Cine dentro del cine ( Valor sentimental) duelos interpretativos (Playa de lobos y Golpes) o amores en el más allá (Eternity),entre los estrenos (5-12.25)

 

ESTRENOS 5-XII-25

 

Empezamos un largo puente con millones de personas desplazándose de un lugar a otro. Lo que no cesan son los estrenos para los que se queden. He constatado que, a las grandes ciudades, llegarán quince nuevas películas . Algunas ya no estarán la semana que viene en cartelera y habrán de esperar a una nueva vida en las plataformas o la televisión. Las que sobrevivan tienen en el primer fin de semana el termómetro de su futuro en las salas. Este primer fin de semana es el que marca el éxito de una película en los cines como ha ocurrido en estas últimas semanas , por ejemplo, con la española “La cena” o la norteamericana “Nuremberg” que han visto ya, miles de espectadores.

Este primer fin de semana de diciembre trae varios títulos interesantes

 

VALOR SENTIMENTAL (NOR., FR., AL., Din., R.U, 135’)

DIR: Joachim Trier

INT.: Renate Reinsve, Elle Fanning, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter

GÉNERO: Drama

Cine dentro del cine con Renate Reinsve (La peor persona del mundo) protagonizando la nueva película del noruego Joachim Trier.

Nora, actriz teatral, se reencuentra con su padre, un cine asta muy reconocido , quién le ofrece el papel protagonista en su nueva película . Al rechazarlo se lo ofrece a una estrella de Hollywood.

Valor sentimental, es una radiografía de la familia, al mismo tiempo, que nos introduce en el mundo del cine y de la creación...

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PLAYA DE LOBOS (ESP.,ARG., 2025. 100’)

DIR.: Javier Veiga

INT.: Guillermo Francella, Dani Rovira, Marta Hazas, Denisse Peña, Antonia San Juan…

GÉNERO: Comedia / Thriller

 

Duelo interpretativo entre Dani Rovira y Guillermo Francella. Al actor argentino le veremos también este mismo mes en “Homo argentum”, la nueva película de los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat  (Relatos salvajes)

Esta Playa de lobos, es una comedia que desemboca en thriller. Dos `personajes principales. Un camarero, expresidiario (Dani Rovira) y un turista argentino (Guillermo Francella, que, supuestamente,  intenta rehacer su vida tras la infidelidad de su mujer. (VER COMENTARIO APARTE)

 GOLPES (ESP.2025,102’)

DIR: Rafael Cobos

INT.: Jesús Carroza, Luis Rosar, Teresa Garzón, Cristina Alcázar, Carlos Bernardino…

GENERO: Thriller

Debut en la dirección de Rafel Cobos, clave en el cine de Alberto Rodríguez ya que los guiones para el director andaluz (La isla mínima, Los Tigres…) han sido escritos por él.

Golpes, no abandona la línea del thriller. Situado en plena transición los protagonistas son dos hermanos que han tomado caminos diferentes. Uno, Sabino, es un policía(Luis Tosar) ,un tanto desencantado y amargado: el otro Miguel (Jesús Carroza), acaba de salir de la cárcel, después de haber cometido múltiples atracos en los bancos... 

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FRAGMENTOS (ESP.; 2025,90’)

DIR.: Horacio Alcalá

INT.: Asia Ortega, Manu Vega, Emma Suárez, José Luis García Pérez, Sonia Almarcha…

GÉNERO: Drama

 

Si en Playa de Lobos nos movemos por Fuerteventura en Fragmentos, el escenario elegido es Lanzarote. Canarias es una buena zona para rodar.

En Fragmentos, el director de origen mexicano, Horacio Alcalá, describe la relación de dos parejas que intentan salvar lo que queda de sus relaciones.

Los silencios y los reproches crecen entre las dos parejas  muy diferentes entre sí. Diego(Manu Vega) está empeñado en recuperar la relación con Alba(Asia Ortega), su mujer, después de nueve años de matrimonio y una adolescencia que compartieron en un orfanato. La isla volcánica es el lugar elegido para recuperar la sexualidad y evitar las continuas discusiones entre ambos.

La tensión que viven no decrece cuando llegan a la casa que les ha alquilado una pareja madura , la que forman Irene(Emma Suárez) y Ben(José Luis García Pérez) que, preparan su boda, sobre todo por la insistencia de Irene. Una pareja que muestra la fachada ,pero que esconde sus mentiras y la incomunicación entre ambos.

El director mexicano, Horacio Alcalá sitúa un drama intimo en distintos espacios de un escenario espectacular. El mar, las zonas desérticas, los lugares de cultivo o el bar donde se reúnen unos personajes que no son capaces de dejar atrás sus frustraciones, se convierten en un protagonista más

 Hay siete preguntas para salvar tu matrimonio en una revista de prensa rosa que, durante una comida de las dos parejas , será lo que destape la verdad de ambas relaciones. Preguntas intrascendentes que dan claves a los protagonistas porque ¿qué hacer cuando se desmorona el amor?

TRES ESTRELLAS

 

 

 NO HE VISTO

 

ETERNITY (EEUU.2025.112’)

DIR: David Freyne

INT.: Elisabeth Olsen, Miles Teller Turner, John Early, Da’ Vine Joy Randolph

GÉNERO: Comedia romántica

No es “El cielo puede esperar” u otra comedia lacrimógena ,pero si nos lleva a escenarios celestiales y a un romance complicado.

Joan, la protagonista llega a un más allá donde las almas disponen de una semana para poder elegir donde pasarán toda la eternidad.

Allí se encuentra con el hombre con el que ha compartido prácticamente toda su vida ,pero también está su primer amor que murió joven y ha estado décadas esperando a que Joan llegara.

 

ME HAS ROBADO EL CORAZÓN (ESP.,2025,98’)

DTRA.: Chus Gutiérrez

INT.: Oscar Casas, Ana Jara, Luis Zahera, Arturo Valls, Ana Milán, Alba Gutiérrez

GÉNERO: Comedia romántica

Chus Gutiérrez , una directora con títulos tan comprometidos como Poniente o Retorno a Hansala sigue por la línea de la comedia después de éxitos comerciales como “Tu madre o la mía: Guerra de suegras” o “De caperucita a loba”. Una comedia romántica con una joven pareja de actores al frente del reparto.

Cuenta como un joven ingeniero, Eric conoce a Vera en una app de citas. La convence para que se convierta en su conductora . Ella no conoce que, en principio, lo que busca Eric es atracar un banco.

Una vez cometido el robo huyen hacia Galicia m,ientras la policía les persigue.

 

ROOFMAN: UN LADRÓN EN EL TEJADO (EEUU.2025,112’)

DIR: Derek Cianfrance

INT.: Channing Tatum, Kirsten Dunst, Lakeith Stanfield, Peter Dinklage

GÉNERO:  Comedia Dramática

La historia real de un peculiar delincuente: Jeffrey Manchester. Este individuo entró y robó en más de 60 McDonald's, entrando por un agujero que cortaba en el techo durante las noches.

Tras ser arrestado, logró escaparse de prisión y permaneció escondido durante más de seis meses en una tienda de juguetes.

 

PAPELES (ESP.,Pan.,Uru.,2025, 108’)

DIR: Arturo Montenegro

INT.: Megan Montaner, Carlos Bardem, Antonio Dechent, Gustavo Bassani, Jaime Newball…

GÉNERO: Thriller

Ana, la directora jurídica de un prestigioso bufete de abogados se enfrenta a un acontecimiento de gran envergadura con la filtración de millones de documentos confidenciales que se denominarían “Los papeles de Panamá”. Devastada por esa filtración. Ana debe tratar de remontar su vida tras perder todo su dinero.

Papeles está inspirada en hechos reales ocurridos en 2016, cuando el mayor hackeo de la historia , permitió que se hiciera pública información de numerosas personalidades de todo el mundo  que tenían inversiones opacas en Panamá, considerado un paraíso fiscal.

 

GOLPES: Hermanos o españoles enfrentados

 

 

 

GOLPES (ESP.2025,102’)

DIR: Rafael Cobos

INT.: Jesús Carroza, Luis Rosar, Teresa Garzón, Cristina Alcázar, Carlos Bernardino…

GENERO: Thriller

Debut en la dirección de Rafel Cobos, clave en el cine de Alberto Rodríguez ya que los guiones para el director andaluz (La isla mínima, Los Tigres…) han sido escritos por él.

Golpes, no abandona la línea del thriller. Situado en plena transición los protagonistas son dos hermanos que han tomado caminos diferentes. Uno, Sabino, es un policía(Luis Tosar) ,un tanto desencantado y amargado: el otro Miguel (Jesús Carroza), acaba de salir de la cárcel, después de haber cometido múltiples atracos en los bancos. Sabino, que pasa por una mal momento personal y profesional, recibirá el encargo de detener a su hermano.

Cobos, muestras a esos dos personajes cara a cara, como la España eternamente enfrentada desde la Guerra Civil. A los hermanos se unen sus respectivas parejas. Dos mujeres muy diferentes. La esposa insatisfecha y poco tomada en cuenta por Sabino y la joven atraída por el delincuente y sus robos a los ricos.  Una atracción a lo Bonnie and Clyde, pero en la línea del cine quinqui en aquella España que comenzaba una nueva etapa durante la década de los ochenta.

No obstante, Golpes, también refleja el mundo de nuestros días partiendo de aquella España de los años ochenta. Personajes que representan también a la España crispada y a la necesidad de que sus personajes busquen la reconciliación y sean capaces de en- tenderse mejor.

Debut positivo en la dirección de un guionista imprescindible en el cine español actual.

TRES ESTRELLAS

PLAYA DE LOBOS: Turista con piel de cordero

 

PLAYA DE LOBOS (ESP.,ARG., 2025. 100’)

DIR.: Javier Veiga

INT.: Guillermo Francella, Dani Rovira, Marta Hazas, Denisse Peña, Antonia San Juan…

GÉNERO: Comedia / Thriller

 

Duelo interpretativo entre Dani Rovira y Guillermo Francella. Al actor argentino le veremos también este mismo mes en “Homo argentum”, la nueva película de los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat  (Relatos salvajes)

Esta Playa de lobos, es una comedia que desemboca en thriller. Dos `personajes principales. Un camarero, expresidiario (Dani Rovira) y un turista argentino (Guillermo Francella, que, supuestamente,  intenta rehacer su vida tras la infidelidad de su mujer.

La relación de los dos personajes comienza cuando Manu, el camarero del chiringuito y Klaus, el turista se empeña en no dejar la tumbona que el primero debe recoger antes de cerrar. Ambos comienzan una discusión que, por momentos se hace surrealista.

Javier Veiga (Amigos hasta la muerte), en su segunda película, entremezcla la tensión, la risa, el suspense , el absurdo o la culpa.

Manu un hombre común atrapado y Klaus un personaje que hace de la ironía su mejor arma. Y una pregunta que formula Klaus : ¿ A quién querríamos matar ¿ ¿Quién es la persona que querríamos eliminar por el daño que no ha hecho?

Playa de lobos invita a la risa y a la inquietud. Conociendo a los dos protagonistas lo primero que piensas es que se trata de una comedia y, es verdad, pero el guion acaba dando un giro de ciento ochenta grados con acciones previsibles, pero con otros momentos que llevan a la sorpresa.

Dos personajes cara a cara en un espacio desnudo como son las playas de Fuerteventura, donde se rodó la película

TRES ESTRELLAS

 

VALOR SENTIMENTAL: Película de una vida

 

VALOR SENTIMENTAL (NOR., FR., AL., Din., R.U, 135’)

DIR: Joachim Trier

INT.: Renate Reinsve, Elle Fanning, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter

GÉNERO: Drama

Cine dentro del cine con Renate Reinsve (La peor persona del mundo) protagonizando la nueva película del noruego Joachim Trier.

Nora, actriz teatral, se reencuentra con su padre, un cine asta muy reconocido , quién le ofrece el papel protagonista en su nueva película . Al rechazarlo se lo ofrece a una estrella de Hollywood.

Valor sentimental, es una radiografía de la familia, al mismo tiempo, que nos introduce en el mundo del cine y de la creación.

Una casa, la casa de la familia en la que vivieron los tatarabuelos de los protagonistas y generación tras generación hasta el tiempo que vivimos. Entre sus paredes hubo risas y lloros; parejas que hicieron el amor o lugares en donde murieron. La casa no se ha transformado y en los suelos que pisan los protagonistas hubo vasos rotos, juegos de niños , gritos y personas que decidieron poner fin a sus vidas .

Todos los personajes están marcados por el pasado. El padre (Stellan Skarsgard) , el director de cine , es egocéntrico y egoísta, pero a medida que avanza el metraje, irá mostrando sus debilidades y una angustia existencial. Nora (Renate Reinsve), su hija, es insegura y resentida y no tiene estabilidad con sus parejas. No tiene simpatías por su padre y rechaza de plano su propuesta. Se vuelca en el teatro, en los clásicos y es deslumbrante la primera secuencia en que ella muestra su pánico a salir a escena.  Hay momentos en que sus silencios se expresan mejor que cualquier diálogo.  

La tercera pata de la mesa la encarna la actriz de Hollywood (Elle Fanning)que es contratada por su padre para rodar la película que tiene mucho que ver con su propia existencia y la de su familia. En ese contexto se aprecian influencias de Bergman o del teatro de Ibsen dos de las figuras del cine y el teatro nórdico. Elle se siente deslumbrada por el personaje que debe interpretar ,pero tiene sus dudas.

La ausencia del padre, las complicidades de Nora y su hermana, una historiadora que le da cierta serenidad, la carencia de amor y sobre todo esa concepción de la vida como algo agradecido, aunque en momentos llegue a desesperante, se desprenden de este nuevo filme de uno de los grandes cineastas europeos actuales con filmes como El amor es más fuerte que las bombas(2015) Thelma(2017) o la ya citada La peor persona del mundo(2021). Una película en la que no falta la referencia irónica a algunos títulos como La pianista o Irreversible, en algunos moemtnos en que Trier invita a una suave sonrisa.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

 

Los Domingos parte como la máxima favorita en Los Feroz, con nueve nominaciones, en la semana en que se estrenan(28.XI.25) Flores para Antonio, Nuremberg o La voz de Hind.

 

ESTRENOS  28-XI-2025

Este final de noviembre y el mes que llama a la puerta, las carteleras van a estar repletas de nuevos estrenos ,algunos tan esperados como la tercera entrega de Avatar.

Entre tanto, los premios calientan motores y ya tenemos los títulos preseleccionados para los Feroz que se entregarán en Pontevedra, el próximo 24 de enero de 2026.

Los Domingos, con nueve candidaturas , es la principal favorita seguida con siete nominaciones por Maspalomas y Sirat. Muy cerca Romería y Sorda, ambas con seis y La cena, con cinco.

En cuanto a series las más nominadas son Poquita fe y Superstar, ambas con seis, seguidas por Anatomía de un instante y Yakarta, con cinco.

Ya seguiremos pendientes de los Feroz, ahora, de momento, vamos con los estrenos

 

NÚREMBERG (EEUU.2025.148’)

DIR.: James Vanderbilt

INT.: Russell Crowe, Rami Malek,Leo Woodall, Jiohn Slaterry, Mark O’Obrien, Richard . Grant, Michael Shannon

GÉNERO: Drama histórico

 

Al término de la II Guerra Mundial las potencias aliadas se plantearon qué hacer con los dirigentes nazis detenidos . Hitler y Göbbels se habían suicidado y otros de los responsables de las masacres cometidas durante la contienda fueron detenidos y en un primer momento se planteo que fueran inmediatamente ejecutados.

No fue así, porque al alto mando aliado se le ocurrió establecer un alto tribunal internacional, que no tenía precedentes (...)  

El juicio de Núremberg que, ya dio origen en 1961 a “Vencedores o vencidos”,  (VER COMENTARIO APARTE)

  ZAFARI ( Venezuela.2024.100’)

DRA.: Mariana Rondón

INT.: Daniela Ramírez, Francisco Demis, Samantha Castillo, Claret Quea, Juan Carlos Colombo, Varek la Rosa…

GÉNERO: Drama

 

La directora de Pelo malo o  Boca chica construye una metáfora sobre la situación que atraviesa la sociedad venezolana. Utiliza un rascacielos de la clase media alta junto a una piscina y un pequeño zoológico. En el rascacielos sobreviven a duras penas distintos vecinos, entre ellos Ana, Edgar, y Bruno, el hijo de ambos que observan desde la ventana de su piso la llegada de un hipopótamo que acaba de ser entregado al zoológico.   Otra familia de clase social muy inferior debe ocuparse de su manteni- miento. 

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 FLORES PARA ANTONIO  (ESP.2025.98’)

DRES. Elena Molina e Isaki Lacuesta

INT.: Intervienen Alba Flores, Lolita, Rosario, Ana Villa, Antonio Carmona, Ariel Rot, Joaquín Sabina…

GÉNERO: Documental

 

Alba Flores ha querido conocer mejor a su padre y , de alguna manera, mitigar el dolor que la ha acompañado durante toda su vida. La actriz produce  “Flores para Antonio·” que no deja de ser una minuciosa radiografía del cantante y compositor de algunos de los temas más importantes del pop español.

Alba pregunta y pregunta a sus tías, Lolita y Rosario, a su madre Ana Villa o a los músicos y amigos de su padre que falleció en 1995 como consecuencia de una sobredosis, pocos después de que muriera su madre, Lola Flores.

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 SINGULAR ( ESP.2025.100’)

DIR: Alberto Gastesi

INT.: Patricia López Arnaiz, Javier Rey, Miguel Iriarte, Iñigo Gastesi, Emilia Lazo

GENERO : Drama / Ciencia ficción

 

Lo distópico también tiene cabida en la nueva película de Alberto Gastesi ( La quietud de la tormenta). El director vasco opropone una película en la que habla del reencuentro , el paso del tiempo , la heridas o las pérdidas.

Patricia López Arnáiz y Javier Rey, son Martin y Diana , un matrimonio que se separó años atrás, incapaz de superar la pérdida de su hijo de seis años.

Doce años después de la muerte del niño deciden reencontrase en la antigua casa del lago donde ocurrió la tragedia. El motivo es que su hijo hubiese cumplido dieciocho años. Ella es especialista en Inteligencia Artificial ,él abandonó la misma profesión para vivir retirado de la sociedad.

Ya en la casa es cuando un extraño joven, que tiene la edad que debería tener su hijo, hace acto de presencia . La presencia de ese chico hace que salgan a la luz antiguos secretos , verdades ocultas que precipitan la relación entre los tres personajes que son el centro de la trama.

Patricia López Arnaiz y Javier Rey vuelven a repetir como pareja protagonista , ya lo hicieron en La cima (2022) y ambos contribuyen a mostrar la angustia, y el trauma que vivieron y que ha marcado para siempre sus vidas.  La extraña presencia del joven (Alex Merino) siembra las dudas de si era objeto de una construcción artificial. La IA llama a nuestras puertas.

TRES ESTRELLAS

 

NO HE VISTO

 

LA VOZ DE HIND ( Túnez,2025,89’)

DTRA.: Kaouther Ben Hania

INT.: Motas Malhees, Saja Kilani, Amer Hlehel,Clara Khoury…

GÉNERO: Drama

 

El veintinueve de enero de 2024, voluntarios de la Media Luna Roja recibieron una llamada de emergencia. Era una niña de seis años atrapada en un coche bajo fuego de los disparos en Gaza, pidiendo ser rescatada …Mientras intentaban mantener contacto telefónico con ella, hicieron todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre: Hind Rajab

La tunecina Kaouther Ben Hania (El hombre que vendió su piel (2020) Las cuatro hijas (2023) quiso con esta película denunciar el genocidio israelí en Gaza. Contundente y veraz, “La voz de Hind”, una película estremecedora,  ganó el Gran Premio del Jurado en la pasada Mostra de Venecia y el premio del Público en San Sebastián.

 

 

BLUE MOON (EEUU, 2025t,100’)  

DIR: Richard Linklater

INT: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott…

GÉNERO: Drama

El director de BoyHood(2014) o Antes del amanecer (1995) indaga sobre el legendario letrista Lorenz Hart quién se arma de valor para enfrentarse al triunfo de su exsocio Richard Rodgers, que acababa de estrenar el musical ¡Oklahoma!. Aquello sucedió la noche del 31 de marzo de 1943.

Ambos durante más de dos décadas crearon algunas de las melodías y canciones más famosas de la historia de Brodway. Títulos como My Funny  Valentine o  Blue Moon, que da título a la película, llevaban su firma.

Protagonizada por Ethan Hawke, imprescindible en el cine de Linklater, Blue Moon no es un biopic al uso. La película arranca con el estreno de ¡Oklahoma!, el musical en que Rodgers rompió profesionalmente con Lorenz Hart.

 

OTROS ESTRENOS

 

Se estrena también el tercer título de una saga de éxito que entremezcla la intriga con el humor. Se trata de Puñales por la espalda. De entre los muertos, con Daniel Craig en el papel del detective que debe solucionar el caso

Llegan películas españolas como RUIDO (ESP. 2025.83’) debut en la dirección de Ingride Santos.  Un drama ambientado en el mundo de la música y el hip-hop en particular. Un canto a la amistad que aborda temas como el conflicto generacional.

COARTADAS (Esp.2025,94’)  Martín Cuervo se pone de nuevo tras la cámara  (Con quién viajas(2021), Todos los hacen (2022)) para dirigir esta comedia que habla de una empresa dedicada a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener excusas preparadas para evitar situaciones conflictivas.

Es un remake de Alibi.com. una saga de películas francesas.

Y la animación nos trae este fin de semana la película española BELLA (61’), que dirigen conjuntamente Amparo Martínez Barco y Manuel H. Martín, actual director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y director, con anterioridad de varios documentales y cortometrajes… Bella cuenta una historia de amor y los cambios que se producen en la vida de la protagonista, no siempre satisfactorios.

Y para acabar segunda entrega de uno de los clásicos de Disney de estos últimos tiempos :ZOOTRÓPOLIS 2

El estadounidense Jared Bush vuelve a embarcarse en el mundo de Zootopia , la metrópolis repleta de animales .  Es la segunda película de la saga para un director que ya he dirigido dos entregas de otro personaje Disney de éxito Vaiana o Encanto.

ZAFARI. Metáfora de Venezuela

 

ZAFARI ( Venezuela.2024.100’)

DRA.: Mariana Rondón

INT.: Daniela Ramírez, Francisco Demis, Samantha Castillo, Claret Quea, Juan Carlos Colombo, Varek la Rosa…

GÉNERO: Drama

 

La directora de Pelo malo o  Boca chica, Mariana Rondón construye una metáfora sobre la situación que atraviesa la sociedad venezolana. Utiliza un rascacielos de la clase media alta junto a una piscina y un pequeño zoológico. En el rascacielos sobreviven a duras penas distintos vecinos, entre ellos Ana, Edgar, y Bruno, el hijo de ambos que observan desde la ventana de su piso la llegada de un hipopótamo que acaba de ser entregado al zoológico.   Otra familia de clase social muy inferior debe ocuparse de su manteni- miento.  Poco a poco esa familia va adentrándose en el terreno de los ricos y ocupando un lugar en la piscina.  Hace mucho calor y parece que el hipopótamo, Zafari, es el único que tiene comida suficiente.

medio de la escasez de alimentos, la falta de agua, los cortes de luz, Ana se lleva comida de los apartamentos vacíos, al mismo tiempo que busca la manera de que la familia puede abandonar el país-.Mariana Rondón muestra la necesidad en una familia que antes vivía en la opulencia.

En “Zafari” hay una mirada a la burguesía sorprendida por la situación, pero incapaz de reaccionar. Hay un tono surrealista en el interior del rascacielos como metáfora  de una ciudad y una sociedad sin futuro, inmersa en un presente distópico. Una sociedad incapaz de reaccionar que me lleva a recordar “El ángel exterminador”, de Luis Buñuel , en que los burgueses no podían abandonar el salón de su anfitrión.

Los personajes de Zafari, con el hipopótamo a la cabeza están atrapados en la decadencia y el deterioro de su país.  

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

NUREMBERG : Cara a cara entre el nazi y el psiquiatra

 

 

NÚREMBERG (EEUU.2025.148’)

DIR.: James Vanderbilt

INT.: Russell Crowe, Rami Malek,Leo Woodall, Jiohn Slaterry, Mark O’Obrien, Richard . Grant, Michael Shannon

GÉNERO: Drama histórico

Al término de la II Guerra Mundial las potencias aliadas se plantearon qué hacer con los dirigentes nazis detenidos . Hitler y Göbbels se habían suicidado y otros de los responsables de las masacres cometidas durante la contienda fueron detenidos y en un primer momento se planteo que fueran inmediatamente ejecutados.

No fue así, porque al alto mando aliado se le ocurrió establecer un alto tribunal internacional, que no tenía precedentes,  que juzgase a los veintidós dirigentes detenidos por crímenes de guerra y contra la humanidad.

El juicio de Núremberg que, ya dio origen en 1961 a “Vencedores o vencidos”, dirigida por Stanley Kramer, con un reparto estelar, es el que vuelve a las pantallas de la mano de James Vanderbilt, coguionista de la película y de algunos títulos de culto como Zodiac o La verdad, película esta última que también dirigió él mismo.

“Nuremberg” que, coincide con el 80 aniversario del famoso juicio, se sustenta en la novela “El nazi y el psiquiatra” de Jack El- Hai, y en esa relación que establecen un joven psiquiatra norteamericano Douglas Kelley (Rami Malik)y el lugarteniente de Hitler, Hermann Göring (Russell Crowe).  Kelley trata de conocer a fondo a Göring que se presenta como un tipo encantador , culto, de fácil conversación y que adora a su familia. Para él la guerra fue la guerra y se cometen barbaridades por ambos bandos.

El psiquiatra trata de llegar al fondo de la personalidad de Göring y en esa relación trascurre toda la película hasta el juicio donde todos y cada uno de los dirigentes nazis juzgados deberán responder a las acusaciones de las que son objeto , con pruebas palpables de lo que ocurrió en los campos de concentración donde fueron exterminadas miles y miles de personas, la mayor parte de origen judío.

Una mirada a la historia que explora hasta donde puede llegar la mente humana y hasta qué punto somos capaces de concebir el mal. Esa batalla psicológica entre Göring y el psiquiatra es el centro de la película, con otras sub-historias como la del sargento que hace el papel del intérprete de Douglas Kelley en las numerosas visitas que realiza a la prisión para dialogar con Göring.

Unos hechos que ocurrieron hace ochenta años con los uniformes poblando las calles de Europa y de otras partes del mundo. La maldad, la desolación y la muerte asolaron el continente. Ochenta años después seguimos sin aprender y son cada vez más los movimientos ultraderechistas que reivindican los gobiernos autoritarios del pasado.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

FLORES PARA ANTONIO: REDESCUBRIR A ANTONIO FLORES

 

FLORES PARA ANTONIO  (ESP.2025.98’)

DTORES. Elena Molina e Isaki Lacuesta

INT.: Intervienen Alba Flores, Lolita, Rosario, Ana Villa, Antonio Carmona, Ariel Rot, Joaquín Sabina…

GÉNERO: Documental

 

Alba, flanqueada por sus tías, en el Fest. de San Sebastián

Alba Flores ha querido conocer mejor a su padre y , de alguna manera, mitigar el dolor que la ha acompañado durante toda su vida. La actriz produce  “Flores para Antonio·” que no deja de ser  una homenaje y una minuciosa radiografía del cantante y compositor de algunos de los temas más importantes del pop español.

Alba pregunta y pregunta a sus tías, Lolita y Rosario, a su madre Ana Villa o a los músicos y amigos de su padre que falleció en 1995 como consecuencia de una sobredosis, pocos después de que muriera su madre, Lola Flores.

Alba tenía ocho años cuando su padre murió y desde entonces, como dice la canción, tenía una espina clavada en su corazón. El documental va desgranando la vida de Antonio Flores , a través de canciones, dibujos , maquetas y cintas inéditas que muestran su vida y la de los miembros de su familia.  

Elena Molina e Isaki Lacuesta desnudan la vida  de Antonio desde su nacimiento, con el ambiente festivo que había en casa de los Flores y la enorme personalidad de Lola Flores, la matriarca de la familia a la que Antonio adoraba. La película destaca esa relación junto a la que tuvo con sus hermanas, especialmente con Rosario, más próxima a su edad que Lolita.

Alba junto a su madre, Ana Villa

Se habla de la vitalidad de Antonio Flores, de su creatividad y también de los malos momentos que hubo de vivir tanto él como su entorno, a consecuencia de su adicción a las drogas. Lola siempre quiso estar cerca de su hijo, no dejarle solo , ni tampoco su mujer Ana Villa que estuvo junto a él en los momentos más difíciles. Alba, en el documental, va descubriendo al padre que perdió cuando era niña y algunos momentos íntimos que compartieron.

Antonio Flores no pudo superar la muerte de su madre , aunque lo intentó dando un último y emotivo concierto en Pamplona, poco antes de fallecer. Fue hace treinta años y entonces tan solo tenía 33. “Flores para Antonio” es un documental, minucioso, serio y profundamente emotivo que, ayudará a Alba a sanar heridas y a los espectadores a conocer en profundidad a un compositor e intérprete que deberían conocer las nuevas generaciones. 

 CUATRO ESTRELLAS

Memoria histórica (La bala), terrores de siempre (Drácula) o distopías (Running Man),entre lo más destacado de la semana(20.XI.25)

 

ESTRENOS 21-XI-25

 

 

Se ultiman los premios Feroz que se celebrarán el 24 de enero en Pontevedra.

Esta semana hemos conocido que el Feroz de Honor ha recaído en la actriz Marta Fernández Muro , uno de los rostros más populares del cine español, sobre todo durante la década d ellos ochenta.

Los más jóvenes la reconocen como la madre de Raúl Cimas en la divertida y brillante serie , “Poquita fe”,, pero Marta Fernández Muro lleva casi cuarenta años de carreta en cibne, teatro y televisión.

Actriz de enorme naturalidad sin necesidad de impostar nada, Marta Fernández Muro es una secundaria de lujo en el cine español que no pasa desapercibida en ninguna película. Mario Camus, Pedro Almodóvar, Fernando Colomo, Jose Luis Garci, Alex de la Iglesia la han dirigido en películas como La colmena, , Laberinto de pasiones, La comunidad,  Volver a empezar o ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? . Es el premio Feroz de Honor en su decimotercera edición.

Vamos con los estrenos

 

THE RUNNING MAN ( Reino Unido.2025.133’)

DIR: Edgar Wright

INT.: Glen Powell, William H. Macy, Lee Peace

GÉNERO. Ciencia Ficción, Acción

Una semana más, una novela firmada por Stephen King es llevada al cine. Y para ser exactos fue una de sus primeras novelas en las que utilizaba el seudónimo de Richard Bachman como hizo con La larga marcha, de la que hablamos aquí la pasada semana. Hubo una versión de 1987 protagonizada por Arnold Schwarzenegger y dirigida por Paul Michael Glaser. 

The running man se desarrolla en un futuro cercano pese a que en el libro, el año de la acción se sitúa en 2025 (...)

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DRÁCULA (FR. 2025.129’)

DIR: Luc Besson

INT.: Caleb Landry Jones, Zoe Bleu Sidel, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, David Shields, Guillaume de Tonquedec…

GÉNERO: Terror. Fantástico

Luc Besson ha salido indemne de su adaptación de la novela de Bram Stoker,  Drácula, dando una nueva versión del  personaje mítico del cine de terror.

El cineasta francés en los más de 40 años que lleva en el mundo del cine, ha abarcado cualquier género desde la ciencia ficción al thriller, pasando por el fantástico o cualquier otro que se le ponga por delante...

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LA BALA ( ESP.2025.96’)

DIR: Carlos Iglesias.

INT.: Carlos Iglesias, Silvia Marsó, Eloísa Vargas, Paula Iglesias, Carlos Hipólito, Luisa Gavasa, Roberto Álvarez, Miguel Rellán

GÉNERO: Drama, thriller.

A Carlos Iglesias voy a terminar designándole como el cineasta de la memoria. No son muchas las películas que ha dirigido, pero prácticamente todas bucean en nuestro pasado ,tratando de contar al espectador como éramos o como fuimos en nuestra historia reciente, para de alguna manera ayudar a que nos comprendamos algo mejor.

Un franco, catorce pesetas (2006), está considerada a día de hoy como una de las grandes películas sobre la emigración española a Europa durante los años sesenta del siglo pasado. Posteriormente, Carlos Iglesias se metió de lleno en la participación de los españoles en la II Guerra Mundial, en la nevada estepa soviética, en Ispansi (2011).

“La bala” también tiene en la Unión Soviética y en la Rusia, de hoy , el origen de su trama... (VER COMENTARIO APARTE)

ALPHA ( FR. 2025. 128’)

DRA. Julie Ducournau

INT.: Melissa Boros, Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Emma Mackey

GÉNERO: Drama. Thriller.

 

Evoca, sin nombrarla,  la epidemia del sida, en los años ochenta,  con elementos sobrenaturales desde la mirada de una adolescente, de 13 años,  marcada por la adicción a la heroína de su tío… Vive con su madre soltera que no logra hacerse con Alpha, que intenta evitarla.  Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

La directora de Titane, firma una película en que parece tener más peso la sofisticada filmación que la narración en sí.  No tuvo una buena acogida en Cannes porque se esperaba más, mucho más de Julie Ducournau que en Alpha, construye una alegoría sobre la enfermedad y la marginalidad bajo el techo de un tenso drama familiar.

Para Ducournau , su película captura la sensación de un mundo que decide expulsar o marginar a aquellos que están enfermos o son diferentes , en lugar de aceptarlos tal como son e intentar acogerlos y ayudarlos

Da la sensación que la cineasta francesa se ha quedado corta y no ha sabido expresar en pantalla todo lo que nos dice con palabras. El melodrama que plantea disuelve la fuerza de las imágenes de una directora que sustenta su cine , precisamente, en la fuerza de sus imágenes.

Queda saber si el filme sugerirá muchas preguntas a los espectadores y generará debate.  Creo que, en esta ocasión, no.

TRES ESTRELLAS

 

AULLAR (ESP.2025.95’)

DIR: Sergio Siruela

INT.: Elena Martínez, Antonio Dechent, Paco Tous, Adelfa Calvo

GÉNERO: Drama

Un drama familiar que se centra en Mamen (Elena Martínez) bailarina en un local y pescadera que se ocupa como puede de su hijo . Ella siempre quiso ser bailarina profesional, pero las circunstancias de la vida la han alejado de ese sueño .

La aparición de su padre alcohólico, el siempre convincente Antonio Dechent, acrecienta el drama que vive Mamen que, intenta que su padre no vuelva a formar parte de su vida , ya que hacía cuanto menos tres años que no sabía nada de él.

La protagonista se nos muestra como una mujer decidida, con carácter,  capaz de luchar contra todo y contra todos , que hará todo lo posible por salir adelante , aunque tenga que seguir aparcando sus sueños.

TRES ESTRELLAS

 

NO HE VISTO

 

WICKED : PARTE II  ( EEUU.2025.138’)

DIR: Jon M. Chu

INT.: Ariana Grande, Cyntia Erivo, Jonathan Bailey, Marissa Bode, tan Slater, Jeff Goldbum

GËNERO: Fantástico / Musical

 

Segunda parte del musical de Brodway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz. Las dos deben unirse para luchar contra la bruja malvada porque con su unión cambiarán todo el destino de Oz.

CIUDAD SIN SUEÑO (España.2025.97’)

DIR.: Guillermo Galoe

INT.: Antonio Fernández Gabarre, Bidal Sedraoul

GÉNERO: Drama

Una mirada a la Cañada Real,  un trabajo sobre la gente que puebla esa zona tan depauperada de Madrid , sin luz, desde hace años.

“Ciudad sin sueño” es una película y reivindicativa sin forzar las situaciones y un filme que ahonda en la marginación d ellos habitantes de esta zona.

Guillermo Galoe nos trae la realidad de la Cañada Real como ya había hecho en su corto Aunque es de noche.

 

REINA MADRE (FR.2025.93’)

DTRA. Manele Labidi

INT.: Camélia Jordana, Sofiani Zermani, Damien Bonnard, Rim Monfort,,Rita Monfort.

GÉNERO: Drama

Una pareja norteafricana, Alem, tunecina y Amor, argelino que han dejado atrás sus respectivos países para instalarse en Francia y formar una familia .

Mientras ella siente nostalgia por Túnez, Amor está contento en el pueblo en que viven porque puede llevar a sus hijas a una buena escuela y tienen alquilada una buena casa.

Pero todo puede cambiar cuando deciden no renovarles el alquiler de su apartamento y les proponen mudarse a una vivienda social a 45 minutos entren de la escuela a la que asisten las niñas.

Un drama familiar, con la inmigración como telón de fondo.