CASI TODO BIEN : LA NOVELA DE NUESTRA VIDA QUE NO ENCUENTRA EDITOR

 

CASI TODO BIEN (ESP.,2026,88’)

DTORES.: Andrés Salmoyraghi, Rafael López Saubidet

INT.: Marcel Borrás, Silma López, Lorenzo Ferro, Julián Villagrán, Secun de la Rosa

GÉNERO: Comedia Dramática

 

No corren buenos tiempos para los escritores. En España se publican miles de libros ,pero pocos alcanzan su objetivo: los lectores.

Están los autores que publican o se autopublican, pero los hay también que creen haber escrito el mejor libro de la historia y ante su propia incredulidad son incapaces de publicarlo.

La semana pasada escribí sobre “Un poeta”, estupenda película colombiana que nos habla de un escritor que escribió un par de libros de poemas, décadas atrás, y ya cincuentón es incapaz de renunciar a una carrera literaria que, realmente nunca existió.

El protagonista de esta semana es algo más joven, tiene cuarenta años. Hilario es un escritor frustrado y ve como una y otra vez su voluminosa novela es rechazada por todas las editoriales españolas. Mientras espera que su talento sea reconocido se gana la vida como dependiente de una librería o dando clases de escritura online.

Las cosas van de mal en peor y se ve obligado a dejar el piso que alquila y regresar a casa de su madre, además la librería cierra quedándose sin trabajo.

Agobiado por su situación, un amigo le lleva una noche de fiesta para intentar animarle. Esa noche conoce a una chica que cree puede ser su musa, la persona que siempre ha buscado para que le inspire ante el ordenador. La presencia de esa chica le va a llevar a romper su monotonía y después de una serie de desencuentros, arriesgarse con cosas con las que nunca se había atrevido.

Casi todo bien nos acerca a un personaje incapaz de madurar. De no ser consciente de que el tiempo ha pasado y que las ilusiones se tornan en realidad. Su obsesión por publicar le lleva a perder el norte hasta que comprende que hay otras maneras de continuar adelante.

Una comedia urbana con tonos dramáticos que se ve con naturalidad, apoyada en unos actores poco conocidos para el gran público que hacen bien su papel.

TRES ESTRELLAS

EL SONIDO DE LA CAÍDA : EL PASO DEL TIEMPO A TRAVÉS DE LA MIRADA DE CUATRO JÓVENES MUJERES DE DIFERENTES GENERACIONES

 

 

EL SONIDO DE LA CAÍDA(Alem.2025,149’)

DTRA.: Mascha Schilinski

INT.: Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luzia Oppermann, Liane Disterhöff

GÉNERO: DRAMA

 

Cuatro generaciones, poco más de un siglo. Alma, Erika, Angelika y Lenka son las cuatro protagonistas, cuatro niñas, después cuatro jóvenes que viven en distintas épocas, en la misma granja que tiene forma cuadricular. Sus historias se entrecruzan entremezclando situaciones y sentimientos. Todas tienen muchos elementos comunes, aunque cada una perteneciera a una época diferente.

El sonido de la caída se estrenó en competición en el Festival de Cannes de 2025 donde ganó el Premio del Jurado y recibió las críticas más elogiosas. La segunda película de la realizadora alemana Mascha Schilinski interrelaciona cuatro historias a lo largo de cien años ,  en la misma granja del norte de Alemania, en la región de Altmark…

A medida que la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en su interior. Aunque están separadas por el tiempo, sus vidas tienen muchos puntos en común… Los límites entre los personajes se desdibujan , a la vez que sus vidas se entrelazan de forma turbadora y fantasmal.

Alma vive en la granja en vísperas de la primera Guerra Mundial. En la casa se ha asentado la religión y la muerte.

La presencia de Erika en la estancia tiene lugar durante la II Guerra Mundial .  El erotismo ,la discapacidad, el rio que dividirá en un futuro próximo a las dos Alemania;  nos lleva hasta Angelika quien vive en la granja , en lo que era la República Democrática Alemana, durante la década de los ochenta . Asistimos a su despertar sexual y a la atracción que suscita en su tío y en su primo. Angelika se debate entre el deseo de vivir y el afán de morir.

Tres historias del pasado y una del presente, la de Nelly quién vive junto a sus padres y su hermana en la granja prácticamente vacía que pretenden rehabilitar… Nelly se hace amiga de su vecina, una adolescente de su edad, cuyos padres han fallecido trágicamente. En todas la muerte está muy presente.

El sonido de la caída, no sigue una estructura narrativa clásica, sino que los saltos en el tiempo se producen durante todo el metraje. Es un ejercicio cinematográfico impecable donde la dirección, el guion o el montaje buscan una unidad narrativa ,que no siempre resulta fácil para el espectador.

Es una película hipnótica, una mirada fantasmal en la que todos los elementos se aúnan ,pero también resulta un tanto recargada y pretenciosa. La forma de contar las diferentes historias puede resultar un tanto desordenada en el afán de buscar nexos de unión en esa casa donde hubo y continúa fluyendo la vida, pero también la muerte.  

TRES ESTRELLAS

En la semana en que SORDA consigue el premio LUX, se estrenan títulos tan recomendables como LA HABITACIÓN DE MARIANA,UN POETA O PRIME CRIME

 

ESTRENOS 17.4.26

 

Sorda ha sido la primera película española en conseguir el premio del Público Lux que conceden conjuntamente el Parlamento Europeo y La Academia de Cine Europeo de Cine.

Sorda, que ha sido la primera película española competía contra otros cuatro títulos muy reconocidos durante 2025: Un simple accidente, Valor sentimental, Love Me Tender y Christy.

El premio Lux subraya el compromiso del Parlamento Europeo con la cultura y la educación, además de fomentar la diversidad cultural. Las películas seleccionadas conciencian sobre temas de la actualidad social y política.

Ahora voy con los estrenos…

 

PRIME CRIME: A TRUE STORY(EEUU.,2025.104’)

DIR.: Gus Van Sant

INT.: Bill Skarsgârd, Dacre Montgomery, Al Pacino, Colman Domingo…

GÉNERO: Thriller, drama

 

Llevaba ocho años alejado del cine. El veterano realizador estadounidense Gus Van Sant, uno de los máximos representantes del llamado cine indie, vuelve con fuerza a las pantallas.

Se trata de PRIME CRIME: A TRUE STORY ,una historia real ocurrida en Indianápolis en EEUU, en 1977…Cuenta la historia de un ciudadano normal que es llevado al límite por una compañía hipotecaria y decide tomarse la justicia por su mano.

Toni Kiritsis, interpretado por Bill Skarsgârd, se presenta en las oficinas de la entidad financiera y al no encontrarse el presidente, secuestra a su hijo (...)

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 ,LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO( FR. BEL.,2025,121’)

DIR.: Thierry Klifa

INT.: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Fois, Raphäel Personnaz, André Marcon…

GÉNERO: Comedia dramática

Es un biopic atípico porque “La mujer más rica del mundo”, se centra en los últimos años de Liliane Bettencourt, la heredera del imperio L’ Oreal y todas las intrigas familiares que surgieron al irrumpir en su vida un fotógrafo, mucho más joven que manipuló a la anciana millonaria.

Laurent Laffite, que ha ganado el César de mejor actor por su papel en la película, interpreta al fotógrafo Francois-Marie Banier quién se aprovecha de Liliane, interpretada por la siempre convincente Isabelle Huppert.  

La acción comienza en 2010 cuando Liliane tenía más de ochenta años. Una mujer que, apenas había salido de su jaula de cristal, acostumbrada a su entorno y a las relaciones con las altas esferas de lo sociedad y la política. 

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LA HABITACIÓN DE MARIANA ( FR. 2025.131’)

DIR.: Emmanuel Finkiel

INT.: Mélanie Thierry, Artem Kyryk, Anastasia Fein, Julia Goldberg, Olena Khokhlatkina, Nikola Tutek

GÉNERO: Drama. Nazismo

La acción comienza en 1942, en Ucrania. Hugo es un niño de 12 años cuando los alemanes invaden su país.  Son judíos y su madre decide confiárselo a una amiga de la infancia para evitar su deportación y seguramente su muerte.

Mariana es una prostituta que vive en un burdel en las afueras de la ciudad y lo esconde en un armario de su habitación para que la madame y el resto de prostitutas, no sepan que está escondido en la casa.

En algunos momentos, Hugo sale del armario y comparte algunos momentos con Mariana con la que va surgiendo un lazo afectivo. 

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UN POETA ( Colombia, Ale, Sue. 2025.123’)

DIR: Simón Mesa Soto

INT.: Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Alisson Correa, Humberto Restrepo, Margarita Soto

GÉNERO: Comedia dramática

 

Un poeta es una tragicomedia sobre un hombre de cincuenta años que se niega a aceptar sus fracasos. El se considera un gran poeta incomprendido, a pesar de haber publicado tan solo dos pequeños libros de poemas varias décadas atrás y de vivir con su madre octogenaria quién es realmente la que le mantiene.  El creía que podría llegar a vivir de su escritura y se considera un poeta injustamente tratado.

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NO HE VISTO

 

EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS (Italia.,2024,114’)

DRA: Margherita Ferri

INT.: Samuele Carrino, Andrea Arru, Claudia Pandolfi, Sara Ciocca, Corrado Fortuna

GÉNERO: Drama

El acoso como centro de la película que ha sido un auténtico fenómeno en Italia .

Una anécdota lleva a Andrea a convertirse en objeto de burlas y y de un profundo acoso que llevaron al joven de 15 años a quitarse la vida en 2012.

El caso de Andrea Spezzacatena fue el primer caso reconocido en Italia de bullyng. El adolescente

comenzó a ser acosado cuando unos pantalones rojos desteñidos por error tras un lavado que los tornaron en color rosa…Aquello, tan absurdo, fue el desencadenante de todo.

Su madre, Teresa Manes decidió contar el dolor que sufría por la perdida de su hijo en una novela  “Andrea oltre  il ragazzo dai pantaloni rosa” que publicó en 2023.

Según ha contado el productor y guionista de la película Roberto Proia lo único que le pidió Teresa, la madre de Andrea, es que hiciera una película sobre la vida de su hijo no de su muerte.

 En Italia más de un millón y medio de espectadores han visto la película que se ha convertido en todo un símbolo en la lucha contra el acoso escolar.

LA FAMILIA BENETÓN + 2 (ESP.2026,83’)

DIR.: Joaquín Mazón

INT.: Juan Manuel Montilla, ”El Langui”, Leo Harlem, Anabel Aklonso, Alí Díaz, Diego Montejo, Gala Bichir, Pepe Viyuela, Lium  Barrera…

GÉNERO: Comedia

Dos años después de la primera entrega llega ahora la secuela de los Benetón que nos muestra a Toni (Leo Harlem) quien cree que tiene todo controlado en su familia multicultural.

Pero la llegada de dos nuevos bebés complica enormemente la ya de por sí, numerosa familia.

Los problemas crecen por todos lados y de paso la ocasión para enredar la trama que divertirá a los más pequeños.

LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO: El dinero no lo es todo

 

 LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO( FR. BEL.,2025,121’)

DIR.: Thierry Klifa

INT.: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Fois, Raphäel Personnaz, André Marcon…

GÉNERO: Comedia dramática

Es un biopic atípico porque “La mujer más rica del mundo”, se centra en los últimos años de Liliane Bettencourt, la heredera del imperio L’ Oreal y todas las intrigas familiares que surgieron al irrumpir en su vida un fotógrafo, mucho más joven que manipuló a la anciana millonaria.

Laurent Laffite, que ha ganado el César de mejor actor por su papel en la película, interpreta al fotógrafo Francois-Marie Banier quién se aprovecha de Liliane, interpretada por la siempre convincente Isabelle Huppert.  

La acción comienza en 2010 cuando Liliane tenía más de ochenta años. Una mujer que, apenas había salido de su jaula de cristal, acostumbrada a su entorno y a las relaciones con las altas esferas de lo sociedad y la política. La irrupción del fotógrafo en su vida supone una ruptura con su entorno.  Irrumpe como un torbellino, con las palabras y los hechos, rompiendo la monotonía a la que estaba acostumbrada. En un primer momento resulta simpático por su hiperactividad y su verborrea, pero, poco a poco, el resto de la familia comienza a percibir que es un aprovechado de la fragilidad emocional de Liliane y que se está haciendo con ingentes cantidades de dinero, mediante donaciones para sus supuestos proyectos artísticos. Aquellos hechos tuvieron lugar en el verano de 2010, cuando un día sí y otro también los franceses se desayunaban con nuevas noticias sobre el affaire Bettencourt.

Las grabaciones clandestinas del mayordomo destaparon todas las intrigas y componendas que llegaron a salpicar al propio presidente Nicolas Sarkozy

Un año después, en 2011 la hija de Lilianne consiguió incapacitar a su madre debido a su deterioro cognitivo, tomando así el control del patrimonio familiar Liliane Bettencourt murió en 2017 a los 95 años, con una fortuna familiar de unos 33.000 millones de euros…

Con estos mimbres el cineasta Thierry Klifa (Secretos contados) construye una comedia en la que prevalece lo absurdo y la farsa, con personajes extravagantes y sumidos en un entorno que parece irreal para el resto de los mortales. Aunque en su conjunto, la película resulta demasiado superficial.

El acento está en el `personaje de Liliane, una mujer que parece tenerlo todo y que en el fondo se encuentra sola en su mundo de lujos y confort. El fotógrafo, aunque la manipule, le hace descubrir un mundo nuevo.

“La mujer más rica del mundo” se vio fuera de concurso en el festival de Cannes de 2025.

DOS ESTRELLAS Y MEDIA 

UN POETA: REVERTIR EL FRACASO

 

 

UN POETA ( Colombia, Ale, Sue. 2025.123’)

DIR: Simón Mesa Soto

INT.: Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Alisson Correa, Humberto Restrepo, Margarita Soto

GÉNERO: Comedia dramática

 

“Un poeta” es una tragicomedia sobre un hombre de cincuenta años que se niega a aceptar sus fracasos. El se considera un gran poeta incomprendido, a pesar de haber publicado tan solo dos pequeños libros de poemas varias décadas atrás y de vivir con su madre octogenaria quién es realmente la que le mantiene.  El creía que podría llegar a vivir de su escritura y se considera un poeta injustamente tratado. Cuando pasa sus peores momentos admira en su habitación la foto de su gran ídolo , su compatriota José Asunción Silva que se suicidó al considerarse injustamente tratado.

Óscar es un fracasado que además está alcoholizado, sin ánimo de buscar soluciones. Todo le va mal porque tampoco tiene voluntad de cambiarlo hasta que su hermana, harta de su actitud logra buscarle trabajo como profesor en un colegio, al mismo tiempo que se compromete con un club de poesía.   

Entre sus alumnos, encuentra una adolescente, Yurlady que escribe poesía. Ve en ella a una discípula y se vuelca en su instrucción. La relación que tiene con la adolescente le ayuda, en cierto modo, a recuperar a su hija de la que estaba bastante distanciado.

Ambientada en Medellín, Oscar quiere convertirla en su alumna, pero ella está más interesada en ayudar a su numerosa familia, muy humilde, que en escribir. La poesía solo le interesa si es una salida a la pobreza.

El director colombiano Simón Mesa hace del fracaso de su protagonista, por cierto, un actor no profesional, Ubeimar Ríos, un espectáculo jocoso. El propio Mesa ha contado que la película surge de su propia experiencia, cuando se preguntó si él es un cineasta fracasado. “La película-contó en diferentes entrevistas -surgió de un cierto hartazgo del sistema artístico y del deseo de crear algo libre, sin moldear (…) fue una manera de volver a conectar con lo que una vez significó para mí el cine”.

El resultado es una película cercana al espectador, espontánea y plena de humanidad gracias, en buena medida, a las buenas interpretaciones de los actores no profesionales como el ya citado Ubeimar, profesor de bachillerato y musico en sus ratos libres de una banda de heavy metal, o la propia Yurlady (Rebeca Andrade)

Un poeta, que ha ido de festival en festival obtuvo, entre otros premios el Especial del Jurado en la sección Una cierta Mirada de Cannes o el Horizontes Latinos, en San Sebastián.

Es una película que se mueve entre lo satírico y lo absurdo y que es divertida a pesar del drama que nos trasmite. Todo un descubrimiento.

CUATRO ESTRELLAS

LA HABITACIÓN DE MARIANA: Un lugar donde esconderse de los nazis

 

LA HABITACIÓN DE MARIANA ( FR. 2025.131’)

DIR.: Emmanuel Finkiel

INT.: Mélanie Thierry, Artem Kyryk, Anastasia Fein, Julia Goldberg, Olena Khokhlatkina, Nikola Tutek

GÉNERO: Drama. Nazismo

La acción comienza en 1942, en Ucrania. Hugo es un niño de 12 años cuando los alemanes invaden su país. Son judíos y su madre decide confiárselo a una amiga de la infancia para evitar su deportación y seguramente su muerte.

Mariana es una prostituta que vive en un burdel en las afueras de la ciudad y lo esconde en un armario de su habitación para que la madame y el resto de prostitutas, no sepan que está oculto en la casa.

En algunos momentos, Hugo sale del armario y comparte el tiempo con Mariana con la que va surgiendo un lazo afectivo. En su escondrijo evoca a sus padres o a una amiga con la que se había prometido amor eterno.

La habitación y su armario son el centro de la narración.  Dos sobrevivientes , Mariana prostituyéndose con los alemanes y Hugo, como judío, escondiéndose de todo y de todos. Ambos crean un vínculo que tratan de no romper ni en los momentos más extremos.

La habitación de Mariana trata como otras muchas películas el tema del nazismo, pero, en este caso tiene un peso residual. Está ahí, en la ciudad ocupada, en las calles con el apresamiento de judíos, en el burdel al que acuden soldados y oficiales alemanes, pero todo el peso de la narración recae en la relación que establecen Mariana y Hugo, obligados a convivir en un espacio cerrado , claustrofóbico en muchos momentos en el que Hugo pasa de los lloros y los miedos de la infancia a la adolescencia y la incertidumbre del futuro

 

La habitación de Mariana es vida, pero también muerte; iniciación y sexo y, sobre todo, como he dicho amor y supervivencia. Los nazis representan el terror, pero los soviéticos que los sustituyen no se alejan de la violencia, especialmente contra las mujeres.

Decir que la película es una adaptación de la novela de Artem Kyryk y destacar la extraordinaria interpretación de Mélanie Thierry como Mariana, una mujer que trasmite ternura, sensualidad, comprensión, amor y que, al mismo tiempo lucha contra sus fantasmas o la impotencia de no poder ayudar a su madre enferma.

Una película diferente, pero que reafirma a Emmanuel Finkiel como un director que tiene otra manera más sutil de tratar el nazismo como demostró en sus anteriores películas relacionadas con el tema como fueron Voyages (1999) y Marguerite Duras. París 1944 (2018).

CUATRO ESTRELLAS

ESTRENOS (10,04.26) Los peligros de la inteligencia artificial ; el maltrato silencioso o la visualización de una enfermedad, el síndrome de Touretteropuestas de esta semana

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 10.4.26

 

Por primera vez, tres películas españolas competirán por la Palma de Oro en el Festival de Cannes que se celebrará este año entre el 12 y el 23 de mayo. El certamen  más prestigioso del mundo ha incluido en la sección oficial a una película que ya se ha estrenado en España, “Amarga Navidad”, de Pedro Almodóvar;  la nueva cinta de un director que gustó mucho en Cannes con As bestas, Rodrigo Sorogoyen quien lleva al certamen su último trabajo, El ser querido, protagonizada entre otros por Javier Bardem y finalmente La bola negra de los Javis, que con la segunda `película de su carrera se han plantado en el festival francés.

Ahora solo falta que lleguen los premios. Mientras, más cine en las pantallas.

 

INCONTROLABLE ( Reino Unido,2025,120’)

DIR.: Kirk Jones

INT.: Robert Aramayo, Maxine Peake, Shirley Henderson, Scott Ellis Watson, Peter Mullan…

GÉNERO: Drama

Una de las razones de ser del cine es dar a conocer hechos y situaciones desconocidas por la mayor parte de los mortales. Incontrolable da voz a un trastorno que afecta a una pequeña parte de la población.

El síndrome de Tourette se caracteriza por no poder controlar una serie de tics o no poder reprimir el lenguaje pronunciando todo tipo de improperios e insultos. Cada persona que lo padece tiene unos síntomas diferentes , cada persona es un mundo y fue el activista escocés John Davidson quién ayudó a visibilizar el síndrome ...) 

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BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS (EEUU.,2025,134’)

DIR.: Gore Verbinski

INT.: Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz,Juno Temple, Asim Chaudhry, Stevel Marc

GÉNERO: Comedia, Ciencia Ficción

 

Su título puede frenarte un poco a la hora de adquirir la localidad: “Buena suerte, pásalo bien, no mueras·”. Incluso el cartel de promoción es todo un popurrí de personajes y enseres varios entremezclándose y trasmitiéndonos una cierta sensación de caos.

Pero dentro del metraje se esconde una sátira sobre el tiempo que vivimos y la progresiva influencia de la tecnología. El estadounidense Gore Verbinski en  “Buena suerte, pásalo bien, no mueras·”, reflexiona con humor en cómo la tecnología va marcándonos y en especial a los adolescentes que se convierten en auténticos zombis que siguen el dictamen de las redes sociales. 

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ATRAPANDO A UN MONSTRUO (EEUU.,2025,106’)

DIR: Bryan Fuller

INT.: Mads Mikkelsen, Sophie Sloan, Sigourney Weaver, David Dastmalchian, Rebecca Henderson

GÉNERO: Drama, Terror

Invita a pasar el rato. Una niña de ocho años vive aterrorizada en su habitación convencida de que hay un monstruo bajo su cama. Sus padres no la hacen caso hasta que un día desaparecen.

Sola en la casa acude a pedir ayuda a su extraño vecino, un hombre algo extravagante (Mads Mikkelsen)  que tiene bastantes cosas que ocultar. La niña cree haberlo visto matar a un dragón en Chinatown una noche y busca contratarlo para que la ayude a acabar con el enorme monstruo que hay bajo su cama. En realidad su vecino es un sicario que tiene como jefa a una sofisticada y despiadada  asesina a sueldo ,interpretada por Sigourney Weaver, a sus 76 años.

Atrapando a un monstruo , opera prima de Bryan Fuller, director de series de TV como Hannnibal, es un cuento de hadas bastante macabro que visibiliza los miedos infantiles que en este caso tiene a los monstruos como protagonistas . Acción, terror y humor comparten espacio en esta película que, sencillamente nos pregunta: ¿Y si fuese verdad  que hay un monstruo bajo la cama?

Como decía al principio una película entretenida y con terror apto para todos los públicos.

TRES ESTRELLAS

 LA BUENA HIJA (ESP.2025,101`)

DRA.: Julia de Paz Solvas

INT.: Kiara Arancibia, Janet Novas, Julián Villagrán, Petra Martínez, Anna Cerveró…

GÉNERO: Drama

Julia Pérez Solvás (Ama) cuenta con enorme delicadeza la situación de una adolescente cuya madre ha sufrido violencia machista.

No visualizamos episodios violentos ni situaciones extremas. Asistimos a un proceso que nos va dando las claves. Hay una relación tensa entre la madre (Janet Novas) y la adolescente (Kiara Arancibia), siempre suavizada por su abuela ,una comprensiva y apaciguadora Petra Martínez.

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 NO HE VISTO

 

SOLOS  (ESP., 2025,83’)

DIR.: Guillermo Ríos Bordón

INT.: Kira Miró, Carlos Santos, Salva Reina, Elia Galera

GÉNERO: Drama

 

Cuatro amigos se reúnen en una cena con el fin de pasar un buen rato acompañados de una copa de vino y olvidando los problemas personales que tiene cada uno de ellos.

Pero los buenos propósitos van torciéndose a medida que avanza la noche y salir a relucir temas que les inquietan a todos como la pareja, el sexo o la muerte.

Se basa en la novela escrita por Paloma Bravo.

 

NO TE OLVIDARÉ (EEUU.,2026,114’)

DRA.: Vanessa Caswil

INT.: Maika Monroe, Tyriq Withers, Bradley Whitford, Lauren Graham, Nicholas Duvernay

GENERO. Drama, Romance

También en una novela, en este caso de la escritora estadounidense Coleen Hoover, autora de superventas como “Romper el círculo”, que también fue llevada al cine. La escritora lleva vendidos más de 35 millones de libros en todo el mundo

No te olvidaré es un drama de amores imposibles y personajes absolutamente atormentados. Amor y desamores una fórmula mágica que parece no acabarse nunca.

 

BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS: Los peligros de las nuevas tecnologías

 

 

BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS (EEUU.,2025,134’)

DUR.: Gore Verbinski

INT.: Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz,Juno Temple, Asim Chaudhry, Stevel Marc

GÉNERO: Comedia, Ciencia Ficción

 

Su título puede frenarte un poco a la hora de adquirir la localidad: “Buena suerte, pásalo bien, no mueras·”. Incluso el cartel de promoción es todo un popurrí de personajes y enseres varios entremezclándose y trasmitiéndonos una cierta sensación de caos.

Pero dentro del metraje se esconde una sátira sobre el tiempo que vivimos y la progresiva influencia de la tecnología. El estadounidense Gore Verbinski en  “Buena suerte, pásalo bien, no mueras·”, reflexiona con humor en cómo la tecnología va marcándonos y en especial a los adolescentes que se convierten en auténticos zombis que siguen el dictamen de las redes sociales. En su película los jóvenes son autómatas que no pueden desprenderse del móvil ni un instante y cualquiera que intente impedírselo puede ser atacado.

Hay referencias a La noche de los muertos vivientes e incluso a Terminator en una película frenética que cuenta como un viajero del futuro recluta a un grupo de personas para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y de esta manera salvar a la humanidad del peligro de las redes sociales. Un grupo de héroes improvisados que deberán enfrentarse a peligros que consideramos cotidianos y que se han introducido en nuestras vidas

Viendo “Buena suerte, pásalo bien, no mueras·”, no extraña que el gobierno español pretenda prohibir las redes sociales a menores de dieciséis años , siguiendo el modelo de Australia. Francia y Bélgica lo aplicarán para los menores de 15 años y la UE, en su conjunto, obliga a determinadas plataformas a garantizar altos niveles de privacidad y seguridad para menores. Solo hay que introducirse en el vagón de metro de una gran ciudad para percibir la alienación a la que se someten miles de personas y en particular los más jóvenes, absortas con la pantalla del móvil y Ajenas a cualquier realidad exterior.

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras”, significa la vuelta a la dirección de Gore Verbinski, quien llevaba diez años alejado de las pantallas, después de dirigir títulos como la primera entrega de Piratas del Caribe, o la versión estadounidense de la película de terror, The ring. La película que nos ocupa es una comedia de acción distópica, pero que nos hará reflexionar sobre los millones de adolescentes adictos al móvil y las redes sociales. No se aleja demasiado de lo que vemos y vivimos con nuestros hijos y nietos.

CUATRO ESTRELLAS

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LA BUENA HIJA: Cuando una adolescente comienza a asumir el maltrato sufrido por su madre.

 

LA BUENA HIJA (ESP.2025,101`)

DRA.: Julia de Paz Solvás

INT.: Kiara Arancibia, Janet Novas, Julián Villagrán, Petra Martínez, Anna Cerveró…

GÉNERO: Drama

Julia Pérez Solvás (Ama) cuenta con enorme delicadeza la situación de una adolescente cuya madre ha sufrido violencia machista.

No visualizamos episodios violentos ni situaciones extremas. Asistimos a un proceso que nos va dando las claves. Hay una relación tensa entre la madre (Janet Novas) y la adolescente (Kiara Arancibia), siempre suavizada por su abuela ,una comprensiva y apaciguadora Petra Martínez.

Carmela, la adolescente que interpreta la debutante y excelente Kiara Arancibia, se mueve entre dos aguas. Adora a su padre, pero en el fondo sabe que la relación con su madre ha sido violenta. Cuando habla con una de sus amigas del divorcio de sus padres que la anima a seguir adelante porque todo va mejorando, Carmela le cuenta ,sucintamente, que sus padres, no solo discutían.

Esa es la línea que sigue la película. Todo se cuenta sutilmente, sin discusiones y aspavientos que comienzan desde el mismo momento, en que tiempo después de la separación , acude a un centro destinado a garantizar el derecho de los menores en situaciones de graves conflictos familiares. Ahí se produce el reencuentro con su padre al que adora y con el que tiene una enorme complicidad, pero a medida que se producen los encuentros el escenario va cambiando. Esa situación contribuye a una progresiva toma de conciencia de Carmela que rechazaba a su madre a la que culpaba en buena medida de la separación. Va comprendiendo que su madre es la víctima, la persona que ha sufrido las consecuencias de su matrimonio , con un hombre, notable también (Julián Villagrán) que presenta dos caras bien distintas, la del padre encantador y el hombre con reacciones violentas que, incluso, trata de manipular a su hija porque se resiste a perder a su familia.

La protagonista y su directora

Julia Pérez Solvás, a sus 30 años, es otra de las cineastas cuya voz comienza a sonar con fuerza dentro del panorama cinematográfico español.  La buena hija es una película nacida de una larga preparación y escrita a cuatro manos, las suyas y las de Nuria Dunjó. Se entrevistaron con educadores y psicólogos; con mujeres y niños supervivientes de la violencia machista e incluso con algunos maltratadores encarcelados. A todo ello sumaron el asesoramiento de una abogada especializada en violencia de género, sexual y vicaria, Paula Narbona .  Un trabajo exhaustivo para una película que respira verdad y naturalidad, en buena parte conseguida, por el buen trabajo de todos los actores y actrices que intervienen en el filme.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA