Quien nos iba a decir que la cursi y aburguesada Barbie y el
creador del arma más letal de la historia de la humanidad, Robert Oppenheimer,
iban a competir en las salas, en unos años en que el cine en la gran pantalla
parece destinado a desaparecer o convertirse cuanto menos en un lugar
minoritario al que se acude como si de un museo se tratara.
Dos de las distribuidoras más poderosas de la industria,
Warner Bross (Barbie) y Universal (Oppenheimer) han propiciado la tormenta
perfecta. Lo que debía ser una competencia feroz por superarse en taquilla se
ha convertido en una alianza de dos enemigas íntimas. Pueden competir en
taquilla, pero los millones les llueven a una y a otra.
“Barbie” fue la película más vista en los cines de EE.UU y
Canadá el fin de semana de su estreno (20,21 y 22 de julio) con 162 millones de
dólares en entradas vendidas mientras que “Oppenheimer” hizo una recaudación de
82’5 millones . El fenómeno ya es conocido como “Barbenheimer”.
En España cifras más modestas, pero también de récord porque
más de un millón seiscientos mil espectadores acudieron a los cines durante el
mismo fin de semana. Casi doce millones de euros recaudados de los que siete
fueron para “Barbie”. No vivíamos nada igual en España desde 2019, antes
de la pandemia.
El marketing obra milagros y el furor Barbie se ha adueñado
de los espectadores muchos de los cuales, siguiendo las indicaciones de la
distribuidora, acuden vestidos de rosa y se hacen fotos en las puertas de los
cines dentro de cajas que simulan las originales. La marea rosa es un fenómeno
que hace mucho que no veíamos en España donde las salas suelen ser un páramo y
donde no se producen aglomeraciones ante la taquilla. Ahora las entradas se
compran por internet, pero no ha sido tan sencillo como otras veces porque
costaba cerrar las operaciones de compra ante las saturaciones de la página a
la que queríamos acceder-
En EEUU, hay cines que tienen las entradas agotadas para ver
“Oppenheimer” hasta dentro de más de un mes. Son los cines IMAX con formato de
70mm de los que carecemos en España. En EEUU hay 25 de los 50 que existen en
todo el mundo en este formato en que el director de la película Christopher
Nolan ( El caballero oscuro, Dunkerque) recomendó
que se viera por su gran calidad de imagen y sonido.
Algunos en EEUU se lo han tomado al pie de la letra y se
están gastando hasta mil dólares por un pack de ocho entradas en la reventa. El
precio y las ofertas siguen subiendo menos mal que aquí en España tenemos el
día del espectador a 4 o 5 euros, aunque no sea en ese sofisticado sistema IMAX
. Nos faltará apreciar una arruguita , un granito o una cana, pero
disfrutaremos igual con la película y nos quedará dinero para todo un mes de
tapas.
Por cierto, tendré que hacer los deberes, porque “Barbie”
todavía no la he visto y no tendré más remedio que ir a la sala para comprender
ese fenómeno mediático del que todo el mundo habla sin que estemos en carnaval.
(PUBLICADO en LA VOZ.31.7.2023)
NOTA: A fecha de hoy Barbie lleva acumulados 774 millones dólares en todo el mundo mientras que Oppenheimer alcanza los 400, lo que tampoco está nada mal.
En sus primeros cuatro días el boom Barbie recaudó en España casi 7 millones de euros y Oppenheimer algo más de 3’5 millones de euros.La fiebre sigue durante estos días demostrándose que el estreno de dos superproducciones el mismo fin de semana puede conseguir que se ayuden mutuamente a nivel de marketing , buscando la necesidad y competencia de los espectadores por ver ambas películas.
Los 11’ 7 millones de euros que se recaudaron el pasado fin de semana en los cines españoles no se daban desde 2019 antes de la pandemia . Las dos multinacionales Warner Bross (Barbie) y Universal (Oppenheimer) deben estar frotándose las manos
Nuestras cifras se quedan en nada si las comparamos con EEUU donde Barbie alcanzó la astronómica cifra de 155 millones de dólares en el último fin de semana.
Yo he visto Oppenheimer pero no Barbie. No tendré más remedio que hacer los deberes.
MÁS QUE NUNCA (FR., Ale., Lux., Nor. 2022.123’)
DTORA.: Emily Atef
INT.:Vicky Krieps,Gaspard Ulliel, Bjorn Floberg.
“Más que nunca” es una historia de amor y al mismo tiempo un canto a la libertad de una mujer que trata de ser ella misma cuando el final no parece muy lejano. En cierto modo, me recuerda a “Mi vida sin mí”, aquella película de la primera etapa de Isabel Coixet, otra realizadora capaz de narrar historias complejas y dramáticas sin caer en tonos melodramáticos.
DELFINES DE PLATA (España.2023.116’)
DIR.: Javier Elorrieta.
INT.: Rodolfo Sancho, Will Shephard, Malcolm Treviño-Sitté, María Blanco, Luiis Fernando Alves, Emilio Buale.
Delfines de plata es un thriller que abarca diferentes subtramas que confluyen en un hotel de lujo, auténtico epicentro del filme.
En ese hotel se dan cita inmigrantes, ludópatas, terroristas, o parejas que ocultan sus amores . Sin necesidad de persecuciones y carreras, Javier Elorrieta nos introduce en ese microcosmos en el que trata de encajar las diferentes piezas.
CATA DE VINOS (FR.2022.92’)
DIR: Ivan Calberac
INT.: Isabelle Carre, Bernard Campan, Genevierve Mnich, Éric Veillard
En esta degustación el protagonista es el dueño de una tienda de vinos que no pasa por sus mejores momentos. Jacques es un divorciado amargado y huraño cuyo caparazón comenzará a abrirse cuando conoce a Hortense, una mujer solitaria que se ocupa de su madre y de atender a los sin techo. Es extrovertida y con deseos de aprender nuevas cosas.
MANSIÓN ENCANTADA (EEUU.2023.122’)
DIR: Justin Simien
INT.: Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Jamie Lee Curtis, Winona Ryder.
Película para todos los públicos inspirada en la atracción de los parques temáticos. Cuenta la historia de una mujer y su hijo que se disponen a iniciar una nueva vida en una mansión de Nueva Orleans. Pero lo que no se esperaban es que la casa estuviese `poblada de espíritus. Contratan a un grupo de expertos especializados en fenómenos paranormales , cada uno con su técnica, para que les ayuden a liberar su hogar de esos espíritus que no se lo pondrán fácil
Y además, en plenas vacaciones también reseñar algunos filmes de animación comola entrega número 26 de Detective Conan Blank Iron Submarine(90’), un filme japonés con un personaje que se mueve entre Arsene Lupin y Sherlock Holmes o Rally Road Racers (93’) una carrera automovilística de alto riesgo y fuera de la animación el musical Don Juan (100’) una relectura del mito de Don Juan en tiempos del Me Too con Virginie Effira y Tahar Rahim, en los papeles protagonistas.
Es imposible comentar este filme sin recordar que el protagonista, el actor francés Gaspard Ulliel, falleció en enero de 2022 en un accidente de esquí a los 37 años.
Es pues la película póstuma de este actor que ironías de3l destino, tiene que respetar la doble decisión de su mujer de eludir cualquier tipo de tratamiento para eludir sy enfermedad y de viajar sola a Noruega para conocer a un bloguero que ,también enfermo, buscó la manera de replantearse su vida.
Helène (Vicky Krieps) de solo 33 años debe enfrentarse a la enfermedad y antes de aceptar la posibilidad de un trasplante busca serenidad y la manera de encontrarse así misma . Helène quiere enfrentarse al final de su vida sin presiones familiares o sociales , en plena libertad como la que encuentra en Noruega, en la soledad de los fiordos, durmiendo en una pequeña cabaña, paseando por parajes nevados o bañándose en aguas heladas. Helene también encuentra serenidad en las conversaciones y los momentos que pasa junto al bloguero, interpretado por Bjorn Floberg
La directora Emily Atef contó que eligió el paisaje de Noruega para trasmitir el tono optimista que trasmite su película, a pesar de la triste historia que describe, por su luz, “ya que en verano no anochezca nunca y su naturaleza es tan poderosa que es indiferente a nuestros miedos”.
“Más que nunca” es una historia de amor y al mismo tiempo un canto a la libertad de una mujer que trata de ser ella misma cuando el final no parece muy lejano. En cierto modo, me recuerda a “Mi vida sin mí”, aquella película de la primera etapa de Isabel Coixet, otra realizadora capaz de narrar historias complejas y dramáticas sin caer en tonos melodramáticos.
INT.: Isabelle Carre, Bernard Campan, Genevierve Mnich, Éric Veillard
El vino lleva camino de convertirse en un subgénero y los franceses se llevan la palma. No hay película que no nos lleve por los viñedos, muestra la lucha de los agricultores contra los elementos, la lucha de los pequeños propietarios contra los terratenientes y las grandes empresas, el interior de las bodegas y la degustación del vino con toda la sensualidad que desprende.
Todo ese mundo suele ser aderezado con historias de amor, sensuales o apasionadas. que envuelven los sabores del vino. Títulos como Entre copas, Nuestra vida en la Borgoña, Un buen año o incluso aquella lejana “El secreto de Santa Vittira”, en que los lugareños esconden el vino para que no caiga en manos de los nazis, son algunos de los títulos que recordamos y que nos acercan a esa pasión por los caldos.
En esta cata el protagonista es el dueño de una tienda de vinos que no pasa por sus mejores momentos. Jacques es un divorciado amargado y huraño cuyo caparazón comenzará a abrirse cuando conoce a Hortense, una mujer solitaria que se ocupa de su madre y de atender a los sin techo. Es extrovertida y con deseos de aprender nuevas cosas.
Cata de vinos está basada en la obra de teatro “La degustation”, premio Moliere en 2019 que escribió el propio director, Ivan Calberac. La obra se desarrollaba exclusivamente en una tienda de vinos ,mientras que en la película era posible visitar los lugares a los que se hace referencia en el teatro. La tienda de vinos y la ciudad de Troyes en la región de Champagne.
Es una comedia dramática que trata, sin embargo, temas complejos como el dolor por la pérdida o la adicción al alcohol .
INT.:
Rodolfo Sancho, Will Shephard, Malcolm Treviño-Sitté, María Blanco, Luis
Fernando Alves, Emilio Buale.
La larga
noche de los bastones blancos, Rojo intenso o un remake de “Sangre y Arena” con la por
entonces muy solicitada Sharon Stone destacan en la filmografía de Javier
Elorrieta quién llevabas doce años sin dirigir y que ha vuelto con este filme a
la pantalla grande después de haber estado dedicado a la música. Actualmente prepara
su séptimo disco de baladas francesas a ritmo de jazz
Delfines
de plata es un
thriller que busca abarca diferentes subtramas que confluyen en un hotel de
lujo, auténtico epicentro del filme.
En ese hotel
se dan cita inmigrantes, ludópatas, terroristas, o parejas que ocultan sus amores .Sin necesidad de persecuciones y carreras, Javier Elorrieta nos introduce
en ese microcosmos en el que trata de encajar las diferentes piezas. Un
inmigrante que llegó en patera tras huir
de los terroristas de boko aram que
asesinaron a su mujer y que ha traído a sus hijas a España; la relación que
mantiene con una directiva del hotel; el ministro del interior que oculta su
homosexualidad; el chico inteligente y servicial que esconde su ludopatía…A todo ese mundo tratará
de poner orden un inspector de policía(Rodolfo Sancho) quién, mientras ayuda al director del hotel a investigar
unos pequeños robos van surgiendo varias subtramas con un final en que confluyen
casi todas.
Filme de
tono ochentero que quizá tenga su punto flaco en lo poco convincente de algunas
actuaciones que no aportan consistencia a sus personajes, trasmitiendo cierta
artificialidad.
La película
es una adaptación de la novela de Félix García Hernán, quién escribe el guion
junto a Javier Elorrieta. García Hernán, quién trabajo durante bastante tiempo
en hoteles cuenta que algunas de las situaciones que describe la película están
basadas en hechos reales. Un filme muy coral y entretenido
Salgo del
cine de ver “Oppenheimer”, con una sala notablemente llena y no indisimulada
atención de los espectadores, muchos de ellos jóvenes que, no rechistaron
durante las tres horas que dura la proyección.
Y es que no
puedes despegarte de la pantalla durante esos ciento ochenta minutos
inquietantes porque la amenaza nuclear sigue más latente que nunca con la
guerra de Ucrania y las amenazas de Rusia de utilizar armas nucleares. Desde
1945, año en que se lanzaron las bombas contra Hiroshima y Nagasaki, causando
más de doscientos mil muertos, el mundo es menos seguro.
Christopher
Nolan es un director que sabe lo que se trae entre manos . Si bien algunas de
sus películas como “Origen” e “Interestellar” me parecen un tanto pretenciosas,,
“Dunkerque· o “El caballero oscuro”, son filmes de una enorme calidad que le
sitúan como uno de los mejores directores de su generación.
“Oppenheimer”
nos acerca a un personaje controvertido , al hombre que creó la bomba atómica y
que posteriormente, viendo las consecuencias que tuvo en Japón propuso el control
de la misma, comprendiendo que su uso podría acabar con la humanidad.
Todo en
“Oppenheimer” nos lleva a estar frente a una gran película. Un guion sin
resquicios, un montaje brillante, diálogos inteligentes , sonido envolvente,
fotografía y un reparto de lujo que encabeza Cillian Murphy interpretando al
físico norteamericano.
La película,
como la propia existencia y pensamiento de Robert Oppenheimer oscila entre el
sueño y la pesadilla; entre las investigaciones que llevó a cabo en el terreno
científico y las acusaciones que sufrió durante la caza de brujas del senador
McCarthy. Nolan quiere hacer prevalecer
el espíritu libre de Oppenheimer frente al Comité de Actividades
Norteamericanas que lo acusó de pertenecer al partido comunista con la
complicidad de algunos de sus antiguos amigos y conocidos. Pasó de héroe a villano,
pero supo enfrentar las mentiras con enorme dignidad.
Para Christopher
Nolan ·fue la persona más importante que jamás ha existido, alguien que creó el
mundo en que vivimos para bien o para mal”. Seguramente tanto Oppenheimer como Einstein,
cuyo personaje aparece en algunos momentos junto al físico norteamericano
comprendieron que sus investigaciones más que beneficiar a la humanidad iban a
tener consecuencias terribles, en caso de que no se controlase la proliferación
de armas nucleares.
“Oppenheimer
“ es uno de los grandes títulos de los últimos años, con un coste de 100
millones de dólares, una cantidad notablemente inferior a los otros tres
grandes títulos de Hollywood que podemos ver en las pantallas durante este
verano: “ Indiana Jones y el dial del destino” y “Barbie”,con un coste idéntico de 145 millones y finalmente
la séptima entrega de “Misión Imposible” que ha supuesto la friolera de 291
millones de dólares. Habrá que ver las recaudaciones, pero Hollywood suele
dejar atrás las crisis a golpe de talonario.
Esta semana Barbie
contra la bomba atómica. La muñeca, posiblemente más famosa de la historia,
se convierte en un ser vivo en la película que llega a nuestras pantallas junto
a Oppenheimer, el filme que se acerca al padre de la bomba atómica . Estrenos
explosivos y seguro taquilleros cuando todavía no se han apagado los ecos de la
quinta entrega de Indiana Jones y la séptima de Misión Imposible . Hollywood
se rearma en varano y está dispuesto a arrasar en todo el mundo. Los dólares lloverán
y después todos felices a la espera de otro desembarco de estas características.
Ambos
estrenos tienen repartos de lujo.
OPPENHEIMER
(EEUU.2023.180’)
DIR:
Christopher Nolan
INT.:
Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey, J.R., Matt Damon, Florence Pugh,
Kenneh Branagh, Rami Malek, Casey Affleck
La nueva
película de Christopher Nolan, El caballero oscuro, Dunkerque,Origen, etc
presenta un reparto excepcional con Cillian Mur
phy encarnando al físico norteamericano
más Emily Blunt , Matt Damon o Robert Downey J. R. situándonos en la América de
los años cuarenta y cincuenta .
Nolan que
escribe y dirige la película aborda la biografía de un enorme científico que,
sin embargo, fue capaz de engendrar algo tan monstruosos como la bomba atómica.
En el filme
Nolan incide en el sentimiento de culpabilidad y las dudas del científico que
ideó un arma de destrucción masiva que produjo miles de víctimas en Hiroshima y
Nagasaki y que sigue siendo una amenaza para toda la humanidad. EEUU consideró
que su lanzamiento fue inevitable para acabar con la II Guerra Mundial y que,
aunque causó miles de víctimas, otros muchos se salvaron si la contienda
hubiese continuado. En el filme también se incide en la relación entre Einstein
y Oppenheimer y esas dudas que tenían sobre lo que habían creado.
Christopher Nolan
aborda también en el filme, la persecución que sufrió J. Robert Oppenheimer por
el FBI de Edgar Hoover y la llamada caza de brujas establecida por el senador
McCarthy. Se articularon una serie de mentiras para desprestigiarle por sus manifestaciones
y aportaciones a la República española y por el hecho de que su hermano y varios
amigos perteneciesen al partido comunista de EEUU. La película está basada en
el libro Americam Prometeus.The Triumph and tragedy of J. Robert Oppenheimer
de Kai Bird y Martin J. Sherwi.
BARBIE (
EEUU.2023.114’)
DTORA:
Greta Gerwig
INT.:
Margot Robbie, Ryan Gosling, Emma Mackey, Simu Liu, Dua Lipa, Kate McKinnon,
Helen Mirren,
Una directora tan abiertamente feminista como
Greta Gerwing ( Lady Bird, Mujercitas)se ha atrevido de lleno con llevar a la
pantalla grande a la muñeca más sexista que existe.
Pero Barbie
es una comedia en que su directora ha tirado del humor para construir ese
personaje que habita en las casas de niñas y mujeres de todo el mundo.
Un mundo en
rosa con una muñeca rubia y pija que vive la perfección. En su ciudad, Barbie Land todo es maravilloso, pero hasta
Barbie puede atravesar por una profunda crisis existencial que la haga
replantearse su vida. Barbie, deja su espacio , su ciudad y se enfrenta al
mundo real al no ser suficientemente perfecta.
Margot
Robbie productora de la película es esa Barbie de 2023 y Ken, su novio, otro de los actores estrella de Hollywood,
Ryan Gosling.
LA JAURÍA
(Colombia,2022. 86’)
DIR: Andrés
Ramírez Pulido.
INT.: Jhogan
Estiven Jiménez, Maicol Andrés Jiménez, Miguel Vieira…
El cine
colombiano no se anda con remilgos a la hora de contar la situación de su país.
Lo hemos visto recientemente en la estupenda Los Reyes del Mundo y esta opera
prima de Andrés Ramírez Pulido, no se queda atrás a la hora de analizar esa
violencia que se resiste a abandonar su país y con una juventud sin esperanzas
de futuro.
Eliú es un
chico encerrado en un reformatorio en la selva donde se lleva a cabo una
terapia experimental para que los menores acusados de diferentes delitos puedan
rehabilitarse. Todos los días los menores realizan un trabajo agobiante y
brutal que termina cada jornada con una terapia de grupo. y una terapia de grupo.
Eliú fue
acusado injustamente del delito que le llevó hasta ese siniestro centro. Un día
el Mono, el auténtico culpable, es trasladado al mismo centro que él y es
cuando comienzan a aflorar sentimientos como culpa o venganza. Filme duro, sin ninguna concesión.
MAFIA
MAMMA ( EEUU.2023.101’)
DTORA:
Catherine Hardwicke.
INT.:
Toni Collette, Monica Bellucci, Eduardo Scarpetta, Giulio Corso, Alfonso
Perugini
Más cine
norteamericano. Kristin Balbano es una ejecutiva y madre de familia
estadounidense que viaja a Roma para asistir al funeral de su abuelo. Allí
descubre que el negocio familiar no es demasiado limpio. Se trata de una organización
crimina. A pesar de todo, Kristin tiene que hacerse con las riendas del negocio
por expreso deseo de su abuelo.
No va a ser
fácil porque otros grupos mafiosos
tienen a los Balbano en su punto de mira, tras la muerte del padrino.
TIERRA DE
NUESTRAS MADRES ( España.2023-88’)
DTORA:
Liz Lobato
INT.: Saturnino
García, José Luis Chuza, Milagros Torres Perales, Carlos Alberto Márquez, Rosa
Aranda Medrano, Néstor Espada
Filme experimental
de la debutante Liz Lobato. Saturnino García es el único profesional del
reparto que forman vecinos del pueblo manchego donde se rodó. Un humor
surrealista, que nos retrotrae a “Amanece que no es poco”, en que se
denuncian los abusos de los poderes económicos y políticos, al mismo tiempo que
incide en el hecho de que la especulación es la principal causa para terminar
con la vida rural.
Rosario , la
protagonista, es una señora mayor que vive con Ofelio, su hijo con
discapacidad, su borrico y su cabra. Se gana la vida vendiendo sal de higuera a
los viejos que conocen sus usos milenarios.
Sin embargo,
el pueblo manchego donde viven esta arruinado por la ludopatía de sus
habitantes y gobernantes que deciden venderlo.
Todos se resignan
a la venta, pero la casa y la laguna de Rosario están en medio del pueblo, que
no parece muy dispuesta a aceptar su venta. Sola ante el peligro, como si de un western se
tratara.
Las conmemoraciones nos sirven para evocar tal o cual hecho o a personas que fueron relevantes en los tiempos que vivieron.
Recordar a un escritor, a un pintor, a un músico o un cineasta lleva aparejado que nos acerquemos de alguna manera, a su obra y conozcamos, si no lo hubiéramos hecho antes, los pormenores de su creación.
Este año se cumplieron setenta del estreno de “Bienvenido Mr. Marshall”, la primera película que dirigió en solitario Luis García Berlanga, después de haber realizado un par de años antes, “Esa pareja feliz”, junto a Juan Antonio Bardem.
He vuelto a ver aquella película rodada en la sierra de Madrid, aunque el cineasta valenciano transformara a sus personajes en andaluces de una localidad ficticia llamada Villar del Río. Berlanga utilizó lo tópico para construir una sarcástica burla del Plan Marshall norteamericano elaborado para reconstruir Europa tras la II Guerra Mundial y que dejó de lado a España. “Bienvenido Mr. Marshall” era todo menos una película folklórica como algunos críticos de la época llegaron a calificarla.
Pararme frente al televisor y ver a Pepe Isbert, Manolo Morán, Lolita Sevilla o Elvira Quintillá ha sido un ejercicio más que satisfactorio porque la película sigue viva y refleja aquella lejana década de los cincuenta en un pueblecito de la península ibérica.
Saltando de país y de temática también he tenido ocasión de volver a ver “Vacaciones en Roma”, que también se ha echado setenta años encima. La vi con mi nieta de siete años y mi sorpresa es que no se despegó del televisor y siguió con detenimiento una película en blanco y negro, que supuso el lanzamiento de Audrey Hepburn, muy alejada de los cánones de belleza femenina de la época. La pizpireta y sonriente actriz con el tiempo se ha convertido en uno de los iconos del Hollywood dorado y los posters con su imagen siguen vendiéndose en todo el mundo.
En aquel cuento que dirigió William Wyler, Audrey era una princesa harta de tanto protocolo y rigidez que, decidido durante unas horas mezclarse con la gente por las calles de Roma. Audrey en una vespa junto a Gregory Peck, recorriendo las calles de la capital italiana sigue siendo hoy, una imagen que recordamos sin necesidad de atizar a nuestra memoria. Como anécdota se contó que Balenciaga no quiso encargarse del vestuario al aclararle la productora que la protagonista era la desconocida Audrey Hepburn y no Katherine como él creía. Seguramente, el famoso modisto español, se arrepentiría con el paso de los años.
Quiero decir con esto que el cine tiene títulos que nunca se podrán borrar como ocurre con grandes obras literarias ,pictóricas o musicales. Y desde estas páginas invito a que nos sentemos frente al televisor o incluso acudamos a un cine de verano donde se reponen este tipo de películas para que disfrutemos de historias en blanco y negro antes de que soñásemos en Technicolor.
INT.: Tom Cruise, Simon Pegg, Ving Rhasmes, Rebecca Fergusson. Hayley Etwell, Vanerssa Kirby.
Entretenimiento y acción. Ethan Hunt (Tom Cruise) se está convirtiendo en uno de los grandes héroes de acción de la historia del cine. Con secuencias espectaculares y algunas excesivamente peligrosas, Cruise a sus 60 años, lleva a su alter ego por Roma, Venecia o los Alpes austriacos ya sea por aire, tierra o mar. Son dos horas y media trepidantes que nos harán pasar un buen rato viendo como Ethan Hunt hará la imposible por salvar el mundo del malvado de turno- La Inteligencia Artificial y sus ilimitados poderes tampoco será ajena a este séptima entrega de la saga iniciada en 1995.
Las seis películas anteriores han recaudado unos 3500 millones de dólares, lo que la convierte en una de las sagas de acción más taquilleras de la historia.
EL CASO BRAIBANTI (Italia.2022.134’)
DTOR: Gianni Amelio
INT.: Luigi Lo Cascio, Elio Germano, Sara Serraoicco,
Leonardo Maltese
Un filme que pone de actualidad la intransigencia de los sectores más radicales de la sociedad contra los homosexuales y otros movimientos LGTBI. Gianni Amelio, un director que nunca se esconde a la hora de tratar temas sobre los sectores más desfavorecidos y perseguidos como ocurrió en LAmerica, recuerda el juicio que sufrió el poeta y dramaturgo Aldo Braibanti en los años sesenta cuando fue juzgado por su condición de homosexual ,escondido bajo la denominación de mala influenciasobre un alumno , quien en realidad fue su amante y sobre todo un amigo.
Es una historia sobre la dignidad de una persona y como los más intransigentes hacen lo posible por desprestigiarle y avergonzarle en un juicio público.
EL REGRESO DE LAS GOLONDRINAS (China.2023.113’)
DIR:Li Ruijun
INT.: Wu Renlin, Quing-Hay, Yang Guangrui, Zhao Dengping
Una de esas pequeñas joyas qe de cuando en cuando aparecen en nuestras salas. Esta película china que ganó la Espiga de Oro en el último Festival de Cine de Valladolid, relata la historia de un hombre y una mujer, ya edades maduras que son repudiados por sus familiares por seguir solteros. Ambos acaban casándose en un matrimonio concertado. Deberán aprender a ir conociéndose, dejando a un lado sus temores y conviviendo humildemente en una pequeña casa de campo.
Una película que mira a los seres humanos, a dos personas humildes que muestran su día a día y las dificultades que tienen de salir adelante. Un filme de tono neorrealista que muestra ese acercamiento entre dos seres desconocidos que tratan de entenderse y paulatinamente establecer una dependencia entre el uno y el otro.
Su director Li Ruijun apuesta por mostrarnos la otra cara de China, alejada de las grandes ciudades y trasladándonos a un entorno rural donde prosiguen las viejas tradiciones y donde la naturaleza es un elemento protagonista más de la narración
RECOMENDABLE
NADA (Din. Al. 2022. 87’)
DTRES.:Trine Piil y Seamus Mc Nally
INT.: Vivelill Sogaard, Maya Louise Skipper, Hrald Kaiser Hermann
Una película danesa sobre un grupo de adolescentes que intentando ser positivos y tratar de hacer las cosas bien, caen en una espiral de actos violentos y particularmente sádicos.
Un grupo de compañeros de clase, todos entre trece y catorce años, intentan que Pierre se baje del árbol donde se ha instalado porque no ve futuro a su existencia ni a la de ninguno de los jóvenes de su clase ya que todos acabarán imitando la forma de vida de sus mayores.
Para conseguir que su amigo recupere las ganas de vivir y y baje del árbol organizan unn juego en que deben llevarle objetos relevantes de su vida. Todos deben cump0lir lo que el resto les pida.
Los solicitudes inocentes van transformándose en algunas muchos más violentas. Está basada en el libro de la danesa Janne Teller cuyos libros han generado debates y son de lectura obligatoria, como Nada, en los institutos daneses.
A mi personalmente no me gustó y me pareció absolutamente macabra en su planteamiento. Vamos, bastante retorcida.
ELEMENTAL (EEUU.2023.103’)
DIR:Peter Sohn
INT:. Animación
Ciudad Elemento es el lugar donde confluyen diferentes habitantes de fue, agua, aire y tierra.
La protagonista de la historia es Candela una joven fuerte e ingeniosa cuya amistad con un chico sensible y divertido, Nilo, hará que cambie su manera de entender el mundo en que viven
Jules, el excéntrico dueño de un restaurante en la Costa Brava quiere que Salvador Dalí sea uno de sus comensales. La idea se le ocurre después de contratar a Fernando y su hermano Alberto, dos cocineros que dejan atrás Barcelona para instalarse en la Costa Brava y revolucionar la gastronomía de la zona gracias a la inspiración que les produce el Cadaqués de los años setenta del siglo pasado.
Una película sobre los sueños y esperanzas de sus protagonistas. Cuatro amigos recolectan higos en el noroeste de Túnez. Bajo la sombra de los árboles expresan sus sentimientos y sus deseos, esos sueños que no quieren dejar atrás porque buscan conseguir una buena vida.
INT.: Luigi Lo Cascio, Elio Germano, Sara Serraoicco,Leonardo Maltese
En tiempos en que la extrema derecha critica e intenta acosar al movimiento LGTBI, esta película, filmada por el siempre comprometido Gianni Amelio (LAMERICA), remueve el pasado italiano contando el caso real del poeta y dramaturgo Aldo Braibanti , acusado de mala influencia sobre un alumno y que en los años sesenta del pasado siglo fue sometido a juicio.Era un juicio que, de alguna manera, trataba de esconder que en la sociedad italiana existía la homosexualidad y por eso se recurría a otros procedimientos que escondían esas prácticas sexuales. Como se dice en la película, amar un hombre no es una cosa sucia .
El estado italiano no reconocía su práctica y perseguía a quienes practicaban lka homosexualidad, como ocurrió en España con la Ley de Vagos y maleantes hasta finales de los setenta en que los homosexuales eran considerados delincuentes.
Es una historia sobre la dignidad de una persona y como los más intransigentes hacen lo posible por desprestigiarle y avergonzarle en un juicio publico tras haber mantenido relaciones con uno de sus alumnos hijo de una familia tradicional y católica. Ambos viven una historia de amor que acaba con Aldo enjuiciado y su joven amante ingresado en un psiquiátrico porque como opinan quienes le internan los invertidos se curan o se matan.
Amelio trata con precisión los distintos momentos de un proceso muy seguido por la opinión publica de la época en que Braibanti fue objeto de todo tipo de difamaciones y tratado como si fuera un criminal . Son impactantes los testimonios de los testigos en el juicio y en particular el del joven del que supuestamente abusó Braibanti.
Todos parecen estar contra él y únicamente encuentra el apoyo de un periodista comunista que considera , frente a la opinión de sus propio diario que, no puede tratarse así a un ser humano juzgado, tan solo por su inclinación sexual .
En estos tiempos complejos, en que sectores de la extrema derecha , tratan de hacerse oír El caso Braibanti es un ejercicio de buen cine y una muestra de solidaridad con los derechos individuales de cualquier persona. Amelio, con precisión, vuelve a ser valiente y nos acerca a cuestiones que afectan a toda nuestra sociedad
