11/17/2023

Malena Alterio( Que nadie duerma) y Aura Garrido (Amanece) se postulan para diferentes premios en una semana(17.11.23) en que Ken Loach estrena su última película, "El viejo roble"

 

ESTRENOS 17.11.23

 

Una semana más, la cartelera se abarrota de títulos , muchos de ellos españoles y muchos de ellos, lamentablemente con una corta carrera en las salas que devora cuanto llega porque las plataformas están detrás de buena parte de la producción cinematográfica que se estrena comercialmente. Algunas películas se estrenan en un cine y a los dos días ya están en tal o cual plataforma. Ha pasado por ejemplo con “El asesino”, la última película de David Fincher, uno de los directores más respetados por títulos como “Seven”, “Zodiac” o “Perdida”.

“El asesino” no es su mejor película, aunque mantiene el pulso con el resto de su filmografía. La historia de un asesino a sueldo y su elaborada venganza para acabar con quienes atentaron contra su `pareja , carece de emoción . Todo es frío y calculado con un personaje cuyo rictus no cambia nunca e interpretado por uno de esos actores monumentales como es el caso de Michael Fassbender. Un sicario que no tiene, en ningún momento, mala conciencia. Hace su trabajo y ya está. Son 118’ que pueden verse ya en Netflix, plataforma que cada vez con más frecuencia apuesta por grandes directores , estrena en las salas e inmediatamente se lleva la película a su plataforma.

En los cines 17 nuevos títulos este 17 de noviembre. No, no, no voy a reseñar todos…

 

EL VIEJO ROBLE. (Reino Unido, FR., Bel. .2023.113’)

DIR: Ken Loach

INT.: Dave Turner, Debbie Honeywood, Trevor Fox, Ebla Mari, Claire Rodgerson

Si hay algo que no desconocen los seguidores del cine de Ken Loach es que no le hace falta insistir en su mensaje . La última película de este director incorruptible mantiene esa línea de apoyo a los más desfavorecidos de una sociedad avanzada que pone en duda las necesidades de un grupo de refugiados.

Loach se mueve como pez en el agua en el Reino Unido donbde su cine es más fuerte y convincente. No obstante, "El viejo roble" carece de la emoción de la mayor parte de sus filmes(...) 


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LA IMATGE PERMANENT (Esp. Fra., 2023, 94’)

DTORA: Laura Ferrés

INT.: María Luengo, Rosario Ortega, Saraida Llamas, Dolores Martínez, Claudia Fimia


Complejo y poético ejercicio narrativo con la firma de Laura Ferrés, con inequívocas referencias a su propia vida. La película que ganó la espiga de oro en la Seminci de Valladolid, cuenta la historia de Antonia, una madre adolescente que deja atrás el sur de su Andalucía natal, para trasladarse a Barcelona donde muchos años después, conocerá a una enigmática directora de casting.

La directora, natural de El Prat, realiza su primer largo seis años después de que ganara el Goya con su cortometraje “Los desheredados”, un homenaje a su familia paterna. El filme arranca con un largo prologo a sus raíces rurales y alejadas del mundo en el que vive y trabaja, una empresa de castings de publicidad.

Ahora, en “La imatge permanent”, hace lo propio con la familia materna, y su traslado a Cataluña desde un pequeño pueblo andaluz. El transitar de la memoria , el paso del tiempo, el arraigo  o desarraigo en la nueva tierra,  en una historia que aúna comedia, drama y musical.

Con un grupo de actores no profesionales ,la debutante Laura Farrés construye una película compleja, difícil de llegar a un público mayoritario, pero muy bien construida fílmicamente. El guion es de ella misma y de Carlos Vermut(Magical girl) y Ulises Porra (Carajita)

 Compleja pero INTERESANTE trabajo 

 

QUE NADIE DUERMA (Esp. Rum. 2023, 122’)

DTOR.: Antonio Méndez Esparza

INT.: Malena Alterio, Aitana Sánchez-Gijón, Rodrigo Poisón, José Luis Torrijo

 

Malena Alterio ,lleva todo el peso de este drama, con un papel muy alejado de su faceta cómica y amable. Un rol dramático que nos da otra perspectiva de una enorme actriz que interpreta a una mujer solitaria , que solo se ocupa del cuidado de su padre enfermo y que trabaja como informática en una empresa, donde las malas prácticas, la llevan a su cierre. La protagonista se ve obligada a reciclarse en taxista y comenzar a recorrer las calles de Madrid en busca de usuarios. Distintos personajes van a producir un cambio en su vida y en especial, un misterioso vecino por el que siente una irrefrenable pasión, alimentada por la música de Puccini y la voz de Pavarotti (...)

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RUTA SALVATGE (Esp. 2023.119’)

DIR: Marc Recha

INT.: Montse Germán, Alex Bolet, Sergej Trifunovic, Boris Isakovic, Sergi López, Marc Martínez

Thriller un tanto confuso en que dos delincuentes, posiblemente bosnios, tratan de colocar el botín de una joyería para recibir una fuerte compensación económica a cambio. La acción se sitúa en un pequeño pueblo de los Pirineos , en donde Ona, una mujer dedicada a la jardinería en los lujosos chalets de la zona, está a punto de cumplir cincuenta años y retirarse de este trabajo para irse con su amigo (Sergi López) a pilotar una avioneta turística ,su gran sueño.

La presencia de los delincuentes, extremadamente violentos, van a trastrocar sus planes porque se verá implicada en la trama urdida por los bosnios. Al mismo tiempo que tiene que tomar decisiones arriesgadas para ayudar a su hijo, Ona va desvelando su propio pasado en que vivió terribles momentos que, su entorno desconoce

Marc Recha autor de títulos como “Pau y su hermano” y “El árbol de las cerezas”, no ha dirigido su mejor película.

 

AMANECE ( Esp.2023.90’)

DIR: Juan Francisco Viruega

INT.: Aura Garrido, Iria del Río, Rebeca Sala, Isabel Ampudia, Sebastián Haro…


Alba, la siempre convincente Aura Garrido, regresa a su pueblo natal tras una ruptura sentimental.

Su regreso es también una puesta al día con su pasado. Después de mucho tiempo fuera se reencuentra con su hermana Candela y juntas se enfrentan a la grave enfermedad de su madre que, vive sus últimos días.   Es un ajuste de cuentas con el pasado, en que trata de recuperar la memoria en un entorno intimista donde el mar, la sal o el desierto de Almería la acompañan en todo momento.

En Alba está presente el regreso al hogar de la infancia; las relaciones familiares o la búsqueda de la propia identidad. 

Un filme muy personal y bien filmado por un director primerizo que demuestra mucha madurez

 

 


LA ERMITA(Esp.2023,105’)

DTORA.: Carlota Pereda

INT.: Belén Rueda, Maia Zaitegi, Anastasia Russo, Josean Bengoetxea

Carlota Pereda insiste con el terror tras el éxito de “Cerdita” y lo hace con una de las actrices habituales en el género como es Belén Rueda. “La ermita “, una producción bastante más ambiciosa que su anterior filme, cuenta con un presupuesto bastante más elevado en que incluye decenas de extras o efectos especiales. “La ermita” es una historia con niña dentro y ambientes sobrenaturales.

Emma, tiene ocho años con su madre gravemente enferma y temiendo su muerte, quiera hablar con fantasmas. Para lograrlo le pide a Carol, una falsa médium, que la ayude a comunicarse con una niña que lleva siglos atrapada en el interior de la ermita del pueblo que todos los años vive una fiesta popular en que se recuerda que los afectados por la peste eran emparedados hasta su muerte.

Emma y Carol tienen en común que se sienten abandonadas por sus madres. La primera porque la enfermedad las ha alejado; la segunda porque su madre, también una médium, la abandonó y no supo cuidarla .De los hombres, de los padres nada, invisibles .

“La ermita” carece de la frescura de “Cerdita” pero sin, duda, atraerá a los amantes del género de terror y en particular de las historias de fantasmas.

 

 EL SUEÑO DE LA SULTANA (Esp.2023.86’)

DTORA.: Isabel Herguera

ANIMACIÓN




Es una de las candidatas a los distintos premios de animación que se concederán este año. Isabel Herguera, también directora y productora, firma el guion, junto a Gianmarco Serra, de este cuento inspirado que la escritora feminista y activista india, Sakhavat Hossain, publicó en 1905.

La historia sigue a una joven donostiarra, Inés, que no deja de ser el alter ego de la directora que, viaja por primera vez a la India con el propósito de encontrar Ladyland, la tierra de las mujeres.

La directora ha utilizado diversas técnicas de animación para construir su película ; 3D tanto con acuarela o recortables y el llamado estilo mehndi, que da un aspecto similar al tatuaje de henna.

“El sueño de la sultana” fue la primera película europea que aspiró a la Concha de Oro en el festival de San Sebastián y que acabó  obteniendo el premio Irizar al cine vasco.

Concienzudo trabajo y bella historia

 

 SOLO QUEDA LA DANZA (Países Bajos.2023.114’)

DTRA: Dana Nechushtan

INT.: Roos Englebert, Elaine Meijerink, Katelinje Damen, Peter Paul Muller



Los celos y las diferencias entre dos bailarinas, como ocurriera en 2010 con Cisne negro y Natalie Portman y Mila Kunis, en los papeles protagonistas.

La realizadora Dana Nechushtan se centra en la dificultad de una de las dos bailarinas, la que menos talento tiene, en asumir el éxito y el fracaso de su amiga.

Cuida con mimo las escenas de danza, aunque nunca llega a recrearse. Las protagonistas, dos bailarinas profesionales en detrimento de las actrices, relatan la historia de una amistad trágica sin ninguna carga sensual.

 



LOS JUEGOS DEL HAMBRE.BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES (EEUU. 2023,157’)

DIR: Francis Lawrence

INT.: Tom Blyth, Rachel Zegler, Hunter Schafer, Viola Davis, Peter Dinklaje, Josh Andrés Rivera


Precuela de la saga literaria de Suzanne Collins. Con 18 años Coriolanus es la última esperanza de su familia para ocupar un lugar destacado en el Capitolio.

Para conseguirlo ocupa un puesto de mentor en los nuevos Juegos del Hambre donde conoce a Lucy, una tributa del Distrito 12 que cambiará su vida para siempre.

Este filme es un compendio de tres best-seller de la escritora , cuyas cuatro anteriores novelas también fueron adaptadas y consiguieron cerca de 3.000 euros de recaudación.

 

CONTIGO, CONTIGO, SIN MÍ (Esp.2023

DTORA.: Amaya Villar Navascués

DOCUMENTAL



La directora de este documental  cuenta su experiencia a través de las cuatro relaciones sentimentales que influyeron en su vida.

Amaya tiene grabadas en video momentos de todas esas relaciones desde su primer amor a los 18 años hasta los 38 que tiene en la actualidad.

El suyo es un viaje al pasado en que describe esas relaciones , el distanciamiento y el reto entre las ilusiones o las frustraciones.

Una película que combina documental y animación y, sobre todo, un retrato íntimo y personal de la narradora.

11/16/2023

QUE NADIE DUERMA: Una mujer en el Madrid de hoy

 

QUE NADIE DUERMA (Esp. Rum. 2023, 122’)

DTOR.: Antonio Méndez Esparza

INT.: Malena Alterio, Aitana Sánchez-Gijón, Rodrigo Poisón, José Luis Torrijo

 

Malena Alterio ,lleva todo el peso de este drama, con un papel muy alejado de su faceta cómica y amable. Un rol dramático que nos da otra perspectiva de una enorme actriz que interpreta a una mujer solitaria , que solo se ocupa del cuidado de su padre enfermo y que trabaja como informática en una empresa, donde las malas prácticas, la llevan a su cierre. La protagonista se ve obligada a reciclarse en taxista y comenzar a recorrer las calles de Madrid en busca de usuarios. Distintos personajes van a producir un cambio en su vida y en especial, un misterioso vecino por el que siente una irrefrenable pasión, alimentada por la música de Puccini y la voz de Pavarotti.

Un escenario que nos llevará un desenlace inesperado y violento. “Que nadie duerma” reafirma a Antonio Méndez Esparza, profesor en Florida y que ,hasta ahora se había rodeado de actores no profesionales en sus anteriores filmes, “Aquí y ahora” o “La vida o nada más”. En su primera película con profesionales, Méndez Esparza, reflexiona sobre una élite cultural sin ningún tipo de escrúpulos con tal de conseguir sus objetivos.

“Que nadie duerma”, basada en la novela homónima de Juan José Millás tiene mucha verdad en ese Madrid más allá de la M30, que nos lleva a Usera o otros barrios a través de un taxi, y una mujer castigada por la vida que, sin rechazar a su ternura e ingenuidad, virará ciento ochenta grados.

Una buena adaptación d ela novela de Millás. RECOMENDABLE




11/15/2023

"EL VIEJO ROBLE": SOLIDARIDAD CON LOS MÁS DESFAVORECIDOS

 

EL VIEJO ROBLE. (Reino Unido, FR., Bel. .2023.113’)

DIR: Ken Loach

INT.: Dave Turner, Debbie Honeywood, Trevor Fox, Ebla Mari, Claire Rodgerson




Si hay algo que no desconocen los seguidores del cine de Ken Loach es que no le hace falta insistir en su mensaje . La última película de este director incorruptible mantiene esa línea de apoyo a los más desfavorecidos de una sociedad avanzada que pone en duda las necesidades de un grupo de refugiados.

Loach, a sus 87 años, y siempre con el apoyo del guionista Paul Laverty, traslada la acción a un pueblo del noreste de Inglaterra, un lugar depauperado desde el cierre de las minas de carbón en los años ochenta ,durante el gobierno de Margaret Thatcher. La llegada de un grupo de refugiados sirios irá produciendo sucesivos brotes de xenofobia.

El propietario del pub “El viejo roble” , el último que sigue abierto, intenta salvar el negocio con los pocos parroquianos que tiene, pero al mismo tiempo decide apoyar algunas iniciativas de los sirios para integrarlos en la comunidad, en particular un comedor social al que acudan los refugiados y todas las personas del pueblo que lo necesiten. 




Loach hace un canto a la solidaridad frente a los más intransigentes , al sentimiento xenófobo, al mismo tiempo que muestra una localidad olvidada, pisoteada por el capitalismo desde que dejó de ser rentable. Loach en estado puro, un  cineasta que ha sido el motor del cine social europeo durante más de medio siglo, y que posiblemente ha filmado su último largo de ficción aunque deja la puerta abierta a hacer un nuevo documental. “El viejo roble” , no obstante, carece de la emoción de otros filmes de Loach y todo lo que ocurre es previsible. Es una historia un tanto plñana aunque perduren las buenas intenciones de Loach y Laverty 





11/10/2023

ESTRENOS 10.11.23. Mucha ficción y documentales españoles cuando comienzan a ultimarse las candidaturas a los principales premios

 ESTRENOS 10.11.23

 

Se van desvelando los candidatos a los diferentes premios y los Forqué, los más madrugadores, ya que se conocerán el próximo 16 de diciembre ha dado a conocer que Silencio en la nieve, de J.J. Bayona; Cerrar los ojos, de Víctor Erice, 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola y Upon entry (La llegada), de Juan Sebastián Vázquez y Alejandro Rojas.

En los Forqué no se concede premio a la mejor dirección, pero si en el apartado actoral y diversos galardones al cine documental, de animación y el Premio al Cine y educación en valores.

También, como los Feroz, tiene especial importancia el apartado dedicado a las series que tienen a La Mesías como principal favorita con cinco candidaturas.

Los premios Forqué que alcanzan su vigésimo novena edición suelen marcar el termómetro de premios posteriores como9 los Goya. La Academia ha anunciado que durante 2023 se han estrenado un total de 202 largometrajes, 37 más que el año pasado.

A la presente edición de los Goya, la numero treinta y ocho compiten 123 largometrajes de ficción; 73 documentales y 6 de animación. De los filmes presentador 69 son operas primas y además, hay 116 cortometrajes en las diferentes categorías

Avalancha de películas españolas y esta semana es un buen ejemplo de ello

 

UN AMOR (España.2023.129’)

DTORA: Isabel Coixet

INT,: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Ingrid García Jonsson,Francesco Carril, Luius Bermejo.


La novela de Sara Mesa adaptada por Isabel C oixet. Una joven renuncia a su trabajo como intérprete de los refugiados que llegan a España porque se siente incapaz de escuchar tantos horrores.

Se traslada a un pueblo anodino , sin ningún encanto, en que sus habitantes no son especialmente comunicativos. Ella no tiene excesivos deseos de relacionarse , está a gusto con el perro maltratado que le ha regalado su abusivo casero  hasta que uno de sus vecinos entra abruptamente en su vida.

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EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR (Esp.2023.110’)

DTORA: Patricia Font.

INT.: Enric Auquer, Laia Costa,Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada.

Una mirada a la memoria histórica a través de un biopic sobre el maestro Antoni Benaiges quién fue asesinado al inicio de la Guerra Civil y no se supo nunca el paradero de sus restos. La película se mueve entre el presente y los años previos a la guerra civil en un pueblo de Castilla donde el maestro acudió a dar clases a los niños de la zona.

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EL FAVOR ( Esp. 2023.98’)

DTORA.: Belén Macías

INT.: Imma Cuesta, Diego Martín, Isabel Ordás, Gonzalo de Castro , Betsy Turnez, Sara Sálamo, Alfonso Bassave.Pere Ponce



Comedia de enredo que roza el humor negro . Se desarrolla en una masía donde una familia acomodada acude para despedir a la tata que fue  como una segunda madre para ellos. LO que ocurre es que la tata ha pedido ser enterrada en el panteón familiar a lo que todos se oponen. Lo que no se esperaban es que la difunta haya dejado una carta para cada uno de ellos a modo de despedida. Como comprobarán no son cartas demasiado amables.

 

LA MEMORIA DEL CINE de Fernando Méndez Leite (Esp..2023.92’)

DIR: Moisés Sálama.

DOCUMENTAL

Fernando Méndez Leite, el actual presidente de la Academia de Cine, es el protagonista de este documental que narra su su larga trayectoria profesional pero sobre todo su innegable y apasionado amor al cine.

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RIOJA, la tierra de los mil vinos  (Esp.2023.96’)

DTOR: José Luis López Linares

DOCUMENTAL



Un documentalista tan avezado como José Luis López LInares , se adentra en las tierras riojanas para descubrirnos los secretos del vino. Bodegueros, enólogos, sumilleres , críticos, propietarios de grandes bodegas o pequeños viticultores nos adentran en la belleza de la Rioja y en toda una región dedicada a la elaboración del vino. Saco una conclusión : son  vinos excelentes que, no tienen que envidiar a ningún  otro y tan solo les falta una promoción internacional más apropiada.

LA SINGLA  (Esp. 2023.95’)

DTORA. Paloma Zapata 

DOCUMENTAL



La realizadora Paloma Zapata indaga sobre “La singla” quién con apenas 17 años revolucionó el mundo del flamenco pero antes de cumplir los 30 despareció de los escenarios.

La bailaora se quedó sorda al nacer pero aprendió a bailar sin escuchar música , al mismo tiempo que la danza le servía para espantar los dolores que sufría. Y más documentales

 


Además LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO y LA GILIPOLLEZ DE LLAMARSE ERIC  este documental de 93’, dirigido por César Martínez Herrada, indaga en la trayectoria musical y vital de Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick, 

mientras FAUNA (74’) de Pau Fans muestra el contraste entre un viejo pastor enfermo en un bosque de Barcelona y la proximidad de un laboratorio de alta tecnología para la experimentación animal. Y para terminar un thriller que no viene de Hollywood

 

LA BALA DE DIOS (EEUU.2023.120’)

DIR.: Nick Cassavetes

INT.: Nikolaj Coster-Waldau, Maika Monroe, Jamie Foxx , January Jones



Un thriller con secta satánica de por medio. Después de que su ex mujer sea asesinada y su hija adolescente secuestrada por una secta,  Bob ,un detective de segunda clase, decide implicarse de lleno en la investigación ante la ineficacia de sus compañeros.

Bob ,apoyado por  Case una joven que sufrió un secuestro similar y que permaneció en la secta durante varios años , hasta que consiguió escapar, se adentran en el complejo mundo que maneja la secta ,donde prima la violencia y la adicción a cualquier sustancia. Nick Cassavetes,con una carrera muy irregular, fue el director de “El diario de Noa”

11/09/2023

LA MEMORIA DEL CINE: Fernando Méndez Leite y su pasión por la gran pantalla

 LA MEMORIA DEL CINE de Fernando Méndez Leite (Esp..2023.92’)

DIR: Moisés Sálama.

 




Cada vez es más habitual, cuando entramos en la última etapa de nuestras vidas que, quién tiene algo que contar lo cuente y si lo hace bien, como Fernando Méndez Leite mejor que mejor.

Méndez Leite es la memoria del cine y en particular del cine español que lo ha acompañado durante toda su vida. En la película comienza contando las complejas operaciones de corazón a las que fue sometido y como al despertar recurría al cine recordando listas de películas y comprobar así que, su memoria continuaba intacta.

Méndez Leite narra una infancia compleja en sus primeros años; su continua asistencia al cine con sus abuelas; sus estudios en el Colegio del Pilar y posteriormente en la carrera  de Derecho  que le aburría soberanamente;  la entrada en la Escuela Oficial de Cinematografía , su asistencia a festivales; sus artículos cinematográficos ; el trabajo como realizador en TVE; su nombramiento como director general de Cinematografía o posteriormente la dirección al frente de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid y en el festival de Málaga.
En los años que dirigía LA NOCHE DEL CINE ESPAÑOL

En Televisión Española Fernando Méndez Leite, dirigió “La noche del cine español”, un hito durante la transición democrática y varias películas y series para la pequeña pantalla como la excelente adaptación de La Regenta, según la novela de Leopoldo Alas, ”Clarín.

En cambio, para la gran pantalla, solo dirigió una película de ficción , ”El hombre de moda”, un filme que también reflejó aspectos de la sociedad española de finales de los setenta.

Miles de películas, miles de libros acompañan a Méndez Leite durante la entrevista en su despacho, mientras continúa recortando y pegando imágenes de actores, actrices o carteles que reflejan tal y cual película, como hacía de niño en cuadernos con espirales en que sumaba ilustraciones a los comentarios sobre las películas que veía.

Con su gran amigo J.L.Cuerda, ya fallecido y Gabino Diego


Hoy, cuando se acerca a los ochenta años, Méndez Leite continúa sintiendo el placer del cine, al mismo tiempo que es memoria viva de nuestra cinematografía . Muchos de sus amigos , de quienes forman parte de esa historia también han querido ser protagonistas del documental, como son los casos de Héctor Alterio, Ana Belén Carmen Maura, Mónica Randall , Antonio Resines, Fernado Lara, José Luis García Sánchez. Mariano Barroso, Gerardo Herrero, MIguel Rellán y un largo etcétera que destacan la figura humana y profesional de Méndez Leite , mientras se suceden imágenes de un pasado que no está tan lejos. 



EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR: LA CULTURA NOS HARÁ LIBRES

 EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR (Esp.2023.110’)

DTORA: Patricia Font.

INT.: Enric Auquer, Laia Costa, Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada.


La guerra civil española sigue siendo un filón para nuestros cineastas. Son innumerables las películas que abarcan la contienda civil desde distintas ópticas y en el caso de “El maestro que prometió el mar” encontramos antecedentes en “La Lengua de las mariposas”, aquella película de José Luis Cuerda en que un maestro (Fernando Fernán Gómez) enseñaba a sus alumnos de forma diferente ,al mismo tiempo que trataba de implicarlos en la necesidad de aprender.

Enric Auquer es el maestro que llega a un pueblo castellano para hacerse cargo de la escuela ante la poca simpatía que despierta en el cura que enseñaba a base de golpes o el el propio alcalde. Las fuerzas vivas del pueblo lo consideran un ateo y un  comunista  y tratarán de boicotear sus iniciativas de todas las maneras posibles.

Sus métodos, en cambio,  van atrayendo al reducido grupo de niños que acuden a sus clases y que se sienten a gusto con un  profesor preocupado por ellos. Promete llevarlos al mar que no conocen pero antes les pide que escriban sobre sobre el océano, como se lo imaginan. Desde el primer día los niños confeccionan un diario de sus actividades que elaboran con una pequeña imprenta que les ha facilitado. Quiere que cada uno muestre sus virtudes y aficiones.

El inicio de la guerra civil tendrá consecuencias para un maestro abierto y amante de la libertad.  Una historia basada en el maestro Antoni Benaiges, asesinado durante la Guerra Civil y del que nunca se encontraron sus restos.

La directora Patricia Font construye la historia desde el presente en que una mujer  (Laia Costa, está en todas partes)  acude a la llamada de un grupo de investigadores que han encontrado restos de víctimas de la Guerra Civil entre los que podrían estar los de su bisabuelo. Ella acude con el deseo de que su abuelo, enfermo en una residencia, pueda saber donde murió su padre,.  Cuando llega a su destino la joven comenzará a investigar la historia del maestro que tuvo mucha vinculación con su propio padre.

Una película sobre la memoria, sobre esa historia que fue  y que una serie de gente comprometida busca recuperar como fue el caso del maestro Antoni Benaiges, quién estaba convencido de que la cultura nos hace libres e independientes.

Una película bien contada que se precipita en su tramo final con un desenlace demasiado apresurado. 




UN AMOR: SOLEDAD E INCOMUNICACIÓN EN UN PUEBLO SIN ENCANTO

 UN AMOR (España.2023.129’)

DTORA: Isabel Coixet

INT.: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril, Luis Bermejo.

 

Isabel Coixet se ha sentido atraída, como miles de lectores, por la novela de Sara Mesa y ha hecho su adaptación al cine  sin desvirtuar al libro.

En “Un amor” Nat (Laia Costa), es una joven que necesita desconectar como traductora de los refugiados que llegan a España que relatan historias terribles de la situación por la que pasaron. En el libro, Nat abandona su entorno por un hecho vergonzoso de su pasado laboral.

La protagonista necesita desconectar de todo y se refugia en un pequeño pueblo nada idílico y donde los vecinos no se muestran demasiado receptivos.  Alquila una casa destartalada , con un casero que abusa de su situación cobrándole el más mínimo gasto y acosándola. Le cede un perro maltratado que se convertirá en su compañero en las noches frías y de tormenta.  Hay una relación fría con el entorno y los personajes que van sucediéndose : un artesano del vidrio; un matrimonio mayor en que ella tiene demencia y otra pareja con dos hijos que parecen los más acomodados de la zona...solo encontrará en el alemán (Hovik Keuchkerian) una forma de relacionarse , nada convencional. Un personaje torpe, que no verbaliza los sentimientos y que se ofrece a arreglarle las goteras de su tejado a cambio “de que le deje entrar en ella un rato”.

“Un amor” es una película que incomoda  pero al mismo tiempo es un profundo relato sobre la soledad y la incomunicación  acorde con el  universo  cinematográfico de Isabel Coixet en que, las mujeres se sienten perdidas  en situaciones  que no llegan a comprender.

Tanto Laia Costa como Hovik Keuchkerian son candidatos a los premios Forqué. El segundo ganó la concha de plata al mejor interpretación  de reparto en la última edición del festival de San Sebastián.  Una película que no dejará a nadie indiferente.



 

 

11/01/2023

AMOR Y AMISTAD A TRAVÈS DEL TIEMPO (VIDAS PASADAS); EUGENIO EL HUMORISTA ("SABEN AQUELL) y documentales que confiesas su amor al cine ESTRENOS 1,2 3.11.23)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 1,2 y 3 -11-23

 

Estrenos intercalados en esta semana consecuencia directa del festivo que hemos celebrado este miércoles .  El 1 ,el 2 y el 3 de noviembre están siendo días de estrenos, poco después de que despidiéramos el mes de octubre sabiendo que Ana Belén y los Javis serán los presentadores de la gala d ellos Goya que se celebrará en Valladolid el próximo 10 de febrero.

Vamos con los estrenos.

 

 VIDAS PASADAS ( COREA del SUR-EEUU .2023.105’) Estreno 1 noviembre

DTORA . Céline Song

INT.- Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro, Moon Seung-ah, Lee Seung-min




Una relación de amistad a través del tiempo. Dos niños de Corea del Sur , vuelven a saber uno del otro, doce años después de que ella emigrara a Canadá.

Habrán de pasar otros doce años hasta que se reencuentren en Nueva York, donde ella reside con su marido y trabaja como dramaturga.

Una película sobre el paso del tiempo y como las relaciones entre dos amigos de la infancia se nos muestran duraderas porque siempre miramos atrás y a aquellos años en que fuimos niños.

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SABEN AQUELL (Esp.2023.101’. 2023.101’) ESTRENO 1 de noviembre

DIR: David Trueba

INT.- David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc, Ramon Fontseré, Marina Salas


Un emotivo acercamiento a los primeros años de carrera del humorista Eugenio y la importancia que tuvo la relación con Conchita, su primera mujer,

Eugenio fue un referente del humor español durante las décadas de los ochenta y noventa. Se decía que tenía un repertorio de más de 50.000 chistes

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1212.LA BATALLA DE LAS NAVAS DE TOLOSA. (Esp.2023. 65’. (ESTRENO 2 de noviembre)

DIR: Santiago Mazarro.

DOCUMENTAL.

 


Documental sobre la batalla más famosa de nuestra historia medieval. El filme muestra los trabajos de un equipo de arqueólogos excavando el campo de batalla y tratando de conocer nuevos aspectos de lo que allí aconteció más de 800 años antes.

Recreaciones históricas, animaciones y entrevistas nos llevarán al pasado para descubrir enigmas, al mismo tiempo que encontramos respuestas en el presente.

 

 RETRATOS FANTASMA. (Brasil.2023.93’.) ESTRENO 3 de noviembre

DIR: Kleber Mendonça filho

DOCUMENTAL



El director brasileño de filmes como “Doña Clara”  rinde homenaje al cine en este documental que nos traslada a las viejas salas de la ciudad de Recife, al mismo tiempo que recoge numerosas opiniones sobre el séptimo arte. Recife es la capital costera del estado brasileño de Pernambuco.

Kleber Mendonça muestra el valor del cine como escuela emocional al mismo tiempo que remarca la importancia social que tiene como cohesionador de varias generaciones.

 

EL ARTE DE LA LUZ Y LA SOMBRA (España,2023.66’)   ESTRENO 3 de noviembre

DIR: Miguel Herrero

Documental y animación




 Y más homenajes al cine.  Un exhaustivo repaso sobre los orígenes del cine.  El filme recorre la historia del séptimo arte a través de diferentes animaciones y entrevistas con expertos.

 

JUNIPER (Nueva Zelanda. 2021.94’) ESTRENO 3 de noviembre

Dir: Matthew J. Saville

INT.- Charlotte Rampling, Marton Csokas, George Ferrier, Edith Poor, Carlos Muller



Filme con tonos biográficos del neozelandés Matthew J. Saville que recupera los recuerdos de su abuela, una mujer aventurera, habladora y bebedora que estuvo en España durante la Guerra Civil. La protagonista Ruth llega a Nueva Zelanda, procedente de Inglaterra después de que su hijo decide llevarla allí para recuperarse de una pierna rota.

En realidad el hijo espera que su madre pueda ser útil para frenar, de alguna manera, a su rebelde hijo adolescente, Sam  que ha sido expulsado del internado  y que aún no ha sido capaz de superar la muerte de su madre, acaecida varios meses antes.

 



UN LARGO VIAJE

DIR: Víctor Nores . España.2023.90’

INT.- Elisabet Gilabert, Christian Checa



Una “road movie”  de huida hacia adelante con una madre y su hijo adolescente. Ella es un personaje enfadado con el mundo que cada decisión que toma parece menos acertada que la anterior.

 Elisabet Gelabert, la protagonista, interpreta a una mujer egoísta e insensata que no tiene donde agarrarse .

No es un personaje que genere ningún tipo de simpatías y sus desventuras no crean ninguna empatía.  Su antipatía provoca rechazo porque no todo el mundo es culpable de sus desventuras.