12/15/2023

ENSALADA DE CINE ESPAÑOL . Además de "La sociedad de la nieve" hay otros tres títulos como "La espera", "Devoción" y "La última noche de Sandra M."(ESTRENOS 15.12.23)

 

ESTRENOS 15.12.23

 

Estamos a dos semanas de que termine el mes, de que acabe 2023, y lo que no ha cambiado durante este curso es la avalancha de estrenos de una semana tras otra. La actividad cinematográfica continua en todos los órdenes y si la semana pasada asistimos a los premios de Cine Europeo , con ese galardón para Pablo Berger por “Robot dreams”, como mejor película de animación, un filme, además, que ha sido nominada a los globos de oro; este sábado, se conocerán los ganadores de los premios Forqué, cuya gala se celebrará en Madrid.

20.000 especies de abejas”, “Cerrar los ojos”,  “Upon entry” , “La sociedad de la nieve” y “Un amor” figuran entre los títulos favoritos para alcanzar alguno de los galardones. “Robot dreams”, también competirá por el Forqué de animación. Como serie, “La mesías”, con cinco candidaturas es la gran favorita en este apartado.

Y sin más, vamos con los estrenos.

 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE ( España, 2023, 144’)

DIR.: J.A. Bayona

INT.- Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Tomas Wolf, Diego Ariel Vegezzi




J. A. Bayona reconstruye el accidente de un equipo uruguayo en los Andes, cuyos supervivientes debieron alimentarse de los cadáveres de sus compañeros para poder sobrevivir. Aquellos hechos que, han sido narrados ya en otras ocasiones , buscan ahora dar verosimilitud no solo a los sobrevivientes sino a los jóvenes que pidieron que su cuerpo se utilizase para que sus amigos pudiesen sobrevivir, “La sociedad de la nieve” rezuma verdad . El relato es muy verosímil y en algunos momentos parece que estamos ante un filme documental. Bayona entremezcla como nadie emoción y espectáculo como ya hizo en “Lo imposible   y su película ya ha sido nominada a los Globos de Oro.

El día 21 sabremos si también entra en la lista de los Oscar.

VER COMENTARIO APARTE


LA SOMBRA DE CARAVAGGIO ( Italia-Francia. 2023.120’)

DIR.: Michele Placido

INT.- Riccardo Scamarcio, Louis Garrel, Isabelle Huppert, Micaela Ramazzott




La vida de un genio y la intransigencia del poder. “La sombra de Caravaggio”, nos introduce en el mundo de Caravaggio, en su amor por un arte que nacía del pueblo y en las presiones y persecuciones que sufrió por parte de El Vaticano.

Un mundo oscuro al que Caravaggio aportó la luz de sus cuadros.

VER COMENTARIO APARTE


 

DANCE FIRST (Reino Unido.2023.100’)

DIR: James Marsh

INT.: Gabriel Byrne, Fionn O’Shea, Sandrine Bonnaire, Aidan Gillen, Maxine Peake




Gabriel Byrne se desdobla en el mismo personaje, Samuel Beckett para analizar y en particular el hecho de que conviviese al mismo tiempo con su mujer de toda la vida y la editora de la BBC de la que se enamoró.

Un filme que parte de la ceremonia del Nobel en Estocolmo, con Samuel Beckett en 1969, a punto de recogerlo.

El filme trata de los inicios de Beckett y la difícil relación con su madre; de su relación en París con James Joyce y su familia; de su aportación a la Resistencia francesa contra los Nazis, o de la pérdida de su mejor amigo a manos de los alemane y que, de alguna manera homenajea en “Esperando a Godot”.

No obstante, como digo, la relación con Suzanne, su mujer desde tiempos de la resistencia y Barbara, la editora de la BBC, constituyen el tema central del relato.

VER COMENTARIO APARTE


GOLDA ( Reino Unido, EEUU.2023.100’)

DIR: Guy Nattiv

INT.: Helen MIrren, Camille Cottin, Leiv Schneiber, Zed Josef, Claudette Williams, Henry Goodman .



“Golda” es más que una biografía sobre la que fuera primera ministra israelí durante los años setenta del siglo pasado, un repaso a su actuación durante los 17 días que duró en 1973, la guerra del Yom Kippur ,entre el estado de Israel y países árabes como Egipto y Siria.

Como siempre, y ya no es novedad, Helen Mirren interpreta magistralmente a la primera ministra israelí, Golda Meier

VER COMENTARIO APARTE

LA TRENZA  (Francia.2023.120’)

DTORA: Laetitia Colombani

INT.: Kim Raver, Fotini Peluso,Mía Maelzer, Avi Nash, Katherine King

 

Tres mujeres de distintos puntos del planeta, están unida sin saberlo. Tres mujeres que luchan por sus derechos por hacerse oír en las sociedades en las que viven.

La historia nos lleva a la India donde una mujer de casta inferior quiere que su hija pueda estudiar para no sea como ella. En Sicilia, un a joven trata de sacar adelante la empresa familiar acuciada por las deudas y en Canadá, otra mujer, con una carrera exitosa, ve como su mundo se puede desmoronar al ser afectada por un cáncer.


VER COMENTARIO APARTE

 



BLOOD DE BRAD ANDERSON (EEUU.2022.108’)

DIR.: Brad Anderson

INT.: Michelle Monaghan, Skeet Ulrich, June B. Wilde, Finlay Wojtak-Hissong


Y ahora que se acercan las vacaciones no pueden faltar las películas de terror de las que los jóvenes son los principales consumidores.

Brad Anderson, un especialista del género nos traslada a un entorno rural donde un niño se convierte en vampiro al ser mordido por su perro.

Su madre hará lo inimaginable con tal de que el niño pueda sobrevivir.

VER COMENTARIO APARTE

 

LA ESPERA (España, 2023, 99’)

DIR.: F. Javier Gutiérrez

INT.- Víctor Clavijo, Ruth Díaz, Pedro Casablanc, Luis Callejo, Manuel Morón, Antonio Estrada


Y no dejamos atrás el terror porque F. J, Gutiérrez(“Tres días”2008) dirige un sórdido drama rural, ambientado en un cortijo andaluz durante los años setenta del siglo pasado.

Un thriller rural, con sus buenas dosis de terror, en que el protagonista, el guarda de la finca, tras una decisión desacertada ve como todo su entorno se derrumba y buscará la manera de vengarse de quienes considera culpables.

VER COMENTARIO APARTE . Y termino con otras tres películas españolas

 

DEVOCIÓN (España.2023.82’)

DTOR.: Rafa Russo

INT._ Joaquin Furriel, Elena Martínez


Dos personajes para mantener la tensión. Un hombre y una mujer aislados en un cuarto desbrozando su vida y tratando de encontrar la causa de un asesinato.

Él, un sacerdote ha sido acusado de matar a su amante, madre de uno de sus alumnos más próximos. Ella es también profesora del colegio y siempre, en secreto, ha estado enamorada de él.

Ambos comienzan a conocerse en esos vis a vis que mantienen en la prisión. Ella siente devoción por él. Está profundamente enamorada y le anima a que haga valer su inocencia. Él no quiere defenderse.

Tras varios años de encuentros, la verdad y la mentira se entrecruzan. Ambos se desnudan física e íntimamente, sacando a relucir los secretos que guardaban. Hay continuos cambios de guion que nos llevan a tratar de averiguar qué ocurrió no solo con la muerte de la mujer, si no con las relaciones que cada uno de ellos, tuvieron en el  pasado.

Un “tour de forcé” entre los dos protagonistas porque resultan irrelevantes los escasos flash-back que se producen. Son dos actores cara a cara desgranando sus intimidades como ocurre en “La huella”, de Joseph L. Mankiewicz o, en un planio más intimista “En la cama”, de Matías Bize

Rodada completamente en Málaga, “Devoción” es el tercer largometraje de Rafa Russo, tras rodar en 2017, “El año de la furia”.

INQUIETANTE Y CON CONTINUOS GIROS EN LA TRAMA

 

PALACIO ESTILISTAS (España.2023.

DIR: Moisés Martin

INT.- Goya Toledo, Ramiro Blas, Carlos Hipólito, Lolita Flores, Juanma Lara



Juana (Goya Toledo) trabaja en una peluquería, aunque su sueño es llegar a dirigir a hacer cine.

Un día, por casualidad, descubre en el bolso de una clienta un informe que incrimina al marido de ésta en un posible desastre ecológico.

Empeñada en llevar adelante su película, Juana extorsiona al marido de su clienta ,solicitando una cantidad de dinero si no quiere que lo denuncie.

Una comedia de enredo, de entradas y salidas como las de antes.

 



LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M. (Esp.2023. 80’)

Dir.: Borja de la Vega

INT.: Claudia Traisac, Georgina Amorós, Nuria Prims, Nicolás Illorio



“La última noche de Sandra MW”, es otra de esas películas que pasa prácticamente desapercibida y que no encuentran la difusión suficiente

La película nos acerca a la muerte de la joven actriz, Sandra Mozarowski, ocurrida en 1977.

Era la hija de un diplomático polaco en Madrid, que había actuado en más de veinte películas durante los años de la transición. Era una chica muy atractiva, sin ninguna formación, que se dejó seducir por el mundo del cine y el espectáculo durante la transición democrática.

Fue una de las llamadas “actrices del destape”, que se desnudaba “si lo exigía el guion” y prácticamente todas las películas incluían más de una ducha.

La película se sitúa en el día anterior a su muerte, en el verano de 1977, al precipitarse desde la terraza del piso que compartía con sus padres en Madrid. Sandra había decidido dejar el cine porque estaba cansada de que siempre le ofreciesen los mismos papeles y estudiar en Londres , para tratar de ser una buena actriz. Se la ve alegre pero también triste y angustiada porque se ha quedado embarazada. Apenas, tiene amigos y los hombres que conoce solo buscan acostarse con ella. 



Esa tarde, en su casa, mientras sus padres están fuera , tiene que sortear a un admirador que quiere su teléfono para quedar con ella; a un periodista y al fotógrafo de la revista “Semana “ que la entrevistan; a un personaje misterioso que quiere entrar en la casa para darle un mensaje de su jefe o recurrir prácticamente a su única amiga, la actriz Inma de Santis quién también falleció prematuramente años después, en un accidente de coche en el desierto del Sahara.

El filme divaga sobre las causas de la muerte de la joven actriz. Si se trató de un accidente, si se suicidó o si fue víctima de un asesinato por quienes querían evitar que se conociera quién era el futuro padre  . Era 1977, y en España, junto a los nuevos aires democráticos se utilizó el destape en el cine como un ejercicio de libertad. Hubo muchos juguetes rotos y algunos como Sandra , nunca pudieron recomponerse.

EL RECUERDO DE UNA ACTRIZ A LA QUE NUNCXA LLEGAMOS A CONOCER

 

 

GOLDA: LA LIDER ISRAELÍ EN LA GUERRA DEL YOM KIPPUR

 

GOLDA ( Reino Unido, EEUU.2023.100’)

DIR: Guy Nattiv

INT.: Helen MIrren, Camille Cottin, Leiv Schneiber, Zed Josef, Claudette Williams, Henry Goodman

 

No parecer el momento más oportuno estrenar esta película sobre la que fuera primera ministra del estado de Israel durante los primeros años setenta del siglo pasado. En pleno ataque del ejército de Israel a Gaza, este filme nos recuerda otro de los conflictos vividos entre Israel y países árabes como Egipto e Israel en la llamada guerra del Yom Kippur.

“Golda”, interpretada como siempre magistralmente por Helen Mirren, lo que no es ninguna novedad, no es un biopic y si un acercamiento a la figura de la líder israelí durante el tiempo en que duró la guerra, sin imágenes del campo de batalla y si de reuniones y conversaciones con sus ministros, asesores o jefes del servicio de inteligencia, además de una visita relámpago de Henry Kissinger. Tal como está cobntada , "Golda", adquiere formato de thriller.



Sin separarse nunca de un cigarrillo, pruebas médicas para controlar el cáncer que sufría y que ocultaba y ningún momento de intimidad o confianza si no es más allá de su asistente personal , Golda Meir fue apodada “La dama de hierro”, antes de que se le atribuyese el mismo apodo, años después, a Margaret Thatcher.

Como ocurrió con “Trece días”, con la crisis de los misiles entre Cuba y EEUU; Golda se centra en los 17 días que duró, en 1973,  la guerra de Yom Kippur y en el papel de la primera y una única mujer que ha dirigido Israel y que, a partes iguales fue adorada por unos y aborrecida por otros.

No es la primera ni será la última película que nos acerque a este personaje que ya ha sido interpretado, por personajes del nivel de Ingrid Bergman en la miniserie “Una mujer llamada Golda”.

TRATA DE SER FIEL A LA HISTORIA Y ACERCARNOS A UN CASI, INESCRUTABLE PERSONAJE. 





LA TRENZA: TRES HISTORIAS, TRES MUJERES

 LA TRENZA  (Francia.2023.120’)

DTORA: Laetitia Colombani

INT.: Kim Raver, Fotini Peluso,Mía Maelzer, Avi Nash, Katherine King


Está siendo uno de los filmes más taquilleros de Francia, durante el presente año. Basada en el best seller del mismo título, escrito por la propia directora, “La trenza” es una película sobre la lucha de las mujeres en tres lugares diferentes del planeta. Tres mujeres de tres países diferentes que se enfrentan a una sociedad paternalista, clasista e incluso racista , en cualquier punto del globo.

Smita vive en la India y pertenece a una casta inferior. Es una de las llamadas “intocables”. Realiza los trabajos más penosos y degradantes. Solo tiene claro que su hija debe estudiar para no llevar una vida como la suya.

Giulia, pertenece a una familia siciliana con problemas económicos y con la posibilidad de perder la casa. Trabaja en el taller de pelucas de su padre, el último artesanal que queda en Palermo. Cuando su padre sufre un accidente comprueba que la empresa está prácticamente en quiebra. Su madre para salvar la casa la anima a que se case con el hijo de una potentada familia pero Giulia se enamora de  un trabajador sij, inmigrante lo que crea también actitudes racistas.



Por último, la tercera mujer del triángulo es Sarah una canadiense, madre de tres hijos, divorciada y una exitosa abogada que se desvive por su trabajo. Cuando está a punto de ser ascendida a lo más alto del bufete descubre que tiene cáncer de mama y su vida de un giro completo.

 Tres historias diferentes , tres mujeres de diferentes status, pero tres mujeres que cada una en su espacio trata de reivindicarse en una sociedad que resulta esquiva.

Tres historias que, de alguna manera, acabarán confluyendo, aunque las protagonistas nunca se encuentren

SE VE BIEN y DEJA UN POSO POSITIVO



BLOOD DE BRAD ANDERSON ; EL VAMPIRO Y SU MADRE

 

 

BLOOD DE BRAD ANDERSON (EEUU.2022.108’)

DIR.: Brad Anderson

INT.: Michelle Monaghan, Skeet Ulrich, June B. Wilde, Finlay Wojtak-Hissong


Brad Anderson, un especialista del género con títulos como “El maquinista” o “Transsiberian” construye una historia de vampiros en mitad del campo, con una casa solitaria en que una madre, enfermera, vive con sus dos hijos después de superar sus adicciones y tratando de contener la intención de su exmarido de quedarse con la custodia de los niños.

Una noche el perro del niño desaparece y al día siguiente, cuando lo encuentra, le ataca causándole graves heridas.

Cuando mejora el niño solo quiere alimentarse de sangre. Su madre trata de ocultárselo a todos y busca la manera de proporcionarle el plasma necesario. Como madre, trata de ayudarlo a cualquier precio.


Stephen King o George Romero no son ajenos a “Blood”, una película inquietante que también planteará dilemas morales. Entre los proyectos de Brad Anderson figura llevar a la gran pantalla el final de la saga iniciada en “La noche de los muertos vivientes”que, creara George A. Romero.

LOS SEGUIDORES DEL GÉNERO SALDRÁN SATISFECHOS.



LA ESPERA: VIOLENCIA EN UN CORTIJO

 

LA ESPERA (España, 2023, 99’)

DIR.: F. Javier Gutiérrez

INT.- Víctor Clavijo, Ruth Díaz, Pedro Casablanc, Luis Callejo, Manuel Morón, Antonio Estrada



 F. J, Gutiérrez, en su tercera película tras “Tres días”(2008) y ”Rings”(2017) que rodó en EEUU,  dirige una sórdida historia rural, encuadrada em plena Sierra Morena y ambientada en los años setenta del siglo pasado. Relata como , el guarda de un cortijo , seco y hosco, como el paisaje,  acepta una cantidad de dinero por ceder a los requerimientos del responsable de cacerías de la finca para ampliar los puestos de una batida.

Ese trato va a tener consecuencias funestas para su familia. Sumido en ira incontrolable Eladio (Víctor Clavijo) llevará adelante su venganza, sin detenerse ante nada.

Eladio es un campesino maltratado por los terratenientes como le ocurría a Paco el bajo en “Los santos inocentes” que no deja de ser un referente como también lo pueden ser “Furtivos”, de José Luis Boraú o “El séptimo día”, de Carlos Saura. 



“La espera” es un thriller rural,  inquietante, en que el director pone el acento en el aislamiento de los personajes y donde busca ahondar en las emociones y en la oscuridad del alma humana. En “La espera” asistimos a la caída a los infiernos del personaje protagonista, un convincente Víctor Clavijo.

F. Javier que vive en Los Ángeles desde 2009,   tiene previsto rodar en EEUU un remake de “Angustia”, de Bigas Luna.

INQUIETANTE




12/14/2023

DANCE FIRST: VIDA Y AMORES DE SAMUEL BECKETT

 

DANCE FIRST (Reino Unido.2023.100’)

DIR: James Marsh

INT.: Gabriel Byrne, Fionn O’Shea, Sandrine Bonnaire, Aidan Gillen, Maxine Peake



Otro personaje histórico como fue el escritor y premio Nobel irlandés, Samuel Beckett es el protagonista absoluto de “Dance First” que nos trae a un más que notable Gabriel Byrne interpretando al novelista y dramaturgo desde dos ángulos. Una desde el Beckett pesimista y existencialista y otra desde el personaje más humano e irónico. Una especie de “Pepito Grillo”, `porque Byrne interpreta dos papeles simultáneamente.

James March, quién ya dirigió otro biopic, “La teoría del todo”, sobre Stephen Hawking, parte ahora de 1969, el año en que el autor de “Esperando a Godot”, recibió el premio Nobel. Desde esas primeras imágenes, March inicia un repaso a la vida del escritor ,poniendo especial énfasis en las dos mujeres con las que convivió al mismo tiempo. Fueron su mujer Suzanne (Sandrine Bonnaire) y la editora de la BBC, Barbara Bray (Maxine Peake).

Beckett fue un niño muy dominado por su madre, con la que tuvo una mala relación, y a las primeras de cambio se marchó a París donde estableció amistad con James Joyce y su familia , hasta que su relación con la hija del autor del “Ulises”, acabó rompiendo la amistad.




La película recuerda también la actividad clandestina de Beckett contra la ocupación nazi de Francia y, sobre todo, como comento, la relación con las dos mujeres de su vida. Hay pocas referencias a sus obras literarias, salvo una mención a “Esperando a Godot”, y cómo el personaje  central es un homenaje a uno de sus amigos asesinado por los nazis.

Y una máxima que el protagonista nos hace extensible para todos : “Baila primero, piensa después”. Diviértete y después trabaja, crea .

RECOMENDABLE





 

 

LA SOMBRA DE CARAVAGGIO: UN GENIO FRENTE A LA INTOLERANCIA

 

LA SOMBRA DE CARAVAGGIO ( Italia-Francia. 2023.120’)

DIR.: Michele Placido

INT.- Riccardo Scamarcio, Louis Garrel, Isabelle Huppert, Micaela Ramazzotti

 




Ya sabemos que en los siglos XVI y XVII no había electricidad y que las gentes que poblaban aquel mundo se alumbraban con antorchas o velas pero resulta bastante cansino ver películas que reflejan aquella época, con una tenue iluminación que impide hasta ver con claridad el rostro de los personajes . El cine es ficción y no tiene por qué romper el espíritu de la historia una iluminación más nítida que, seguro no desvirtuará el desarrollo de la narración. Dicho esto, “La sombra de Caravaggio” es una minuciosa recreación de algunos momentos de la vida del genial pintor que hubo de escapar de Roma y refugiarse en el Reino de Nápoles para no ser ajusticiado.

Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio fue un hombre de enorme vitalidad que reflejó en su pintura. El filme cuenta como Caravaggio entendía el arte religioso, partiendo del pueblo , de personajes de la calle, pobres, borrachos, prostitutas, cuyos rostros utilizaba para sus cuadros religiosos de santos y vírgenes.


En la poderosa Roma, dominada por la Iglesia Católica, la actitud y personalidad de Caravaggio se salía de las normas establecidas. Los apoyos que recibía de algunos mecenas se enfrentaban a las altas esferas del Vaticano.

Michele Placido estructura la película a través de una investigación llevada a cabo por un funcionario del Vaticano (Louis Garrel) quien estudia minuciosamente la vida y las actividades de Caravaggio(Riccardo Scamarcio) tanto por las razones lo llevaron a huir de Roma como a su vida en Nápoles o su paso por Malta.

Isabelle Huppert, interpreta a su protectora desde que era niño y a través de ella vamos conociendo las amistades, los amores y el arte de uno de los grandes pintores de la historia y su enorme influencia en el barroco. Un hombre convencido de su talento, de su concepción de la pintura y que no se callaba ante nada ni ante nadie.

RECOMENDABLE




LA SOCIEDAD DE LA NIEVE: VIVIR PARA CONTARLO

 

 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE ( España, 2023, 144’)

DIR.: J.A. Bayona

INT.- Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Tomas Wolf, Diego Ariel Vegezzi

 


“La sociedad de la nieve” será candidata al Globo de Oro de mejor película en lengua extranjera y está pendiente de si pasa la primera criba en la misma categoría de los Oscar, cuyas primeras quince finalistas se conocerán el 21 de diciembre.

Como ya he comentado en este mismo blog, la nueva película de Juan Antonio Bayona se adentra en la conocida odisea de aquel equipo de rugby uruguayo cuyo avión se estrelló en los Andes chilenos en 1972. Los supervivientes al accidente y a los sucesivos aludes que se produjeron en la zona, encontraron en los cadáveres de sus compañeros la única forma de alimentarse para continuar con vida. Bayona se ha rodeado de un puñado de actores latinoamericanos, casi debutantes, para dar más autenticidad a la historia que habla de supervivencia, pero también y sobre todo de aquellos jóvenes que debieron reaccionar a aquella situación límite. Setenta y dos días debieron pasar hasta que 16 de los 45 pasajeros y tripulantes que volaban en el Vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya pudieran ser rescatados.


Bayona se ha basado en el libro de Pablo Vierci que leyó cuando preparaba “Lo imposible”, y  que finalmente pudo concretar más de diez años después. “La sociedad de la nieve” recoge el testimonio de los 16 supervivientes y el recuerdo de los fallecidos. Más que contar la historia, la película de Bayona explora íntimamente a los personajes y se adentra en la relación entre los que sobrevivieron y los que murieron que pidieron a sus compañeros ,antes de morir, que utilizasen sus cuerpo para alimentarse.

En el libro de Vierci hay una frase que seguramente refleja mejor que ninguna otra el espíritu de la película: “Nos lo podrán quitar todo, pero no nos podrán quitar nuestra última voluntad”



“La sociedad de la nieve” es un canto a la vida , introduciéndose en lo más íntimo del alma humana para conocer a aquellos que vivieron una historia terrible y que, a pesar de todo salieron adelante.  No es la primera versión que se hace sobre aquella tragedia ya que Frank Marshall, en 1993, dirigió “¡Viven!” basada también en el relato de los supervivientes pero muy en la línea épica de las producciones de Hollywood, sin ahondar en los personajes. Seguramente, la película de Bayona tiene mucha más verdad porque se aleja de los clichés de Hollywood y tiene un tratamiento casi documental

Durante 140 días, Bayona rodó este filme en Sierra Nevada y el mismo Valle de las Lágrimas, en los Andes, donde tuvo lugar la tragedia. También se ha rodado en Madrid y otras zonas de Uruguay. Una historia de supervivencia como también lo fue “Lo imposible” , en que el cineasta barcelonés relataba el tsunami que causó miles de vidas en el océano Índico, un filme que, como el actual, une emoción y espectáculo.

RECOMENDABLE




12/06/2023

UN thriller judicial; la amistad entre un robot y un perro, y la apuesta optimista de Wonka, entre los estrenos (6/8.12.2023)

 

ESTRENOS 6 y 8 del XII -2023

 

Adelanto de estrenos a este miércoles de la Constitución, con media España aprovechando el puente festivo, olvidándose de la subida de restaurantes, transportes u hoteles. Carpe diem. Hay que aprovechar el tiempo y el cine es una buena opción. Destaco algunos de los estrenos

 

 ANATOMÍA DE UNA CAÍDA (Francia.2023.151’)

DTORA: Justine Triet

INT.: Sandra Huller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Samuel Theis

 

Accidente, crimen, suicidio. La directora francesa invita a los espectadores a que analicen las causas de una caída mortal. Un hombre muere al precipitarse desde la planta alta de su casa donde está arreglando unas habitaciones. Su mujer es novelista, él intenta terminar el libro que nunca pudo terminar y el hijo de ambos, de 11 años, sufrió un accidente que le dejó prácticamente ciego.

Un juicio tratará de clarificar los hechos. ¿Pero dónde está la verdad; dónde está la ficción?  ¿cómo era la vida de los protagonistas?

 

VER COMENTARIO APARTE

 

 

ROBOT DREAMS (España.Freancia.2023.90¡)

DIR: Pablo Berger

ANIMACIÓN.




 ¿Cómo podemos huir de la soledad? Pablo Berger encuentra en un robot el compañero perfecto de un perro solitario, perdido en la Gran Manzana. Ellos son los protagonistas de esta nueva historia del creador de “Blancanieves”, plena de ternura y amistad y en la que sobran las palabras.

VER COMENTARIO APARTE


WONKA (EEUU. R.U. 2023.112’)

DIR.: Paul King

INT.: Timothée Chamalet, Hugh Grant,  Olivia Colman, Keegan-Michael Key, Calah Lane

 

El británico Paul King, director de las dos entregas de “Paddington” nos lleva  al mundo fantástico creado por Roald Dahl, donde no faltan los caramelos, el chocolate y los buenos números musicales y de baile, con un Timothée Chamalet que hace de todo.

En la película es Willy Wonka el inventor, mago o chocolatero más famosos del mundo quién antes de convertirse en lo que es soñaba con cambiar el mundo. Willy quería hacer comprender a todos que  la vida se saborea mejor  con música, bailes o risas . Siempre hay que buscar ser feliz.

ROBOT DREAMS: AMISTAD PARA HUIR DE LA SOLEDAD

 

ROBOT DREAMS (España.Francia.2023.90¡)

DIR: Pablo Berger

ANIMACIÓN.

 

Pablo Berger es un director imprevisible, con una corta filmografía, pero con películas muy  reconocidas como fue la multipremiada “Blancanieves”. Si algo tiene en común Robot Dreams con aquella película es que también es muda y solo se escucha un tema de Earth Wind & Fire, “September”, el mes en que comienza a desarrollarse la historia de los personajes protagonistas y que fluye hasta el siguiente verano.

Berger adapta el comic del mismo nombre de la norteamericana Sara Varon, trasladando los dibujos de la novela gráfica original a imágenes en movimiento. Pablo Berger ha dibujado a mano en 2D la historia de amistad entre un perro solitario y un robot que se hacen inseparables. Una historia  ambientada en Nueva York, en los años ochenta del pasado siglo,

La amistad entre ambos es también un canto a la ciudad de Nueva York que recorremos patinando por Central Park o bailando break dance con los dos protagonistas … Pablo Berger ha reconocido que Robot Dreams tiene mucho que ver con su propia biografía. A diferencia del libro que no está situado en una época ni en un lugar concreto, la película se sitúa en Nueva York donde Berger residió durante una década, concretamente en East Village, el barrio de los artistas jóvenes.



La soledad del perro protagonista, hasta que adquiere el robot, es la misma que sintió Berger durante los primeros meses que pasó en la gran manzana, donde también conoció el amor, la ruptura y volvió a enamorarse. Soledad, amistad y ternura de los protagonistas en una historia sin maldad y donde los únicos “peros”, los pone la burocracia  y la deshumanización de una gran ciudad.

Pablo Berger competirá por  los Goya;  el sábado sabremos si gana el premio de cine europeo  y más adelante conoceremos si su película podría ser una de las nominadas al oscar de animación.




 

ANATOMIA DE UNA CAÍDA : ¿Accidente, crimen o suicidio?

 ANATOMÍA DE UNA CAÍDA (Francia.2023.151’)

DTORA: Justine Triet

INT.: Sandra Huller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Samuel Theis


La directora de “ Los casos de Victoria” o El reflejo de Sibyl” ganó la Palma de oro en el último festival de Cannes con este drama que describe un complejo proceso judicial.

Justine Triet, apoyada en la extraordinaria interpretación de la actriz alemana Sandra Hüller (“Amor Fou”, “Toni Erdmann”) cuenta la vida de una familia en las proximidades de Grenoble, en los Alpes franceses, en un chalet bastante aislado.  Sandra (Sandra Hüller) vive junto a su marido Samuel (Samuel Theis) y su hijo, de 11 años,  prácticamente ciego (Milo Machado Graner). Ella es escritora y él lo ha intentado, pero es incapaz de terminar su primer libro. No vemos al personaje masculino hasta que yace muerto en el suelo a consecuencia de una supuesta caída, mientras trataba de arreglar las habitaciones superiores que quiere reformar para convertir la casa en un hotel rural.

La policía descarta el accidente y acusa a Sandra de asesinar a su marido. La acción se traslada al tribunal donde Sandra deberá probar su inocencia y descartar el asesinato ante la posibilidad de un suicidio.

El juicio nos permite acercarnos a la relación de la pareja a través de flashbacks en que conocemos las dificultades no solo afectivas si no también económicas por las que atravesaban. Una pareja rota que convivía, sin apenas relaciones y sustentada en el complejo de culpa por el accidente en que su hijo perdió gran parte de su visión.

Justine Triet nos introduce un juicio en que la realidad de las partes que quieren desentrañar la verdad está llena de ficciones , porque cada uno aplica esa verdad a su manera de entender lo que sucedió. No hay testigos directos. La pareja estaba sola ni siquiera el niño estaba en la casa.

La directora francesa insiste, además,  en esa relación entre realidad y ficción centrándolo en la creación literaria. La acusación intenta demostrar que Sandra tiene instintos asesinos tal y como demuestra en sus novelas.

¿Qué valor tiene la ficción en este juicio?  ¿ quién tiene razón? Las palabras, los argumentos no ayudan a que sepamos que ocurrió realmente con Samuel . Descartado el accidente ¿ qué ocurrió fue un asesinato o un suicidio?  

Es especialmente llamativo que quien acabe teniendo la clave del enigma sea un ciego, un niño de 11 años, quién con su madurez, parece excesiva la claridad con que se expresa, ofrece su testimonio . Nadie ve más allá de su propia realidad

MUY RECOMENDABLE. Para mí es el estreno de esta semana.