INT.: Aaron
Taylor-Jones, Theo James, Sam Worthigton, Saffron Hocking, Honon Swinton Byrne
GÉNERO:
Thriller, acción.
David
Mackenzie, el autor de Comanchería ,nos invita a ver un thriller de
acción , con los robos como leitmotiv de su película.
Cuenta atrás
es una película entretenida, pero previsible. El director escocés concibe una historia
un tanto enrevesada, pero logra mantener al espectador pendiente de su
desarrollo.
Cuenta como
unos obreros de la construcción encuentran una bomba de la II Guerra Mundial sin
explotar en pleno centro de Londres , lo que obliga a evacuar la zona afectada.
Mientras los
artificieros intentan desactivarla y los policías acordonan la zona , una banda
de ladrones ve la oportunidad de asaltar la caja fuerte de un banco en plena
zona evacuada, siguiendo un minucioso plan.
Un golpe
imposible, con una banda un tanto enrevesada, que recuerda a aquel cine
británico de principios de este siglo con delincuentes empáticos y planes con tanto
detalle que resultan difíciles de seguir.
Parece que
el guion va a dar un gran giro, pero no es así. David Mackenzie soluciona la
trama final con un flash-back que describe la participación que ha tenido cada
uno de los protagonistas en la planificación del atraco.
Ya he dicho:
entretenida, pero sin que nos esperemos una obra maestra del cine de atracos.
Parece que
este año con agosto han llegado las rebajas . Ya ha habido avisos en las
últimas semanas de agosto, pero este primer fin de semana del mes vacacional
por excelencia son pocas las películas que se acercan a las carteleras .
Hay comedias
, thrillers y alguna que otra propuesta que linda el terror. Os lo ciento desde
Galicia.
LA
VENTANA ABIERTA (ESP.2026
DRA.: Ana
Graciani
INT.:
Unax Ugalde. Adriana Camarena, Mara Gull, Alberto López, Adriana Espina…
GÉNERO:Drama, thriller
En esta Ventana
abierta puede entrar de todo. Desde
elementos del cine de terror al fantástico, pasando por un tono más íntimo y,
por momentos desconcertante.
Cuando Rubén
(Unax Ugalde) llega a un remoto pueblo gaditano,acuciado por el viento de levante, y con el
propósito de dar una sorpresa a Merche, la mujer con la que lleva tiempo
manteniendo una relación on line, se topa con un entorno hostil…
Quiere darle
una sorpresa, pero la sorpresa se la lleva él (...)
VER COMENTARIO APARTE
EL ÚLTIMO
MONO (ESP.,2026,85’)
DIR.:
Joaquín Mazón
INT.:
Juan Dávila, Susana Anaitua, Conchi Espejo, Oscar lasarte, Sergio Jiménez, Yani
Collado, Xavi Francés…
GÉNERO: Comedia
La lucha de
géneros en estos tiempos que vivimos. Una comedia desenfadada que invita a
reírse durante el mes más vacacional del verano.
Cuenta como
Alejandro (Juan Dávila) es un gurú de la seducción, un hombre aparentemente irresistible
que hace que las mujeres caigan en sus redes.Es lo que se llama ahora un macho alfa, incluso un machirulo que triunfa
en internet con sus videos más que reprobables.
En el otro
extremo está Mariela, comediante feminista con la que mantiene una feroz
rivalidad en redes. (...)
VER COMENTARIO APARTE
EN MAR
ABIERTO (EEUU,2026,110’)
DIR:
Renny Harlin
INT.:
Aaron Eckhart, Ben Kingsley, Molly Belle Wright, Angus Sampson, Kelly Gale…
GÉNERO:
Thriller, terror
Blockbuster veraniego que invita al suspense y a
situaciones terroríficas en que la sangre es una opción.
Renny Harlin
director de títulos como Deep Blue Sea, construye un thriller clásico
con los tiburones como plato fuerte.
Cuenta como
un avión que hace la ruta trasatlántica entre Los Ángeles y Shanghái sufre
diversas explosiones en pleno vuelo. Ameriza lo mejor que puede en el océano,
pero la mayoría de los más de 250 pasajeros fallece en el accidente. La
treintena de supervivientes se agarra a los restos flotantes del avión y
esperan ser rescatados en poco tiempo. Lo que no estaba previsto es que
apareciesen tiburones por doquier que, están dispuestos a darse un festín.
Es una
película que bebe de las grandes cintas de catástrofes de los años setenta del
pasado siglo. Títulos como Terremoto, El coloso en llamas, La aventura de
Poseidón o Enjambre, atrajeron a millones de espectadores en todo el mundo
porque había cierto morbo en ver situaciones extremas, sin que nosotros nos
diésemos por aludidos.
Mar abierto está bastante lejos de todo aquello. Personajes muy
estereotipados, acontecimientos previsibles y , en conjunto, muy poco original.
Aporta poco al subgénero de catástrofes, aunque juega con dos elementos
aterradores para cualquier espectador : los accidentes de avión y los tiburones
depredadores.
Es eso sí
una película que busca ser realista, con una puesta en escena cuidada . imágenes
de alto impacto e historias humanas de superación incluyendo al copiloto,
inseguro y depresivo.
Pero en su
conjunto resulta una película superficial y algo plana y más sangrienta que
aterradora . Ah y un consejo: ojo con las maletas y los dispositivos
electrónicos que sirven de excusa, para
hacer una película.
DOS
ESTRELLAS Y MEDIA
EL AMOR
QUE PERMANECE (Islandia, 2025,109’)
DIR.:
Hlynur Palmason
INT.:
Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Gardarsdóttir, Anders
Mossling…
GÉNERO: Comedia
dramática
Familias
numerosas en nuestros días. Anna y Magnus son un matrimonio de mediana edad que
acaban de separarse. Tienen tres hijos , la mayor ya adolescente, que entienden
con naturalidad la separación porque, sobre todo, el padre suele visitarlos con
frecuencia y estar junto a ellos como si nunca hubiese tenido que marcharse.
Se reúnen en
una remota aldea rural de Islandia donde ella vive con sus hijos y parte de su familia
, mientras se dedica a hacer obras de arte que tienen poca salida en el mercado
.Magnus o Maggie, como también lo llaman, está embarcado en un pesquero y acude
a la casa siempre que le es posible. VER COMENTARIO APARTE
Claire e
Yves son una pareja de ingenieros en la industria nuclear francesa …Después de
visitar el Louvre (Galeria Nacional), Claire desarrolla una extraña conexión
emocional con las pinturas de Rembrand. De alguna manera, las pinturas le
hablan y empieza a cuestionar la seguridad de los reactores nucleares en los
que trabaja.
Yves, no
entiende el cambio tan repentino de su pareja. Desconcertado, le es imposible
entender el cambio de actitud de la mujer con la que ha compartido su vida
personal y profesional durante más de 20 años.
Pero también
va a acabar produciéndose un cambio en él porque comienza a entender a Claire y
como ella comienza a tener el presentimiento de un desastre inminente.
INT.:
Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Gardarsdóttir, Anders
Mossling…
GÉNERO: Comedia
dramática
Familias
numerosas en nuestros días. Anna y Magnus son un matrimonio de mediana edad que
acaban de separarse. Tienen tres hijos , la mayor ya adolescente, que entienden
con naturalidad la separación porque, sobre todo, el padre suele visitarlos con
frecuencia y estar junto a ellos como si nunca hubiese tenido que marcharse.
Se reúnen en
una remota aldea rural de Islandia donde ella vive con sus hijos y parte de su familia
, mientras se dedica a hacer obras de arte que tienen poca salida en el mercado
.Magnus o Maggie, como también lo llaman, está embarcado en un pesquero y acude
a la casa siempre que le es posible.
Asistimos al
paso de las cuatro estaciones con el devenir de esa relación del matrimonio que
se va desintegrando poco a poco. Hay un afán, sobre todo de Magnus, en capturar momentos cotidianos como, si de
esa manera, quedaran a salvo del olvido e insistieran en el álbum familiar,
para que nunca se fracturara la familia.
El amor que
permanece es un retrato
tragicómico de una familia, sobre todo de una pareja, en un escenario ajeno a
las miradas agobiantes de las grandes ciudades. Hay pinceladas documentales
sobre la pesca , la naturaleza o los animales que se integran en la familia ,
empezando por Panda , una perra que forma parte importante del relato.
También hay
un gallo capaz de acabar con cualquier contrincante hasta que acaban con él. El
gallo se convierte en uno de los momentos oníricos o surrealistas de la
película que también se permite esas licencias-
Hlynur Palmason
(Godland), ha rodado una película sorprendente, divertida en algunos momentos
y un tanto frustrante. Una familia desestructurada , pero que mantiene cierta
unión, con niños nada pedantes y si muy ingeniosos y un padre que debe saber
que le espera la soledad , incluso de esa manera tan tragicómica como termina
la película.
INT.:
Juan Dávila, Susana Anaitua, Conchi Espejo, Oscar lasarte, Sergio Jiménez, Yani
Collado, Xavi Francés…
GÉNERO: Comedia
La lucha de
géneros en estos tiempos que vivimos. Una comedia desenfadada que invita a
reírse durante el mes más vacacional del verano.
Cuenta como
Alejandro (Juan Dávila) es un gurú de la seducción, un hombre aparentemente irresistible
que hace que las mujeres caigan en sus redes.Es lo que se llama ahora un macho alfa, incluso un machirulo que triunfa
en internet con sus videos más que reprobables.
En el otro
extremo está Mariela, comediante feminista con la que mantiene una feroz
rivalidad en redes. En la máxima de su narcisismo, Alejandro asume el reto,
ante sus seguidores, de conquistar a Mariela en tan solo tres días.
Joaquín
Mazón (La vida padre) aborda la guerra de sexos con humor ,desafiando lo
políticamente correcto y contraponiendo a dos personajes que son dos polos
opuestos. Alejandro es simple y fanfarrón, Mariela es una chica lista e
ingeniosa.
El último
mono, con guion de dos
de los clásicos de nuestro cine Joaquin Orintrell y Yolanda García Serrano (La
cena, Todos los hombres sois iguales…) se ve como una comedia romántica,
aunque todo lleva a un esperpento con situaciones de humor algo forzadas.
Contraponer a dos personajes diametralmente opuestos es una buena manera de
mostrar conductas discriminatorias de nuestra sociedad, pero resulta bastante
superficial , evitando cualquier tipo de lectura profunda, con gags, eso sí, que alimentan algunas risas.Las que provocan
una convincente Susana Abaitua que ,trabaja por primera vez en una película
puramente cómica , y el cómico Juan Dávila . Hay sintonía entre ambos.
El último
mono pretende
ridiculizar el machismo desde el humor y hay momentos en que lo consigue, pero
otros resultan demasiado previsibles.
Para pasar
el rato, sobre todo, si no tienes un buen día.
INT.:
Unax Ugalde. Adriana Camarena, Mara Gull, Alberto López, Adriana Espina…
GÉNERO:Drama, thriller
En esta Ventana
abierta puede entrar de todo. Desde
elementos del cine de terror al fantástico, pasando por un tono más íntimo y,
por momentos desconcertante.
Cuando Rubén
(Unax Ugalde) llega a un remoto pueblo gaditano,acuciado por el viento de levante, y con el
propósito de dar una sorpresa a Merche, la mujer con la que lleva tiempo
manteniendo una relación online, se topa con un entorno hostil…
Quiere darle
una sorpresa, pero la sorpresa se la lleva él porque Merche no está. Ha acompañado
a su vecina a un hospital después de que esta se desvaneciera. Vera, la hija preadolescente de Merche no le
da ninguna información y las llamadas y los mensajes que envía no encuentran
respuesta.
Rubén no
entiende nada. Se siente frustrado porque todas las ilusiones que se había
hecho parece que nunca se van a concretar. Lo más desconcertante no es la
ausencia de Merche, sino todo lo que él creía saber sobre ella.Merche no le contesta y cuando lo hace le
manda wasap invitándole a que rompan la relación.
Un drama
romántico que se va convirtiendo en un thriller a medida que avanza el metraje y
que tiene a Unax Ugalde y la joven Adriana Camarena como protagonistas, casi
absolutos. Hay que recordar que la idea de la película nació en 2012 cuando la
periodista y dramaturga Ana Graciani escribió un texto teatral para solo dos
personajes . En la versión cinematográfica hay otros actores secundarios como
la propia Merche y la inquietante familia de la vecina enferma. A estos personajes
físicos se suma como `protagonista el viento de levante que juega un papel
destacado en el filme , y que incluso paró el rodaje en más de una ocasión.
La
ventana abierta de
Ana Graciani es una metáfora para simbolizar la pérdida , la espera , la
esperanza, el dolor o incluso, el miedo.
Interesante propuesta
Me cuesta reconocer que ha
fallecido porque su rostro se había hecho habitual en nuestro cine y en nuestra
televisión
Viendo «Una quinta portuguesa», no te haces a la idea
de que Manolo Solo acaba de fallecer. La película se vio en televisión pocas
horas después de que conociésemos su fallecimiento a los 62 años, como
consecuencia de un cáncer.
El personaje que interpretó, profesor de
geografía en un colegio, sin grandes expectativas, abandonado sorpresivamente
por su mujer, se ve obligado a reinventarse en una finca portuguesa donde
convive con la naturaleza y la sensibilidad de su empleadora una contenida y
apacible María de Medeiros.
Ese tono contenido de la película, con seres humanos
que viven el día a día, sin crispación, y me atrevería a decir sin ambición, me
acerca al actor algecireño que ya no está entre nosotros.
Me cuesta reconocer que ha fallecido porque su rostro
se había hecho habitual en nuestro cine y en nuestra televisión . Por eso
encuentro algo parecido a la magia en las películas que nos permiten, durante
un corto periodo de tiempo, olvidar que ese actor que está en pantalla,
permitiéndonos evadirnos de nuestra realidad en «Una quinta portuguesa», ya
haya fallecido.
Me pasó el año pasado con el fallecimiento de Verónica
Echegui que murió también víctima de un cáncer cuando tan solo tenía 43 años.
Acababa de fallecer y la vi en una serie, «Ciudad de sombras», me parecía
imposible que la vital e inteligente inspectora de policía que interpretaba, ya
no podía terminar su trabajo en la serie y pensar en otro , dejar de rodar y
pasear por las calles de cualquier pueblo o de cualquier ciudad. Se la vía tan
viva…
Ya era alguien imaginario que solo podíamos hacer
vivir si veíamos cualquiera de sus películas o series. Lo mismo me ocurre con
Manolo Solo, un actor cercano, de esos con los que podías charlar
tranquilamente , tomarte un café o una cerveza y saber que muy pronto le
volverías a ver en la pantalla grande. Ya solo podremos recurrir al pasado para
verle interpretando a un periodista en «La isla mínima», al sumiso hombre de
confianza de Javier Bardem en «El buen patrón» o al dueño de un bar en «Tarde
para la ira», papel que le valió el Goya como actor de reparto.
También podemos revisar en cualquier momento la serie
«Anatomía de un instante» basado en el libro de Javier Cercas, en que
interpretaba con convicción al teniente general Manuel Gutiérrez Mellado
durante el golpe de estado de 1981.
La imagen tiene la virtud de hacer revivir a los
muertos, a que los veamos tal como fueron interpretando a diferentes
personajes. Lo que ya no podremos hacer es tomar ese café o cruzárnoslos por
las calles, aunque mientras los veas en pantalla siempre tendrás la sensación
de que están vivos.
Al cine le debemos , incluso a los videos caseros o
las super ocho, la posibilidad de que recordemos a nuestros padres o abuelos y
que nos veamos cuando éramos jóvenes y nuestros hijos pequeños. La imagen, las
películas nos muestran tal como éramos y como era el entorno en que vivíamos.
Las ciudades, las calles, las casas, el paisaje, los coches, la ropa que
vestíamos …. Hace que estemos vivos, aunque haga tiempo que desapareciéramos.
Manolo Solo seguro que seguirá en nuestras vidas.
Un fin de
semana triste porque hemos conocido el fallecimiento del actor Manolo Solo, uno
de los grandes de nuestro cine. Manolo Solo ha fallecido a los 62 años, víctima
de un cáncer.
Hace unos meses
fue candidato al Goya por Una quinta portuguesa, galardón que ya obtuvo
en 2016 por Tarde para la ira. Fue elegido mejor actor de reparto
especialidad en la que obtuvo otras tres nominaciones por B(2016), El
buen patrón (2021), y Cerrar los ojos (2023).
Otros
títulos importantes en su filmografía son El laberinto del fauno (2006), Celda
211(2009), Biutiful (2010) y La isla mínima(2014). Tampoco
hay que olvidar su trabajo en series como “La peste” o Anatomía de un instante, en la que interpretó
al teniente general Manuel Gutiérrez Mellado.
Lo dicho una
pérdida muy sensible para nuestro cine porque Manolo Solo era capaz de interpretar
cualquier papel con enorme profesionalidad y talento artístico.
Un breve
recuerdo para el actor algecireño en este último día de julio en que siguen
llegando los estrenos a nuestras carteleras.
LA ÚLTIMA
RONDA EN VENECIA (“Le citta de Pianura”) (IT.,2025, 98’)
Hay noche de
besos y alcohol, fundamentalmente de esto último. Títulos como Otra ronda del
danés Thomas Vinterberg; “Entre copas”, del estadounidense Alexander
Payne o la española Parranda, dirigida por Gonzalo Suárez son tan solo
una pequeña muestra de películas que han tenido al alcohol como referencia
narrativa.
En esta
línea está La última ronda en Venecia, película italiana que llega esta
semana a las carteleras después de haber sido todo un éxito en Italia donde, aparte
de la taquilla, consiguió ocho premios David Donatello, los equivalentes a los
Goya en Italia , en la última edición de los mismos...
VER COMENTARIO APARTE
MALA
BESTIA (ESP.,2026,94’)
DRA.:
Bárbara Farré
INT.:
María Schwinning, Iría del Río, Roger Casamajor, Mauro Vélez
GÉNERO:
Drama, Fantástico
La debutante
Bárbara Farré indaga sobre la adolescencia femenina en esta Mala bestia
que, entre otras buenas noticias, nos trae la brillante interpretación de la debutante
María Schwinning, quién apunta a la nominación al Goya de actriz revelación.
Bárbara
Ferrie dirigió en 2019 el corto La última virgen, premiado en Málaga… Mala
bestia tiene Influencias claras de La última virgen , porque ambas ponen
el foco en la adolescencia y en las dudas y miedos en ese periodo vital que
supone el paso de niña a mujer.
Habla de la
relación entre una cantante pop, Mary y una antigua amiga y amante, Sam
,diseñadora de moda, que vuelven a reunirse por la necesidad de la primera de
encontrar un vestido apropiado para su nueva gira, después de unos años de
silencio.
Una película
que juega con la música, el espiritismo y la alta costura . Una fantasía a
veces sobrecargada y en otras ocasiones profundamente íntima como apuntan
algunas críticas.
SPIDER-MAN:
Brad New Day (EEUU.,2026.150’)
DIR.:
Destin Daniel Cretton
INT-: Tom
Holland, Zendaya, John Bernithal, Jacob Batalon, Mark Ruffalo, Sadie Sink…
GÉNERO:
Acción, aventuras, fantástico
Peter Parker
(Spiderman) vive completamente solo cuatro años después de los acontecimientos
de No way home, desapareciendo voluntariamente de las vidas y recuerdos
de quienes ama.
Combatiendo
el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, sigue protegiendo su ciudad,
pero crecenlas presiones y un extraño
nuevo patrón de crímenes.
Hay noche de
besos y alcohol, fundamentalmente de esto último. Títulos como Otra ronda del
danés Thomas Vinterberg; “Entre copas”, del estadounidense Alexander
Payne o la española Parranda, dirigida por Gonzalo Suárez son tan solo
una pequeña muestra de películas que han tenido al alcohol como referencia
narrativa.
En esta
línea está La última ronda en Venecia, película italiana que llega esta
semana a las carteleras después de haber sido todo un éxito en Italia donde, aparte
de la taquilla, consiguió ocho premios David Donatello, los equivalentes a los
Goya en Italia , en la última edición de los mismos. Mejor película, mejor
director Francesco Sossai, mejor guion o mejor actor para Filippo Scotti (Fue
la mano de Dios)
La última
ronda en Venecia es
una road movie con dos amigos cincuentones deciden irse de copas recorriendo
diversos lugares. En ese viaje, Carloblanchi y Doriano, conocen al tímido y
apocado Giulio que acaba uniéndose a la particular fiesta de sus nuevos amigos.
Es la
segunda película de Francesco Sossai, un director de 36 años, quién dirigió
anteriormente Altri Cannibali (2021) y que tiene como objetivo
reivindicar un cine vinculado a su tierra Feltre, en los Dolomitas Vénetos.
Sossai ha contado que hay que remontarse a dos años atrás para buscar el origen
de la película ,porque él mismo, con un amigo, en una noche de borrachera en
Venecia, conocieron un estudiante de arquitectura que terminaría inspirando al
personaje de Giulio.
Con humor cortante,
nada complaciente, Sossai hace suyas las historias de su región porque durante
años recorrió bares y tabernas del Véneto para recopilar anécdotas e historias que
después fue seleccionando e incluyéndolas en su película. Es algo que siempre
ha buscado: Contar historias sobre las personas y los lugares que realmente
conocía y explorar de esa manera el alma del Véneto.
Hay críticos
que vinculan el cine de Francesco Sossai con el de realizadores como Jim
Jarmusch, pero él ha manifestado que se siente más cerca de grandes directores italianos
como Marco Ferreri o Francesco Rosi y a la tradición de la comedia italiana.
INT.:
María Schwinning, Iría del Río, Roger Casamajor, Mauro Vélez
GÉNERO:
Drama, Fantástico
La debutante
Bárbara Farré indaga sobre la adolescencia femenina en esta Mala bestia
que, entre otras buenas noticias, nos trae la brillante interpretación de la debutante
María Schwinning, quién apunta a la nominación al Goya de actriz revelación.
Bárbara Ferrie
dirigió en 2019 el corto La última virgen, premiado en Málaga… Mala
bestia tiene Influencias claras de La última virgen, porque ambas ponen
el foco en la adolescencia y en las dudas y miedos en ese periodo vital que
supone el paso de niña a mujer.
Atenea, la protagonista de esta historia,
vive con cierta aversión el hecho de convertirse en mujer. A diferencia de La
última virgen en que quería crecer muy deprisa y tener sexo por la presión
a la que le sometían sus amigas, en Mala bestia, la protagonista vive en
un internado y sueña con ser adoptada. Si crece tiene miedo a no encontrar quién
la quiera y cuando finalmente es adoptada por una pareja y puede pertenecer a
una familia, su inseguridad no decrece cuando piensa que puede llegar a ser
reemplazada. Mudarse con la pareja a una casa en pleno bosque despertará nuevos
miedos relacionados con una misteriosa bestia ,pero también con los cambios que
experimentará su cuerpo.
Mala
bestia es una insólita
y perturbadora propuesta sobre la adolescencia , al que Bárbara Farré, que
estos años desde que dirigió La última virgen ha estado dedicada a la
publicidad , los videoclips o alguna serie, dota de una atmósfera sugerente toda
la trama, a la que incorpora elementos fantásticos con referencia a cuentos
clásicos como Hansel y Gretel o la mismísima Blancanieves.
Han sido
trece años de guerra , pero son muy escasas las películas que cuentan con
precisión y verdad la terrible contienda vivida en Siria. La última travesía que estos días ha llegado
a las salas describe esa guerra y sus consecuencias a través de una serie de
personajes que tratan de huir de la violencia y la muerte cruzando fronteras.
Un drama
coral dirigido por Brandt Andersen que entrelaza las vidas de varios personajes
que tratan de dejar Siria y en su camino deben afrontar diversas situaciones.
Una doctora
reconocida, una mujer que trabaja incansablemente tratando de salvar vidas en
el hospital decide dejar la ciudad de Alepo tras sufrir un bombardeo que afecta
a su familia. Busca salvar a su hija adolescente.
En su huida se
une a un soldado que ha decidido desertar después de la violencia que ejerce el
ejército de Bashar al Asad y, en particular, los servicios de inteligencia.
Otro tercer
personaje es un poeta que, junto a su mujer y tres hijos de corta edad abandona
también el país y llega a Turquía donde son internados en un campo de
refugiados.
Ellos junto
a la doctora, su hija y el soldado se embarcan en una lancha precaria, junto a
otra veintena de personas. El viaje lo gestiona un traficante africano (Omar
Sy) que cobra varios miles de euros a los refugiados y los deja a su suerte,
tras darles unas vagas indicaciones . Es un hombre despiadado , sin escrúpulos
que, sin embargo, se muestra tierno cuando se trata de cuidar a su hijo. Es un
`paréntesis en su vida. Todos los personajes quieren proteger a sus hijos ,
alejarlos del horror de la guerra y conseguir una vida mejor.
La travesía
en la lancha es una película de terror. Hacinados y bajo una feroz tratan de
sobrevivir en su viaje nocturno hacia la soñada costa griega.
En ese
camino hay otro personaje decisivo , un guardacostas que trata de salvar al mayor
número de refugiados posibles. Lleva años en Lesbos saliendo al mar y
recogiendo a quienes viajan en esas precarias embarcaciones. Junto a sus
compañeros han salvado miles de vidas, pero sienten que también más de 1.000
personas han perdido la vida en el mar.
La última
travesía se suma a
películas como Alma mater (2028) , Las nadadoras (2022), “La red
fantasma(2024) o el documental Para Sama (2019) que describen aquella
guerra y el exilio al que se vieron obligados millones de sirios para salvar
sus vidas.
Viendo películas
como la que nos ocupa es difícil entender que todavía haya partidos políticos que
se oponen a los refugiados en muchos lugares del mundo. “La ultima travesía”,
nos muestra el horror, también la lucha de quienes buscan sobrevivir y .al
mismo tiempo las muestras de solidaridad de la gente sencilla, la que está muy alejada
de los focos y trata simplemente de ayudare a quien lo necesita.
Poco cine vi
la semana pasada porque cambié las salas por las playas de Cádiz. Tampoco está de
más desconectar de tanto cine, de buenas películas, pero de otras muchas que me
podía haber ahorrado.
El caso es
que el viento de poniente fue un oasis entre tanta ola de calor , con
temperaturas que hacen difícil dormir. Hay un par de títulos que, me han permitido
hacer los deberes y no dejar en blanco una sección que publico desde hace quince
años.
EL SUEÑO
AMERICANO (FR.2026,122’)
DIR:
Anthony Marciano
INT.:
Jean Pascal-Zadi, Raphäel Quenared, Etianne Guillou-Kervern, Dave Campbell,
John Casaubon
GENERO: Comedia
dramática , Deporte. Basado en hechos reales
Pocos agentes deportivos son tan valorados
como los dos protagonistas de esta película que encarnan por encima de todo la
pasión por un deporte, en este caso baloncesto, que los lleva en sus inicios a endeudarse
hasta arriba con tal de apoyar a jóvenes jugadores que entienden podrían llegar
a jugar en la NBA. Tampoco nada hubiera sido posible sin el apoyo de sus parejas
y de sus familias.
El sueño
americano es una película
divertida, emotiva y a veces dramática sobre dos amigos que hicieron de su
pasión por el baloncesto su forma de vida.
VER COMENTARIO APARTE
RUFUS: LA
SERPIENTE QUE NO SABÍA NADAR (Noruega,2025,80’)
DIR.:
Endre Skandfer
GÉNERO: Animación
Son cada vez
más los países europeos que invierten en animación. Hay que dar otras opciones
a los más pequeños, lejos del universo Disney.
Si en El
sueño americano el afán de superación es una de sus características también
podemos aplicárselo a Rufus, la serpiente marina protagonista de esta
historia, que debe aprender a nadar en tiempo récord, si quiere salvar a su
familia.
Cuenta como
en mitad del océano una comunidad de serpientes marinas vive en una isla
secreta protegida por el tío Ludovic, mitad monstruo marino, mitad dragón. El
humo que expulsa tiene escondida la isla a la vista de cualquier extraño. Pero,
cuando ocurre un desastre y el tío Ludovic pierde sus poderes la isla se expone
a todo tipo de peligros.
El joven Rufus
que no suele estar con nadie y que vive apartado de la comunidad porque no
sabe nadar, se ve obligado a reaccionar si no quiere que su entorno sea
destruido.
TRES
ESTRELLAS
NO HE VISTO
LA ÚLTIMA
TRAVESÍA (Jordania,2024,97’)
Dir.:
Brandt Andersen
INT.:
Yasmine Al Massri,Yahya Mahayni, Omar Sy, Ziad Bakri, Constantinos Markoulakis,
Jason Beghe…
GÉNERO:
Drama. Inmigración, Guerra de Siria
En el camino
de una doctora siria que huye de su país, para salvar a su hija se cruzan
cuatro personajes que, desesperados, quieren dejar atrás la violencia y el
terror que se ha instalado en su entorno.
Son cuatro desconocidos
que deben unirse más allá de las fronteras y de sus diferencias.
Un soldado
dividido entre el deber y la conciencia: un contrabandista dispuesto a cualquier
cosa con tal de salvar a su hijo; un capitán de la guardia costera atrapado
entre la ley y la compasión, y finalmente un poeta que busca un lugar donde
asentarse, un lugar al que pueda llamar hogar
ADEMÁS
EL
MENSAJE(91’) , drama
familiar argentino de Ivan Fund; TRES DE MÁS(98’), comedia española de
Mar Olid y también con sello español, El ANFITRIÓN(103’), el drama que
dirige Miguel Ángel Jiménez con Willem Dafoe, Victoria Carmen Sonne y Emma
Suárez en los papeles principales; INSACIABLE(112’) película de terror
australiana, dirigida por Natalia Erika James; y el thriller estadounidense MOTOR CITY
(103’) de Potsy Ponciroli
