INT.:
Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario…
GÉNERO:
Drama
Lleva camino
de convertirse en uno de los títulos de la temporada. Este viernes llega a las
salas “Sorda”, flamante ganadora de la biznaga de oro en el recién clausurado
Festival de Cine de Málaga y premio del público en el Festival de Berlín.
La
debutante, Eva Libertad, ha contado con su propia hermana Miriam Garlo para
interpretar a la protagonista, papel que le ha supuesto el premio de mejor
actriz en el festival de Málaga compartido con Angela Cervantes, protagonista
de “La Furia” que, llegó a las carteleras el pasado fin de semana.
La historia
narra las relaciones de pareja entre una mujer sorda y su marido oyente. Una
relación que los lleva a plantearse ser padres , a pesar del riesgo que
entraña, el cincuenta por ciento, de que el bebé nazca con problemas auditivos.
Eva Libertad
se documentó entrevistando a madres sordas para que le contasen sus
experiencias durante el embarazo, el parto, los cuidados del niño, las
relaciones con la pareja o con la familia y amigos. Una documentación
exhaustiva para realizar una película que tuvo como orige3n el corto metraje que
ella misma realizó.
Manteniendo
el tono de ficción, Eva Libertad y los actores protagonistas, excelente Álvaro
Cervantes, también premiado en Málaga, “Sorda” tiene una enorme naturalidad y
frescura durante todo el relato haciendo cercana la narración a quienes hemos
visto la película.
Se sustenta
en el hecho de una mujer, con problemas auditivos, que decide ser madre por
encima de cualquier traba y que debe superar los problemas que vendrán después.
Son principalmente emotivas las secuencias del parto, llenas de verdad ; la
tortura que, para muchos sordos, suponen los audífonos que captan cualquier
movimiento multiplicando y distorsionando su sonido o, en especial el momento
en que el bebé pronuncia su primera palabra, un momento emocionante para
cualquier padre o madre y que, ella, la protagonista no puede captar. En esa
secuencia se condensa buena parte de la historia para que comprendamos mejor a
los diferentes y, en este caso concreto, a las personas sordas. Una mujer, la
protagonista, que debe enfrentarse a la soledad y la falta de integración que
tienen las personas con problemas auditivos.
Estamos,
como digo, ante una de las películas más importantes de este año y como títulos
precedentes realizados por debutantes , especialmente mujeres, tiene como
denominador común un espacio bucólico, con la naturaleza como escenario para
los protagonistas de las tramas. Si volvemos a ver “Verano 1993” o“Alcarrás”, ambas de Carla Simón, “Cinco
Lobitos”, de Alauda Ruiz de Azúa ; o“Los destellos” de Pilar Palomero encontraremos en la naturaleza
un lugar para la reflexión y para describir con quietud y verdad el devenir de
la historia. Hay una tendencia a alejarse de las grandes ciudades para
encontrar cierto sosiego en la naturaleza, algo que marca la tendencia de
muchas de las jóvenes realizadoras del cine español.
“Sorda” es una buena película que nos
trasmite verdad y da visibilidad a las personas sordas como ya ocurrió hace
algunos años, con un tratamiento muy diferente, con la película francesa “La
familia Bélier”(2014) y su remake, “CODA”(2021) que consiguió tres
Oscar, entre ellos el de mejor película.
Málaga cerró
sus puertas con un palmarés muy repartido . Algunas de las películas que
triunfaron como Furia, ya está en las carteleras y Sorda, la gran
ganadora de la biznaga de oro llegará a las salas el próximo fin de semana.
Los tortuga, otro de los títulos con más premios
en su haber, y Muy lejos tardarán algunas semanas en llegar a nuestras salas
que este fin de semana incluye varios estrenos, entre ellos la reposición de París,
Texas, la mítica película de Win Wenders que cumple 40 años desde que se estrenara en
1984. Vamos con otros estrenos
MODIGLIANI,
TRES DÍAS EN MONTPARNASSE (REINO UNIDO.2024.114’)
DIR:
Johnny Deep
INT.:
Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplant, Bruno Gouery
GÉNERO:
DRAMA. BIOPIC
Pendenciero,
alcohólico y sumido en la miseria. Amedeo Modigliani se nos muestra de esta
guisa en este biopic que dirige el actor Johnny Deep y protagoniza el italiano
Riccardo Scamarcio.
Deep pone el
foco en tres días en la vida de Modigliani que supusieron su caída a los
infiernos ya que harto de que su obra fuera rechazada decidió acabar con gran
parte de sus oleos, esculturas y dibujos que, según una estimación hoy
llegarían a superar los 300 millones de euros.(...)
VER COMENTARIO APARTE
GHOSTLIGHT
( EEUU2024. 110’)
DIR.:
Alex Thompson / Kelly O’Sullivan
INT.: Keith
Kupferer, Dolly De Leon, Katherine Mallen Kupferer, Tara Mallen, Hanna Dworkin
GÉNERO:
Comedia Dramática
Una de esas
pequeñas sorpresas que llegan a nuestros cines . Una película pequeña que, sin
embargo, nos traslada emociones, deseos y esperanzas. Nos invita a vivir una segunda oportunidad.
El
protagonista Dan (Keith Kupferer) es un peón de la construcción que vive
atormentado por una tragedia familiar.(...)
VER COMENTARIO APARTE
UNA
BALLENA (ESP. 2025.108’)
DIR.:
Pablo Hernando
INT.:
Ingrid García Jonsson, Ramón Barea, Asier Tartás, Kepa Errasti
GÉNERO.:
THRILLER. FÁNTÁSTICO
Si digo la
verdad me ha costado entender esta película que nos presenta a una asesina a sueldo, fría y calculadora que mata sin
pronunciar palabra. La protagonista Ingrid García Jonsson apenas articula
palabra durante el metraje. Responde a los encargos y trata de cumplirlos. Su
mirada es distante y perdida y si tiene sentimientos , apenas, somos capaces de
adivinarlos.
Pero esa habilidad
para infiltrarse y desaparecer y apretar el gatillo viene de otro mundo , de un
lugar del que percibimos ligeras señales cuando el personaje de In grid se
acerca a una ballena muerta , rezuma un líquido blanco de su cabeza o se
detiene ante la figura decorativa de un extraterrestre.
Todo eso
está en un segundo plano “Una ballena”
es un relato sobre la soledad, una película oscura ambientada en una zona
portuaria donde se dirimen distintas batallas por los cargamentos y la
intención de hacerse con el control del recinto.
Nuestra
protagonista, suponemos, se las arregla para mantener una breve relación sexual
con un submarinista o preparando meticulosamente el asesinato de uno de los poderosos
“capos” del puerto.
He leído que
la película tiene una gran carga poética; que su factura técnica es implacable,
su estética sorprendente y que Ingrid García Jonsson está cautivadora.
La verdad,
no lo llego a entender porque para mí ha sido bastante tediosa, carente de
emoción y con una Ingrid García Jonnson, ya lo he dicho fría y hierática, no
creo que cautivadora. Es la cabeza de un reparto que cuenta con el siempre solvente,
Ramón Barea que interpreta a un viejo capo, cínico, irónico y, al mismo tiempo,
despiadado.
DOS
ESTRELLAS Y MEDIA
UN HOMBRE
LIBRE (ESP.2024.88’)
DIR:
Laura Hojman
DOCUMENTAL.
VER COMENTARIO20/21.3 2025
NO HE VISTO
TIERRA DE
NADIE (ESP.2025.101’)
DIR. Albert
Pintó
INT.:Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesús Carroza,
Vicente Romero, Damián Alcázar
GÉNERO: THRILLER
Es uno de los
estrenos más esperados de esta semana, aunque no viene precedido de buenas críticas
y no tuvo una buena acogida en el pasado Festival de Málaga.
Dirigida por
Albert Pintó director de “Malasaña 32” o de varios capítulos de La casa
de papel, “Tierra de nadie”,cuenta la historia de tres amigos en la costa gaditana . Mateo es un
heroico guardia civil; Juan, un pescador convertido en narco por la mala suerte
y Benito un inteligente depositario judicial, siempre a medio camino entre la
ley y la delincuencia.
Tres hombres
que deberán poner a prueba su amistad en un entorno cada vez más violento por
el creciente aumento del narcotráfico.
Siempre
recogiendo opiniones ajenas, se destacan las buenas interpretaciones de los tres
protagonistas, buen aprovechamiento de la belleza de la costa gaditana y buen diagnóstico
sobre el narcotráfico aunque en la cruz estaría una narración previsible en
muchos tramos o como, contradictoriamente, el realismo que intenta trasmitir parece
poco real.
LA FURIA
(ESP.2025.107’)
DIR.:
Gemma Blasco
INT.:
Ángela Cervantes, Alex Monner, Eli Iranzo, Carla Linares, Salim Daprincee, Ana
Torrent
GÉNERO:
DRAMA
Otro título
recién llegado de Málaga que le ha supuesto el premio de interpretación a
Angela Cervantes , ex aequo junto a Miriam Garlo, la protagonista de “Sorda”
que llega a las pantallas la próxima semana. A diferencia del título anterior
ha cosechado mejores criticas en el festival malagueño. “La furia” cuenta como
Alex, una joven actriz es violada durante la fiesta de Nochevieja y no es capaz
de reconocer a su agresor.
Cuando acude
a buscar ayuda de su hermano, Adrián, éste la cuestiona y presiona. Hundida moralmente,
Alex se refugia en su soledad y en la sensación de vergüenza y culpa por lo que
la ha sucedido.Encuentra en el teatro y
en su interpretación del personaje de Medea, la única manera de canalizar su
dolor y su furia. Segunda película de Gemma Blasco tras El Zoo(2018)
POR TODO
LO ALTO (FR. 2025.103’)
DIR.:
Emmanuel Courcol
INT.:
Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco, Nathalied Desrumaux, Stéphanie
Cliquennois
GÉNERO:
Comedia dramática
El protagonista
de esta nueva película francesa es Thibault, un director de orquesta de
renombre internacional que dirige en los mejores escenarios del mundo.
Cuando se
entera que adoptado descubre la existencia de su hermano Jimmy, que es empleado
en un comedor escolar y en sus ratos libres toca el trombón en una banda de
música en el norte de Francia. Todo les separa salvo su amor por la música. Thibault
se propone ayudar a su hermano para reparar la injusticia que les ha deparado
el destino.Emmanuel
Courcol ha dirigido entre otras Welcome y El Triunfo ; mientras que a
los protagonistas Benjamin Lavernhe y Pierre Lottin, los hemos visto en Pastel
de pera con Lavanda y Cuando cae el otoño, respectivamente.
DIPLODOCUS
(Polonia.2024.93’)
DIR.:
Wojtek Wawszczyk
GÉNERO: ANIMACIÓN
Diplodocus
es un pequeño dinosaurio que vive en un comic creado por un poco valorado
artista llamado Ted. Convencido por el
editor que la poca apreciación de su trabajo está en su comic de Diplodocus ,
Ted decide borrar el comic pero entonces Diplodocusdescubre que puede teletransportarse de un
cómic a otro y quizá comprender por qué sus padres desaparecieron en extrañas
circunstancias.
INT.: Keith
Kupferer, Dolly De Leon, Katherine Mallen Kupferer, Tara Mallen, Hanna Dworkin
GÉNERO:
Comedia Dramática
Una de esas
pequeñas sorpresas que llegan a nuestros cines . Una película pequeña que, sin
embargo, nos traslada emociones, deseos y esperanzas. Nos invita a vivir una segunda oportunidad.
El
protagonista Dan (Keith Kupferer) es un peón de la construcción que vive
atormentado por una tragedia familiar.
Vive su
propia tragedia sin apoyarse en su mujer, ni en su hija y resultando violento y
distante con los demás. Un día tras discutir con una mujer, Dan descubre a una
compañía de teatro amateur con personas que tienen problemas de toda índole,
pero que se muestran distendidos y felices mientras interpretan sus personajes.
Se siente
atraído por el teatro que le ayuda a afrontar su trauma y autovalorarse. El
teatro se convierte en su mejor terapia y en la manera de redimirse.
Shakespeare y “Romeo y Julieta” le llevan por un camino más afable, más alejado
de la tensión en que vive permanentemente.
El dolor y
la pérdida siguen ahí , pero hay que seguir viviendo y estar cerca de los que
te quieren. Una película “indie” que habla
de la familia, de la adolescencia, de la pérdida, pero sobre todo la esperanza
y la mejor terapia que, el protagonista encuentra en el teatro.
MODIGLIANI,
TRES DÍAS EN MONTPARNASSE (REINO UNIDO.2024.114’)
DIR:
Johnny Deep
INT.:
Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplant, Bruno Gouery
GÉNERO:
DRAMA. BIOPIC
Pendenciero,
alcohólico y sumido en la miseria. Amedeo Modigliani se nos muestra de esta
guisa en este biopic que dirige el actor Johnny Deep y protagoniza el italiano
Riccardo Scamarcio.
Deep pone el
foco en tres días en la vida de Modigliani que supusieron su caída a los
infiernos ya que harto de que su obra fuera rechazada decidió acabar con gran
parte de sus oleos, esculturas y dibujos que, según una estimación hoy
llegarían a superar los 300 millones de euros.
La narración
se centra en esos tres días deambulando por las calles de París, provocando
trifulcas en afamados restaurantes; tratando de vender sus cuadros por unos
pocos francos o manteniendo una tortuosa relación con Beatrice Hastings que le
sirvió de modelo en varias obras como “Madame Pompadour”. Todas las noches un
desenfrenado “Modi”, como le llamaban sus amigos quemaba París
acompañado, en especial, por los artistas Maurice Utrillo y Chaim Soutine que vagaban
por las calles y los locales de Montparnasse.
Cuando
estaba sobrio podía ser tímido y encantados, ejerciendo un gran magnetismo para
cualquiera que conversara con él; en cambio cuando bebía se volvía violento y
depresivo.
El filme se
desarrolla en esa ciudad cosmopolita coincidiendo con la Primera Guerra Mundial
y en la que se dan cita los mejores
pintores franceses y extranjeros reconocidos
por un arte que refleja su vida bohemia y torturada.
En su
segunda película como director , tras un paréntesis de 27 años cuando realizó The
Brave, Johnny Deep no consigue adentrarse en la psicología de los personajes
y todo se limita a los excesos y a los exabruptos de un personaje torturado que
murió conapenas 35 años , prácticamente
en la indigencia.
Un artista
incomprendido, al que da vida uno de los actores italianos más reconocidos de
la actualidad, Riccardo Scamarcio ( Edén al oeste, Manual de amor, La sombra
de Caravaggio…) y que, sin embargo, parece tan desconcertado en su papel, como
quienes quieran conocer más a fondo al artista italiano.
Con Málaga a punto de cerrar sus puertas llegan opiniones
que sitúan a Sorda, la película de Eva Libertad, premio del Público en
Berlín, como una de las favoritas en el palmarés.
Se habla también del barroquismo grave y lirico de Los
Tortuga, de Belén Funes; la misteriosa e intrigante Una
quinta portuguesa, de Avelina Prat; y La Furia de Gemma Blasco.
En unas horas los premios y, posteriormente veremos muchas
de las películas que se han visto en Málaga en las carteleras de nuestros
cines. De momento hay un puñado de nuevos títulos, también con presencia
española.
MISERICORDIA
(FR. ESP.POR. 2024.104¡)
DIR Alain
Guiraudie
INT.: Felix
Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay, Jean- Baptiste Durand, David Ayala
GÉNERO:
Thriller
Un thriller rural en la Francia profunda. Después de muchos
años ausente Jeremie llega a su pueblo natal para asistir al entierro de su
antiguo jefe y amante . Su regreso va a
conducir a una espiral de deseo y violencia entre un núcleo de personajes que (...)
VER COMENTARIO APARTE
UN AÑO Y
UN DÍA (ESP.2025.107’)
DIR.:
Alejandro San Martín
INT.: Luis
Fernández, Nadia de Santiago, Nicole Wallace
GÉNERO:
Drama
¿Puede haber
una segunda oportunidad?, ¿Se puede recuperar el amor perdido?
Hugo ha
perdido el amor de su vida y pretende recuperarla aprendiendo a tocar el piano
a lo largo de un año. Sara acabó rompiendo la relación después de muchos
momentos felices y otros desesperantes, porque Hugo no logra superar sus
problemas.
Durante ese
año y un día Hugo se esfuerza en aprender a tocar el piano recibiendo clases de
Nerea, una joven vecina también afectada por el mal de amores.
Alex San
Martín, en su opera prima, muestra una historia sobre segundas oportunidades y la fuerza del amor porque de alguna manera toda
gira en torno a él. Amor, esperanza y capacidad para adaptarse y superar
cualquier situación adversa
Un año y
un día, es un viaje emocional
lleno de matices, en que la literatura , el arte, la música… pueden ayudarnos a
ser más felices.
Un drama romántico, a veces un tanto
empalagoso, en que los actores actúan con naturalidad y verdad.
TRES
ESTRELLAS
LOS AITAS
( ESP. 2025.90’)
DIR:
Borja Cobeaga
INT.:
Quim Gutiérrez, Juan Diego Botto, Iñaki Ardanaz, Mij¡kel Losada, Laura
Weismaller, Ramón Barea
GÉNERO:
Comedia
Me esperaba
más de un director y guionista como Borja Cobeaga. Desde su lejana Pagafantas
ha sido uno de los cineastas que más ha buscado el humor sin caer en lo
chabacano como pudimos ver en Ocho apellidos vascos, donde fue
coguionista o sin ir más lejos como director o guionista de Su majestad,
una serie estrenada recientemente.
Los Aitas me ha dejado con la sensación de que
podía haber dado mucho más de sí (...)
VER COMENTARIO APARTE
NOVOCAINE
(EEUU.2025.110’)
DTORES.:
Dan Berk/Robert Olsen
INT.:
Jack Quaid, Amber Midhunter, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel
GÉNERO:
Terror, comedia
Ensalada
gore y, la verdad es que me ha pillado desprevenido. Novocaine comienza
casi como una comedia romántica con un personaje apocado y solitario que,
apenas se relaciona con nadie, pero que siente una gran atracción por una
compañera de trabajo.
Cuando tiene
su primera cita con Sally le confiesa que no siente el dolor físico por una
alteración genética. En el colegio le apodaban Novocaine , donde era
victima de maltrato. A partir, de ese arranque hay un giro de 180 grados cuando
asistimos a un atraco en el banco en que trabajan y los tres atracadores
resultan ser a cada cual más sanguinario.
Novocaine
los persigue sin tregua porque se han llevado a Sally como rehén y las peleas
sangrientas, de las más explícitas que he visto en cine, no dejan de sucederse .
Aceite hirviendo, cuchillos clavados, balas extraídas no muy académicamente,
torturas de lo más llamativas y sangre, bastante sangre esparcida. Una ensalada
de violencia, llevada con humor, en la línea de Tarantino
Sus
directores Dan Berk y Robert Olsen ( Villains, Cazador de demonios…) llevan
muchos años colaborando juntos y sienten especial predilección por el género de
terror y fantástico. Aquí consiguen que aflore las risas en muchas de sus secuencias,
aunque haya que mirar para otro lado. Los más jóvenes lo han pasado muy bien
durante el pase de prensa , los talluditos hemos sido los que hemos mirado para
otro lado cuando el puñal se acercaba a los ojos.
Acción,
sangre y risas. Un cóctel difícil de mezclar, pero aquí se consigue.
TRES
ESTRELLAS
UN HOMBRE
LIBRE(ESP.2024.88’) (FINALMENTE NO SE ESTRENA HASTA EL 28)
DRA.
Laura Hojman
GËNERO: Documental
La sevillana
Laura Hojman se está especializando en sumergirse en la vida y la obra de diferentes
autores . En 2020 dirigió Antonio Machado. Los días azules y dos años
después “A las mujeres de España. María Lejárraga”y ahora lo hace co n un escritor atípico como es Agustín Gómez Arcos (...)
VER COMENTARIO APARTE
WILDING,
EL REGRESO DE LA NATURALEZA (Reino Unido.2023.76’)
DIR:
David Allen
GÉNERO:
Documental
Hay una
máxima en este documental : devolver a la naturaleza lo que le pertenece . Los protagonistas
son un matrimonio inglés, poseedor de una enorme e extensión de tierra que,
cuarenta años atrás decidieron que su hábitat volviera a su estado natural.
Darle vida a la tierra agónica que se encontraron.
Un narrador
va relatando las impresiones que tuvieron y el proceso que llevaron a cabo,
buscando la conexión entre la tierra, sus bosques; los animales y el clima. Un
circuito que es entendido como un todo , una relación de dependencia que
permita recuperar el hábitat natural.
Se cuenta
desde la visión de la pareja protagonista los jóvenes, ya maduros,que viven con pasión la transformación de la
que han sido capaces desde el amor a la naturaleza y los animales en libertad.
Su dedicación cambió su vida y consiguió mejorar la de todos los habitantes de
su entorno.
TRES
ESTRELLAS Y MEDIA
NO HE VISTO
LA CHICA
DE LA AGUJA (DIN. ALE.SUE. 2024.123’)
DRA.:
Magnus von Horn
INT.: Vic
Carmen Sonne, Trine DYrholm, Besir Zaciri, Ava Knox Martin
GÉNERO:
Drama
Ambientada
en el periodo entreguerras cuenta la historia de Karoline , una joven
embarazada y desempleada que lucha por sobrevivir en Copenhague.
Koroline es
acogida por una anciana a quien ayuda a dirigir una agencia de adopción
clandestina . Ambas se apoyan una a otra hasta que un descubrimiento repentino lo
cambia todo.
8 (ESP.
2025. 126’)
DIR:
Julio Medem
INT.: Ana
Rujas, Javier Rey, Alvaro Morte, Tamar Novas, Loreto Mauleón, María Isasi…
GÉNERO:
Drama
Julio Medem,
tras un largo silencio , vuelve con esta nueva película que cuenta la historia
de dos personajes en ocho capítulos, desde 1931 a 2021. Noventa años en que
ocurre la historia de Octavio y Adela, nacidos los dos el mismo día en dos
pueblos vecinos de una sierra cercana a Madrid. Nacen el mismo día que se
proclama la II República.
Así desde el
primer día, y sin ellos saberlo, sus destinos discurren conectados en una
España que vive una guerra, y una larga dictadura, la transición y la
democracia plena. Octavio y Adela viven en esa España, con la vida que le toca
vivir a cada uno a lo largo de 90 años.
BLANCANIEVES
( EEUU.2025.109’)
DIR: Marc
Webb
INT.:
Rachel ZeglerGal Gadot, Andrew Burnap, Ansu Kabia,Hadley Fraser
GÉNERO:
Fantástico /Aventuras
Una nueva
adaptación del clásico cuento sobre una joven princesa que, tras ser acosada por
una reina celosa ,encuentra refugio en la casa de siete enanos en la campiña
alemana
Rachel
Zegler, a la que vimos en West Side Story y en la última entrega de Los Juegos
del Hambre , interpreta a esta nueva Blancanieves.
INT.: Felix
Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay, Jean- Baptiste Durand, David Ayala
GÉNERO:
Thriller
Un thriller rural en la Francia profunda. Después de muchos
años ausente Jeremie llega a su pueblo natal para asistir al entierro de su
antiguo jefe y amante . Su regreso va a
conducir a una espiral de deseo y violencia entre un núcleo de personajes que
van desde la viuda que. acoge en su casa a Jeremie; el hijo de ella, violento y
pendenciero; un amigo de éste o el cura que está en todas partes, como un
policía que puede aparecer en tus sueños interrogándote mientras duermes.
Alain
Guiraudie, director, entre otras de “El desconocido del lago”, nos
introduce en ese pequeño pueblo donde nunca ocurre nada hasta que todo cambia
con el regreso de Jeremie.
La película que mereció la espiga de Oro en la última edición de la Seminci de Valladolid
nos presenta una trama con cierto delirio y humor negro en un escenario en el
que la naturaleza es una protagonista más.
Un pequeño pueblo en el centro de la acción y unos personajes que fluctúan de un estado a otro,
con temas como el deseo, la moral o la
religión, tratados en el cine de Buñuel y es que Alain Guiraudie siempre ha reconocido
su admiración por el cineasta aragonés.
La sevillana
Laura Hojman se está especializando en sumergirse en la vida y la obra de diferentes
autores . En 2020 dirigió Antonio Machado. Los días azules y dos años
después “A las mujeres de España. María Lejárraga”, en que revindicaba a
esta escritora española, siempre en un segundo plano respecto a su marido
Gregorio Martínez Sierra bajo cuyo nombre, escribió gran parte de su obra.
Laura Hojman
nos invita ahora a conocer al almeriense Agustín Gómez Arcos quién ante el poco
apoyo que encontraba en nuestro país y las continuas dificultades que le ponía
la censura decidió emigrar en los años sesenta y al poco se convirtió en una
gran figura de la literatura en lengua francesa llegando a ser, en dos
ocasiones, finalista del Goncourt.
El
documental recoge testimonios de Pedro Almodóvar , Paco Bezerra, Pilar Borrás ,
Antonio Maestre, Eric Vuillard o la recientemente fallecida Marisa Paredes
junto a imágenes de archivo que incluyen opiniones y entrevistas con el
escritor.
La película
comienza trasladándonos al interior de la provincia de Almería donde nació y
cuenta que era el menor de siete hermanos. Siendo un niño se quedó con su madre
y sus dos hermanas mientras el resto se fue a combatir durante la Guerra Civil.
Almodóvar
que fue amigo de juventud de Gómez Arcos comenta que cuando leyó su primera
novela “El cordero carnívoro”, quedó impresionado y afirma en el documental que
“si bien escribía en francés todo lo que palpita en el libro, es español”.
Almería,
Barcelona, Madrid y en los años sesenta se marchó. “Me fui de España -dijo-
porque aquí no se podía respirar”. Su homosexualidad que, relató en alguno de
sus libros era una de las razones que le llevaron a marcharse buscando la
libertad que primero encontró en Londres y después en París a donde llegó
coincidiendo con el mayo del 68.
En Francia
encontró su lugar en el mundo, el país donde podía expresar sus sentimientos y
sus inquietudes literarias llegando a convertirse en un autor de culto que,
combatió la desmemoria del franquismo.
Cuando regresó
a España en la transición nadie se interesó por él, nadie le propone traducir
sus libros y ningún editor tiene interés en sus novelas o sus obras de teatro…
En una España que cambiaba, cuenta el documental, Gómez Arcos se sintió
excluido.
Fallecido en
París, en 1998, a causa del sida, Agustín Gómez Arcos no fue traducido al
español hasta hace unos años gracias a la editorial“Cabaret Voltaire”, cuyos editores quedaron
fascinados cuando conocieron la obra de Gómez Arcos, un autor atípico e
injustamente ignorado en nuestro país.
INT.:
Quim Gutiérrez, Juan Diego Botto, Iñaki Ardanaz, Mikel Losada, Laura
Weismaller, Ramón Barea
GÉNERO:
Comedia
Me esperaba
más de un director y guionista como Borja Cobeaga. Desde su lejana Pagafantas
ha sido uno de los cineastas que más ha buscado el humor sin caer en lo
chabacano como pudimos ver en Ocho apellidos vascos, donde fue
coguionista o sin ir más lejos como director o guionista de Su majestad,
una serie estrenada recientemente.
Los Aitas me ha dejado con la sensación de que
podía haber dado mucho más de sí. Una narración, sin grandes sorpresas, y
bastante plana hasta su giro final. Ni siquiera los diálogos son tan ingeniosos
como a los que nos tiene acostumbrados, Borja Cobeaga.
Se sitúa en Bilbao,
en 1989 con un grupo de niñas que se preparan para acudir a Berlín, a una
competición de gimnasia rítmica. Son las
madres las que van a acompañar a las niñas pero el mismo día del viaje, todas
están indispuestas y tienen que ser los padres, los aitas de los ochenta, los que deben
acompañarlas. Padres muy alejados de la educación directa de los hijos y que se
encuentran en paro tras la reconversión industrial y el cierre de Altos Hornos, en
aquellos años.
Un viaje en
un vetusto autobús, conducido por el antiguo cura del colegio y con una
profesora alemana , un tanto fría y metódica.
Las cuatro
aitas que viajan en el autobús tienen problemas muy diferentes. También la profesora .Uno ha montado un
videoclub con la indemnización y está hasta arriba de deudas. Además, su hijo
que se ha metido en el viaje tiene más predilección por la gimnasia rítmica que
por el fútbol, otro está a punto de separarse y espera encontrar trabajo en
Alemania . Cada uno tiene su propia historia.
Una road
movie con momentos divertidos como el que interpreta Juan Diego Botto,
intentando expresarse en francés para conseguir habitación en Francia . Botto
junto al resto del reparto responden a la perfección y dan credibilidad a sus
personajes.
El, guion es de él mismo y de Valentina Viso,que ponen el foco en aquellos
padres y en el fondo como se han ido produciendo los cambios en el modelo de paternidad. Padres
de pocas luces ,bastante infantiles a los que Cobeaga trata con ternura, algo
habitual en sus películas como hacía, un grande de nuestro cine, Luis García
Berlanga.
Los aitas es una tragicomedia de desencuentros
y equívocos que utiliza como metáfora la caída del muro de Berlín. A partir de ese
momento ya nada será igual, ni siquiera los aitas
