9/07/2023

LAS DOS CARAS DE LA JUSTICIA: LA FUERZA DE LA PALABRA

 

LAS DOS CARAS DE LA JUSTICIA ( Fr. 118’)

DTORA.: Jeanne Herry

INT.: Adèle Exarchopoulos ,Gilles Lelouche, Èlodie Bouchez, Miou-Miou, Leila Bekhti.


¿Somos capaces de perdonar a quién nos ha agredido, nos ha robado;  ha asaltado  nuestra casa?

¿Somos capaces de entender a quienes han llevado a cabo acciones violentas contra nosotros?

O bien, por el contrario, nuestros agresores ¿son conscientes del daño psicológico y en algunos casos físico que nos han causado?

Las dos caras de la justicia es un drama humanístico en que la directora  sustenta todo en las palabras y en las miradas de las victimas de diversos delitos que acceden a reunirse con quienes los cometieron en una especie de terapia psicológica que promueve una asociación de voluntarios para actuar como mediadores.

Un filme de gran sensibilidad y profundamente humano que no nos dejará indiferentes como ocurrió con la reciente Maixabel, de Iciar Bollain.  En Las dos caras de la justicia, priva la naturalidad, la verdad con que miran a la cámara un puñado de excelentes actores , en que no falta Adèle Exarchopoulos que tiene ya en cartelera Passages  y que esta misma semana es también la protagonista de la comedia “Fumar provoca tos”. En Las dos caras de la justicia, la actriz interpreta a una mujer que sufrió abusos en su infancia por su propio hermano y que fue repudiada por su familia cuando, ya adulta, lo denunció.

La suya es una historia paralela a la que tiene lugar entre el grupo de víctimas y presidiarios, siguiendo las directrices de la llamada justicia restaurativa que se instauró en Francia en 2014, con victimas y verdugos cara a cara, con un mediador presente, tratando de buscar respuestas y cerrar en lo posible las heridas causadas.

La directora y guionista Jeanne Herry (En buenas manos) construye un filme coral  en que se muestran diversa reuniones y diferentes historias. Hombres y mujeres que han sufrido ataques a su intimidad y que se preguntan por qué a mí; mientras en el otro lado quienes los agradieron comienzan a entender que sus actos causaron  graves consecuencias en las victimas como el personaje que interpreta Miou-Miou, una anciana que apenas sale de casa después de que intentaran arrebatarle el bolso en plena calle.

Una película MUY RECOMENDABLE.




ALMA MAHLER: LA PASIÓN : Una mujer libre

 

ALMA MAHLER: LA PASIÓN (Austria, Ale.Sui. Rep. Checa.88’)

DIR: Dieter Berner

INT.: Emily Cox, Valentin Postlmany, Anton von Lucke, Tatiana Pauhofová

 


Seguramente Dieter Berner pretendía reivindicar la figura de Alma Mahler como una mujer adelantada a su tiempo, independiente y creativa, pero el filme se sustenta más en sus relaciones sexuales y en particular el apasionado y tórrido romance que mantuvo con el pintor y escritor austríaco Oskar Kokoschka.  Ambos vivieron al límite su relación durante los tres años que estuvieron juntos, aunque con momentos en que rompían para después volver a reencontrarse. La cinta recuerda aquel romance que empezó en 1912 y que se rompió durante la I Guerra Mundial , y si bien no volvieron a verse mantuvieron correspondencia hasta el final de sus días.

Alma, era ya viuda de Gustav Mahler, y en el filme se nos muestra como una mujer impulsiva y libre no muy dada a aceptar los cánones de la sociedad de la época algo en lo que coincidía con Kokoschka que era capaz de los actos más extravagantes y provocativos. Su obsesión por Alma , una vez rota definitivamente la relación, lo llevó a encargar una muñeca que era una réplica cuasi perfecta de la compositora. Algo que nos lleva a recordar películas como Tamaño natural de Berlanga o No es bueno en que el hombre esté solo de Pedro Olea, si bien en  Alma Mahler: la pasión” la muñeca solo cobra importancia en el tramo final.



El realizador Dieter Berner ha buscado con esta historia, aunque no creo que lo haya conseguido del todo , mostrar que la pasión por el arte, en cualquiera de sus formas, es similar a la pasión amorosa. En 1974 un director tan excesivo y por momentos tan desproporcionado como el británico   Kurt Russell rodó Una sombra en el pasado que ya incidía en la vida de Alma y en este caso su ruptura con Gustav Mahler.

Basada en una novela de Hilde Berger, coguionista y pareja del director, Alma Mahler. una pasión, no consigue encajar todas las piezas, quizá por los numerosos saltos del guion , aunque si trasmite la sexualidad y la pasión desmedida de la pareja protagonista por el buen trabajo de Emily Cox y Valentin Postlmayr. NO ME HA CONVENCIDO






 

 

9/06/2023

Paseando Galicia (3)

 Desde las alturas se domina el mar y la tierra queda a tus pies. Puedes sentirte el amo del mundo y rivalizar con las nubes  que se divierten compitiendo en colores cuando  los rayos del sol  las acarician al caer la tarde.

Vistas desde monte Lourido o Monteferro alzándose sobre las playas América y Panxón... Saliendo hacia la Ramallosa y Sabaris, antes de llegar a Baiona hay un desvío  hacia Chan de Lagoa, donde los caballos brincan y corren en libertad...Más lejos en Guarda, tomando la carretera de la costa, subes al mundo del fin del mundo, donde todo se hace pequeño y  puedes imaginar que el mar no tiene fin porque la inmensidad de Santa Tegra, Tecla, en castellano, hace pequeño al más grande.




El bosque de Monteferro y arriba las islas Estelas





 


Lourido y abajo la ría de Ramallosa










Santa Tegra : El mundo a los pies 






                                           




Chan de Lagoa ,en los alrededores de Baiona



9/05/2023

Paseando Galicia (2)



Baiona ha perdido el bullicio, los atascos en Elduayen y las prisas por coger mesa en los restaurantes.
Es una ciudad donde algunos han  echado el cierre tras la avalancha de visitantes en julio y agosto. Los pasos por sus calles de `piedra se mantienen incólumes, seguramente como hicieran los marineros de "La Pinta" cuya réplica descansa en el puerto en medio de yates, lanchas o veleros.







 












Paseando Galicia (1)




Una tarde de septiembre paseando por Oia, con el Monasterio abierto y preparándose su restauración definitiva. Es lunes y la mayor parte de los restaurantes del puerto están cerrados. Hay muy poca gente en las calles y se respira una enorme tranquilidad mientras paseas sin prisa, oyes el sonido del mar y observas las montañas frondosas , con cielos ennegrecidos que amenazan lluvia .














 

9/01/2023

Comienza el festival de Venecia en una semana con varias películas españolas en la cartelera como "La manzana de oro", de Jaime Chávarri (Estrenos 1.9.23)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 1.9.23

Crecen los estrenos en las salas mientras en Venecia se celebra la edición numero 80 de su festival de cine. Un certamen sin grandes estrellas porque la huelga de los actores en Hollywood ha dejado en mínimos la presencia en la Mostra   de la mayor parte de los grandes.

No serán los más esperados los que desfilen por la alfombra roja hasta que el 9 de septiembre se clausure el certamen que, ha configurado una programación que no renuncia a ser la principal plataforma de lanzamiento de las producciones estadounidenses, sean de las majors o Independientes . Entre esos títulos figuran Maestro, el biopic que Bradley Cooper ha dedicado al compositor Leonard Bernstein o Ferrari, otro biopic en este caso sobre la figura de Enzo Ferrari, dirigida por Michael Mann. Adam Driver y Penélope Cruz son la pareja protagonista.

Son muy esperadas las ultimas realizaciones de David Fincher, The Killer, adaptación del cómic de Luc Jacamon y Matz y Pobres criaturas , de Yorgos Lanthimos que lleva a la gran pantalla la novela homónima de Alasdair Gray .

Ninguna película española competirá por el León de Oro pero si protagonizará la sesión de clausura La sociedad de la nieve, el último filme de J. A Bayona con su versión de la aventura de supervivencia en los Andes de un grupo de jugadores uruguayos de rugby, de la que ya se han hecho otras versiones como Viven.

Habrá que esperar resultados. Opiniones del publico y de la critica y no dentro de mucho tiempo tendremos estas y otras películas en las salas comerciales,

 

LA MANZANA DE ORO (Esp.100’)

DIR: Jaime Chávarri.

INT.: Carla Campra, Marta Nieto, Sergi López. Adrián Lastra, Vicky Peña, Paca Gabaldón, Ginés García Millán



   Parece que los viejos rockeros nunca mueren. Tras 17 años de silencio, Jaime Chávarri, autor de algunos de los mejores títulos de nuestro cine como El desencanto, Las bicicletas son para el verano o Bearn, la casa de muñecas se ha puesto de nuevo detrás de la cámara para dirigir esta comedia coral , estrenando en el mismo año que su compañero de generación Víctor Erice quien llevaba treinta años sin dirigir cine.

La manzana de oro es una comedia ambientada en un pazo gallego en que un grupo de poetas de distintas generaciones y estilos compiten para ser los premiados. La película es una adaptación de la novela “Ávidas pretensiones”, de Fernando Aramburu.

En la película se resalta la poesía, que no es el tema central del libro, con numerosas citas literarias y cinematográficas y personajes que representan a varias generaciones como el rapero de moda o el último poeta antifranquista.

 

 

NOTAS SOBRE UN VERANO (Esp.83’)

DIR: Diego Llorente

INT.: Katia Borlado, Antonio Araque, Álvaro Quintana


Un triángulo amoroso entre jóvenes de hoy en día en una ópera prima que pone a la protagonista en la disyuntiva de elegir estabilidad o pasión.

Una narración que destila naturalidad y verdad.

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¡SALTA! ( Esp.86’)

DTORA.: Olga Osorio

INT.: Tamar Novas, Marta Nieto, Mario Santos, Mabel Romero, Manuel Manquiña.



También un escenario veraniego en otra opera prima sustentada en dos hermanos de 13 y 10 años, respectivamente. El primero, Oscar es un amante de los libros y de la ciencia que decide pasar las tardes de verano estudiando la teoría de la relatividad, mientras que el segundo se desvive por el fútbol.

En realidad, cada uno, intenta superar a su manera la desaparición de su madre, una prometedora científica obsesionada con los agujeros de gusano.

El germen de esta comedia se sustenta en el cortometraje “Einstein Rosen” dirigido por la propia Olga Osorio y que obtuvo un gran reconocimiento internacional en decenas de festivales en todo el mundo.

 

EL JUEGO ( Esp.93’)

DIR: Paco Sepúlveda

INT. : Maggie Civantos, Nicolas Furtado.

 

Una relación rota. Una pareja que rompe después de siete años de convivencia. El destino, o más bien el covid, los hace volver a convivir . Deben vivr en el mismo piso durante el confinamiento dando rienda a sentimientos como el amor, el perdón o la pérdida

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PASSAGES (Fr. Alem.91’)

DTOR: Ira Sachs

INT.: Frank Rogowski, Ben Wishaw, Adéle Exarchopoulos, Erwan Kepoa



Hablando de triángulos, como el de “Notas sobre un verano”, el realizador estadounidense, de origen alemán, Ira Sachs construye un  triángulo amoroso, algo complejo porque en realidad uno de los protagonistas solo quiere amarse así mismo , a través del deseo de otro.

En Passages, un director de cine pone en riesgo su matrimonio con un artista gráfico por la atracción, casi una obsesión, que siente por una maestra de escuela.

Ira Sachs (Frankie) construye una historia sobre el placer y la sexualidad fuera de cualquier norma y siguiendo la línea de otras de las películas que integran su filmografía en que los triángulos amorosos no suelen ser una excepción como ocurre en la citada Frankie, El juego del matrimonio o El amor es extraño.

 

EQUALIZER 3 (EEUU. 108’)

DIR.: Antoine Faqua

INT.: Denzel Washington, Dakota Fanning, David Denman, Gaia Scodellaro



Denzel Washington es Robert McCall el personaje de esta saga de acción que llega a su última entrega.

McCall, desde que renunció a ser un asesino a sueldo del gobierno norteamericano, ha luchado por reconciliarse con los crímenes que cometió en el pasado y encuentra consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos.

Vive ahora en su casa del sur de Italia de forma apacible hasta que descubre que sus nuevos amigos están bajo el control del crimen local. A medida que las cosas se van complicando McCall entiende que debe convertirse en el protector de sus amigos enfrentándose a la mafia.



ME HE TRAGADO UN EXTRATERRESTRE (Sudáfrica. 85’)

DTORES: Gerhard Painter, Paul Louis Meyer

ANIMACIÓN

Tres extraterrestres que pertenecen a una fuerza que lucha contra el crimen en el universo, sufren un accidente en su nave microscópica y acaban en la tierra, más concretamente en la cabeza de Norman, un chico de 16 años.

Deben luchar contra un villano intergaláctico que ha tomado el control mental de la directora de la escuela de Norman, pero para llevar adelante su misión necesitan el apoyo del chico, tomando también el control de su cuerpo. Deben luchar contra el mal sin que los responsables del instituto lo sepan.

8/31/2023

NOTAS SOBRE UN VERANO: ELIGIR ENTRE LA ESTABILIDAD O LA PASIÓN

 

NOTAS SOBRE UN VERANO (Esp.83’)

DIR: Diego Llorente

INT.: Katia Borlado, Antonio Araque, Álvaro Quintana




No trae nada nuevo, pero si cierta frescura esta historia de nuestros días. Los días del verano pueden cambiar todo o cuanto menos trastocar los planes previstos.

Marta está punto de irse a vivir con Leo su novio, pero antes decide viajar a la casa de sus padres en Gijón. Allí se reencuentra con sus amigas y su antiguo novio , Pablo, con quien vuelve a tener relaciones.

Las dudas comienzan a aflorar en Marta que tiene un futuro por delante como profesora adjunta de la universidad, en Madrid. El verano la hace recuperar sus amores de juventud, pero sabe que la estabilidad de pareja está a muchos kilómetros de distancia . Tendrá que decidir entre el compromiso adquirido con Leo o la apasionada relación que ha retomado con Pablo.

Un triángulo amoroso entre jóvenes de hoy en día en una ópera prima que abre puertas a que sea nominada a alguno de los premios que se convoquen en esta categoría. Una narración sin altibajos, con un guion medido y actuaciones que refuerzan la naturalidad de la historia.

INTERESANTE




EL JUEGO: AMOR Y DESAMOR DE UNA PAREJA DURANTE EL CONFINAMIENTO

 

 

EL JUEGO ( Esp.93’)

DIR: Paco Sepúlveda

INT. : Maggie Civantos, Nicolas Furtado.




Una cámara y dos personajes. Dos actores mostrando su tristeza, su melancolía, su dolor, pero también explorando sentimientos como el amor o el perdón. Están encerrados como millones de personas durante la pandemia, pero ellos son una pareja que acaba de romper tras siete años de relación.

Víctor (Nicolás Furtado) se ve obligado a regresar a la casa que compartió con Eva (Maggie Civantos) tras decretarse el confinamiento. Es una relación tensa porque la ruptura los ha alejado al uno del otro. Para intentar convivir de la mejor manera posible deciden organizar un juego que tiene dos reglas : empezar de cero como si sus años juntos no hubiesen existido y terminar la relación cuando acabe el encierro.

En El juego, segunda película del gaditano Paco Sepúlveda, se muestra esa necesidad de relacionarse ante la sensación de soledad que se produce en una situación como el confinamiento. Trata de establecer un modelo de convivencia cuando no sabemos cuando terminará esa situación que les mantiene encerrados y ajenos al mundo exterior si no son video llamadas puntuales como hicimos millones de personas en todo el mundo.

Todo el peso de la acción recae en el uruguayo Nicolás Furtado y en Maggie Civantos, quien también es productora del filme. El juego está rodada en blanco y negro porque según su director era una manera de separar la historia del mundo exterior

Este es el segundo largometraje de Paco Sepúlveda tras Historias que aún está pendiente de su estreno comercial. Sepúlveda comenzó como actor hasta que estudió dirección en Cuba, en la escuela de San Antonio de los Baños.

INTERESANTE



8/29/2023

PROMESAS DE OTOÑO. OCHENTA AÑOS NO SON NADA

 


 

 Casi sin darnos cuenta ya estamos despidiéndonos del verano. Agosto ha pasado como un suspiro y el regreso a la normalidad con ciudades rebosantes de vehículos, vuelta al cole, o playas sin disputas por ocupar el espacio serán la constante durante los próximos meses.

Agosto es un oasis en el devenir del año, en que parece que todo se para que las preocupaciones por los salarios, la hipoteca , la subida de la luz , los carburantes o la alimentación las asumamos como si tal cosa que, ya llegará septiembre para que comencemos a preocuparnos de nuevo.

También la actividad cultural. España es un escenario completo durante el verano con infinidad de conciertos y espectáculos al aire libre pero las novedades se dejan para septiembre con el retorno de esperados libros
de autores reconocidos o estrenos de películas en festivales como Venecia y San Sebastián. Este año vuelven los grandes, octogenarios de oro que presentan sus nuevas propuestas junto a los jóvenes que intentan reafirmarse en el mundo del cine o quizá habría que decir mejor, en el espacio audiovisual.

Scorsese, Woody Allen, Ridley Scott continúan negándose a arrojar la toalla y siguen aportando su genialidad para enriquecer el séptimo arte. Martin Scorsese estrenará(29 de septiembre) el esperado thriller “Los asesinos de la luna”, que fue muy aplaudido en Cannes, cosa que no es de extrañar, tras revisar la filmografía de uno de los grandes de Hollywood con títulos como “Toro Salvaje”, “Taxi Driver” o “El lobo de Wall Street”

El director de “Blade Runner” o “Alien, el octavo pasajero”, Ridley Scott volverá en octubre con “Napoleón”, un nuevo acercamiento a la figura del emperador francés; mientras que Woody Allen ha vuelto a rodar en París, ciudad que ha inspirado “Golpe de suerte”, película que hace el número cincuenta en su filmografía y que se estrenará el 29 de septiembre.

Tampoco olvido al británico Ken Loach que a sus ochenta y siete años sigue dando la batalla con su cine en el que da voz a los más desfavorecidos y denuncia las injusticias en la sociedad del siglo XXI. “The Old Oak”, se estrena el 27 de octubre.


Eso en cuanto a los octogenarios de allende nuestras fronteras porque aquí en España registramos el regreso de Víctor Erice con la esperada “Cerrar los ojos” (29 de septiembre), después de que fuese muy bien recibida en una de las secciones paralelas del Festival de Cannes. Erice recibirá un premio Donostia en el Festival de San Sebastián reconociendo su carrera en el 50ª aniversario de “El espíritu de la colmena”, con la que ganó la Concha de Oro en el certamen donostiarra.

Víctor Erice en su reducida filmografía para salas, las dos citadas más “El Sur” y “El sol del membrillo”, ha creado algunas de las mejores imágenes del cine español con unas películas técnicamente perfectas y plenas de poesía.  Su vuelta al cine nos llena de expectación en este próximo otoño en que los octogenarios, de aquí y de allá,  tienen mucho que contarnos.

(PUBLICADO en LA VOZ.28.8.23)