BUENA
SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS (EEUU.,2025,134’)
DUR.:
Gore Verbinski
INT.: Sam
Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz,Juno Temple, Asim
Chaudhry, Stevel Marc
GÉNERO: Comedia,
Ciencia Ficción
Su título
puede frenarte un poco a la hora de adquirir la localidad: “Buena suerte,
pásalo bien, no mueras·”. Incluso el cartel de promoción es todo un popurrí
de personajes y enseres varios entremezclándose y trasmitiéndonos una cierta
sensación de caos.
Pero dentro
del metraje se esconde una sátira sobre el tiempo que vivimos y la progresiva
influencia de la tecnología. El estadounidense Gore Verbinski en “Buena suerte, pásalo bien, no mueras·”,
reflexiona con humor en cómo la tecnología va marcándonos y en especial a los
adolescentes que se convierten en auténticos zombis que siguen el dictamen de las
redes sociales. En su película los jóvenes son autómatas que no pueden
desprenderse del móvil ni un instante y cualquiera que intente impedírselo
puede ser atacado.
Hay
referencias a La noche de los muertos vivientes e incluso a Terminator
en una película frenética que cuenta como un viajero del futuro recluta a un
grupo de personas para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia
artificial y de esta manera salvar a la humanidad del peligro de las redes
sociales. Un grupo de héroes improvisados que deberán enfrentarse a peligros
que consideramos cotidianos y que se han introducido en nuestras vidas
Viendo “Buena
suerte, pásalo bien, no mueras·”, no extraña que el gobierno español
pretenda prohibir las redes sociales a menores de dieciséis años , siguiendo el
modelo de Australia. Francia y Bélgica lo aplicarán para los menores de 15 años
y la UE, en su conjunto, obliga a determinadas plataformas a garantizar altos
niveles de privacidad y seguridad para menores. Solo hay que introducirse en el
vagón de metro de una gran ciudad para percibir la alienación a la que se
someten miles de personas y en particular los más jóvenes, absortas con la
pantalla del móvil y Ajenas a cualquier realidad exterior.
“Buena
suerte, pásalo bien, no mueras”, significa la vuelta a la dirección de Gore Verbinski, quien
llevaba diez años alejado de las pantallas, después de dirigir títulos como la
primera entrega de Piratas del Caribe, o la versión estadounidense de la
película de terror, The ring. La película que nos ocupa es una comedia
de acción distópica, pero que nos hará reflexionar sobre los millones de
adolescentes adictos al móvil y las redes sociales. No se aleja demasiado de lo
que vemos y vivimos con nuestros hijos y nietos.
INT.:
Kiara Arancibia, Janet Novas, Julián Villagrán, Petra Martínez, Anna Cerveró…
GÉNERO:
Drama
Julia Pérez
Solvás (Ama) cuenta con enorme delicadeza la situación de una
adolescente cuya madre ha sufrido violencia machista.
No
visualizamos episodios violentos ni situaciones extremas. Asistimos a un proceso
que nos va dando las claves. Hay una relación tensa entre la madre (Janet Novas)
y la adolescente (Kiara Arancibia), siempre suavizada por su abuela ,una
comprensiva y apaciguadora Petra Martínez.
Carmela, la
adolescente que interpreta la debutante y excelente Kiara Arancibia, se mueve
entre dos aguas. Adora a su padre, pero en el fondo sabe que la relación con su
madre ha sido violenta. Cuando habla con una de sus amigas del divorcio de sus
padres que la anima a seguir adelante porque todo va mejorando, Carmela le
cuenta ,sucintamente, que sus padres, no solo discutían.
Esa es la
línea que sigue la película. Todo se cuenta sutilmente, sin discusiones y
aspavientos que comienzan desde el mismo momento, en que tiempo después de la
separación , acude a un centro destinado a garantizar el derecho de los menores
en situaciones de graves conflictos familiares. Ahí se produce el reencuentro
con su padre al que adora y con el que tiene una enorme complicidad, pero a
medida que se producen los encuentros el escenario va cambiando. Esa situación contribuye
a una progresiva toma de conciencia de Carmela que rechazaba a su madre a la
que culpaba en buena medida de la separación. Va comprendiendo que su madre es
la víctima, la persona que ha sufrido las consecuencias de su matrimonio , con un
hombre, notable también (Julián Villagrán) que presenta dos caras bien
distintas, la del padre encantador y el hombre con reacciones violentas que,
incluso, trata de manipular a su hija porque se resiste a perder a su familia.
La protagonista y su directora
Julia Pérez Solvás, a sus 30 años, es otra de las cineastas cuya voz comienza a sonar con
fuerza dentro del panorama cinematográfico español. La buena hija es una película nacida de
una larga preparación y escrita a cuatro manos, las suyas y las de Nuria Dunjó.
Se entrevistaron con educadores y psicólogos; con mujeres y niños
supervivientes de la violencia machista e incluso con algunos maltratadores
encarcelados. A todo ello sumaron el asesoramiento de una abogada especializada
en violencia de género, sexual y vicaria, Paula Narbona .Un trabajo exhaustivo para una película que
respira verdad y naturalidad, en buena parte conseguida, por el buen trabajo de
todos los actores y actrices que intervienen en el filme.
INT.:
Robert Aramayo, Maxine Peake, Shirley Henderson, Scott Ellis Watson, Peter
Mullan…
GÉNERO:
Drama
Una de las razones
de ser del cine es dar a conocer hechos y situaciones desconocidas por la mayor
parte de los mortales. Incontrolable da voz a un trastorno que afecta a
una pequeña parte de la población.
El síndrome de
Tourette se caracteriza por no poder controlar una serie de tics o no poder
reprimir el lenguaje pronunciando todo tipo de improperios e insultos. Cada
persona que lo padece tiene unos síntomas diferentes , cada persona es un mundo
y fue el activista escocés John Davidson quién ayudó a visibilizar el síndrome dando
conferencias por todo el Reino Unido o siendo el protagonista del documental John’s
Not Mad que, en 1989, cuando tenía catorce años, produjo la BBC .
Muchos años
después el cineasta Kirk Jones decidió contar en la ficción la historia de John
Davidson , rol que ha interpretado el actor Robert Aramayo en su primer papel
protagonista. Una actuación sobresaliente que le ha supuesto el Bafta a la
mejor interpretación de 2025.
Y es que
Aramayo se metió de lleno en el personaje tanto que alquiló una casa cerca de
Davidson para imbuirse por completo de los síntomas que padecía. Le acompañó a
su trabajo y compartieron juntos partidos de fútbol o conciertos durante más de
un mes.
Davidson fue
diagnosticado del síndrome de Tourette con 14 años y comenzó a sufrir diversos
tipos de espasmos y decir palabrotas de forma involuntaria sin que nadie de su
entorno y de su familia fuesen capaces de entenderlo.
La película comienza
con John Davidson (Robert Aramayo) remiso a recibir un reconocimiento de manos
de la reina Isabel, por temor a decir o hacer algo inapropiado. A partir de ahí
asistimos a un largo flashback que nos lleva a conocer al personaje en su
niñez, sus buenas condiciones para ser portero de fútbol y como de la noche a
la mañana comienza a sufrir los primeros síntomas de la enfermedad sin que nadie,
en un principio, sepa lo que le pasa.
Cuando conoce
su enfermedad ve como la sociedad, incluso su propia familia, le rechaza. Durante
toda su vida fue un incomprendido de la sociedad hasta que encontró algunos
apoyos y consiguió un trabajo como conserje en un centro comunitario. Posteriormente
estudió sobre el síndrome y fue capaza de darle visibilidad a lo largo y ancho
de todo el país.
Incontrolable
es un biopic que nos
permite conocer de lleno a un hombre cuyas reacciones pueden producirnos risa, pero
sobre todo consigue empatizar con el protagonista por la angustia que sufre y
la soledad a la que se ve sometido. No es una película sentimentalista es una
película didáctica en el sentido que muestra la realidad y busca la comprensión
de los espectadores que, en el Reino Unido se cuentan por miles , con excelentes
taquillas.
Un drama
real que no acerca abiertamente al síndrome de Tourette, una enfermedad “Incontrolable”.
La Semana
Santa trae unos días de descanso y el adelanto de los estrenos cinematográficos
para quienes busquen la opción de la pantalla grande como evasión. En nuestras
carteleras todo sigue igual, es decir, con Torrente, presidente, acumulando millones
y espectadores. Ya va por los 20 millones largos de euros recaudados y los más
de cuatro millones de personas que han acudido a las salas para ver la película,
de Santiago Segura.
Un fenómeno
de taquilla que ha dejado muy por detrás a la Amarga Navidad, de Almodóvar o
la esperada película de ciencia ficción Proyecto Salvación.
Este
miércoles de Semana Santa hay varios títulos de interés:
INT.:
Carmen Maura, Marta Etura AhmedBoulane, María Alfonso Rosso, Miguel Garcés…
GÉNERO:
Drama
Carmen Maura
hipnotiza con sus interpretaciones y Calle Málaga no es una excepción.
Interpreta a
una española nacida en Tánger que, a sus 79 años, no está dispuesta a trasladarse
a Madrid a vivir con su hija que quiere vender el piso donde ella lleva
cuarenta años viviendo , para superar sus problemas económicos...
VER COMENTARIO APARTE
LA GRAZIA
( IT.,2025,133’)
DIR:
Paolo Sorrentino
INT.: Toni
Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano,
Roberto Zibetti…
GÉNERO:
Drama
Toni
Servillo, actor fetiche del cine de Paolo Sorrentino (La gran belleza(2013),”Parthenophe”(2024)
), interpreta a Mariano De Santis, un veterano político, humanista y católico,
presidente de la República italiana que, casi al final de su mandato, se debate
sobre aprobar o no una ley de la eutanasia.
Tiene que
tomar esa apremiante decisión y además decidir sobre dos posibles indultos
antes de dejar la política. Se han solicitado para una mujer desesperada y maltratada
que asesinó a su marido que la agredía y un reconocido profesor que mató a su
mujer aquejada de Alzheimer...
(VER COMENTARIO APARTE)
NOCHE DE
BODAS, 2 (EEUU,2026,108’)
DIR.: Matt
Bettinelli-Olpin, Tyler Gillet
INT.: Samara
Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gëllar, Swan Hatosy, David Cronemberg,
Elijah Wood, Nestor Carbonell…
GÉNERO:
Terror
No hay muchas
pausas. La secuela de Noche de Bodas tiene más ritmo y acción, si cabe,
que la primera entrega. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, directores de
algunos títulos de la saga Scream, llevan a Grace(Samara Weaving) su
tenaz e ingeniosa heroína, al limite tratando de repeler un ataque tras otro.
En Noche
de Bodas 2, Grace, poco después de sobrevivir a un ataque de la familia Le
Domas, descubre que ha alcanzado el siguiente nivel de juego que le propusieron
sus ya difuntos suegros y marido. Grace
herida y completamente ensangrentada es hospitalizada al ser la única superviviente.
Una vez en el hospital recibe la visita de su hermana Faith que ha acudido a
estar con ella después de haber sido detenida como sospechosa de asesinato. No
se llevan muy bien, pero al fin y al cabo son hermanas y tienen más cosas en
común de lo que piensan.
Fallecido el
patriarca de la secta a la que pertenecía su marido, interpretado por David
Cronemberg en un breve cameo, se abre la veda para encontrarle sustituto y eso
incluye la eliminación de Grace. Tiene que evitar a todos los que quieren
acabar con ella y mantener con vida a su hermana y para ello debe buscar la
manera de conseguir el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias
procedentes de diferentes lugares del planeta, entre ellos Madrid, pertenecientes
a la secta satánica, buscan todo tipo de maneras para acabar con las dos
hermanas y hacerse con el poder.
Como la
anterior película, Noche bodas 2, tiene sus momentos gore, sangrientos pero
los directores combinan la acción con elementos cómicos. El humor está siempre presente
en una película trepidante que invita a pasar el rato.
En la nueva
película de David Serrano viajamos hasta Romaniev en Laponia donde Nuria
(Angela Cervantes) lleva varios años asentada junto a su marido Olavi (Vebjorn
Enger) y su hija. Por ello deciden
invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke),a su marido (Julán López) y al
hijo de ambos a celebrar la Navidad en su casa….
Todo parece
perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad
sobre papa Noel. Esta situación conlleva fuertes discusiones entre todos los
adultos y llega una noche en que saldrán a relucir secretos inconfesables en
medio de un debate en que se plantea si es mejor decir siempre la verdad o mantener
la ilusión, aunque sea a base de mentiras…
David
Serrano guionista de películas como El otro lado de la cama (2002) o Días
de fútbol(2003) que, además, fue su primera experiencia tras la cámara ,tiene
otros títulos como director en su filmografía como la exitosa Voy a
pasármelo bien (2023).
Laponia , su nueva película, aúna humor y esos
secretos navideños que tanto nos ha gustado guardar a los adultos. Está basada en la obra de teatro de Cristina Clemente y Marc Angelet
INT.: Toni
Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano,
Roberto Zibetti…
GÉNERO:
Drama
Toni Servillo,
actor fetiche del cine de Paolo Sorrentino (La gran belleza(2013),”Parthenophe”(2024)
), interpreta a Mariano De Santis, un veterano político, humanista y católico,
presidente de la República italiana que, casi al final de su mandato, se debate
sobre aprobar o no una ley de la eutanasia.
Tiene que
tomar esa apremiante decisión y además decidir sobre dos posibles indultos
antes de dejar la política. Se han solicitado para una mujer desesperada y maltratada
que asesinó a su marido que la agredía y un reconocido profesor que mató a su mujer
aquejada de Alzheimer.
En esa disyuntiva, Mariano De Santis, político
con enorme experiencia y jurista de prestigio está asesorado por su hija, interpretada
por una estupenda Anna Ferzetti que es la sombra de su padre y la mujer que con
su templanza ayuda a que el presidente medite y reflexione sobre cada
situación. De Santis escucha y aprende de su hija y de los jóvenes, pero debe
debatir interiormente sobre todas y cada una de las cuestiones. Sobre la eutanasia,
además de con su hija y miembros del gobierno, habla con el Papa, un prelado de raza negra,
con el que mantiene una sólida amistad.
La soledad del poder
Mariano de
Santis, en La Grazia, es un político honesto, con un férreo sentido del deber y unos valores tradicionales
. Pone por delante la duda por encima de las certezas y solo guarda
obsesivamente los celos por una vieja infidelidad de su esposa, ya fallecida,
porque nunca supo quien fue su amante y no consigue que su mejor amiga le
desvele el nombre. Los celos emergen en las difíciles decisiones que debe tomar
en un drama en que no faltan, como en otras películas de Sorrentino varios
giros humorísticos y una sutil ironía.
Toni Servillo
interpreta al único político que ha protagonizado en la ficción, dirigido por
Paolo Sorrentino. El actor napolitano había protagonizado sendos biopic en Il
Divo(2008) sobre el hermético y siniestro Giulio Andreotti y Silvio (y
los otros)(2018) sobre el egocéntrico Berlusconi
INT.:
Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonso Rosso, Miguel Garcés…
GËNERO:
Drama
Carmen Maura
hipnotiza con sus interpretaciones y Calle Málaga no es una excepción.
Interpreta a
una española nacida en Tánger que, a sus 79 años, no está dispuesta a trasladarse
a Madrid a vivir con su hija que quiere vender el piso donde ella lleva
cuarenta años viviendo , para superar sus problemas económicos.
La narración
gira en torno al piso, donde María Ángeles lleva viviendo 40 años. Ahí, en ese
espacio están todos sus recuerdos y la confortabilidad que le sigue
proporcionando, una mecedora o un tocadiscos en que suena Toda una vida
estaría contigo, en la voz de María Dolores Pradera. Es su barrio y es su
gente a los que saluda cada mañana y donde compra todos los productos que necesita.
Es feliz con
poco. Sus paseos por la medina, las miradas a la calle llena de vida, desde su
pequeña terraza mientras riega las flores , la cocina y otras pequeñas cosas.
Tiene casi ochenta años y todavía está viva tras la muerte de su marido más de
veinte años atrás. Creía que volver a enamorarse ya no era posible, pero se sorprenderá
con el redescubrimiento del amor y el deseo algo que, con todo lujo de
detalles, describe a su mejor amiga, una monja de clausura que, con su voto de
silencio, siempre guardará sus confidencias. Esas conversaciones de Carmen
Maura con la monja que solo escucha, no habla, son algunas de las mejores
secuencias de la película.
El peso de
toda la película recae, como digo en Carmen Maura que aguanta todas y cada una
de las secuencias conla luminosidad de
un rostro que trasmite seguridad y picardía, al mismo tiempo . Los secundarios
ocupan un lugar irrelevante. María Ángeles es una mujer dinámica, alegre ,llena de vida
que desafía las imposiciones.No está
dispuesta a quedarse en una residencia porque quiere estar en su casa y
recuperar los muebles y otros enseres que su hija ha vendido a un anticuario. En
sus propósitos recurrirá hasta el fútbol, aprovechando la enorme afición que
hay por la Liga española en su barrio.
Carmen Maura
se muestra tan vital en la vida y en su profesión como en esta película. Estrenó
hace unos meses “Vieja Loca”, ha rodado La cuidadora, de Alex de Iglesia, uno de
sus directores fetiche junto a Almodóvar o Saura, de los que recuerda sus
trabajos en tres películas míticas del cine español. “Ay Carmela”, con este
último; “La ley del deseo”, con Almodóvar y “La comunidad”, con Alex de la
Iglesia.
En cuanto a
la directora Maryam Touzani es una cineasta de enorme sensibilidad como ya
comprobamos en “El caftán azul”(2022) o Adam (2019) y que ahora recupera su
propia historia familiar “Calle Málaga”. Su abuela pertenecía a aquella
comunidad de españoles que se marcharon a Tánger , en los años treinta del
siglo pasado, cuando era protectorado español y se quedaron allí, toda su vida .Em
cierto modo, con esta película homenajea a los españoles que crecieron y vivieron
en el protectorado.
La película
ha pasado por los festivales de Venecia, Toronto y Málaga y en Francia ha
tenido una muy buena acogida donde Carmen Maura es toda una estrella.
Lo de Torrente, presidente está superando todos los
limites para una película española. Santiago Segura, el Rey Midas, del cine
español, acumuló 16 millones de recaudación en los primeros diez días de
exhibición de la película.
Muy lejos queda Amarga Navidad cuya recaudación, el
primer fin de semana, de 700.000 euros está a años luz del fenómeno Torrente. Sin
embargo, es el mejor estreno de Almodóvar de los últimos años ya que La
habitación de al lado y Madres paralelas obtuvieron 587.000 y 613.000
euros, respectivamente, en su primer fin de semana.
Ambas, cada una a su nivel , auguran un buen año para
nuestro cine. Voy con los estrenos, pero antes, os recuerdo que el día 1, en
vísperas de los festivos de Semana Santa hay nueva oleada de estrenos que
incluirán títulos españoles recientemente proyectados en el Festival de Málaga
como Laponia y Calle Málaga
Todo se
desarrolla en un pequeño espacio, un juzgado de familia, en que una pareja divorciada
dirime sobre la custodia de sus dos hijos.
Una película
minimalista, sin nada superfluo, que con tan solo un puñado de personajes
describe y desarrolla una trama bien narrada y dirigida abiertamente a los
espectadores para que sean partícipes del desarrollo del proceso.
VER COMENTARIO APARTE
NO HE VISTO
DOS
FISCALES (Ucrania 2025,118’)
DIR.:
Sergei Loznitsa
INT.:
Aleksandr Kuznetsov, Anatoli Belyj, Vytautas Kaniysonis, Valentin Novopolskij
GÉNERO:
Drama
La
corrupción y la represión en la antigua Unión Soviética. La acción se sitúa en
1937, cuando miles de cartas de detenidos, acusados falsamente de atentar contra
el Estado , son quemadas en una celda.
Sin embargo,
una de esas cartas logra salvarse de la quema y acaba en el despacho del recién
nombrado fiscal local, quién hace todo lo posible por encontrar al prisionero
que ha escrito la carta.
El fiscal
Kornev es un convencido bolchevique totalmente íntegro que comienza a sospechar
que se están llevando a cabo , por parte de la policía secreta, acciones ilícitas.
Tratando de denunciar las irregularidades que ha apreciado, Kornev acudirá a la
Fiscalía General de Moscú donde irá adentrándose en un régimen que él no creía
totalitario y represor.
MAIGRET Y
LA MUERTE DEL EMBAJADOR (FR.2026.80’)
DIR.:
Pascal Bonitzer
INT.:
Denis Podalydés, Anne Alvaro, Manuel Guiollot, Irene Jacob, Dominique Raymond,
Micha Lescot.
GÉNERO:
Suspense, Drama
El personaje
creado por el Simenon, cobra vida en este filme en que vemos como el comisario Maigret
tiene que investigar el asesinato de un reconocido exembajador cuyo cuerpo ha
sido encontrado por la mujer que ha trabajado con él durante cerca de medio
siglo.
Poco después
descubre que el exembajador mantenía correspondencia romántica comuna aristócrata,
cuyo marido, por una extraña coincidencia, acaba de fallecer.
Maigret debe
enfrentarse a miembros de ambas familias y al silencio de la mujer que ha
trabajado con el diplomático asesinado. Se irá encontrando sorpresa tras
sorpresa.
ADEMÁS.
Dos películas con sello de EEUU
La cinta de
aventuras y ciencia ficción PROYECTO SALVACIÓN (2026.156’), con Ryan
Gosling y Sandra Hüller en los papeles protagonistas y SHERLET: EL PROTECTOR
(2026.107’) con un especialista en el cine de acción, Jason Staham, en el papel
protagonista.
Todo se
desarrolla en un pequeño espacio, un juzgado de familia, en que una pareja divorciada
dirime sobre la custodia de sus dos hijos.
Una película
minimalista, sin nada superfluo, que con tan solo un puñado de personajes
describe y desarrolla una trama bien narrada y dirigida abiertamente a los
espectadores para que sean partícipes del desarrollo del proceso.
Desde
el inicio acompañamos a Alice, una madre que trata de dejar claro ante la jueza
que sus dos hijos deben continuar siempre con ella, porque es la única manera
de protegerlos.
Primero entran en la sala los niños con el
abogado designado para ellos, aunque no se nos muestran esas imágenes. Lo que los
menores cuentan lo conoceremos posteriormente, cuando los adultos se expresen
cada uno de ellos junto a sus respectivas abogadas y el abogado de los menores
No hay
momentos especialmente tensos, toda la película lo es, porque vemos como la
madre trata de contenerse , no explotar ante lo que considera un suplicio para
ella y sus hijos que incluye posibles abusos sexuales. Seguimos la intervención
de cada uno de los implicados para saber que es lo mejor para los menores,
tratando de distinguir la verdad de la mentira, cuando ambos progenitores aseguran
que lo hacen por el bien de sus hijos,una adolescente de 17 y su
hermano de 10.
Yo te
creo es una película
poderosa que no te deja indiferente . Se ve como una película auténtica, de
profunda sensibilidad que supone el debut en la dirección de los directores belgas
Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys que, se han apoyado en las enormes
interpretaciones de todos los actores, en especial, Myriem Akheddiou, actriz
habitual en el cine de los hermanos Dardenne, en títulos como Dos días, una
noche o La chica desconocida que trasmite en cada gesto, en cada mirada o en
cada silencio.
La película
ha conseguido los premios más importantes de la cinematografía belga, además d ellos
del Festival de Sevilla y una menciónespecial del Jurado en el Festival
de Berlín a la mejor opera prima…
Yo te
creo es una película
poderosa que te mantiene en tensión durante un metraje que no alcanza la hora y
media.
A Santiago
Segura no le hacen los Goya, ni las promociones, ni siquiera la prensa. Sabe
que el público no le falla. En su primer fin de semana “Torrente, presidente”
recaudó casi siete millones de euros, y la cosa no ha hecho nada más que
empezar. Apuesta por el público que le es fiel y que se ríe con sus historias .
Sabe que no van a fallarle.
El éxito de
la nueva entrega de Torrente coincidió con un fin de semana en que la atención cinematográfica
estaba puesta en Hollywood, en esos Oscar que no han deparado ninguna sorpresa.
Una batalla tras otra , de Paul Thomas Anderson , consiguió los principales
Oscar y se ha erigido como la película del año, aunque para mí deje mucho que
desear. Ninguno de los títulos que competían quedarán en mi memoria, incluido Sirat
que se quedó a las puertas, como estaba cantado, dejando el Oscar para la
noruega “Valor sentimental”, de Joachim Trier.
Y el cine,
cine sigue su andadura con otro título que augura buenas taquillas para nuestra
cinematografía : Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar
AMARGA
NAVIDAD (ESP.2026, 111’)
DIR:
Pedro Almodóvar
INT.: Bárbara
Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit,
Patrick Criado, Quim Gutiérrez
GÉNERO:
Drama
Pedro
Almodóvar vuelve a entremezclar realidad con ficción. En su cine, la línea es
muy fina. Sus personajes siempre son reales, aunque no lo sean.
En Amarga
Navidad , su largometraje número veinticuatro, el director manchego
reflexiona sobre la muerte, el duelo o la soledad del creador. Seguramente,
también, sobre el egoísmo y el tono egocéntrico que emplean muchos creadores relegando
a los demás.
Cuenta dos
historias que se retroalimentan. Dos historias reales de dos creadores , una directora de publicidad y un guionista y director de cine .La primera nace de la creatividad. Es la ficción dentro d ela realidad,
Jay(Romain
Duris) lleva nueve años buscando a su
hija. Ha renunciado a su profesión y ha elegido la de taxista en una ciudad,
Tokio, donde viven millones de personas.
Cuando se
separó de su pareja no fue consciente que las leyes en Japón podrían impedirle
ver a su hija hasta la mayoría de edad. Todos los esfuerzos que ha llevado a
cabo han resultado inútiles porque ni siquiera sabe donde vive. (...)
Opera prima basada
en un corto de la propia directora, Amélie Bonnin, quién inauguró la pasada
edición del Festival de Cannes. Cuenta la historia de una mujer(Cécile) que
regresa a su pueblo para cuidar a su padre que ha enfermado.Deja atrás todos proyectos, entre ellos la
inauguración de un restaurante, con tal de estar cerca de su padre, renunciando
a su bulliciosa vida en París.
Con lo que
no contaba Cécile es que en su pequeño pueblo iba a reencontrarse con un amor
de sus años de adolescencia , lo que pondrá patas arriba todas sus certezas.
ADEMÁS …Llega
la película de animación alemana (81’) Tafiti y sus amigos , una
película de animación, dirigida por Nina Wels, en que una suricata y un cerdo
salvaje se alían para encontrar un remedio que salve al abuelo de la primera.
La película se sustenta en una popular colección alemana de libros infantiles.
Cine para
los más pequeños que explora el sentimiento de la amistad en una aventura en el
desierto africano.
Jay(Romain
Duris) lleva nueve años buscando a su
hija. Ha renunciado a su profesión y ha elegido la de taxista en una ciudad,
Tokio, donde viven millones de personas.
Cuando se
separó de su pareja no fue consciente que las leyes en Japón podrían impedirle
ver a su hija hasta la mayoría de edad. Todos los esfuerzos que ha llevado a
cabo han resultado inútiles porque ni siquiera sabe donde vive.
Está a punto
de arrojar la toalla y vender su piso para regresar Francia donde le espera su
padre para abrir un restaurante. Sin embargo, un día, debe sustituir a un
compañero y recoger a una niña para llevarla al colegio. Cuando la ve, está
convencido que es Jay, pero ella no lo reconoce. A partir de ese momento tratará todos los días
de ir a recoger a la niña a la puerta de su casa.
Son varios
los occidentales que han vivido situaciones similares. La legislación japonesa
y de otros países asiáticos impide que los dos progenitores se ocupen de la
crianza de sus hijos si se separan. De hecho, en el filme hay otra mujer que
trata de ver a su hijo retenido por su exmarido con el apoyo de las autoridades.
De hecho, este personaje, Jessica(Judith Chemiua) es la que de alguna manera
muestra a los espectadores las complejidades del sistema de custodia japonés.
Jessica es mucho más vehemente que Jay , una mujer que no se resigna a las
trabas impuestas. Se muestra incrédula y desesperada al conocer que su exmarido
tiene todos los derechos a excluirla de la vida de su hijo.
Para la ley
japonesa lo mejor para los niños es tener un solo hogar y un solo progenitor.
Jay que tiene experiencia trata de calmarla y hacerla comprender que las cosas
son muy diferentes en el país asiático.
Una película
pequeña con un buen guion y los actores respondiendo a todas las expectativas,
con Romain Duris encabezando de forma superlativa el reparto.
INT.: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez
Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Patrick Criado, Quim Gutiérrez
GÉNERO: Drama
Pedro Almodóvar vuelve a entremezclar realidad con ficción.
En su cine, la línea es muy fina. Sus personajes siempre son reales, aunque no
lo sean.
En Amarga Navidad , su largometraje número
veinticuatro, el director manchego reflexiona sobre la muerte, el duelo o la
soledad del creador. Seguramente, también, sobre el egoísmo que emplean muchos creadores relegando a los demás.
Cuenta dos historias. En la primera Elsa (Bárbara Lennie) es
una directora de publicidad, que dejó atrás su carrera cinematográfica después de
dos películas, ambas valoradas por la critica , pero con apenas repercusión
comercial. Es una mujer insegura, afectada por continuas y dolorosas migrañas a
la que no le parece suficiente el apoyo de su pareja, Boni (Patrick Criado),
bombero y stripper durante sus días libres, el único heterosexual, medianamente
aceptable, en la película.
Elsa no es capaz de centrarse y para más complicación sus mejores
amigas Patricia (Victoria Luengo) y Natalia (Milena Smit), viven situaciones,
incluso más complicadas que ella. Patricia es incapaz de romper con una
relación tóxica que lleva soportando muchos años y Natalia sufre una fuerte depresión, incapaz de superar la muerte de su hijo, de corta edad.
La otra historia se sitúa en 2026 y nos habla de Raúl
(Leonardo Sbaraglia) , un guionista y director de cine, alter ego de
Almodóvar, en pleno bloqueo creativo que recurre a la auto- ficción para ser
capaz de concluir una historia. En su obsesión deja en un segundo plano a su
pareja, Santi (Quim Gutiérrez) y a su asistente Mónica (Aitana Sánchez
Gijón con la que lleva colaborando toda su vida
A los pocos minutos de comenzar Amarga Navidad
entendemos que la primera historia forma parte de la ficción y que en realidad
Raúl trata de escribirla. Almodóvar construye dos historias paralelas que se
retroalimentan.
En su nueva película, Pedro Almodóvar sigue hablándonos de
su vida cuando creíamos haber completado ese capítulo, sobre todo, por “Dolor
y gloria” donde nos habló de su infancia, las enfermedades que padece y los dolores que debe soportar ; de un desamor que le marcó; de los amigos que
se fueron quedando en el camino o de su madre, siempre `presente en su cine,
incluso físicamente en alguna de sus películas.
En “Amarga Navidad”, rodada en Madrid y Lanzarote,
Almodóvar ha querido, sobre todo,desnudar al creador , exponerlo al público para que sea testigo de la
tensión a la que se enfrenta y las dudas que puede plantearse cuando
decide escribir sobre el dolor de los demás. Escribir ficción sobre una
realidad de personas muy cercanas que le han confiado sus intimidades.
En su nueva película es el guionista y director que escribe
un guion sobre una directora que es él mismo…No es tan complicado, se entiende
fácil una vez va desarrollándose una historia, que nos adentra en un mundo
lleno de referencias a su propio cine.
La cuestión es que hay una primera media hora brillante y
que después da la sensación de que lo que cuenta ya lo hemos visto otras muchas
veces. Raúl su protagonista, su alter ego, se enfrenta a la página en blanco,
en este caso a la pantalla de un ordenador con el cursor palpitante. No sabemos
cuál es el final de la historia , ni el camino que tomará el director en el
futuro que, quizá llame a su película “Dulce Navidad” o mejor “Dulce Elsa”.
