LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN: Abuso de menores

 

LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN (España.2024.111’)

DRA.: Juana Macías

INT.: Julieta Tobio, Salua Hadra, Maria Steelman, Pepo Llopis, Arantxa Aranguren, Sara Miquel.

“Las chicas de la estación”  parte de hechos reales para denunciar los abusos sexuales a menores que, se producen con más frecuencia de los que salen reflejados en medios de comunicación . La directora Juana Macías se interesó especialmente por el tema tras conocer que, en la Nochebuena de 2019 , una chica de 13 fue violada en Mallorca por varios hombres. Aquel caso llevó a que se desmantelara una red de prostitución de menores y se supo que la joven estaba tutelada en un centro de menores

Escrita por Juana Macías (“ Embarazados”, “Bajo el mismo techo”)y la guionista Isa Sánchez ( serie El ministerio del tiempo,  Malika) cuenta como las tres chicas protagonistas Jara, Alex y Miranda han crecido en un centro de menores y las tres quieren celebrar el cumpleaños de Jara asistiendo a un concierto, pero necesitan dinero.

Una exresidente algo mayor que ellas, les facilita citas con clientes en los retretes de la estación…Poco a poco, sin darse cuenta van cayendo en una red de prostitución de menores. Durante una fiesta con hombres mayores y adinerados, una de ellas es objeto de una violación múltiple. Ese brutal suceso comienza a abrirles los ojos…

Las tres protagonistas fueron elegidas tras un casting que se prolongó por espacio de un año y cada una de ellas de representa a chicas con problemas diferentes. Dos de ellas habían estado en centros de menores, la tercera, no. Jara(Julieta Tobío) entiende el sexo como un divertimento, ha sufrido abusos desde niña y tiene muchas carencias afectivas por lo que trata de gustar a la gente. Por su parte  Alex (Salua Hadfra) parte de un entorno familiar complejo y violento tiene mucha rabia  dentro porque se rebela contra  su situación. Finalmente, Miranda (María Steelman) no tiene padres y lo que busca es evadirse, vivir fuera de la realidad. No tiene relaciones con nadie, es una chica medicada, algo que no es inusual en muchas menores tuteladas.

En realidad, las tres tratan de sobrevivir como ha podido comprobar Juan Macías tras un largo proceso der documentación que incluyen charlas con decenas de menores; edu7cadores y otros responsables de los centros, así como policías y periodistas

“Las chicas de la estación” mezcla realidad y ficción pero, siempre desde el propósito de que seamos conscientes de que se viven situaciones como las que se describen en la película. INTERESANTE  

BORGO: Radiografía de una funcionaria de prisiones

 

BORGO(Francia.2023.118’)

DIR: Stephane Demoustier.

INT.: Hafsia Herzi, Moussa Mansali, Louis Memmi, ,Michel Fau, Pablo Pauly

“Borgo”, es un drama carcelario ambientado en una prisión de Córcega, con una funcionaria de prisiones como protagonista.

Melissa es trasladada desde París a una nueva prisión acompañada por su marido y sus hijos. Mientras éste busca trabajo como carpintero, ella se adapta a su nuevo trabajo en que los reclusos gozan, en buen número, de un régimen abierto y de ciertas comodidades en sus celdas. Uno de los reclusos más jóvenes le ofrece protección para ella y su familia por si tuviesen algún problema. Pronto ve como el vecino que les acosa, con actitudes racistas es obligado a pedirles perdón.  Como contraprestación cuando el joven sale de la cárcel le pide su ayuda para que les haga una serie de encargos para la organización criminal en que participa. Así, sustentándonos en el ambiente carcelario la acción se complementa con una investigación policial tras el asesinato de dos ex reclusos.

Un thriller muy entretenido, sostenido en un buen guion que se apoya en la excelente interpretación de Hafsia Herzi quién nos muestra, además, el retrato de una mujer que, junto a su trabajo tiene una vida familiar y de pareja, no demasiado satisfactoria y la necesidad de abrirse a nuevas posibilidades y relaciones.

Drama carcelario, thriller, retrato de una mujer y descripción de las organizaciones criminales en Córcega que, actúan como cualquier grupo mafioso.  Buen trabajo del director Stephane Demoustier, quien ya nos gustó, hace algunos años, con la notable La chica del brazalete. RECOMENDABLE

 

HUELVA: CINCUENTA AÑOS

 

Me restriego los ojos cuando leo que el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva cumple cincuenta años. Me lo tengo que creer porque el certamen está en marcha ,viviendo una edición que con memora esos cincuenta años de cine .

Me lo tengo que creer, medio siglo atrás, durante el franquismo, José Luis Ruiz y un puñado de amigos pusieron en marcha un festival que quería hacerse eco del cine iberoamericano, de la realidad de una región de la que nada o muy poco se conocía en Europa y España, en particular.

Han sido muchos los directores que han estado al frente del certamen, algunos con muy buenas intenciones, de otros mejor no hablar. Hubo años en que parecía que el Festival desaparecería después de su nacimiento y auge de la mano de José Luis Ruiz, pero ha conseguido sobrevivir a pesar de todas las trabas sufridas y el precario presupuesto que tenía.  El festival ha avanzado lentamente hasta recuperar espacio y convertirse en el quinto más valorado de España. En eso tienen mucho que ver su director, desde hace nueve años, Manuel H. Martin y un equipo entusiasta que han sabido capear el temporal y llegar a esta quincuagésima edición en plenitud con una sección oficial que incluye trece películas de países y temáticas muy diferentes.  

Memoria y venganza por hechos que acaecieron muchos años antes;  tradición en el desierto de Atacama; la represión sexual de las mujeres costarricenses que hoy tienen 60 años o más; los abusos a los menores dentro de la familia; la emigración a Brasil o la homosexualidad en este mismo país, son algunos de los temas tratados en las películas que compiten por el Colon de Oro y otros galardones del jurado internacional.

Atrás queda ya la inauguración del pasado viernes con las actuaciones de Luz Casal e India Martínez , en una gala en la que el actor Miguel Ángel Muñoz actuó de maestro de ceremonias y la actriz Paz Vega fue reconocida con uno de los premios Luz , coincidiendo además con el estreno de su primera película como directora, “Rita”.

José Coronado recibirá el premio Ciudad de Huelva en reconocimiento a toda su carrera y la actriz María León recibirá otro premio Luz , así como el actor de origen cubano Rubén Cortada. Son galardones de un certamen que es historia viva de nuestro cine y las calles de Huelva están acogiendo a quienes hacen posible una cinematografía que habla español y portugués. Por allí pasearon Luis Buñuel, María Félix, Sonia Braga , Indio Fernández, “Cantinflas”, Fernando Rey, Paco Rabal, Berlanga, Sara Montiel y un larguísimo etcétera de cineastas de ambos lados del Atlántico. Estrellas de un cine que habla español y portugués y que llevan medio siglo haciendo grande a un festival que ha ofrecido lo mejor del cine latinoamericano y ha contribuido a que se conozcan cineastas de uno y otro lado del Atlántico.

Me froto de nuevo los ojos y veo que han pasado cincuenta años. Reconozco la ciudad,  a la que fui, por primera vez, en la quinta edición.  Ganó una película chilena, “Julio comienza en julio”, de Silvio Caiozzi. Vimos mucho cine y descubrimos las calles escondidas y los lugares donde tomar una cerveza y unas gambas entre sesión y sesión, en el cine Emperador. Ya desapareció como otros lugares y otras gentes que dejaron su impronta en la ciudad que tiene como suyo el festival que no falta a su cita otoñal.

Con GLADIATOR II vuelve el cine de romanos,en una semana (15.11.24) en que se acumulan los estrenos

 

ESTRENOS 15-11-24

Por primera vez, dos actrices, Maribel Verdú y Leonor Watling, serán las presentadoras de la gala de los Goya que se celebrará en Granada el próximo 8 de febrero..

Ambas actrices, que se confiesan amigas, confían en qe la gente desfrute , se entretenga y pase un buen rato durante la noche de los principales premios del cine español.

Maribel Verdú cuenta con dos Goya en su haber (Siete mesas de billar francés y Blancanieves), y ha sudo nominada en once ocasiones . Por su parte, Leonor Watling ha sido nominada en dos ocasiones aunque no cuenta con ningún Goya en su haber. Su trabajo como actriz lo comparte con su carrera musical como letrista y cantante en el grupo Marlango.

Esperemos que sean unos grandes Goya, ya sabemos que las presentadoras son dos grandes actrices.

Vamos con  los estrenos.

GLADIATOR II (EEUU.2024.148’)

DIR.: Ridley Scott

INT.: Paul Mescal, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington, Joseph Quinn

Entretenimiento para quienes acudan a ver la última película del octogenario Ridley Scott. Es una película de romanos, como las de antes, cuando el subgénero recibía el nombre de “peplum”, con buenos y malos y una trama no demasiado enrevesada, aunque poco creíble, como algunos de los detalles fuera de época que incluye Scott en su cinta.

Ya es sabido que el director británico no es muy estricto con las películas históricas, véanse  “1492.Lo conquista del paraíso”, “La puerta del cielo”, “Napoleón”  y la primera entrega y si excelente Gladiator(2000), que es la única película de romanos que obtuvo un Oscar.(...) VER COMENTARIO APARTE 

LAS MARGARITAS (RE) ( CHECOSLOVAQUIA. 1966.76’)

DRA.: Vera Chytilava

INT.: Jitka Cerhová, Ivana Karbanavá, Julius Albert

Sorprende todavía que esta película se estrenara en 1966 y fuera realizada en la extinta Checoslovaquia , bajo el férreo régimen comunista.

“Las margaritas” son muchas cosas y difíciles de explicar. Habría que recoger la máxima de las dos protagonistas : “En este mundo todo está echado a perder, Si todo está perdido, nosotras también estamos perdidas”. Frase posterior de un prólogo con imágenes de la guerra moderna que, también serán el epílogo de la cinta.

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POLVO SERÁN (ESP. Suiza, IT. 2024.106’)

DIR: Carlos Marqués-Marcet

INT.: Angela Molina, Alfredo Castro, Mónica Almirall

Carlos Marqués-Marcet nos fascinó a todos , hace ya diez años con la historia de una pareja que se ve obligada a separarse por trabajo y la relación que mantienen a través del ordenador. Aquella película ingeniosa y emotiva se llamó “10.000 kilómetros” y su elogiado debut en el cine se vio refrendado años después por “Los días que vendrán”, con el seguimiento durante nueve meses de una pareja que espera a su primer hijo. (...)

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EN LA ALCOBA DEL SULTÁN (ESP.FR.2024.97’)

DIR: Javier Rebollo

INT.: Félix Moati, Pilar López de Ayala, Ilies Kadri, Jan Budar

 

Un director inclasificable como es Javier Rebollo, tras 11 años sin dirigir, recupera una historia real la del operador de los hermanos Lumière, Gabriel Veyre , dirigiendo un biopic que no se parece en nada a los tradicionales.

Si esta semana celebramos el reestreno de “Las margaritas”, el surrealismo de “En la alcoba del sultán” también es evidente.

Javier Rebollo, director entre otras de “La mujer sin piano”, ha definido su nueva película como “cómica y dramática, de naturaleza documental y biográfica, pero una ficción loca”. O sea, todo. No hay género . Todo cabe en esta alcoba que se centra en la etapa africana del cineasta , quien produjo y dirigió además de en África, en Latinoamérica, Canadá y China.

Rodada en Túnez, la película se basa en las memorias de Gabriel Veyre y los años en que estuvo en el desierto del actual Marruecos en que acudió para explicarle los secretos del cine al sultán de Nour fascinado por el séptimo arte.

Rebollo ficciona la historia de Veyre y su relación con el sultán junto a imágenes de archivo de la época.  “En la alcoba del sultán” es la historia de un aventurero del cine, pero muy lejos de la imagen tópica que tenemos de aquellos pioneros. Veyre amaba el cine y Javier Rebollo se ha sentido fascinado por la historia del operador de los Lumiére para la que se ha basado en las memorias escritas por el propio Veyre en 1905 “En la intimidad del sultán” ( Dans l’intimité du sultán”)

 

LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS (ESP.2024.102’)

DIR.: David Pérez Sañudo

INT.: Miren Gaztañaga, Maika Barroso, Erik Probanza, Irziar Aizpuru, Ignacio Mateos

Hace unos años David Pérez Sañudo nos contó la historia de “Ane”, en una película plena de sensibilidad y narrada con gran naturalidad y verdad. Ahora propone que nos acerquemos a “Los últimos románticos”, adaptación de la novela de Txani Rodríguez en que una mujer, Irune, una estupenda Miren Gaztañaga, una mujer solitaria, insegura ,con tendencias hipocondríacas , que dedica su vida al rutinario trabajo en la fábrica de papel en que murió su padre , en las afueras de un pueblo industrial del País Vasco. Su vida se limita a un reducido grupo de conocidos. Sus compañeros de trabajo, una vecina que comparte su amistad y un operador de Renfe al que consulta horarios de trenes que nunca toma. Es su particular teléfono de la esperanza, esa conversación con una voz cálida y desconocida que le conforta.

Cuando llama a la Ertzaintza para que actúe contra el hijo de su vecina, que orina en su puerta siempre que vuelve bebido, Irune pierde su relación con sus vecinos y se implica en todas las causas que tienen lugar en su entorno ya sean de carácter sindical o relacionadas con su entorno más íntimo. Es su manera de gritar, de sentirse viva y no estar permanentemente sola.

No obstante, su frágil estabilidad se rompe cuando se detecta un bulto en el pecho que coincide con el conflicto laboral en que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado ofreciéndole la oportunidad que quizá inconscientemente estaba esperando. Irune se plantea entonces salir del entorno brumoso, del ambiente agobiante en que vive.

Irune , Miren Gaztañaga en su primer papel protagonista en un largometraje, trasmite sus emociones y su vulnerabilidad. Actriz de teatro, con gran recorrido en el País Vasco, el personaje de Irune nos trasmite la sensación de soledad no solo con el mundo que la rodea sino con ella misma.

El guion adaptado es del propio director y de Marina Parés, con la que ya ganó el Goya por Ane, y en él se aprecian influencias del cine social europeo, de directores tan reconocidos como Ken Loach, Robert Guediguian o los Hermanos Dardenne.

Película más que NOTABLE

 

 

NUNCA TE SUELTES (EEUU.2024.

DIR.: Alexandre Aja

INT.: Halle Berry, Percy Daggs IV, Anthony B. Jenkins, Matthew Kevin Andersen

 

Poco que decir más allá de que es una clásica película de terror utilizando elementos que hemos visto ya en otras muchas ocasiones, dentro de este género. Casa en mitad de un bosque , fuerzas maléficas en su interior, madre angustiada y sus dos hijos que deben seguir al pie de la tabla sus instrucciones para sobrevivir.

Los tres viven en esa cabaña heredada de la familia que es su soporte de supervivencia ya que siempre que salen al bosque a buscar algún tipo de alimento deben atarse los unos a los otros.

Pero cuando uno de los dos gemelos se pregunta si realmente existe el mal o es su madre la que quiere que no salgan del entorno en que viven, comenzarán los momentos de tensión y de ruptura entre los tres miembros de la familia.

Película menor, con un guion flojo y unas actuaciones poco convincentes empezando por la propia Halle Berry, como esa madre sobreprotectora y angustiada permanentemente.  Solo ella ve los espectros o quizá sea su mente la que los construye.

A mi no me interesa, pero como siempre hay gente para todo y seguro que alguno pasará un rato entretenido frente a la pantalla oscura.

 

 NO HE VISTO

 

EL BAÑO DEL DIABLO (AUST.ALE.2024 (121)

DTORES: Severin Fiala y Veronika Franz

INT.: Anja Plascchg, David Scheid, Maria Hofstatter

 

Más terror aunque las referencias que tengo son bastante más halagüeñas con esta historia de época, ambientada en Austria durante el siglo XVIII. Ganadora en Sitges y preseleccionada por Austria para competir por el Oscar, “El baño del diablo”, también incluye un bosque muy profundo y en lo alto de la colina una mujer ha sido ejecutada y expuesta tras matar un bebé.  Habrá una maldición, un presagio. Agnes una joven, profundamente religiosa, se casa con Wolf, para convertirse en un esposa fiel y comedida.

Poco después de casarse comienza a cambiar de carácter , su cabeza comienza a jugarle malas pasadas y se ve cada vez más atrapada en un camino turbio que la conduce a malos pensamientos y muchos momentos de tensión. La duda es si esos pensamientos se harán reales.

 

 LA ZONA VACÍA (ESP.2024.107’)

DIR.: Kurro González

INT.: Francisco Conde, Alba Loureiro, Silvia Castellón, Alejandra Llorente, Marcos Cascon

Luis y Angela son una pareja que lleva una vida ordenada, sin grandes altibajos. Todo comienza a cambiar cuando llegan sus nuevos vecinos, con Iris, su hija. La presencia de la niña va a hacer que Luis rememore un amor de infancia que le hará salir de su zona de confort y emprender un descenso a los infiernos, La presencia de la niña parece abocarle a tomar una terrible decisión.  

 

WALDO (ESP.2024.104’)

DIR Charlie Arnáiz, Alberto Ortega

DOCUMENTAL

Un acercamiento a la figura del célebre musico argentino Waldo de los Ríos afincado en España desde los años sesenta y autor de la versión , entre otras obras, del exitoso “Himno de la alegría” interpretado por Miguel Ríos .

A través de videos caseros, fotografías, cartas u otros documentos inéditos,los dos cineasta Charlie Arnáiz y Alberto Ortega, autores de sendos documentales sobre Francisco Umbral y Raphael, descubren la personalidad de Waldo de los Ríos y una vida repleta de fama, lujo, pasión u homofobia.

Los directores se han basado en un trabajo del escritor Miguel Fernández  que nos acerca a la compleja personalidad del músico, que acabó con su vida en  1977

LAS MARGARITAS: Recuperación de un clásico del cine europeo

 

LAS MARGARITAS (RE) ( CHECOSLOVAQUIA. 1966.76’)

DRA.: Vera Chytilava

INT.: Jitka Cerhová, Ivana Karbanavá, Julius Albert

Sorprende todavía que esta película se estrenara en 1966 y fuera realizada en la extinta Checoslovaquia , bajo el férreo régimen comunista.

“Las margaritas” es muchas cosas y difíciles de explicar. Habría que recoger la máxima de las dos protagonistas : “En este mundo todo está echado a perder, Si todo está perdido, nosotras también estamos perdidas”. Frase posterior de un prólogo con imágenes de la guerra moderna que, también serán el epílogo de la cinta.

Anarquía, bufonada, surrealismo, feminismo, la película de Vera Chytilava es uno de los filmes más desconcertantes y libres de la historia del cine. La cineasta había estudiado Bellas Artes y fue también la primera mujer que estudió cinematografía en la escuela de Praga. Su carrera comenzó en 1961 con algunos mediometrajes y ya en su debut en el largo, “Algo diferente” puso en solfa temas como la desafección social o la frustración que tenían las mujeres en la sociedad en que vivían.

En “Las margaritas”, las dos chicas protagonistas  “Marie 1” y “Marie 2” sufren angustia existencial y la sensación de que antes  de que acabe todo hagamos lo que nos parezca, casi como dos gamberras que seducen a encorbatados señores o ponen patas arriba un sofisticado banquete .

Cuando se estrenó la película en Nueva York (1967) el publico y la prensa se sorprendieron cuando supieron que lo que habían visto en pantalla no era improvisado y que respondía a un elaborado guion que firmó la propia directora junto a Ester Krumbachova quien también era diseñadora de vestuarios y decorados que tanta importancia tienen en la película, así como la vanguardista fotografía de Jaroslav Kucera.

Quién no haya visto “Las margaritas”, se sorprenderá y querrá conocer más de esta innovadora directora y del grupo de cineastas que trabajó con ella.  Unos años después, sufrieron la represión del gobierno checoslovaco, impidiendo que la cineasta rodara durante un largo periodo de tiempo hasta que volvió a dirigir en 1977, "El juego de la manzana" que, también, como "Las margaritas", llegó a las salas de nuestro país.

 

 

POLVO SERÁN: AMOR INCONDICIONAL

 

POLVO SERÁN (ESP. Suiza, IT. 2024.106’)

DIR: Carlos Marqués-Marcet

INT.: Angela Molina, Alfredo Castro, Mónica Almirall

Carlos Marqués-Marcet nos fascinó a todos , hace ya diez años, con la historia de una pareja que se ve obligada a separarse por trabajo y la relación que mantienen a través del ordenador. Aquella película ingeniosa y emotiva se llamó “10.000 kilómetros” y su elogiado debut en el cine se vio refrendado años después por “Los días que vendrán”, con el seguimiento durante nueve meses de una pareja que espera a su primer hijo.Las relaciones de pareja, desde distintas perspectivas,  es uno de los temas recurrentes del cine de Carlos Marqués-Marcet que en “Polvo serán” no es una excepción.

Este drama, un musical para muchos, por los números de danza contemporánea de La Veronal que incluye , recupera como protagonista a Angela Molina, a la que estamos viendo de nuevo en la pantalla grande con títulos como la comedia “Yo no soy esa”, de María Ripoll; el drama “El último suspiro”, de Costa Gavras o la serie "Bellas Artes" dirigida por los argentinos Marcelo Cohn y Gastón Duprat.

“Polvo serán”, triunfadora en Toronto y película que inauguró la última Seminci cuenta como Flavio (Alfredo Castro), director teatral y Claudia (Angela Molina), una reconocida actriz, son una pareja que lleva muchos años conviviendo.  Forman una pareja que se ama incondicionalmente y cuando ella conoce que está gravemente enferma decide acogerse a una muerte asistida. Su decisión es apoyada por Flavio, quién decide acompañarla en ese último tránsito y morir junto a ella.

Su decisión no encuentra el apoyo ni de sus amigos ni de sus hijos, pero ellos están decididos a llevarla a cabo. Ante una situación así, como espectadores deberíamos preguntarnos qué haríamos cualquiera de nosotros si nos encontrásemos ante una decisión de esas características.

Parece que el tema de la eutanasia y de la muerte asistida es recurrente este año porque al ya conocido éxito de “La habitación de al lado”, de Almodóvar hay que acordarse también de la excelente “Los destellos” de Pilar Palomero que si bien, no se refiere a la muerte asistida, si al acompañamiento y ayuda a una persona que afronta sus últimas semanas de vida. “El último suspiro”, de Costa Gavras, también aborda la eutanasia.

Angustia, incertidumbre, miedo ante la enfermedad y la decisión de morir. Carlos Márqués-Marcet vuelve a demostrarnos que es una de las voces más firmes del actual cine español, con un guion impecable que firma Clara Roquet. Además, destacar las coreografías que apoyan la expresión de esos sentimientos y son un acompañamiento brillante como el número inicial con Angela Molina afectada de un brote psicótico, en una danza con los médicos mientras escuchamos de fondo a  María Callas.

INTERESANTE  

 

GLADIATOR II: Cine espectáculo que, ya es bastante

 

GLADIATOR II (EEUU.2024.148’)

DIR.: Ridley Scott

INT.: Paul Mescal, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington, Joseph Quinn

Entretenimiento para quienes acudan a ver la última película del octogenario Ridley Scott. Es una película de romanos, como las de antes, cuando el subgénero recibía el nombre de “peplum”, con buenos y malos y una trama no demasiado enrevesada, aunque poco creíble, como algunos de los detalles fuera de época que incluye Scott en su cinta.

Ya es sabido que el director británico no es muy estricto con las películas históricas, véanse  “1492.La conquista del paraíso”, “La puerta del cielo”, “Napoleón”  y la primera entrega y si excelente Gladiator (2000), que es la única película de romanos que obtuvo un Oscar. Su enorme carrera cinematográfica siempre será recordada por títulos emblemáticos como ”Blade Runner”. ”Alien: el octavo pasajero” o “Thelma y Louise” pero insisto, si obviamos ,algunos detalles como un diario en época romana; o el juego del fútbol, ”Gladiator II”, es cine espectáculo y no se hace aburrida a pesar, de sus dos horas y media de duración.

El arranque es espectacular, con más de quince minutos , con las naves romanas asolando Numidia, una ciudad libre del norte de África, donde vive Lucio (Paul Mescal) . Tras ver como su hogar es conquistado por el ejército romano que dirige el general Acacio (Pedro Pascal), Lucio es vendido como gladiador a Macrino (Denzel Washington) una especie de organizador de grandes combates en el circo romano.

Combates espectaculares y en particular el que enfrenta a Lucio y otros gladiadores a un rinoceronte montado por un jinete ; la lucha contra unos simios hambrientos y sanguinarios o una lucha naval en un coliseo convertido en lago artificial. Las secuencias de acción son espléndidas y tienen fuerza por sí mismas junto a las intrigas de palacio , encarnadas en los déspotas emperadores Geta y Caracala, hermanos gemelos que ejercen su despotismo y su tiranía contra cualquiera que se oponga a ellos, incluido el general Acacio, héroe de Roma y su esposa Lucila(Connie Nielsen), hija del añorado Marco Antonio.

Macrino, el elector de gladiadores, es una especie de Maquiavelo que busca  alcanzar el poder total. Está ambientada veinte años después del enfrentamiento de Máximo con el emperador Cómodo, con un guion que firma Davis Scarpa, quién también escribió el de la última película de Ridley Scott, “Napoleón”.

El irlandés Paul Mescal, al que hemos visto, por ejemplo, en “La hija oscura o ”Aftersun”, por la que fue nominado al Oscar, interpreta a Lucio, un gladiador que no desmerece al que creara Scott en 2000 y que interpretó Russell Crowe.

Recuerdos del pasado, deseo de venganza , poder , tiranía y  lucha por la verdad. Ridley Scott es un maestro en esto que se ha venido en llamar cine.  Tiene ochenta y seis años, pero ya piensa en una tercera entrega.

Creo que es RECOMENDABLE porque es cine -espectáculo  con mayúsculas. Eso sí hay que verla en pantalla grande y ya tendremos ocasión de volverla a ver, otra vez, cuando llegue a las plataformas y la televisión

MINTAMOS QUE ALGO QUEDA

 

 Han pasado ya diez días desde que la dana arrasara buena parte de la provincia de Valencia , acabando con la vida de más de doscientas personas y decenas de desaparecidos.

Desde el minuto uno Feijoo arremetió contra el gobierno central, sin pararse a pensar que la Comunidad Autónoma tenía un representante de su propio partido. Puso el freno y dejó a Monzón a los pies de los caballos, pidiendo que fuese relevado del mando.

Si Sánchez y su gobierno hubiesen intervenido sin contar con la aquiescencia de Monzón hubiesen llovido criticas desde el PP y sus socios de Vox alertando que desde Madrid no se respetaba la autonomía. Cuando la pandemia de covid arreciaron las críticas contra el gobierno central por establecer una coordinación desde el ministerio de Sanidad. Los demócratas de toda la vida vieron en las medidas establecidas por el gobierno de Sánchez  una intromisión en las responsabilidades de las comunidades autonómicas.

No se les entiende. No soy capaz después de leer infinidad de artículos, escuchar programas de radio o ver informativos que ha pasado más allá de una tragedia que afecta a miles de personas que se han quedado con lo puesto, con sus empresas, sus trabajos, sus parques, sus calles , sus colegios, polideportivos, completamente arrasados. Fue una dana-tsunami , como alguno de los entrevistados explicó a los medios: “Parecía la película de “Lo imposible”, pero nos estaba sucediendo a nosotros”. Ya habrá tiempo de depurar responsabilidades y saber porque los responsables del gobierno valenciano hicieron caso omiso a los sucesivos avisos recibidos y  emitieron la alarma cuando ya el agua inundaba varias localidades.

Lo primero que hay que hacer ante una tragedia de tal magnitud es callarse y arrimar el hombro como han hecho miles de voluntarios junto a efectivos de las Fuerzas de Seguridad del Estado , bomberos o miembros del Ejército. Trabajan sin detenerse recogiendo cada día 2500 TM de escombros. Lo que fue ya no existe. Habrá que empezar de nuevo y recuperar un lugar donde vivir y a ser posible lejos de las zonas consideradas inundables que se extienden a lo largo de la geografía española. El cambio climático está aquí y ha venido para quedarse. Los negacionistas como Trump y sus hijos y hermanos de leche (mala) Netanyahu, Orban, Putin,  Meloni,Le Pen y nuestro hombre en Madrid Santiago Abascal seguirán diciendo que todo es mentira y no buscarán medidas, ni apoyarán políticas que traten de minimizar los daños a los que estamos abocados según la comunidad científica. La culpa es de los inmigrantes, verdad? o del exceso de servicios públicos. ¿Qué habría pasado en Valencia si no hubiésemos contado con unos servidores públicos que se han volcado en ayudar a la población?

“Solo el pueblo ayuda al pueblo”. Menos mal Sr. Abascal. Qué sería de nosotros sin su pueblo teniendo como tenemos un estado inane y una autonomía inexistente… Solo valdría su pueblo para constituir su propio estado. A ser posible con muchas camisas azules y pardas porque las tácticas que emplean usted y sus hermanos de leche (mala)  no son nuevas , más bien propiciaron momentos terribles de la historia de la humanidad. Ustedes y aquellos se aprovechan de las bondades de la democracia para dinamitarla.

Valencia ha sufrido bastante para que sigan intoxicando con sus bulos y exabruptos en las redes . La desinformación es uno de los grandes males de la sociedad actual y ustedes son maestros.  Viva el ruido es su lema y una gran mentira se convierte en verdad.

Muchos ya lo sabemos. No nos engañan.

Llega MARCO, uno de los títulos más esperados junto a "LA COCINA", una de las sorpresas del año (ESTRENOS.8.11.24)

 

ESTRENOS 8.11.24

Los Forqué son los premios más madrugadores porque su gala se celebrará el próximo catorce de diciembre, más de un mes antes de los Feroz(25 de enero)  y  casi dos de los Goya (8 de febrero).

Y viendo sus nominaciones no hay sorpresas salvo que la premiada película de Almodóvar, “La habitación de al lado” se ha quedado fuera. Las cuatro candidatas están en boca de todos “El 47”, “La estrella azul”, “La infiltrada” y nuestra preseleccionada a los Oscar, “Segundo premio”. El premio d ellos productores españoles no galardona a los directores, pero si tiene galardones para las series y en esta ocasión las elegidas han sido “Balenciaga”, “El caso Asunta”, “Las abogadas” y “Querer”

Solo Carolina Yuste, por la “Infiltrada”, compite por el premio de mejor actriz por una de las películas nominadas porque el resto pertenece a otros títulos todos notables como es el caso de Nawja Nimri(“La virgen roja”) Emma Vilarasau (Casa en llamas) y Patricia López Arnaiz por “Los destellos”. También Antonio de la Torre opta al `premio de mejor actor por esta última película y los otros tres candidatos son Eduard Fernández por Marco, aunque muy bien podría también haber optado por El 47 ; Pepe Lorente por “La estrella azul” y Mario Casas , protagonista de “Escape”-

Habrá tiempo de comentar estas candidaturas y hacer balance del cine español de este año. De momento vamos con los estrenos que incluyen uno de los títulos favoritos de 2024, “Marco”

 

 

 

MARCO (ESP.2024.101’)

DIR: Aitor Arregui- Jon Garaño

INT.: Eduard Fernández, Nathalie Poza, Chani Martin, Sonia Almarcha, Fermi Reixach, Jordi Rico

 

Todos hemos alabado la interpretación de Eduard Fernández en “El 47” y su `papel en marco no le va a la zaga.  El actor catalán se mete en la piel de Enric Marco , un hombre que durante décadas mantuvo que había estado prisionero en un campo de concentración nazi durante la II Guerra Mundial. Enric Marco llegó a presidir la Asociación para la Memoria de los Deportados Españoles y daba conferencias por toda España, convirtiéndose, como así acabo siendo, en una autoridad en la materia.

Solo había un pequeño detalle Marco no estuvo en ningún campo de concentración, todo fue una inventiva suya  (...)

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LA COCINA (MEX-EEUU.2024.137’)

DIR.: Alonso Ruizpalacios

INT.: Raúl Briones, Rooney Mara, Anna Díaz, Motell Foster, Laura Gómez.

Es una película crítica contra la sociedad occidental en que vivimos. Una película que, introduce en un microcosmos a un grupo de personas, de diferentes nacionalidades, que sobreviven en pésimas condiciones de trabajo, trabajando hasta la extenuación, sin pausa, en una cocina inmensa.

En la acomodada sociedad occidental se mira para otro lado cuando se habla de pobreza o se estigmatiza a sectores como los emigrantes. No se mira a un mundo oculto para la mayoría de la población (...)

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VERANO EN DICIEMBRE (ESP.2024.97’)

DRA.: Carolina África

INT.: Carmen Machi, Victoria Luengo, Beatriz Grimaldos, Bárbara Lennie, Lola Cordón  Irene Visedo, Antonio Resines

La debutante Carolina África  adapta su propia obra de teatro para realizar una comedia dramática con una familia formada exclusivamente por mujeres  que nos acercan a la vejez, a la soledad, o la incomunicación.

Las hijas de Teresa (Carmen Machi) se reúnen de cuando en cuando en la casa familiar para recordar la muerte del padre o celebrar el cumpleaños de la abuela, afectada de demencia senil.

Las mayores ( Beatriz Grimaldos y Bárbara Lennie) tienen sus vidas independientes mientras la pequeña (Victoria Luengo) se ocupa de la abuela (Lola Cordón) recibiendo un sueldo de sus hermanas y de la que vive en Buenos Aires (Irene Visedo) que tiene una pequeña colaboración en el filme.

Verano en diciembre es una comedia dramática muy entretenida que, junto a situaciones de humor muestra la complejidad de las relaciones familiares o los problemas de pareja. Se esmera también en la relación que mantienen la nieta más joven y la abuela, el enorme cariño y ternura que la profesa . El personaje se hará familiar para muchos de los espectadores, porque somos muchos los que hemos cuidado a una persona mayor y  en este caso con demencia senil.  Nos reímos con ella, por sus ocurrencias, como no aceptar su edad, no reconocerse en el espejo o pedir comer de nuevo cuando acaba de cenar, pero nunca nos reímos de ella. Esa relación entre la abuela y la nieta es uno de los temas más logrados de la película que, por lo demás resulta convincente en la adaptación teatral de una obra que estuvo en cartelera diez años. El titulo tiene su explicación porque la hermana que reside en Buenos Aires pide a toda su familia que vayan a verla en Navidades. Veremos si van. Habrá que pasar por taquilla.

RECOMENDABLE

 

 EL ÁNGEL DE LOS POBRES (FR.2023.137’)

DIR.: Fréderic Tellier

INT.: Benjamin Lavernhe, Emmanuele Bercot, Michel Vuillermoz

Un biopic que nos acerca a Henri Groués (1912-2007) conocido como el ángel de los pobres o el Abate Pierre.Tras dejar la orden de los frailes benedictinos, Henri fue ordenado sacerdote y durante la II Guerra Mundial fue miembro de la Resistencia frente a la ocupación nazi.

Al término de la contienda se propuso ayudar a los más necesitados y en particular a los sin techo creando el movimiento Emaus, actualmente vigente en unos cuarenta países, que sigue luchando contra la exclusión social.

El cineasta Frederic Tellier (Salvar o morir) reconstruye su vida desde la juventud a la vejez, resaltando el tono épico y entregado de un hombre con sus `propios conflictos internos y que llegó a ser diputado en la Asamblea Nacional donde continuó dando voz a los más necesitados.

La película no tiene altibajos, es muy lineal, y pone énfasis en la personalidad y la labor del Abate Pierre durante cuarenta años, periodo interpretado por Benjamin Lavernhe que se nos muestra con naturalidad y como un héroe de las pequeñas cosas como algunos lo definieron.

Una biografía sin tacha pero que fue rodada antes de conocerse que el Abate Pierre fue acusado por varias mujeres de agresiones sexuales en el periodo comprendido entre 1970 y 2005, cuando ya había cumplido noventa y tres años. Las afectadas denunciaron comportamientos inapropiados con propuestas o tocamientos sexuales.

Esta bien contar una vida ejemplar, en muchos aspectos,  pero  esas denuncias posteriores a la película le ensombrecen por completo. No es oro todo lo que reluce.

 

 EL MÉTODO KNOX (EEUU.2024.114’)

DIR: Michael Keaton

INT.: Michael Keaton, Al Pacino, James Mardsen, Marcia Gay Harden, Suzy Nakamura

Michael Keaton dirige y protagoniza este thriller en que un asesino a sueldo es diagnosticado de una enfermedad neurodegenerativa que, en pocas semanas, le hará perder sus percepciones pasadas y actuales afectando su memoria y a la percepción que tiene de la realidad.

En su segunda película como director tras Caballero y asesino, Michael Keaton narra una historia rocambolesca , consecuencia seguramente de un guion poco conseguido, de un hombre que quiere ordenar su vida antes de morir.  Tiene que llevar a cabo los últimos trabajos que le encomienda su jefe de los que no sale muy satisfecho o ayudar a su hijo, con el que apenas tiene relaciones, comprometido con un asesinato.

 El método Knox es un thriller, pero también un drama sobre la demencia y como nuestra vida puede cambiar en un instante. Keaton está bien en su papel tanto como un excelente Al Pacino, un gánster conseguidor al que Knock le confía sus últimas voluntades.

Floja pero quizá entretenga a más de uno

NO HE VISTO

 

AMANECE EN SAMANÁ (Esp.2024.100’)

DIR.: Rafa Cortés

INT.: Luisa Mayol, Luis Tosar, Bárbara Santa-Cruz, Luis Zahera

Además de “Verano en diciembre” ,  “Amanece en Samaná” también está basada en una obra de teatro, en este caso en la obra “Cancún”, de Jordi Galcerán.

Se trata de una comedia romántica dirigida por Rafa Cortés que cuenta como dos parejas deciden irse de vacacione a la República Dominicana para celebrar sus veinte años de amistad.

Todo trascurre sin sobresaltos y con ese descanso programado desde las agencias hasta que Ale ( Luisa Mayol) confiesa que no contó exactamente la verdad cuando comenzó la relación con  Santi (Luis Tosar) . Una revelación que no deja a nadie indiferente porque ¿como hubiese sido la vida de los cuatro después que Ale les contara la verdad?

 

GUARDIANES EN LA ÓPERA  ( FR-Rusia. 2024.75’)

DIR: Vasily Rovensky

ANIMACIÓN

Vuelve Samson, el líder de un grupo de perros , que se trasladarán a la Opero Metropolitana de Nueva York para salvar una mítica obra.

Como no falta el romanticismo Samsom se esconde en el en el edificio d ela Opera escapando de sus cazadores. Allí encuentra a Margot, la mascota d ela primera bailarina de Carmen que se está representado en el teatro.

La trama se complica cunado Anastasia, la primera bailarina, descubre que ha desaparecido la diadema que perteneció a la reina de Inglaterra y que debía lucir en el cuarto acto.

Los dos perros tienen que hacer todo lo posible por encontrar al ladrón y recuperar la joya sustraída.