El, su mujer, sus hijas entienden a los mapuches como seres inferiores , incapaces de llegar a nada más .

Un excelente filme, con guion, diálogos, silencios, miradas reflejadas en una fotografía que no elude el paisaje, más duro que la propia historia. Una película que recupera la memoria y que es reivindicativa de la situación que vivió el pueblo mapuche.

MUY RECOMENDABLE

O CORNO: MUJER y VIDA EN LA GALICIA PROFUNDA

 

O CORNO (Esp. Port.Bel. 2023.105’)

DTORA: Jaione Camborda.

INT.: Janet Novás, Siobhan Fernández, Carla Rivas, Daniela Herrán.

 

La maternidad como motor de la vida. O corno arranca con la impresionante secuencia de un parto, con el rostro en primer plano, adentrándose en cada arruga , desnudando el sufrimiento de una mujer, madre de varios hijos que, pare rodeada por otras mujeres, su madre, su hija adolescente y una partera en la Galicia profunda.  Dolor, sufrimiento y pausas mientras da luz a nueva vida.

Tenemos aún en la memoria reciente As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen y la nueva película de Jaione Camborda (Arima) también se adentre en la Galicia profunda, aunque la acción se sitúe en los alrededores de la ría de Arosa. El titulo "O corno" hace mención al hongo del centeno. Vida dentro de vida

O corno es una historia de mujeres en la que los hombres ocupan un lugar secundario. Son mujeres, mariscadoras que luchan arrancando la tierra para recoger el fruto del mar; que trabajan en las fábricas o cuidan el ganado. Son Cuerpos femeninos los que sea agitan como el viento y el mar.

María que gran revelación el trabajo de la coreógrafa y bailarina , Janet Novás, trabaja de mariscadora en la Galicia de 1971 y al mismo tiempo atiende los partos. Una mañana al despertar, una de sus amigas la despierta para que se vaya del pueblo tras un desgraciado incidente.  Le dice que debe huir a Portugal. María huye entre los bosques y caminos secundarios de camino a la frontera y va encontrando la solidaridad de otras mujeres , mientras los hombres descargan fardos repletos de tabaco. Hay más silencios que palabras en largas secuencias que muestran el pulso narrativo de esta directora que, con su segunda película , muestra la capacidad de las mujeres para dar vida , aunque esa capacidad mantiene también una relación con la muerte.

Una película merecedora de la Concha de Oro obtenida en San Sebastián. No defraudará y sobre todo, ojo a Janet Novás, firme candidata al Goya de actriz revelación.

RECOMENDABLE

Fernando Trueba(Dispararon al pianista) o Aratxa Echeverría (Chinas) acompañan en la cartelera al remake de El exorcista (6.10.23)

 ESTRENOS 6.10.23

 La Fiesta del Cine, de la que todavía no hay datos de los asistentes, ha permitido a los espectadores ver algunas de las películas que este año sin duda estarán en la lucha por los Goya como “Cerrar los ojos”, de Víctor Erice y otros títulos como Golpe de suerte que nos trae lo último de Woody Allen. Entradas a 3’50 euros lo que es un alivio para nuestros maltrechos bolsillos.

San Sebastán cerró sus puertas concediendo la Conncha de Oro a “O corno”, de la directora vasca,afincada en Galicia, Jaione Camborda, para mí, que ya he tenido ocasión de verla, una grata sorpresa que, el próximo fin de semana estará en las pantallas. Ojo con la actuación de la bailarina y creadora Janet Novas que se perfila como uan firma candidata a los premios de mejor actriz en este año 2023.

Pero ya tendré ocasión de detenerme en este excelente trabajo cuyo premio está más que justificado en San Sebastián . Este fin de semana también hay estrenos notables como Dispararon al pianista, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, un  documental animado , donde brilla la música , en un trabajo minucioso y de investigación, al que no es ajeno la trama política en la Argentina del golpe militar.

 

DISPARARON AL PIANISTA ( España. 2023.103’)

DIR: Fernando Trueba. Javier Mariscal

ANIMACIÓN / DOCUMENTAL

 

Un minucioso trabajo de investigación, que le ha llevado veinte años, ha permitido a Fernando Trueba junto a Javier Mariscal dirigir esta película que trata de conocer que ocurrió con el pianista brasileño Tenorio Junior, quien desapareció en Buenos Aires en 1976.

Un filme de animación que es un documental de investigación, con elementos de thriller y una excelente música. Una buena película

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CHINAS ( España.2023.117’)

DTORA: Arantxa Echeverría

INT.: Leonor Watling, Carolina Yuste, Pablo Molinero, Shiman Yang, Elia Quiu, Xinyi Ye,,Valeria Fernádez…

Arantxa Echeverría que ya exploró la sociedad gitana en “Carmen y Lola”,  se adentra ahora en las particularidades de una familia china  y paralelamente  en un matrimonio que adoptó una niña de origen chino cuando era un bebé.

La búsqueda de identidad  y  las dificultades para integrase en la sociedad española de buena parte del colectivo de inmigrantes chinos . Un filme que hace visibles a los ciudadanos chinos en nuestro país

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ASHKAL ( TUNEZ / FR. 2022.94’)

DTOR.: Youseff Chebi

INT.: Fatima Oussaifi, Mohamed Haissini Graya, Aymen Ben Hmida, Raymen Harrabi

El cineasta tunecino Youseff Chebi  dirige su segundo largometraje tras una opera prima Black Medusa que recibió los mayores elogios. Su nueva película es  un thriller en que los investigadores tratan de conocer que ha ocurrido con la extraña muerte d en un hombre en una zona con edificios a medio construir.

A la muerte del hombre le suceden otro tipo de suicidios o asesinatos con personas que mueren quemándose. Una comisaria investiga minuciosamente las muertes con el acoso de algunos compañeros que la recriminan por el hecho de ser hija de un juez que investiga la represión policial durante y después de la Primavera Árabe de 2011.

Ashkal entremezcla la intriga policial con la política en una atmósfera tensa y,por momentos claustrofóbica

 

 GOLPE A WALL STREET (EEUU. 2023.104’.)

DIR: Craig Gillerspie

INT.: Pete Davidson, Shailene Woodley, Sebastian Stan, Seth Rogen, Paul Dano, America Ferrera.

David contra Goliat. O como un grupo de pequeños inversores , gente corriente, adquiriendo pequeños paquetes de acciones puso contra las cuerdas a algunos grandes inversores de Wall Street. Una historia reciente, basada en hechos reales.

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 EL EXORCISTA: CREYENTE (EEUU.2023, 121’)

DIR.: David Gordon Green

INT.: Leslie Odom Jr., Ellen Burstyn, Lydia Jewett, Olivia Marcum, Ann Down,Jennifer Netlees…

El terror, la dosis de adrenalina actual tiene saber setentero. Es un remake de aquella película que supuso un enorme éxito de taquilla pero los resultados de ésta parecen un tanto alejados.Ha pasado medio siglo desde que se estrenara aquella película icono del terror y tampoco está de más revisarla

Un hombre, Víctor,  ha cuidado a su hija tras el fallecimiento de su mujer en un terremoto en Haití, doce años atrás. Un día su hija y su mejor amiga desaparecen en el bosque y reaparecen tres días después sin recordar que las ha sucedido. Se producen una serie de hecho y el mal hace su aparición.

Víctor aterrorizado, viendo el curso de los acontecimientos busca a la única persona  que ha presenciado anteriormente situaciones como las que está viviendo con  su hija.

 

 Y ADEMÁS 

 STEWART(90’) y EL CASTILLO(78’), dos documentales, el primero sobre el piloto escocés de Formula Uno, Jackie Stewart, de finales  los años 60 y primeros setenta y el segundo, dirigido por el argentino Martin Benchimol cuenta como una empleada de hogar que ha trabajado durante más de treinta años, recibe en herencia una enorme mansión en medio de la Pampa argentina. La única condición es que jamás la venda pero son muchas las dificultades a las que se enfrenta para poder mantenerla.

CHINAS: Una mirada a la integración en España de los ciudadanos chinos

 CHINAS ( España.2023.117’)

DTORA: Arantxa Echeverría

INT.: Leonor Watling, Carolina Yuste, Pablo Molinero, Shiman Yang, Elia Quiu, Xinyi Ye,,Valeria Fernández…

No es muy habitual que la población china asentada en España tenga presencia en nuestro cine, a pesar de que se uno de los grupos migratorios más importantes de nuestro país. Recuerdo  “La fuente amarilla”, filme de MIguel Santesmases que, tuvo muchos problemas para adentrase en el mundo y las costumbres de los ciudadanos chinos y la comedia “Tapas” de Juan Cruz y José  Corbacho.

Arantxa Echeverría que ya exploró la sociedad gitana en “Carmen y Lola”, con la que ganó el Goya a la dirección novel, se adentra ahora en las particularidades de una familia china en el distrito de Usera, considerado el Chinatown madrileño y paralelamente  en un matrimonio que adoptó una niña de origen chino cuando era un bebé.

Las protagonistas buscan su identidad en una sociedad a la que les cuesta adaptarse porque, en muchos aspectos deben dejar atrás sus tradiciones y sus costumbres.

Echeverría pone el foco en un matrimonio tradicional de origen chino, que regenta un bazar con dos hijas. La mayor Claudia, es una adolescente que pasó la infancia con sus abuelos en China. Quiere ser unas más del grupo de chicas del Instituto e intenta no quedarse atrás en nada , aunque no esté de acuerdo. Quiere integrarse pero le cuesta.

Su hermana  Lucía, de ocho años, tiene pocas amigas en el colegio . Cuando  Xiang se incorpora a la clase trata de que congenie con ella, que se convierta en su amiga. Xiang también duda sobre sus orígenes. Sus padres son un matrimonio acomodado que la adoptaron cuando era un bebé. Quiere conocer de donde viene y quienes fueron sus auténticos padres.

“Chinas” es una película que ahonda en el conflicto de las segundas generaciones de inmigrantes que se debaten en mantener la cultura de sus padres y el deseo de integrarse en la sociedad del país de acogida.

Arantxa Echeverría contribuye a que los ciudadanos de origen chino sean menos invisibles para el resto de la sociedad española. INTERESANTE

DISPARARON AL PIANISTA: Fernando Trueba regresa a la animación junto a Javier Mariscal

 

DISPARARON AL PIANISTA ( España. 2023.103’)

DIR: Fernando Trueba. Javier Mariscal

ANIMACIÓN / DOCUMENTAL

 

Fernando Trueba  y Javier Mariscal dirigen  a cuatro manos “Dispararon al pianista”, su segunda colaboración tras el éxito de “Chico y Rita (2010) . Un filme de animación que es un documental y una investigación periodística sobre el pianista brasileño Tenorio J.R, quién desapareció en la Argentina de la dictadura militar.  

Su argumento tiene como protagonista a un periodista neoyorkino que investiga que hay detrás de la desaparición del pianista  lo que le lleva a entrevistarse con sus amigos y familiares tratando de desentrañar el misterio.

Al mismo tiempo que somos testigos de la investigación  vamos descubriendo la música de Tenorio junior , tema que siempre ha interesado a Fernando Trueba como ha dejado  muestra en sus estupendos documentales La Calle 54 y  El milagro de Candeal. Dispararon al pianista no desentona, ni mucho menos, con esa pasión y conocimiento que el mayor de los Trueba tiene por la música latina.

En “Dispararon al pianista” Trueba se sintió atraído tanto por la música como por la historia de Tenorio J.R que desapareció misteriosamente en Buenos Aires el 18 de marzo de 1976, cuando salió del hotel  para comprar tabaco en un establecimiento cercano.

Aquella noche había tocado en el Gran Rex acompañando a Vinicius de Moraes y Toquinho. Trueba no dejó de preguntarse el por qué de la desaparición de Tenorio J.R, cuando era uno de los pianistas más reconocidos de la samba-jazz de la época.

 El cineasta, cuyo alter ego es el periodista que protagoniza el filme, llevaba cerca de 20 años investigando sobre Tenorio y había realizado un centenar en entrevistas en Brasil, Argentina, EEUU, Francia y San Sebastián.

Trueba quiso alejarse del biopic tradicional, género por el que no siente ninguna simpatía y se le ocurrió la posibilidad de rodar un documental animado contando con la colaboración de Javier Mariscal.

El resultado es una mezcla de géneros partiendo del documental pero en el que hay elementos del thriller o la política. Y eso sí, siempre la música latina por la que Fernando Trueba siente una pasión especial.

INTERESANTE

SALPICON DE FESTIVALES

 SALPICÓN DE FESTIVALES.

 

Jaione Camborda ganó San Sebastián con  "O corno"

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ESTE ARTÍCULO SE ESCRIBIÓ ANTES DE QUE SE CONOCIERAN LOS GANADORES

Cuando este artículo vea la luz, ya se conocerán los ganadores o ganadoras del Festival de Cine de San Sebastián, setenta y un años testigo y partícipe del mejor cine internacional y cita a la que no han renunciado los grandes protagonistas de la historia del séptimo arte.

El octogenario Víctor Erice ha recibido el premio Donostia a toda su carrera el mismo fin de semana en que se estrena su excelente película “Cerrar los ojos” y coincidiendo con el cincuenta aniversario de “El espíritu de la colmena” que ganó la Concha de oro en el certamen donostiarra.

Pero, una vez San Sebastián ha cerrado sus puertas los festivales continuarán poblando la geografía española hasta final de año. Certámenes, en la mayoría de los casos especializados que promueven cinematografías alejadas de las salas comerciales si bien, tampoco es demasiado grave actualmente porque muchas de esas producciones acaban siendo exhibidas en las múltiples plataformas que tenemos a nuestro alcance.

En general, los festivales se convierten en señas de identidad de ciudades pequeñas, con un sello cultural que identifica la ciudad con su certamen. Sitges que se celebrará del 5 al 15 de octubre siempre se relaciona con su festival de cine fantástico , un género con una pléyade de seguidores, sobre todo, entre los más jóvenes.

Otra de las citas obligadas para este mes de octubre es la Seminci de Valladolid que celebrará su edición número sesenta y ocho con su apuesta por el cine de autor (21 a 28 de octubre), solapándose prácticamente con la Mostra de Cine Mediterráneo de Valencia (19-29 octubre)

Quien pueda y tenga tiempo para escaparse de festivales tiene varias citas en noviembre comenzando por el de Cine Iberoamericano de Huelva (10-18) con su edición número 49, previa a lo que el año próximo serán las bodas de oro del certamen. Si la prioridad del espectador es el cine independiente hay que cambiar de región y marcharse a Asturias, concretamente a Gijón (17-25 noviembre). Sevilla este año celebra una edición reducida después de los problemas que hubo entre los organizadores y el nuevo ayuntamiento que, en un principio anunció su suspensión hasta 2024. Finalmente, no fue así y el festival dedicado al cine europeo saldrá adelante entre el 24 y el 29 de este mes de noviembre.

No dejo Andalucía y si como postre destacado la actividad audiovisual en Cádiz que está celebrando la edición número 55 de Alcances(28 septiembre-6 de octubre)  y que desde hace ya varios años es un referente del cine documental. Pero la fiesta del cine no acabará el día seis en Cádiz porque, un día después y hasta el 12 de octubre se vivirá la primera edición de South Internacional Series Festival en el que se podrán ver algunas de las grandes producciones de estos últimos años, pero, sobre todo, será un anticipo de medio centenar de series de las diferentes plataformas que se estrenarán durante 2024. El público gaditano podrá ver los primeros capítulos de algunas de las grandes apuestas de las productoras para el próximo año.

No puede decirse que no hay oportunidades para ver películas y series y más si coincide esta semana con una nueva Fiesta del Cine (2-5 de octubre) con más de 300 salas repartidas por la geografía española y con entradas a 3’50 euros. De momento habría que aparcar aquella canción de Luis Eduardo Aute que pedía “más cine por favor”.

(PUBLICADO EN LA VOZ. 4.10.23)

 

 

GOLPE A WALL STREET: "David" frente a los grandes inversores.

 

GOLPE A WALL STREET (EEUU. 2023.104’.)

DIR: Craig Gillespie

INT.: Pete Davidson, Shailene Woodley, Sebastian Stan, Seth Rogen, Paul Dano, America Ferrera.

El director de este filme narra un hecho real ocurrido en EEUU en 2019 en que una serie de pequeños inversores consiguieron frenar a los multimillonarios de Wall Street y   algunos d ellos más agresivos fondos de inversión.

Gente corriente, “tontos del culo” apodados así despectivamente por los poderosos de Wall Street que, con pequeñas inversiones reflotaron una empresa casi en pérdidas como Gamestop, una popular tienda de videojuegos y electrónica.   La compra de acciones de unos ocho millones de personas convirtió a la empresa en una de las más importantes en la bolsa de Nueva York. Fue la lucha de David contra Goliath, en este caso de Keith Gill, un joven emprendedor, sin grandes ambiciones que estudió con detenimiento el mercado y que invirtió sus ahorros en la tienda de videojuegos.  Empezó a publicar sobre sus experiencias en redes sociales. Gracias a sus consejos comenzó a hacerse enormemente popular y sus seguidores siguieron firmemente sus pasos, evitando vender a pesar de las enormes subidas de sus acciones durante las primeras semanas. No obstante, los multimillonarios comenzaron a contraatacar para que sus inversiones no sufrieran pérdidas y afianzar su poder en Wall Street.

No es un filme muy original ya que estamos habituados a que el cine norteamericano saque de vez en cuando historias que hablan de la gente corriente que se enfrenta a los todopoderosos, pero resulta ser una historia bien contada en que si bien se centra en Keith Gill y el apoyo de su mujer si asistimos a pequeñas historias de gente corriente que han aportado sus `pequeños ahorros a las acciones de Gameover.  Una enfermera ,madre de dos niños; una estudiante que debe pagar una deuda de la universidad; un empleado de las tiendas de juegos o el propio hermano del protagonista, repartidor de comida en domicilios.

Personajes todos ellos que muestran el sentir de la gente de la calle, capaces de creer que los sueños pueden hacerse realidad. A la credibilidad de la trama ayuda el hecho de  que los actores no sean demasiado conocidos y pueden confundirse con gente corriente, muy lejos de los “tontos del culo” tal y como los denomina Wall Street.

El resultado es una película entretenida que nos hará pasar un buen rato frente a la pantalla.

Erice (Cerrar los ojos) y Woody Allen (Golpe de suerte) rivalizan en la cartelera. Estrenos 29.9.23

 ESTRENOS 29. 9.23

El regreso de dos octogenarios de lujo, Víctor Erice y Woody Allen en un fin de semana en que terminará el Festival de San Sebastián, donde el primero ha recibido el premio Donostia en reconocimiento a toda su carrera.

Aunque ha asegurado que no ha dejado de trabajar con  cortos, mediometrajes o video instalaciones, Erice solo cuenta en su filmografía con cuatro películas que son ya filmes de culto para todos los amantes del cine. Una escueta filmografía que contrasta con la de Woody Allen que ha estrenado su película numero cincuenta que se vio en el festival de  Venecia.

CERRAR LOS OJOS (España.2023.169’)

DIR.: Víctor Erice

INT.: Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent, María León, Soledad Villamil, Petra Martínez, Mario Pardo, José María Pou, Juan Margallo

Un director de cine busca a su amigo, el actor `protagonista de su última película inacabada, “La mirada del adiós” y del que no sabe nada de él desde hace más de veinte años.

Cerrar los ojos es un majestuoso homenaje al cine de la mano de la mano de uno de los mejores directores españoles de la historia, Víctor Erice que regresa regalándonos otra obra maestra que no responde a ninguna moda ni a ningún género.

Cerrar los ojos es la memoria que nos  tramite el cine cuyas imágenes nos hablan de lo que fuimos mientras en paralelo trascurre inexorablemente nuestra vida.

 

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GOLPE DE SUERTE (Francia.2023.96’)

DIR.: Woody Allen

INT.: Lou de Laâge, Niels Schneider, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud, Elsa Zylberstein, Bárbara Goenaga…

 

He visto todo el cine de Woody Allen y puedo asegurar que nunca he salido decepcionado. En Golpe de suerte como en Match Point nos traslada al mundo de la alta sociedad, donde el glamour está en cualquier lugar ,ahora en París, en Match Point en Londres. En ambas el azar lo mueve todo y nos llevan por giros inesperados de guion. Un matrimonio que lo tiene todo comienza a tambalearse cuando ella encuentra a un antiguo compañero de instituto. Un triángulo clásico que nos recuerda al cine de Chabrol o Malle, directores que de alguna manera homenajea Allen, como a la ciudad de París magníficamente retratada por Vittorio Storaro.

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MONSTRUO (Japón,2023.126’)

DIR.: Hirokazu Koreeda

INT.: Soya Kurokawa, Hiiragi Hinata, Sakura Ando,Eita, Mitsuki Takahata…

 

Kore-eda pone el foco de nuevo en la familia y en la falta de comunicación, ante la indiferencia de la sociedad japonesa.Aunque no es un guion  original suyo la película mantiene  las constantes de la obra del director japonés partiendo de las distintas visiones  de los tres protagonistas principales : el niño, su madre y un profesor que reaccionan de distinta forma ante un caso de bullyng.

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THE CREATOR (EEUU.2023.133’)

 DIR: Gareth Edwards

INT.: John David Washington, Gemma Chan, Allison Janney,Ken Watanabe…

Un thriller de ciencia ficción que relata como en 2070, un agente destrozado por la desaparición de su mujer es reclutado para matar al Creador, el arquitecto d euna avanzada Inteligencia Artificial que ha desarrollado un arma que podría acabar con la humanidad.

Un tema, la Inteligencia Artificial demasiado actual aunque la acción se desarrolle medio siglo  después del tiempo que vivimos.

Dirige David Edwards, siete años después de su “Rogue One. Una historia de Star Wars”.El agente reclutado es el convincente John David Washington

 

 

LOS MERCENA4RIOS (EEUU.2023.103’)

DIR.: Scott Waugh

INT.: Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture, Megan Fox.

Cuarta entrega de la saga protagonizada por Sylvester Stallone y al parecer, la definitiva.

En esta ocasión, los mercenarios tienen una nueva misión que los lleva a Libia donde deberán evitar que un traficante de armas se haga con unos detonadores nucleares.

No faltarán todo tipo de dificultades y una buena ración de disparos. Pura acción.

 

Además, esta semana la décima entrega de Saw, un clásico del terror y dos películas españolas las comedias “In Albis”, de Daniel Cabrero y “La ternura”(106’), de Vicente Villanueva (Tic-Toc) con Emma Suárez, encabezando el reparto junto a Gonzalo Castro.Ambos acaban en una isla desierta, siendo unos personajes que odian al sexo opuesto. La reina Esmeralda (Emma Suárez) llega con sus hijas a esa isla para evitar que el rey case a sus hijas en matrimonios de conveniencia.

MONSTRUO: BULLYNG y MENTIRAS

 MONSTRUO (Japón,2023.126’)

DIR.: Hirokazu Koreeda

INT.: Soya Kurokawa, Hiiragi Hinata, Sakura Ando,Eita, Mitsuki Takahata…

La nueva película de Kore-eda mereció el premio de mejor guion en el último festival de Cannes.El director de “Nuestra hermana pequeña”, “De tal padre, tal hijo”  o “Un asunto de familia” dirige Monstruo  que supone el regreso a su país natal después de haber rodado sus últimas películas en Francia y Corea del Sur. Un regreso que es también un reencuentro con el tema que más caracteriza su filmografía : la familia.

Una mujer siente que su hijo no se encuentra a gusto en su colegio. Tras sonsacar a su hijo descubre que el responsable de todo ello es un profesor y por ello irrumpe en la escuela para exigir que le cuenten lo que está pasando... Kore-eda deja que la historia fluya a través de los ojos de los distintos personajes implicados: la madre, Minato, su hijo y el profesor.  A través de ellos iremos descubriendo la verdad.

El guion, lo que es una novedad, no es exclusivo de Kore-eda y si de Yuri Sakamoto que ,sin embargo, mantienen las constantes de la obra del director japonés como son el abuso, la culpa ,la vergüenza o la búsqueda de la identidad.

Con su nueva película. Kore-eda denuncia la incomunicación, la falta de acercamiento de  unos y otros para expresar sus realidades o lo que sienten, al tiempo que denuncia los prejuicios que existen en la sociedad japonesa. “Monstruo”, como buena parte de las veintiún películas dirigidas por el cineasta regresan una y otra vez al ámbito de la infancia y en este caso centrándose en una situación de bullyng marcada por los prejuicios de género.

Hay momentos en que me resulta aburrida aunque reconozco que la última media hora es excelente con la emotividad que trasmiten los dos niños protagonistas.

 

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