- AMATEUR (EEUU.2025.122’)
- DIR.: James Hawes
- INT.: Rami Malek, Laurence Fishburne, Rachel Brosnahan, Caitriona Balfe, John Bernthal
- GÉNERO: Thriller
- Las intrigas, el espionaje, la acción, la mentira o la traición están en este Amateur que protagoniza Rami Malek que interpreta a un analista de la CIA, lejos de los agentes y el entramado que tiene la mayor Agencia de espionaje del mundo.
- Cuando su mujer fallece en un atentado en Londres, Charles Hedller descubre actividades ocultas de sus superiores a los que chantajea para que le entrenen y le proporcionen todos los medios necesarios para poder vengarse de los asesinos que han acabado con la vida de su mujer.
- Como otras películas de estas características vivimos situaciones inverosímiles con un hombre alejado de cualquier acción violenta es capaz de asimilar las enseñanzas que recibe y lanzarse a la búsqueda y caza de los terroristas que acabaron con la vida de su mujer. Todo lo sustenta en su inteligencia y el manejo de cualquier clave cibernética. No tiene ningún problema en descifrar cualquier clave o en ingeniar los más sofisticados artefactos explosivos. La inteligencia contra el mal.
- Amateur se basa en la novela de Robert
Littel, quien ya vio adaptada otra de sus obras Servicios secretos paralelos(1981)
con el mismo personaje que, en aquella ocasión, interpretó John Savage . El actual Charles Hedler, cuyo personaje en
las novelas de Littel, está ambientado en los años de la Guerra Fría, no parece
diferenciarse mucho de aquella época teniendo en cuenta la tensa situación que se vive actualmente con la guerra de Ucrania, la de Gaza o otros conflictos en distintos puntos del planeta.
- Amateur muestra el deseo de venganza y los problemas que encuentra el personaje para ser verdugo y ejecutor de esa venganza. Malek sustenta todo el peso de la película. El actor premiado con el Oscar por su papel en Bohemian Rapsody, responde con solvencia a su reto, acompañado, entre otros, por Laurence Fishburne , que interpreta a un veterano agente de la CIA.
- Un thriller de acción, con un héroe que no imaginaríamos. Ahí está la magia del cine.
- TRES ESTRELLAS
4/10/2025
AMATEUR : El vengador inexperto
MUY LEJOS: QUE DIFICIL ES LA VIDA DEL EMIGRANTE. GRAN MARIO CASAS
MUY LEJOS
(España.2025.100’)
DIR:
Gerard Oms
INT.:
Mario Casas, David Verdaguer, Ilyass El Ouahdani, Jetty Mathurin, Raúl Prieto,
Naussicaa Bonnin
GÉNERO: Drama
En los últimos
días he visto varias películas que incluyen en su temática temas vinculados a
la emigración como la película greco-francesa “Vida en pausa” o la francesa “La
historia de Souleymane”, que se estrenará en las próximas semanas. Ambas tratan
cuestiones de los migrantes y refugiados actuales. Esta semana he visto Muy
lejos, película del debutante Gerard Oms,que nos toca incluso más cerca, ya
que habla de un español emigrante durante la crisis de 2008. Parece que se nos
ha olvidado que fuimos un pueblo de emigrantes desde los años cincuenta hasta
bien mediados los setenta. Después con la crisis mundial de 2008 muchos
españoles tuvieron que buscar trabajo fuera de nuestro país, algo que no ha
sido suficientemente reflejado en nuestro cine si exceptuamos comedias como “Perdiendo
el norte”, de Nacho G. Velilla o el drama “Hermosa juventud”, de
Jaime Rosales.
Muy lejos recupera con fuerza y verdad aquellos años complejos de la crisis de 2008, a
través de un joven que busca encontrarse consigo mismo, alejándose de su
entorno y buscando una nueva vida en Utrech. Mario Casas, en una excelente
interpretación, premiada en Málaga, encarna ahora el alter ego del cineasta, Gerard
Oms. Ambos se conocieron hace seis años cuando Oms trabajó como coach o
entrenador interpretativo de Casas en “No matarás”, papel que le valió el Goya.
Desde entonces han cimentado una sólida amistad y Casas le prometió que
trabajaría en la primera película que dirigiese, algo que ha cumplido.
Narrativamente
“Muy lejos” cuenta como Sergio viaja a Utrech como hincha del Español de
Barcelona para asistir a un partido de la Europa League. Antes de coger el
vuelo de regreso decide quedarse en la ciudad neerlandesa, intentando ser el
mismo, lejos de su identidad y los privilegios que pudiese tener. Tiene que
sobrevivir por sus propios medios.
Sergio es un
emigrante sin papeles en un entorno que es bastante hostil con los foráneos. Trabaja
ilegalmente haciendo mudanzas o lavando platos en restaurantes. Duerme en pensiones
y descubre el racismo y la xenofobia cuando evitan alquilarle una vivienda por
el mero hecho de ser extranjero. Tampoco encuentra personas con las que
relacionarse , salvo un catalán (David Verdaguer) que tiene pareja neerlandesa
y que sobrevive con actividades no muy legales. Sergio entra en un mundo oscuro e insolidario
donde solo encuentra el apoyo de una inmigrante de origen africano que le
alquila una habitación donde dormir. Vive en la Europa rica pero no tiene
acceso al mundo de quienes viven en la Europa del bienestar, como cualquier
otro migrante. Debe buscarse la vida y al mismo tiempo descubrirse a sí mismo,
dejando atrás traumas y prejuicios.
Rodada cámara
en mano para acercarse con más precisión y naturalidad al personaje, “Muy
lejos”, premio de la crítica en Málaga, es una más que interesante
propuesta de un director, Gerard Oms a tomar en cuenta en próximos trabajos.
Mario Casas, ya lo he dicho, ha crecido mucho como actor, hasta el punto de que
es uno de los más importantes que tenemos en estos momentos en España. Un
portento de interpretación en un buen reparto en que tampoco hay que olvidar a
David Verdaguer.
CUATRO
ESTRELLAS
4/03/2025
Llega "SORDA" y otros títulos interesantes como "VIDA EN PAUSA" o "A NUESTROS AMIGOS" (Estrenos 4.4.25)
ESTRENOS 4 de abril de 2025
A Val Klimer
le vimos de nuevo en “Top Gun: Maverick”, en 2022, después de que se hubiese
retirado del cine en 2014, aquejado de un cáncer de garganta.
Su muerte,
el pasado día 1 de abril según su hija Mercedes se produjo a causa de una
neumonía. Es legendario, para los jóvenes de la época su papel en Top Gun(1986)
junto a Tom Cruise o sus protagonismos en ”Batman forever ” , “Willow” o “The
doors”, en que interpretó al cantante Jim Morrison.
También le
recordamos por su papel en ”Heat” , película de Michael Mann, en que
compartió reparto junto a Robert de Niro y Al Pacino.
En 2021 se estrenó
un documental sobre su vida que recogía imágenes caseras de más de 40 años. Su
hijo se hizo cargo de la narración ya que él no podía hablar a consecuencia del
cáncer de garganta. La película muestra el lado más personal del actor , además
de mostrarnos por detrás de la cámara alguno de sus filmes más icónicos. Y momentos
con Kurt Russell, Tom Cruise o Marlon Brando.
Los últimos
años los pasó en un rancho de Nuevo México, iniciándose en el mundo de la
pintura y asesorando a estudiantes de secundaria en varias obras de teatro de
autores como Shakespeare o Mark Twain.
El
documental “Van” se puede ver en plataformas como FILMIN.
Ahora vamos
con los estrenos de la semana
SORDA.- (ESP.2025.100’)
DRA: Eva
Libertad
INT.:
Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario…
GÉNERO:
Drama
Lleva camino
de convertirse en uno de los títulos de la temporada. Este viernes llega a las
salas “Sorda”, flamante ganadora de la biznaga de oro en el recién
clausurado Festival de Cine de Málaga y premio del público en el Festival de
Berlín.
La
debutante, Eva Libertad, ha contado con su propia hermana Miriam Garlo para
interpretar a la protagonista, papel que le ha supuesto el premio de mejor
actriz en el festival de Málaga compartido con Angela Cervantes, protagonista
de “La Furia” que, llegó a las carteleras el pasado fin de semana. (...)
VER COMENTARIO APARTE
VIDA EN
PAUSA ( Grecia. 2024.99’)
DIR:
Alexandros Avranas
INT.:
Chulpan Khamatova, Gregory Dobrygin, Naomi Lamp, Miroslava Pashutina, Eleni
Roussinou,Lena Endre
GÉNERO:
Drama
Alexandros
Avranas (Miss Violence, Crímenes oscuros…) da visibilidad al llamado síndrome
de resignación infantil, una especie de estado comatoso que afecta a niños
refugiados , un síndrome que había permanecido prácticamente oculto durante más
de 20 años.
VER COMENTARIO APARTE
A
NUESTROS AMIGOS (ESP-2025.88’)
DIR.:
Adrián Orr
INT.: Sara
Toledo, Pedro Izquierdo, Paula Mira, Manuel Cantelli, Itziar Manero
GÉNERO:
Documental
No es un
documental al uso y si una película que relata con naturalidad cuatro años en
la vida de Sara Toledo, una joven aspirante a actriz del Colectivo La Tristura
que desvela sus inquietudes y sus experiencias ante la cámara.
Cuatro años
que muestran la evolución de Sara y sus amigos desde el instituto y los exámenes
de selectividad; el buen rollo en el Pantano de San Juan aprovechando el inicio
del verano; los problemas con la justicia, arrastrados desde la adolescencia;
el barrio multicultural ; las dudas a la hora de enfocar el futuro profesional…”A
nuestros amigos, es un acertado retrato de la juventud urbana actual,
las ganas de vivir de la Generación Z y las dudas que les plantea acceder a la
edad adulta.
Sara encuentra en el teatro una nueva pasión , una manera de expresarse y de sentirse a gusto. De hecho, la función de teatro que se incluye en el documental , a la que acuden sus amigos, actúa como una válvula de escape como un especio en el que puede aislarse de cualquier problema e inquietud.
Amistad, porros
y alcohol; risas, preocupaciones, relaciones sexuales. Adrián Orr que ya
dirigió “Niñato” sobre un joven que debe enfrentarse a la paternidad,
consigue que “A nuestros amigos” desprenda una gran naturalidad que, a
la postre, es como decir que hay mucha verdad en su relato.
TRES
ESTRELLAS Y MEDIA
GUILLERMO
TELL ( Reino Unido.2024.133’)
DIR.:
Nick Hamm
INT.:
Claes Bang, Connoir Swindells, Ben Kingsley, Golshifteh Farahani, Honah
Hauer-King, Emily Beecham
GÉNERO:
Aventuras
Película de
aventuras clásica sobre el considerado héroe de la independencia suiza a
principio del siglo XIV, si bien nunca se ha podido demostrar fehacientemente
su existencia. El caso es, que Guillermo Tell existiera o no es un personaje
legendario.
La acción se
sitúa en 1307 con las fuerzas austríacas oprimiendo al pueblo suizo. Guillermo
Tell, tras participar en las Cruzadas,
se había propuesto no volver a usar la violencia, pero la situación le obliga a
tomar de nuevo las armas.
Por unirse a
la rebelión el gobernador obliga a Tell, como castigo, a disparar con una
ballesta a una manzana sobre la cabeza de su hijo, de la que sale ileso. A
pesar de superar la situación limite a la que había sido retado, Tell es
apresado junto a la princesa Bertha de Habsburgo pero ambos escapan y lideran la
rebelión contra los invasores austríacos.
DIR.:
Ariel Rotter
INT.:
Alfonso Tort, Julieta Zylberberg, Romina Paula, Norman Briski, Susana Pampin,
Alejandra Flechner
GÉNERO:
DRAMA
Triángulo
amoroso con sus consecuencias. La pareja protagonista lleva años buscando tener
un hijo que no llega. Javier y Valeria no encuentran la manera. Un día Camila
de trabajo de Javier le cuenta que está embazada y que el hijo es de él.
Javier debe
decidir que hacer , si asume la responsabilidad del embarazo y de otra parte como
contárselo a Valeria, su pareja que , además de ser engañada, conocerá que Javier
espera un hijo de otra mujer.
VIDA EN PAUSA: Burocracia y refugiados
VIDA EN
PAUSA ( Grecia. 2024.99’)
DIR:
Alexandros Avranas
INT.:
Chulpan Khamatova, Gregory Dobrygin, Naomi Lamp, Miroslava Pashutina, Eleni
Roussinou,Lena Endre
GÉNERO:
Drama
Alexandros
Avranas (Miss Violence, Crímenes oscuros…) da visibilidad al llamado síndrome
de resignación infantil, una especie de estado comatoso que afecta a niños
refugiados, un síndrome que había permanecido prácticamente oculto durante más
de 20 años.
El cineasta
griego sustenta su película en la historia real de un matrimonio ruso y sus dos
hijas que solicitan asilo en Suecia. Él, profesor de instituto, ha sido sometido
a torturas y su vida corría peligro en su país natal.
Los cuatro están
tratando de adaptarse a las costumbres suecas. Han recibido un piso de acogida ,
sus hijas van al colegio, ellos trabajan , intentan aprender sueco…en definitiva,
hacen todo lo posible en la sociedad que los acoge, sometiéndose a todas las
exigencias para conseguir el asilo definitivo.
Tienen que
someterse a una especie de interrogatorio de la Junta de Migraciones, cuyos
integrantes determinarán si pueden ser reconocidos como asilados políticos o su
solicitud debe ser rechazada. La Junta opta por esta última opción.
La niña
pequeña entra en coma incapaz de soportar la angustia que viven sus padres que
podrían ser repatriados a Rusia donde sus vidas corren peligro. Esa
incertidumbre, esa intriga desnuda la deshumanización de los organismos que determinan
el futuro de los refugiados. La frialdad de la burocracia, lo políticamente correcto
de unos funcionarios que actúan como robots y que en no muy largo plazo
acabarán siendo sustituidos por la inteligencia artificial.
Como digo,
la película da visibilidad a este síndrome por el que cientos de hijos de refugiados
entraban en un estado catatónico severo. Una afección que apareció por primera
vez en Suecia en 1990 entre los solicitantes de asilo, la mayor parte
provenientes de los países del este de Europa.
“Vida en
pausa” es un drama familiar cuya estética tiene mucho de documental y en
momentos de ciencia ficción. Pero ese mundo que retrata la película de Avranos
está vigente, todos los días los refugiados son juzgados por
unos funcionarios, por unos gobiernos deshumanizados. El cineasta griego consigue
trasmitirnos esa sensación de inseguridad, impotencia y por qué no terror, de la familia
que intenta construir una nueva vida.
TRES
ESTRELLAS Y MEDIA
4/02/2025
"SORDA": SILENCIOS, SOLEDADES Y EMOCIONES
SORDA.- (ESP.2025.100’)
DRA: Eva
Libertad
INT.:
Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario…
GÉNERO:
Drama
Lleva camino
de convertirse en uno de los títulos de la temporada. Este viernes llega a las
salas “Sorda”, flamante ganadora de la biznaga de oro en el recién clausurado
Festival de Cine de Málaga y premio del público en el Festival de Berlín.
La
debutante, Eva Libertad, ha contado con su propia hermana Miriam Garlo para
interpretar a la protagonista, papel que le ha supuesto el premio de mejor
actriz en el festival de Málaga compartido con Angela Cervantes, protagonista
de “La Furia” que, llegó a las carteleras el pasado fin de semana.
La historia
narra las relaciones de pareja entre una mujer sorda y su marido oyente. Una
relación que los lleva a plantearse ser padres , a pesar del riesgo que
entraña, el cincuenta por ciento, de que el bebé nazca con problemas auditivos.
Eva Libertad
se documentó entrevistando a madres sordas para que le contasen sus
experiencias durante el embarazo, el parto, los cuidados del niño, las
relaciones con la pareja o con la familia y amigos. Una documentación
exhaustiva para realizar una película que tuvo como orige3n el corto metraje que
ella misma realizó.
Manteniendo
el tono de ficción, Eva Libertad y los actores protagonistas, excelente Álvaro
Cervantes, también premiado en Málaga, “Sorda” tiene una enorme naturalidad y
frescura durante todo el relato haciendo cercana la narración a quienes hemos
visto la película.
Se sustenta
en el hecho de una mujer, con problemas auditivos, que decide ser madre por
encima de cualquier traba y que debe superar los problemas que vendrán después.
Son principalmente emotivas las secuencias del parto, llenas de verdad ; la
tortura que, para muchos sordos, suponen los audífonos que captan cualquier
movimiento multiplicando y distorsionando su sonido o, en especial el momento
en que el bebé pronuncia su primera palabra, un momento emocionante para
cualquier padre o madre y que, ella, la protagonista no puede captar. En esa
secuencia se condensa buena parte de la historia para que comprendamos mejor a
los diferentes y, en este caso concreto, a las personas sordas. Una mujer, la
protagonista, que debe enfrentarse a la soledad y la falta de integración que
tienen las personas con problemas auditivos.
Estamos,
como digo, ante una de las películas más importantes de este año y como títulos
precedentes realizados por debutantes , especialmente mujeres, tiene como
denominador común un espacio bucólico, con la naturaleza como escenario para
los protagonistas de las tramas. Si volvemos a ver “Verano 1993” o “Alcarrás”, ambas de Carla Simón, “Cinco
Lobitos”, de Alauda Ruiz de Azúa ; o
“Los destellos” de Pilar Palomero encontraremos en la naturaleza
un lugar para la reflexión y para describir con quietud y verdad el devenir de
la historia. Hay una tendencia a alejarse de las grandes ciudades para
encontrar cierto sosiego en la naturaleza, algo que marca la tendencia de
muchas de las jóvenes realizadoras del cine español.
“Sorda” es una buena película que nos
trasmite verdad y da visibilidad a las personas sordas como ya ocurrió hace
algunos años, con un tratamiento muy diferente, con la película francesa “La
familia Bélier”(2014) y su remake, “CODA”(2021) que consiguió tres
Oscar, entre ellos el de mejor película.
CUATRIO
ESTRELLAS
3/28/2025
Cine indie con "Ghostlights", un biopic de Modigliani y las primeras películas recién llegadas de Málaga: La furia y Tierra de nadie(ESTRENOS 28.3.25)
ESTRENOS
DE LA SEMANA 28.3.25
Málaga cerró
sus puertas con un palmarés muy repartido . Algunas de las películas que
triunfaron como Furia, ya está en las carteleras y Sorda, la gran
ganadora de la biznaga de oro llegará a las salas el próximo fin de semana.
Los tortuga, otro de los títulos con más premios
en su haber, y Muy lejos tardarán algunas semanas en llegar a nuestras salas
que este fin de semana incluye varios estrenos, entre ellos la reposición de París,
Texas, la mítica película de Win Wenders que cumple 40 años desde que se estrenara en
1984. Vamos con otros estrenos
DIR:
Johnny Deep
INT.:
Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplant, Bruno Gouery
GÉNERO:
DRAMA. BIOPIC
Pendenciero,
alcohólico y sumido en la miseria. Amedeo Modigliani se nos muestra de esta
guisa en este biopic que dirige el actor Johnny Deep y protagoniza el italiano
Riccardo Scamarcio.
Deep pone el
foco en tres días en la vida de Modigliani que supusieron su caída a los
infiernos ya que harto de que su obra fuera rechazada decidió acabar con gran
parte de sus oleos, esculturas y dibujos que, según una estimación hoy
llegarían a superar los 300 millones de euros.(...)
VER COMENTARIO APARTE
DIR.:
Alex Thompson / Kelly O’Sullivan
INT.: Keith
Kupferer, Dolly De Leon, Katherine Mallen Kupferer, Tara Mallen, Hanna Dworkin
GÉNERO:
Comedia Dramática
Una de esas
pequeñas sorpresas que llegan a nuestros cines . Una película pequeña que, sin
embargo, nos traslada emociones, deseos y esperanzas. Nos invita a vivir una segunda oportunidad.
El protagonista Dan (Keith Kupferer) es un peón de la construcción que vive atormentado por una tragedia familiar.(...)
VER COMENTARIO APARTE
DIR.:
Pablo Hernando
INT.:
Ingrid García Jonsson, Ramón Barea, Asier Tartás, Kepa Errasti
GÉNERO.:
THRILLER. FÁNTÁSTICO
Si digo la
verdad me ha costado entender esta película que nos presenta a una asesina a sueldo, fría y calculadora que mata sin
pronunciar palabra. La protagonista Ingrid García Jonsson apenas articula
palabra durante el metraje. Responde a los encargos y trata de cumplirlos. Su
mirada es distante y perdida y si tiene sentimientos , apenas, somos capaces de
adivinarlos.
Pero esa habilidad
para infiltrarse y desaparecer y apretar el gatillo viene de otro mundo , de un
lugar del que percibimos ligeras señales cuando el personaje de In grid se
acerca a una ballena muerta , rezuma un líquido blanco de su cabeza o se
detiene ante la figura decorativa de un extraterrestre.
Todo eso
está en un segundo plano “Una ballena”
es un relato sobre la soledad, una película oscura ambientada en una zona
portuaria donde se dirimen distintas batallas por los cargamentos y la
intención de hacerse con el control del recinto.
Nuestra
protagonista, suponemos, se las arregla para mantener una breve relación sexual
con un submarinista o preparando meticulosamente el asesinato de uno de los poderosos
“capos” del puerto.
He leído que
la película tiene una gran carga poética; que su factura técnica es implacable,
su estética sorprendente y que Ingrid García Jonsson está cautivadora.
La verdad,
no lo llego a entender porque para mí ha sido bastante tediosa, carente de
emoción y con una Ingrid García Jonnson, ya lo he dicho fría y hierática, no
creo que cautivadora. Es la cabeza de un reparto que cuenta con el siempre solvente,
Ramón Barea que interpreta a un viejo capo, cínico, irónico y, al mismo tiempo,
despiadado.
DOS
ESTRELLAS Y MEDIA
UN HOMBRE
LIBRE (ESP.2024.88’)
DIR:
Laura Hojman
DOCUMENTAL.
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20/21.3 2025
NO HE VISTO
TIERRA DE
NADIE (ESP.2025.101’)
DIR. Albert
Pintó
INT.: Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesús Carroza,
Vicente Romero, Damián Alcázar
GÉNERO: THRILLER
Es uno de los
estrenos más esperados de esta semana, aunque no viene precedido de buenas críticas
y no tuvo una buena acogida en el pasado Festival de Málaga.
Dirigida por
Albert Pintó director de “Malasaña 32” o de varios capítulos de La casa
de papel, “Tierra de nadie”,
cuenta la historia de tres amigos en la costa gaditana . Mateo es un
heroico guardia civil; Juan, un pescador convertido en narco por la mala suerte
y Benito un inteligente depositario judicial, siempre a medio camino entre la
ley y la delincuencia.
Tres hombres
que deberán poner a prueba su amistad en un entorno cada vez más violento por
el creciente aumento del narcotráfico.
Siempre
recogiendo opiniones ajenas, se destacan las buenas interpretaciones de los tres
protagonistas, buen aprovechamiento de la belleza de la costa gaditana y buen diagnóstico
sobre el narcotráfico aunque en la cruz estaría una narración previsible en
muchos tramos o como, contradictoriamente, el realismo que intenta trasmitir parece
poco real.
LA FURIA
(ESP.2025.107’)
DIR.:
Gemma Blasco
INT.:
Ángela Cervantes, Alex Monner, Eli Iranzo, Carla Linares, Salim Daprincee, Ana
Torrent
GÉNERO:
DRAMA
Otro título
recién llegado de Málaga que le ha supuesto el premio de interpretación a
Angela Cervantes , ex aequo junto a Miriam Garlo, la protagonista de “Sorda”
que llega a las pantallas la próxima semana. A diferencia del título anterior
ha cosechado mejores criticas en el festival malagueño. “La furia” cuenta como
Alex, una joven actriz es violada durante la fiesta de Nochevieja y no es capaz
de reconocer a su agresor.
Cuando acude a buscar ayuda de su hermano, Adrián, éste la cuestiona y presiona. Hundida moralmente, Alex se refugia en su soledad y en la sensación de vergüenza y culpa por lo que la ha sucedido. Encuentra en el teatro y en su interpretación del personaje de Medea, la única manera de canalizar su dolor y su furia. Segunda película de Gemma Blasco tras El Zoo(2018)
POR TODO LO ALTO (FR. 2025.103’)
DIR.:
Emmanuel Courcol
INT.:
Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco, Nathalied Desrumaux, Stéphanie
Cliquennois
GÉNERO:
Comedia dramática
El protagonista
de esta nueva película francesa es Thibault, un director de orquesta de
renombre internacional que dirige en los mejores escenarios del mundo.
Cuando se entera que adoptado descubre la existencia de su hermano Jimmy, que es empleado en un comedor escolar y en sus ratos libres toca el trombón en una banda de música en el norte de Francia. Todo les separa salvo su amor por la música. Thibault se propone ayudar a su hermano para reparar la injusticia que les ha deparado el destino.Emmanuel Courcol ha dirigido entre otras Welcome y El Triunfo ; mientras que a los protagonistas Benjamin Lavernhe y Pierre Lottin, los hemos visto en Pastel de pera con Lavanda y Cuando cae el otoño, respectivamente.
DIPLODOCUS
(Polonia.2024.93’)
DIR.:
Wojtek Wawszczyk
GÉNERO: ANIMACIÓN
Diplodocus
es un pequeño dinosaurio que vive en un comic creado por un poco valorado
artista llamado Ted. Convencido por el
editor que la poca apreciación de su trabajo está en su comic de Diplodocus ,
Ted decide borrar el comic pero entonces Diplodocus descubre que puede teletransportarse de un
cómic a otro y quizá comprender por qué sus padres desaparecieron en extrañas
circunstancias.
3/27/2025
GHOSTLITGHT: El teatro como redención
GHOSTLIGHT
( EEUU 2024. 110’)
DIR.:
Alex Thompson / Kelly O’Sullivan
INT.: Keith
Kupferer, Dolly De Leon, Katherine Mallen Kupferer, Tara Mallen, Hanna Dworkin
GÉNERO:
Comedia Dramática
Una de esas
pequeñas sorpresas que llegan a nuestros cines . Una película pequeña que, sin
embargo, nos traslada emociones, deseos y esperanzas. Nos invita a vivir una segunda oportunidad.
El
protagonista Dan (Keith Kupferer) es un peón de la construcción que vive
atormentado por una tragedia familiar.
Vive su
propia tragedia sin apoyarse en su mujer, ni en su hija y resultando violento y
distante con los demás. Un día tras discutir con una mujer, Dan descubre a una
compañía de teatro amateur con personas que tienen problemas de toda índole,
pero que se muestran distendidos y felices mientras interpretan sus personajes.
Se siente
atraído por el teatro que le ayuda a afrontar su trauma y autovalorarse. El
teatro se convierte en su mejor terapia y en la manera de redimirse.
Shakespeare y “Romeo y Julieta” le llevan por un camino más afable, más alejado
de la tensión en que vive permanentemente.
El dolor y
la pérdida siguen ahí , pero hay que seguir viviendo y estar cerca de los que
te quieren. Una película “indie” que habla
de la familia, de la adolescencia, de la pérdida, pero sobre todo la esperanza
y la mejor terapia que, el protagonista encuentra en el teatro.
TRES ESTRELLAS Y MEDIA
MODIGLIANI : Un artista "maldito"
MODIGLIANI,
TRES DÍAS EN MONTPARNASSE (REINO UNIDO.2024.114’)
DIR:
Johnny Deep
INT.:
Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplant, Bruno Gouery
GÉNERO:
DRAMA. BIOPIC
Pendenciero,
alcohólico y sumido en la miseria. Amedeo Modigliani se nos muestra de esta
guisa en este biopic que dirige el actor Johnny Deep y protagoniza el italiano
Riccardo Scamarcio.
Deep pone el
foco en tres días en la vida de Modigliani que supusieron su caída a los
infiernos ya que harto de que su obra fuera rechazada decidió acabar con gran
parte de sus oleos, esculturas y dibujos que, según una estimación hoy
llegarían a superar los 300 millones de euros.
La narración
se centra en esos tres días deambulando por las calles de París, provocando
trifulcas en afamados restaurantes; tratando de vender sus cuadros por unos
pocos francos o manteniendo una tortuosa relación con Beatrice Hastings que le
sirvió de modelo en varias obras como “Madame Pompadour”. Todas las noches un
desenfrenado “Modi”, como le llamaban sus amigos quemaba París
acompañado, en especial, por los artistas Maurice Utrillo y Chaim Soutine que vagaban
por las calles y los locales de Montparnasse.
Cuando
estaba sobrio podía ser tímido y encantados, ejerciendo un gran magnetismo para
cualquiera que conversara con él; en cambio cuando bebía se volvía violento y
depresivo.
El filme se
desarrolla en esa ciudad cosmopolita coincidiendo con la Primera Guerra Mundial
y en la que se dan cita los mejores
pintores franceses y extranjeros reconocidos
por un arte que refleja su vida bohemia y torturada.
En su
segunda película como director , tras un paréntesis de 27 años cuando realizó The
Brave, Johnny Deep no consigue adentrarse en la psicología de los personajes
y todo se limita a los excesos y a los exabruptos de un personaje torturado que
murió con apenas 35 años , prácticamente
en la indigencia.
Un artista
incomprendido, al que da vida uno de los actores italianos más reconocidos de
la actualidad, Riccardo Scamarcio ( Edén al oeste, Manual de amor, La sombra
de Caravaggio…) y que, sin embargo, parece tan desconcertado en su papel, como
quienes quieran conocer más a fondo al artista italiano.
DOS
ESTRELLAS Y MEDIA
3/21/2025
Thriller, dramas románticos, documentales ecológicos o el concepto de padre en los 80 entre los estrenos(21.3.25)
ESTRENOS 21.3.25
Con Málaga a punto de cerrar sus puertas llegan opiniones
que sitúan a Sorda, la película de Eva Libertad, premio del Público en
Berlín, como una de las favoritas en el palmarés.
Se habla también del barroquismo grave y lirico de Los
Tortuga, de Belén Funes; la misteriosa e intrigante Una
quinta portuguesa, de Avelina Prat; y La Furia de Gemma Blasco.
En unas horas los premios y, posteriormente veremos muchas
de las películas que se han visto en Málaga en las carteleras de nuestros
cines. De momento hay un puñado de nuevos títulos, también con presencia
española.
MISERICORDIA
(FR. ESP.POR. 2024.104¡)
DIR Alain
Guiraudie
INT.: Felix
Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay, Jean- Baptiste Durand, David Ayala
GÉNERO:
Thriller
Un thriller rural en la Francia profunda. Después de muchos años ausente Jeremie llega a su pueblo natal para asistir al entierro de su antiguo jefe y amante . Su regreso va a conducir a una espiral de deseo y violencia entre un núcleo de personajes que (...)
VER COMENTARIO APARTE
UN AÑO Y
UN DÍA (ESP.2025.107’)
DIR.:
Alejandro San Martín
INT.: Luis
Fernández, Nadia de Santiago, Nicole Wallace
GÉNERO:
Drama
¿Puede haber
una segunda oportunidad?, ¿Se puede recuperar el amor perdido?
Hugo ha
perdido el amor de su vida y pretende recuperarla aprendiendo a tocar el piano
a lo largo de un año. Sara acabó rompiendo la relación después de muchos
momentos felices y otros desesperantes, porque Hugo no logra superar sus
problemas.
Durante ese
año y un día Hugo se esfuerza en aprender a tocar el piano recibiendo clases de
Nerea, una joven vecina también afectada por el mal de amores.
Alex San
Martín, en su opera prima, muestra una historia sobre segundas oportunidades y la fuerza del amor porque de alguna manera toda
gira en torno a él. Amor, esperanza y capacidad para adaptarse y superar
cualquier situación adversa
Un año y
un día, es un viaje emocional
lleno de matices, en que la literatura , el arte, la música… pueden ayudarnos a
ser más felices.
Un drama romántico, a veces un tanto
empalagoso, en que los actores actúan con naturalidad y verdad.
TRES
ESTRELLAS
DIR:
Borja Cobeaga
INT.:
Quim Gutiérrez, Juan Diego Botto, Iñaki Ardanaz, Mij¡kel Losada, Laura
Weismaller, Ramón Barea
GÉNERO:
Comedia
Me esperaba
más de un director y guionista como Borja Cobeaga. Desde su lejana Pagafantas
ha sido uno de los cineastas que más ha buscado el humor sin caer en lo
chabacano como pudimos ver en Ocho apellidos vascos, donde fue
coguionista o sin ir más lejos como director o guionista de Su majestad,
una serie estrenada recientemente.
Los Aitas me ha dejado con la sensación de que podía haber dado mucho más de sí (...)
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NOVOCAINE
(EEUU.2025.110’)
DTORES.:
Dan Berk/Robert Olsen
INT.:
Jack Quaid, Amber Midhunter, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel
GÉNERO:
Terror, comedia
Ensalada
gore y, la verdad es que me ha pillado desprevenido. Novocaine comienza
casi como una comedia romántica con un personaje apocado y solitario que,
apenas se relaciona con nadie, pero que siente una gran atracción por una
compañera de trabajo.
Cuando tiene
su primera cita con Sally le confiesa que no siente el dolor físico por una
alteración genética. En el colegio le apodaban Novocaine , donde era
victima de maltrato. A partir, de ese arranque hay un giro de 180 grados cuando
asistimos a un atraco en el banco en que trabajan y los tres atracadores
resultan ser a cada cual más sanguinario.
Novocaine los persigue sin tregua porque se han llevado a Sally como rehén y las peleas sangrientas, de las más explícitas que he visto en cine, no dejan de sucederse . Aceite hirviendo, cuchillos clavados, balas extraídas no muy académicamente, torturas de lo más llamativas y sangre, bastante sangre esparcida. Una ensalada de violencia, llevada con humor, en la línea de Tarantino
Sus
directores Dan Berk y Robert Olsen ( Villains, Cazador de demonios…) llevan
muchos años colaborando juntos y sienten especial predilección por el género de
terror y fantástico. Aquí consiguen que aflore las risas en muchas de sus secuencias,
aunque haya que mirar para otro lado. Los más jóvenes lo han pasado muy bien
durante el pase de prensa , los talluditos hemos sido los que hemos mirado para
otro lado cuando el puñal se acercaba a los ojos.
Acción,
sangre y risas. Un cóctel difícil de mezclar, pero aquí se consigue.
TRES
ESTRELLAS
DRA.
Laura Hojman
GËNERO: Documental
La sevillana Laura Hojman se está especializando en sumergirse en la vida y la obra de diferentes autores . En 2020 dirigió Antonio Machado. Los días azules y dos años después “A las mujeres de España. María Lejárraga”y ahora lo hace co n un escritor atípico como es Agustín Gómez Arcos (...)
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DIR:
David Allen
GÉNERO: Documental
Hay una
máxima en este documental : devolver a la naturaleza lo que le pertenece . Los protagonistas
son un matrimonio inglés, poseedor de una enorme e extensión de tierra que,
cuarenta años atrás decidieron que su hábitat volviera a su estado natural.
Darle vida a la tierra agónica que se encontraron.
Un narrador
va relatando las impresiones que tuvieron y el proceso que llevaron a cabo,
buscando la conexión entre la tierra, sus bosques; los animales y el clima. Un
circuito que es entendido como un todo , una relación de dependencia que
permita recuperar el hábitat natural.
Se cuenta
desde la visión de la pareja protagonista los jóvenes, ya maduros, que viven con pasión la transformación de la
que han sido capaces desde el amor a la naturaleza y los animales en libertad.
Su dedicación cambió su vida y consiguió mejorar la de todos los habitantes de
su entorno.
TRES
ESTRELLAS Y MEDIA
NO HE VISTO
LA CHICA
DE LA AGUJA (DIN. ALE.SUE. 2024.123’)
DRA.:
Magnus von Horn
INT.: Vic
Carmen Sonne, Trine DYrholm, Besir Zaciri, Ava Knox Martin
GÉNERO:
Drama
Ambientada
en el periodo entreguerras cuenta la historia de Karoline , una joven
embarazada y desempleada que lucha por sobrevivir en Copenhague.
Koroline es
acogida por una anciana a quien ayuda a dirigir una agencia de adopción
clandestina . Ambas se apoyan una a otra hasta que un descubrimiento repentino lo
cambia todo.
8 (ESP.
2025. 126’)
DIR:
Julio Medem
INT.: Ana
Rujas, Javier Rey, Alvaro Morte, Tamar Novas, Loreto Mauleón, María Isasi…
GÉNERO:
Drama
Julio Medem,
tras un largo silencio , vuelve con esta nueva película que cuenta la historia
de dos personajes en ocho capítulos, desde 1931 a 2021. Noventa años en que
ocurre la historia de Octavio y Adela, nacidos los dos el mismo día en dos
pueblos vecinos de una sierra cercana a Madrid. Nacen el mismo día que se
proclama la II República.
Así desde el
primer día, y sin ellos saberlo, sus destinos discurren conectados en una
España que vive una guerra, y una larga dictadura, la transición y la
democracia plena. Octavio y Adela viven en esa España, con la vida que le toca
vivir a cada uno a lo largo de 90 años.
BLANCANIEVES
( EEUU.2025.109’)
DIR: Marc
Webb
INT.:
Rachel ZeglerGal Gadot, Andrew Burnap, Ansu Kabia,Hadley Fraser
GÉNERO:
Fantástico /Aventuras
Una nueva
adaptación del clásico cuento sobre una joven princesa que, tras ser acosada por
una reina celosa ,encuentra refugio en la casa de siete enanos en la campiña
alemana
Rachel
Zegler, a la que vimos en West Side Story y en la última entrega de Los Juegos
del Hambre , interpreta a esta nueva Blancanieves.
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