Los Domingos parte como la máxima favorita en Los Feroz, con nueve nominaciones, en la semana en que se estrenan(28.XI.25) Flores para Antonio, Nuremberg o La voz de Hind.

 

ESTRENOS  28-XI-2025

Este final de noviembre y el mes que llama a la puerta, las carteleras van a estar repletas de nuevos estrenos ,algunos tan esperados como la tercera entrega de Avatar.

Entre tanto, los premios calientan motores y ya tenemos los títulos preseleccionados para los Feroz que se entregarán en Pontevedra, el próximo 24 de enero de 2026.

Los Domingos, con nueve candidaturas , es la principal favorita seguida con siete nominaciones por Maspalomas y Sirat. Muy cerca Romería y Sorda, ambas con seis y La cena, con cinco.

En cuanto a series las más nominadas son Poquita fe y Superstar, ambas con seis, seguidas por Anatomía de un instante y Yakarta, con cinco.

Ya seguiremos pendientes de los Feroz, ahora, de momento, vamos con los estrenos

 

NÚREMBERG (EEUU.2025.148’)

DIR.: James Vanderbilt

INT.: Russell Crowe, Rami Malek,Leo Woodall, Jiohn Slaterry, Mark O’Obrien, Richard . Grant, Michael Shannon

GÉNERO: Drama histórico

 

Al término de la II Guerra Mundial las potencias aliadas se plantearon qué hacer con los dirigentes nazis detenidos . Hitler y Göbbels se habían suicidado y otros de los responsables de las masacres cometidas durante la contienda fueron detenidos y en un primer momento se planteo que fueran inmediatamente ejecutados.

No fue así, porque al alto mando aliado se le ocurrió establecer un alto tribunal internacional, que no tenía precedentes (...)  

El juicio de Núremberg que, ya dio origen en 1961 a “Vencedores o vencidos”,  (VER COMENTARIO APARTE)

  ZAFARI ( Venezuela.2024.100’)

DRA.: Mariana Rondón

INT.: Daniela Ramírez, Francisco Demis, Samantha Castillo, Claret Quea, Juan Carlos Colombo, Varek la Rosa…

GÉNERO: Drama

 

La directora de Pelo malo o  Boca chica construye una metáfora sobre la situación que atraviesa la sociedad venezolana. Utiliza un rascacielos de la clase media alta junto a una piscina y un pequeño zoológico. En el rascacielos sobreviven a duras penas distintos vecinos, entre ellos Ana, Edgar, y Bruno, el hijo de ambos que observan desde la ventana de su piso la llegada de un hipopótamo que acaba de ser entregado al zoológico.   Otra familia de clase social muy inferior debe ocuparse de su manteni- miento. 

VER COM,ENTARIO APARTE 

 FLORES PARA ANTONIO  (ESP.2025.98’)

DRES. Elena Molina e Isaki Lacuesta

INT.: Intervienen Alba Flores, Lolita, Rosario, Ana Villa, Antonio Carmona, Ariel Rot, Joaquín Sabina…

GÉNERO: Documental

 

Alba Flores ha querido conocer mejor a su padre y , de alguna manera, mitigar el dolor que la ha acompañado durante toda su vida. La actriz produce  “Flores para Antonio·” que no deja de ser una minuciosa radiografía del cantante y compositor de algunos de los temas más importantes del pop español.

Alba pregunta y pregunta a sus tías, Lolita y Rosario, a su madre Ana Villa o a los músicos y amigos de su padre que falleció en 1995 como consecuencia de una sobredosis, pocos después de que muriera su madre, Lola Flores.

VER COMENTARIO APARTE 

 SINGULAR ( ESP.2025.100’)

DIR: Alberto Gastesi

INT.: Patricia López Arnaiz, Javier Rey, Miguel Iriarte, Iñigo Gastesi, Emilia Lazo

GENERO : Drama / Ciencia ficción

 

Lo distópico también tiene cabida en la nueva película de Alberto Gastesi ( La quietud de la tormenta). El director vasco opropone una película en la que habla del reencuentro , el paso del tiempo , la heridas o las pérdidas.

Patricia López Arnáiz y Javier Rey, son Martin y Diana , un matrimonio que se separó años atrás, incapaz de superar la pérdida de su hijo de seis años.

Doce años después de la muerte del niño deciden reencontrase en la antigua casa del lago donde ocurrió la tragedia. El motivo es que su hijo hubiese cumplido dieciocho años. Ella es especialista en Inteligencia Artificial ,él abandonó la misma profesión para vivir retirado de la sociedad.

Ya en la casa es cuando un extraño joven, que tiene la edad que debería tener su hijo, hace acto de presencia . La presencia de ese chico hace que salgan a la luz antiguos secretos , verdades ocultas que precipitan la relación entre los tres personajes que son el centro de la trama.

Patricia López Arnaiz y Javier Rey vuelven a repetir como pareja protagonista , ya lo hicieron en La cima (2022) y ambos contribuyen a mostrar la angustia, y el trauma que vivieron y que ha marcado para siempre sus vidas.  La extraña presencia del joven (Alex Merino) siembra las dudas de si era objeto de una construcción artificial. La IA llama a nuestras puertas.

TRES ESTRELLAS

 

NO HE VISTO

 

LA VOZ DE HIND ( Túnez,2025,89’)

DTRA.: Kaouther Ben Hania

INT.: Motas Malhees, Saja Kilani, Amer Hlehel,Clara Khoury…

GÉNERO: Drama

 

El veintinueve de enero de 2024, voluntarios de la Media Luna Roja recibieron una llamada de emergencia. Era una niña de seis años atrapada en un coche bajo fuego de los disparos en Gaza, pidiendo ser rescatada …Mientras intentaban mantener contacto telefónico con ella, hicieron todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre: Hind Rajab

La tunecina Kaouther Ben Hania (El hombre que vendió su piel (2020) Las cuatro hijas (2023) quiso con esta película denunciar el genocidio israelí en Gaza. Contundente y veraz, “La voz de Hind”, una película estremecedora,  ganó el Gran Premio del Jurado en la pasada Mostra de Venecia y el premio del Público en San Sebastián.

 

 

BLUE MOON (EEUU, 2025t,100’)  

DIR: Richard Linklater

INT: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott…

GÉNERO: Drama

El director de BoyHood(2014) o Antes del amanecer (1995) indaga sobre el legendario letrista Lorenz Hart quién se arma de valor para enfrentarse al triunfo de su exsocio Richard Rodgers, que acababa de estrenar el musical ¡Oklahoma!. Aquello sucedió la noche del 31 de marzo de 1943.

Ambos durante más de dos décadas crearon algunas de las melodías y canciones más famosas de la historia de Brodway. Títulos como My Funny  Valentine o  Blue Moon, que da título a la película, llevaban su firma.

Protagonizada por Ethan Hawke, imprescindible en el cine de Linklater, Blue Moon no es un biopic al uso. La película arranca con el estreno de ¡Oklahoma!, el musical en que Rodgers rompió profesionalmente con Lorenz Hart.

 

OTROS ESTRENOS

 

Se estrena también el tercer título de una saga de éxito que entremezcla la intriga con el humor. Se trata de Puñales por la espalda. De entre los muertos, con Daniel Craig en el papel del detective que debe solucionar el caso

Llegan películas españolas como RUIDO (ESP. 2025.83’) debut en la dirección de Ingride Santos.  Un drama ambientado en el mundo de la música y el hip-hop en particular. Un canto a la amistad que aborda temas como el conflicto generacional.

COARTADAS (Esp.2025,94’)  Martín Cuervo se pone de nuevo tras la cámara  (Con quién viajas(2021), Todos los hacen (2022)) para dirigir esta comedia que habla de una empresa dedicada a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener excusas preparadas para evitar situaciones conflictivas.

Es un remake de Alibi.com. una saga de películas francesas.

Y la animación nos trae este fin de semana la película española BELLA (61’), que dirigen conjuntamente Amparo Martínez Barco y Manuel H. Martín, actual director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y director, con anterioridad de varios documentales y cortometrajes… Bella cuenta una historia de amor y los cambios que se producen en la vida de la protagonista, no siempre satisfactorios.

Y para acabar segunda entrega de uno de los clásicos de Disney de estos últimos tiempos :ZOOTRÓPOLIS 2

El estadounidense Jared Bush vuelve a embarcarse en el mundo de Zootopia , la metrópolis repleta de animales .  Es la segunda película de la saga para un director que ya he dirigido dos entregas de otro personaje Disney de éxito Vaiana o Encanto.

ZAFARI. Metáfora de Venezuela

 

ZAFARI ( Venezuela.2024.100’)

DRA.: Mariana Rondón

INT.: Daniela Ramírez, Francisco Demis, Samantha Castillo, Claret Quea, Juan Carlos Colombo, Varek la Rosa…

GÉNERO: Drama

 

La directora de Pelo malo o  Boca chica, Mariana Rondón construye una metáfora sobre la situación que atraviesa la sociedad venezolana. Utiliza un rascacielos de la clase media alta junto a una piscina y un pequeño zoológico. En el rascacielos sobreviven a duras penas distintos vecinos, entre ellos Ana, Edgar, y Bruno, el hijo de ambos que observan desde la ventana de su piso la llegada de un hipopótamo que acaba de ser entregado al zoológico.   Otra familia de clase social muy inferior debe ocuparse de su manteni- miento.  Poco a poco esa familia va adentrándose en el terreno de los ricos y ocupando un lugar en la piscina.  Hace mucho calor y parece que el hipopótamo, Zafari, es el único que tiene comida suficiente.

medio de la escasez de alimentos, la falta de agua, los cortes de luz, Ana se lleva comida de los apartamentos vacíos, al mismo tiempo que busca la manera de que la familia puede abandonar el país-.Mariana Rondón muestra la necesidad en una familia que antes vivía en la opulencia.

En “Zafari” hay una mirada a la burguesía sorprendida por la situación, pero incapaz de reaccionar. Hay un tono surrealista en el interior del rascacielos como metáfora  de una ciudad y una sociedad sin futuro, inmersa en un presente distópico. Una sociedad incapaz de reaccionar que me lleva a recordar “El ángel exterminador”, de Luis Buñuel , en que los burgueses no podían abandonar el salón de su anfitrión.

Los personajes de Zafari, con el hipopótamo a la cabeza están atrapados en la decadencia y el deterioro de su país.  

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

NUREMBERG : Cara a cara entre el nazi y el psiquiatra

 

 

NÚREMBERG (EEUU.2025.148’)

DIR.: James Vanderbilt

INT.: Russell Crowe, Rami Malek,Leo Woodall, Jiohn Slaterry, Mark O’Obrien, Richard . Grant, Michael Shannon

GÉNERO: Drama histórico

Al término de la II Guerra Mundial las potencias aliadas se plantearon qué hacer con los dirigentes nazis detenidos . Hitler y Göbbels se habían suicidado y otros de los responsables de las masacres cometidas durante la contienda fueron detenidos y en un primer momento se planteo que fueran inmediatamente ejecutados.

No fue así, porque al alto mando aliado se le ocurrió establecer un alto tribunal internacional, que no tenía precedentes,  que juzgase a los veintidós dirigentes detenidos por crímenes de guerra y contra la humanidad.

El juicio de Núremberg que, ya dio origen en 1961 a “Vencedores o vencidos”, dirigida por Stanley Kramer, con un reparto estelar, es el que vuelve a las pantallas de la mano de James Vanderbilt, coguionista de la película y de algunos títulos de culto como Zodiac o La verdad, película esta última que también dirigió él mismo.

“Nuremberg” que, coincide con el 80 aniversario del famoso juicio, se sustenta en la novela “El nazi y el psiquiatra” de Jack El- Hai, y en esa relación que establecen un joven psiquiatra norteamericano Douglas Kelley (Rami Malik)y el lugarteniente de Hitler, Hermann Göring (Russell Crowe).  Kelley trata de conocer a fondo a Göring que se presenta como un tipo encantador , culto, de fácil conversación y que adora a su familia. Para él la guerra fue la guerra y se cometen barbaridades por ambos bandos.

El psiquiatra trata de llegar al fondo de la personalidad de Göring y en esa relación trascurre toda la película hasta el juicio donde todos y cada uno de los dirigentes nazis juzgados deberán responder a las acusaciones de las que son objeto , con pruebas palpables de lo que ocurrió en los campos de concentración donde fueron exterminadas miles y miles de personas, la mayor parte de origen judío.

Una mirada a la historia que explora hasta donde puede llegar la mente humana y hasta qué punto somos capaces de concebir el mal. Esa batalla psicológica entre Göring y el psiquiatra es el centro de la película, con otras sub-historias como la del sargento que hace el papel del intérprete de Douglas Kelley en las numerosas visitas que realiza a la prisión para dialogar con Göring.

Unos hechos que ocurrieron hace ochenta años con los uniformes poblando las calles de Europa y de otras partes del mundo. La maldad, la desolación y la muerte asolaron el continente. Ochenta años después seguimos sin aprender y son cada vez más los movimientos ultraderechistas que reivindican los gobiernos autoritarios del pasado.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

FLORES PARA ANTONIO: REDESCUBRIR A ANTONIO FLORES

 

FLORES PARA ANTONIO  (ESP.2025.98’)

DTORES. Elena Molina e Isaki Lacuesta

INT.: Intervienen Alba Flores, Lolita, Rosario, Ana Villa, Antonio Carmona, Ariel Rot, Joaquín Sabina…

GÉNERO: Documental

 

Alba, flanqueada por sus tías, en el Fest. de San Sebastián

Alba Flores ha querido conocer mejor a su padre y , de alguna manera, mitigar el dolor que la ha acompañado durante toda su vida. La actriz produce  “Flores para Antonio·” que no deja de ser  una homenaje y una minuciosa radiografía del cantante y compositor de algunos de los temas más importantes del pop español.

Alba pregunta y pregunta a sus tías, Lolita y Rosario, a su madre Ana Villa o a los músicos y amigos de su padre que falleció en 1995 como consecuencia de una sobredosis, pocos después de que muriera su madre, Lola Flores.

Alba tenía ocho años cuando su padre murió y desde entonces, como dice la canción, tenía una espina clavada en su corazón. El documental va desgranando la vida de Antonio Flores , a través de canciones, dibujos , maquetas y cintas inéditas que muestran su vida y la de los miembros de su familia.  

Elena Molina e Isaki Lacuesta desnudan la vida  de Antonio desde su nacimiento, con el ambiente festivo que había en casa de los Flores y la enorme personalidad de Lola Flores, la matriarca de la familia a la que Antonio adoraba. La película destaca esa relación junto a la que tuvo con sus hermanas, especialmente con Rosario, más próxima a su edad que Lolita.

Alba junto a su madre, Ana Villa

Se habla de la vitalidad de Antonio Flores, de su creatividad y también de los malos momentos que hubo de vivir tanto él como su entorno, a consecuencia de su adicción a las drogas. Lola siempre quiso estar cerca de su hijo, no dejarle solo , ni tampoco su mujer Ana Villa que estuvo junto a él en los momentos más difíciles. Alba, en el documental, va descubriendo al padre que perdió cuando era niña y algunos momentos íntimos que compartieron.

Antonio Flores no pudo superar la muerte de su madre , aunque lo intentó dando un último y emotivo concierto en Pamplona, poco antes de fallecer. Fue hace treinta años y entonces tan solo tenía 33. “Flores para Antonio” es un documental, minucioso, serio y profundamente emotivo que, ayudará a Alba a sanar heridas y a los espectadores a conocer en profundidad a un compositor e intérprete que deberían conocer las nuevas generaciones. 

 CUATRO ESTRELLAS

Memoria histórica (La bala), terrores de siempre (Drácula) o distopías (Running Man),entre lo más destacado de la semana(20.XI.25)

 

ESTRENOS 21-XI-25

 

 

Se ultiman los premios Feroz que se celebrarán el 24 de enero en Pontevedra.

Esta semana hemos conocido que el Feroz de Honor ha recaído en la actriz Marta Fernández Muro , uno de los rostros más populares del cine español, sobre todo durante la década d ellos ochenta.

Los más jóvenes la reconocen como la madre de Raúl Cimas en la divertida y brillante serie , “Poquita fe”,, pero Marta Fernández Muro lleva casi cuarenta años de carreta en cibne, teatro y televisión.

Actriz de enorme naturalidad sin necesidad de impostar nada, Marta Fernández Muro es una secundaria de lujo en el cine español que no pasa desapercibida en ninguna película. Mario Camus, Pedro Almodóvar, Fernando Colomo, Jose Luis Garci, Alex de la Iglesia la han dirigido en películas como La colmena, , Laberinto de pasiones, La comunidad,  Volver a empezar o ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? . Es el premio Feroz de Honor en su decimotercera edición.

Vamos con los estrenos

 

THE RUNNING MAN ( Reino Unido.2025.133’)

DIR: Edgar Wright

INT.: Glen Powell, William H. Macy, Lee Peace

GÉNERO. Ciencia Ficción, Acción

Una semana más, una novela firmada por Stephen King es llevada al cine. Y para ser exactos fue una de sus primeras novelas en las que utilizaba el seudónimo de Richard Bachman como hizo con La larga marcha, de la que hablamos aquí la pasada semana. Hubo una versión de 1987 protagonizada por Arnold Schwarzenegger y dirigida por Paul Michael Glaser. 

The running man se desarrolla en un futuro cercano pese a que en el libro, el año de la acción se sitúa en 2025 (...)

VER COMENTARIO APARTE

 

DRÁCULA (FR. 2025.129’)

DIR: Luc Besson

INT.: Caleb Landry Jones, Zoe Bleu Sidel, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, David Shields, Guillaume de Tonquedec…

GÉNERO: Terror. Fantástico

Luc Besson ha salido indemne de su adaptación de la novela de Bram Stoker,  Drácula, dando una nueva versión del  personaje mítico del cine de terror.

El cineasta francés en los más de 40 años que lleva en el mundo del cine, ha abarcado cualquier género desde la ciencia ficción al thriller, pasando por el fantástico o cualquier otro que se le ponga por delante...

VER COMENTARIO APARTE

LA BALA ( ESP.2025.96’)

DIR: Carlos Iglesias.

INT.: Carlos Iglesias, Silvia Marsó, Eloísa Vargas, Paula Iglesias, Carlos Hipólito, Luisa Gavasa, Roberto Álvarez, Miguel Rellán

GÉNERO: Drama, thriller.

A Carlos Iglesias voy a terminar designándole como el cineasta de la memoria. No son muchas las películas que ha dirigido, pero prácticamente todas bucean en nuestro pasado ,tratando de contar al espectador como éramos o como fuimos en nuestra historia reciente, para de alguna manera ayudar a que nos comprendamos algo mejor.

Un franco, catorce pesetas (2006), está considerada a día de hoy como una de las grandes películas sobre la emigración española a Europa durante los años sesenta del siglo pasado. Posteriormente, Carlos Iglesias se metió de lleno en la participación de los españoles en la II Guerra Mundial, en la nevada estepa soviética, en Ispansi (2011).

“La bala” también tiene en la Unión Soviética y en la Rusia, de hoy , el origen de su trama... (VER COMENTARIO APARTE)

ALPHA ( FR. 2025. 128’)

DRA. Julie Ducournau

INT.: Melissa Boros, Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Emma Mackey

GÉNERO: Drama. Thriller.

 

Evoca, sin nombrarla,  la epidemia del sida, en los años ochenta,  con elementos sobrenaturales desde la mirada de una adolescente, de 13 años,  marcada por la adicción a la heroína de su tío… Vive con su madre soltera que no logra hacerse con Alpha, que intenta evitarla.  Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

La directora de Titane, firma una película en que parece tener más peso la sofisticada filmación que la narración en sí.  No tuvo una buena acogida en Cannes porque se esperaba más, mucho más de Julie Ducournau que en Alpha, construye una alegoría sobre la enfermedad y la marginalidad bajo el techo de un tenso drama familiar.

Para Ducournau , su película captura la sensación de un mundo que decide expulsar o marginar a aquellos que están enfermos o son diferentes , en lugar de aceptarlos tal como son e intentar acogerlos y ayudarlos

Da la sensación que la cineasta francesa se ha quedado corta y no ha sabido expresar en pantalla todo lo que nos dice con palabras. El melodrama que plantea disuelve la fuerza de las imágenes de una directora que sustenta su cine , precisamente, en la fuerza de sus imágenes.

Queda saber si el filme sugerirá muchas preguntas a los espectadores y generará debate.  Creo que, en esta ocasión, no.

TRES ESTRELLAS

 

AULLAR (ESP.2025.95’)

DIR: Sergio Siruela

INT.: Elena Martínez, Antonio Dechent, Paco Tous, Adelfa Calvo

GÉNERO: Drama

Un drama familiar que se centra en Mamen (Elena Martínez) bailarina en un local y pescadera que se ocupa como puede de su hijo . Ella siempre quiso ser bailarina profesional, pero las circunstancias de la vida la han alejado de ese sueño .

La aparición de su padre alcohólico, el siempre convincente Antonio Dechent, acrecienta el drama que vive Mamen que, intenta que su padre no vuelva a formar parte de su vida , ya que hacía cuanto menos tres años que no sabía nada de él.

La protagonista se nos muestra como una mujer decidida, con carácter,  capaz de luchar contra todo y contra todos , que hará todo lo posible por salir adelante , aunque tenga que seguir aparcando sus sueños.

TRES ESTRELLAS

 

NO HE VISTO

 

WICKED : PARTE II  ( EEUU.2025.138’)

DIR: Jon M. Chu

INT.: Ariana Grande, Cyntia Erivo, Jonathan Bailey, Marissa Bode, tan Slater, Jeff Goldbum

GËNERO: Fantástico / Musical

 

Segunda parte del musical de Brodway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz. Las dos deben unirse para luchar contra la bruja malvada porque con su unión cambiarán todo el destino de Oz.

CIUDAD SIN SUEÑO (España.2025.97’)

DIR.: Guillermo Galoe

INT.: Antonio Fernández Gabarre, Bidal Sedraoul

GÉNERO: Drama

Una mirada a la Cañada Real,  un trabajo sobre la gente que puebla esa zona tan depauperada de Madrid , sin luz, desde hace años.

“Ciudad sin sueño” es una película y reivindicativa sin forzar las situaciones y un filme que ahonda en la marginación d ellos habitantes de esta zona.

Guillermo Galoe nos trae la realidad de la Cañada Real como ya había hecho en su corto Aunque es de noche.

 

REINA MADRE (FR.2025.93’)

DTRA. Manele Labidi

INT.: Camélia Jordana, Sofiani Zermani, Damien Bonnard, Rim Monfort,,Rita Monfort.

GÉNERO: Drama

Una pareja norteafricana, Alem, tunecina y Amor, argelino que han dejado atrás sus respectivos países para instalarse en Francia y formar una familia .

Mientras ella siente nostalgia por Túnez, Amor está contento en el pueblo en que viven porque puede llevar a sus hijas a una buena escuela y tienen alquilada una buena casa.

Pero todo puede cambiar cuando deciden no renovarles el alquiler de su apartamento y les proponen mudarse a una vivienda social a 45 minutos entren de la escuela a la que asisten las niñas.

Un drama familiar, con la inmigración como telón de fondo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA BALA: Recuperar nuestra memoria para conocernos mejor.

 

LA BALA ( ESP.2025.96’)

DIR: Carlos Iglesias.

INT.: Carlos Iglesias, Silvia Marsó, Eloísa Vargas, Paula Iglesias, Carlos Hipólito, Luisa Gavasa, Roberto Álvarez, Miguel Rellán

GÉNERO: Drama, thriller.

 

A Carlos Iglesias voy a terminar designándole como el cineasta de la memoria. No son muchas las películas que ha dirigido, pero prácticamente todas bucean en nuestro pasado ,tratando de contar al espectador como éramos o como fuimos en nuestra historia reciente, para de alguna manera ayudar a que nos comprendamos algo mejor.

Un franco, catorce pesetas (2006), está considerada a día de hoy como una de las grandes películas sobre la emigración española a Europa durante los años sesenta del siglo pasado. Posteriormente, Carlos Iglesias se metió de lleno en la participación de los españoles en la II Guerra Mundial, en la nevada estepa soviética, en Ispansi (2011).

“La bala” también tiene en la Unión Soviética y en la Rusia, de hoy , el origen de su trama. Se desarrolla en épocas diferentes y en años muy distanciados en el tiempo :  2019 y 1941.

Cuenta como Julián(Carlos Iglesias) ,un sacerdote perteneciente a una familia acomodada de provincias, tras una serie de coincidencias, entra en contacto con dos hermanos que tratan de encontrar los restos de combatientes de la División Azul o del bando republicano que murieron en la Unión Soviética, durante la II Guerra Mundial. Julián viaja, junto a otros españoles , a una localidad rusa para poder recuperar los restos de su tía, enfermera en la División Azul y así poder enterrarlos en España porque le ha prometido a su madre, ya muy anciana, que conseguirá que reposen en tierra española. Se guía por la carta que recibió su abuela en que le anunciaban la muerte de su hija en el frente ruso.

Cuando Julián recupera la bala que mató a su tía, casi ochenta años atrás, comienza a investigar sobre como fue su muerte y sobre los propios orígenes de su familia.

Buenas interpretaciones comenzando por la pareja protagonista Silvia Marsó, una mujer que busca también los restos de su abuelo y el propio Carlos Iglesias. Ambos representan a las dos Españas, aunque menos crispados que nuestros políticos actuales. Son una suerte de don Camilo y Pepón, el cura y el comunista creados por Giovanni Guaraschi, aunque sin el tono cómico que caracterizaba a los personajes italianos   Tienen sus diferencias, pero, ambos coinciden en que quieren conocer la verdad sobre lo que ocurrió con sus familiares y traer consigo sus restos a España.

Ambos, de ideas diferentes, reivindican el derecho a saber dónde están enterrados los restos de sus familiares, como podría plantearse cualquier otro ciudadano español que quiera conocer que ocurrió y donde están enterrados.

La bala está inspirada en las biografías reales de dos hermanos toledanos , Fernando y Miguel Ángel Garrido Polonio, quienes prometieron a su abuela que traerían a España los restos de su hijo, voluntario de la División Azul, fallecido en Rusia, durante la II Guerra Mundial.

En 1998, los dos hermanos fundaron una asociación que tiene como objetivo repatriar a España los restos de los soldados españoles que continúan enterrados en Rusia. Los restos encontrados se trasladan a la iglesia de los carmelitas en Toledo, donde son entregados a sus descendientes. Los dos hermanos han colaborado como asistentes de guion en la película que dirige Carlos Iglesias.

“La bala” reivindica, la memoria histórica , venga de donde venga y se suma a otras películas que tiene como referente más cercano El maestro que prometió el mar (2023).

La bala es a la memoria histórica lo que Un franco catorce pesetas fue a la emigración. Cine honesto que nos trasmite verdad.

CUATRO ESTRELLAS

DRÁCULA: Una historia de amor

 

DRÁCULA (FR. 2025.129’)

DIR: Luc Besson

INT.: Caleb Landry Jones, Zoe Bleu Sidel, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, David Shields, Guillaume de Tonquedec…

GÉNERO: Terror. Fantástico

Luc Besson ha salido indemne de su adaptación de la novela de Bram Stoker,  Drácula, dando una nueva versión del  personaje mítico del cine de terror.

El cineasta francés en los más de 40 años que lleva en el mundo del cine, ha abarcado cualquier género desde la ciencia ficción al thriller, pasando por el fantástico o cualquier otro que se le ponga por delante. Nikita dura de matar (1990),  El profesional (1994), El quinto elemento (1997) o Dogman (2023) evidencian la notable carrera de este cineasta que se ha atrevido con Drácula después del realizado por Coppola o aquellos lejanos Nosferatu, de Murnau o Dracula, interpretado por Bela Lugosi.

Besson, ahora que se habla del Frankenstein de Guillermo del Toro, concibe su Drácula, como una historia de amor a través de los siglos.

La trama trascurre desde el siglo XV hasta 1889. Cuatrocientos años con un hombre enamorado, el príncipe Vlad, condenado a no estar con la mujer de su vida y a no morir. Besson explicó que está vivo por toda la eternidad,  y por toda la eternidad busca a Elizabetta, y acaba encontrando a Mina, el camino para poder despedirse e ir a otro lugar

 Drácula cuenta como tras la devastadora pérdida de su mujer, de la que está apasionadamente enamorado, el príncipe Vlad, renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna , condenado a vagar en solitario a lo largo de los siglos . Besson diferencia a su vampiro de todos los demás, al poner el acento en la historia de amor. El desafío del vampiro, a través de los siglos ,desafiando el destino con el único objetivo de encontrar a su amor perdido

La película de Besson es una obra singular con un Caleb Landry Jones (Dogman) convincente en su papel dando una visión nueva del mito creado por Bram Stocker.

Drácula es el protagonista junto a Elizabetta, Mina, ambas interpretadas por Zoe Bleu Sidel,  y otros personajes secundarios como el sacerdote exorcista( Christoph Waltz), el médico y el novio de Mina, que dan pie a situaciones que permiten esbozar una sonrisa.

Junto a todos ellos el protagonismo también recae en el impresionante castillo en que mora Vlad/Drácula y las gárgolas que ayudan al conde , cuando surge algún inconveniente. Sin duda, una buena película.

CUATRO ESTRELLAS