La semana nos ha traído los premios Platino y estrenos (30.4.25) como el drama "Septiembre dice" o el drama ambientado en la posguerra española: "La buena letra"

 

ESTRENOS 30.4. 25

 

Aún estoy aquí, la película brasileña de Walter Selles ganó el Platino en categoría de mejor película y Cien años de soledad, representando a Colombia la de mejor serie de televisión. También ganó los premios de interpretación masculina (Claudio Cataño) e interpretación masculina de reparto, a Jairo Camargo.

La película brasileña ganó además el Platino de mejor dirección y el de mejor actriz para Fernanda Torres.

Eduard Fernández por Marco ganó el de interpretación masculina y Clara Segura (El 47) el de interpretación femenina de reparto mientras en la categoría masculina , el argentino Daniel Fanego, ganó el premio a título póstumo, por su papel en El jockey.

Por parte española hay que destacar también los Platino a Arantxa Echeverría y Amelia Mora en la categoría de guion por La Infiltrada , filme que mereció también el de mejor montaje y en el apartado de series Candela Peña ganó el de mejor actriz por El caso Asunta y Carmen Maura el de actriz de reparto por Tierra de Mujeres

David Baute ganó el de mejor largometraje de animación por Mariposas negras y la mexicana Tatiana Huezo se llevó el de mejor documental por El eco.

Dicho lo cual echamos una mirada a los estrenos que esta semana se adelantan coincidiendo con los días festivos, sobre todo en la comunidad de Madrid.

SEPTIEMBRE DICE (IRL; R.U., Ale.,Fra.,EEUU. 2024.100’)

DTRA.: Ariane Labed

INT.: Mia Tharia, Pascale Kann, Rakhee Thakrar, Amelia Valentina Pankhania

GÉNERO: Drama

Septiembre dice plantea la relación de dos hermanas adolescentes que viven junto a su madre, tras la muerte del padre Tienen una fuerte conexión y se apoyan la una a la otra, pero July está cada vez más dominada por su hermana September, con la que va estableciéndose una relación tóxica.

El despertar sexual de una de ellas comienza a romper esa unión que les ha supuesto crear un universo comunicativo personal en el que se refugian de un entorno hostil comenzando en su propio colegio donde sufren acoso. September se defiende, pero July no planta cara a los acosadores.

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BIENVENIDO A LA MONTAÑA (Italia.2024.112’)

DIR: Riccardo Milani

INT.: Antonio Albanese, Virginia Raffaele, Sergio Meogrossi, Elisa di Eusanio, Corrado Oddi

GÉNERO : Drama

Michele es un maestro cansado de su trabajo en Roma, objeto de los desplantes y las burlas de sus alumnos adolescentes. Cuando le conceden el traslado no lo duda aunque le envíen al zona más abrupta e intransitable del país.

Michele llega a un remoto pueblo escondido con una muy baja población en la que empiezan a escasear los niños. Incluso desde el pueblo más próximo, más grande y con mayor número de habitantes el inspector de educación hace todo lo posible para que les cierren la escuela y que los alumnos sean enviados a la suya .

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LA HISTORIA DE SOULEYMANE (FR.2024.92’)

 

VER COMENTARIO, en este mismo blog,  el 23 de abril de 2025. Me parece una muy buena película. Merece la pena verla.

CUATRO ESTRELLAS

NO HE VISTO

 LA BUENA LETRA  ( ESP.2025.110’)

DTRA.: Celia Rico

INT.: Loreto Mauleón, Enric Auquer, Roger Casamajor, Ana Rujas, Teresa Lozano, Sofía Puerta.

GÉNERO: Drama

El productor Fernando Bovaira ya adaptó a Rafael Chirbes con la serie Crematorio que obtuvo bastante éxito hace unos años. Pero Bovaira quería llevar al cine La buena letra, novela escrita en 1992 y revisada en 2000.

 Celia Rico , directora de Viaje al cuarto de una madre y Los pequeños amores construye, una película sobre las cárceles domésticas que vivieron las mujeres al terminar la guerra civil española. La buena letra refleja la vida cotidiana en el bando de los perdedores. Una película sobre los sueños frustrados y las palabras calladas de toda una generación.

La buena letra se desarrolla en un pueblo valenciano, durante la posguerra.  Ana trata de salir adelante con su familia después de que la guerra civil haya abierto una profunda herida en todos ellos, especialmente en su cuñado Antonio. Como las mujeres de aquella época intenta curar esa herida a base de guisos y silencios ,pero cuando Isabel , recién casada con Antonio , llega a la familia, las atenciones y los cuidados de Ana valdrán de poco o nada. Es una mujer que cumple con lo que s esperaba de las mujeres de la posguerra:  guisar, coser y callar, a costa de renunciar a cualquier sueño o deseo por el bien de la familia.

 

THUNDERBOLTS (EEUU.2025.125’)

DIR.: Jake Schreier

INT.: Florence Pugh, David Harbour, Sebastian Stan, Hannah John Kamen,Olga Krylenko, Wyatt Russell

GÉNERO: Acción/ Ciencia Ficción.

Un grupo de supervillanos, poco convencional, es reclutado para hacer misiones especiales para el gobierno.

Tras verse atrapados en una trampa estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les enfrentará a adentrarse en los recovecos más oscuros de sus diferentes pasados

La protagonista interpretada por Florence Pugh ha definido Thunderbolts como una película indie protagonizada por asesinos. “Se parece más, ha comentado a las producciones fantásticas A24 que a las que podrías esperar de la Disney”. Seguro que tiene acción asegurada.

Dirige Jake Schreier ,director de la exitosa Un amigo para Frank.

 

SABIDURÍA Y FELICIDAD  (  Suiza 2024. 90’)

DTRA.: Barbara Miller, Philips Delaquis

GÉNERO: Documental

Exhaustivo retrato del Dalai Lama quién habla directamente a la cámara sobre la paz interior; la búsqueda de la felicidad y sus deseos para que lo que nos resta del siglo XXI sea un camino pacífico y alejado de cualquier conflicto.

SEPTIEMBRE DICE: Amores fraternales y peligrosos

 

SEPTIEMBRE DICE (IRL; R.U., Ale.,Fra.,EEUU. 2024.100’)

DTRA.: Ariane Labed

INT.: Mia Tharia, Pascale Kann, Rakhee Thakrar, Amelia Valentina Pankhania

GÉNERO: Drama

Septiembre dice plantea la relación de dos hermanas adolescentes que viven junto a su madre, tras la muerte del padre Tienen una fuerte conexión y se apoyan la una a la otra, pero July está cada vez más dominada por su hermana September, con la que va estableciéndose una relación tóxica.

El despertar sexual de una de ellas comienza a romper esa unión que les ha supuesto crear un universo comunicativo personal en el que se refugian de un entorno hostil comenzando en su propio colegio donde sufren acoso. September se defiende, pero July no planta cara a los acosadores. La difusión de un video de carácter sexual promueve un cambio de guion y que la historia adquiera un carácter diferente, aunque siempre manteniendo una atmosfera perturbadora y sugerente a partir de conflictos traumáticos como es la muerte del padre y la compleja relación con la madre, más imbuida en sus proyectos artísticos.

Septiembre dice trasmite una atmosfera asfixiante a partir de la novela “Hermanas”  de Daisy Johnson (2020), y pone en escena un cuento gótico contemporáneo en torno al lado más oscuro de los vínculos de dependencia de dos adolescentes.

Primera película como directora de la actriz griega Ariane Labed ,con papeles importantes en `películas como Attenberg (2010) Antes del anochecer(2013), The Brutalist (2024) o “Langosta”(2015), con cuyo director Yorgos Lanthimos se había casado dos años antes.

Ariane ha manifestado en diversas ocasiones que quería que su primera película explorase una sensualidad que no fuese glamuroso ni sexualizada. Y eso lo ha conseguido como también mostrarnos que el amor incondicional en una familia puede llegar a ser peligroso.

TRES ESTRELLAS

BIENVENIDO A LA MONTAÑA: Encontrar tu lugar en el mundo

 

BIENVENIDO A LA MONTAÑA (Italia.2024.112’)

DIR: Riccardo Milani

INT.: Antonio Albanese, Virginia Raffaele, Sergio Meogrossi, Elisa di Eusanio, Corrado Oddi

GÉNERO : Drama

Michele es un maestro cansado de su trabajo en Roma, objeto de los desplantes y las burlas de sus alumnos adolescentes. Cuando le conceden el traslado no lo duda aunque le envíen al zona más abrupta e intransitable del país.

Michele llega a un remoto pueblo escondido con una muy baja población en la que empiezan a escasear los niños. Incluso desde el pueblo más próximo, más grande y con mayor número de habitantes el inspector de educación hace todo lo posible para que les cierren la escuela y que los alumnos sean enviados a la suya .

Riccardo Milani, habitual del cine familiar como títulos como Papá o mamá(2017) o “Como pez fuera del agua”(2019) se inclina por esta comedia dramática, tampoco faltan los niños, que, en el fondo, nos plantea el descubrimiento de la vida rural, de la sencilla vida en la montaña, sin los agobios de la gran ciudad.  

Los agobios llegan de otra forma, ante la falta de niños. Son muy pocos los habitantes y muy pocos los niños . Michele conecta pronto con el entorno , con los niños y con la subdirectora del centro, Agnese una mujer decidida a luchar contra la burocracia y el desinterés  con tal de mantener la escuela.

Ella y Michele se las ingenian para tratar que la escuela siga manteniéndose en el pueblo.

Entretenida comedia que hará pasar un buen rato a los espectadores. Para los que se queden en la ciudad es una buena manera de soñar un entorno mejor, donde la vida se vive de forma apacible y sin grandes presiones.

TRES ESTRELLAS

   

 

EL APAGÓN

Regresaba caminando desde la glorieta de Bilbao, donde había asistido al pase de "Enemigos", con buenas sensaciones. Un titulo que no se aleja de estos tiempos que corren Ayuso contra Sánchez; Feijoo contra Díaz; Díaz contra Podemos y si miramos fuera Putin contra Ucrania; Netanyahu contra Israel o Trump contra el mundo...Un título apropiado

Tomé un café en la glorieta de Chamberí y proseguí mi camino. En Serrano los semáforos funcionaban con normalidad pero, al llegar a Velázquez, poco después de las 12.30 se iba acumulando el número de peatones que intentaba cruzar. Ante el poco interés de los coches por detenerse , algunos empezamos a invitar a que lo hicieran levantando los brazos y haciendo gestos para que pararan. Así cruzamos la  calzada. Continuando por Juan Bravo, algunas personas salían de los comercios preguntado a sus vecinos si a ellos también se les había ido la luz. Había incredulidad en los rostros de todos y como yo, no se imaginaban la larga tarde que nos esperaba

Llegando a la esquina de General Pardiñas, los empleados y clientes de una clínica odontológica, esperaban incrédulos a que volviera la luz.  Les informé . "Todo está apagado desde Velázquez". Tampoco sabía que el apagón estaba siendo generalizado en toda la ciudad y menos aún que había afectado a toda España  y Portugal. En Mercadona, si pudimos comprar porque había un generador que, incluso permitía pagar con tarjeta. Después en ningún  sitio eran operativas, ni tampoco los móviles, ni internet , ni ningún otro medio electrónico...

Con efectivo decidimos hacernos con algunas pilas más de las que ya guardábamos en casa, otra linterna, velas, camping gas... Otros solo tenían sus tarjetas o teléfonos móviles. Nada funcionaba  Las calles se iban llenando de viandantes y los atascos en toda la ciudad fueron creciendo. Los empleados de los negocios que estaban cerrando se las vieron y desearon  para poder echar los cierres electrónicos y los divulgadores de bulos comenzaron a hacer de las suyas. Que si el apagón había afectado a toda Europa, que si se trataba de un ciberataque, de si la situación la había provocado Francia, que no volveríamos a tener electricidad antes de una semana...Todo para alimentar los bulos y crear inseguridad en la población.

Coliflor, ensaladilla rusa y sardinas en lata. Comida saludable para días de crisis. Y una buena compañera, la radio que me mantenía informado minuto a minuto.  No me separé de ella durante todo el día. Si salía a la calle un mini transistor que ya utilizaba durante los muchos años que estuve en Radio Nacional. Una vez más la radio se convertía en superviviente y en el medio que nos permitía estar informados lejos de los bulos de las redes. Algún transistor fue a parar a alguno de los incrédulos de mis hijos que no entienden por qué además de llevar los billetes de tren en el móvil, los imprimo en papel ; tampoco que siempre lleve efectivo, además de las tarjetas ; que tenga en casa media docena de transistores a pilas o que acumule millares de libros  o Dvd ...Caminando por la ciudad, viendo las riadas de personas que intentaban buscar la manera de regresar a sus casas , las colas interminables de quienes esperaban el autobús, la afluencia masiva a las terrazas o las fiestas que montaron algunos, cantando y bailando en pleno Diego de León, para animar al personal, las noticias me seguían  llegando...Hay luz en el norte, parece también  que en varias localidades de Andalucía. a Logroño ha vuelto la electricidad, así un goteo que iba creciendo hasta que a mi casa llegó a las 22.25 pero, en otros lugares de Madrid tardó bastante más tiempo.

Preocupaba la situación de los viajeros que había quedado atrapados en mitad de la nada Los trenes eran el mayor problema  y las estaciones se convirtieron en dormitorios provisionales para miles de personas en toda España. Poco a poco estamos volviendo a la normalidad ...Pandemia, "Filomena", volcán de la Palma,  dana de Valencia y ahora el apagón... No se puede decir que la década de los años veinte del siglo XXI esté siendo un dechado de virtudes. No muy lejos tenemos la guerra de Ucrania , tampoco están lejos los bombardeos de Israel contra Palestina, ni siquiera el "iluminado"  Trump , ni el imperturbable Putin; ni el opaco Xi Jinping...Confirman desde Red Eléctrica que no ha sido un ciberataque pero, entonces qué ha sido...Habrá que esperar y confiar en que no vuelva a apagarse el mundo digital y electrónico...Yo, como siempre tengo mi radio y unos eurillos... Quién me dice que mañana no viviremos otra situación tan compleja como la que vivimos este 28 de abril. Debería valorarse lo analógico Los niños quizá puedan aprender que de una radio a pilas salen voces cálidas que te cuentan lo que pasa.

Migraciones; final de la vida o narcotráfico, temas complejos e intensos en los estrenos de esta semana(25.4.25)

 

ESTRENOS 25 -04-25

 

La muerte del Papa Francisco es un momento apropiado para conocer el sistema de elección del nuevo Papa y en el cine ha habido varias películas que abiertamente nos han acercado al tema.  Es reciente “Cónclave” que está llegando a las plataformas, pero con pago adicional . Es una manera de aprovechar el interés que está suscitando la figura del Papa fallecido que sido llevado al cine de forma documental o en alguna película de ficción como “Francisco: el padre Jorge”(2015) o “Llámame Francisco(2015).

También pueden verse títulos que, de alguna manera tiene al Papa Francisco  como centro de la narración como fue el caso de Los dos Papas (2019), Habemos Papa (2011),  Las sandalias del pescador (1968) El tormento y el éxtasis (1965) y otros títulos menores en series y películas sobre Juan Pablo II, Juan XXIII y otros patriarcas yt momento delicados de la Iglesia Católica como fue Amén, de Costa Gavras, director que llega esta misma semana a las carteleras con su última película… “El último suspiro” es uno de los títulos destacados de esta semana que coincide en la cartelera con dos filmes vinculados a la emigración, un tema que preocupó especialmente al Papa Francisco, siempre defensor de los migrantes.

 

LA HISTORIA DE SOULEYMANE (FR. 2024.93’)

DIR.: Boris Lojkine

INT.: Abou Sangare, Nina Meurisse, Younou Diallo, Amadou Bah, Emmanuel Yovanie

GÉNERO: Drama

La historia de Souleymane visibiliza a los jóvenes que surcan nuestras ciudades montados en bicicleta para repartir comida o diferentes objetos en domicilios particulares o empresas.

Es una imagen, sobre todo en las grandes ciudades,  que tenemos ya asumida desde hace muchos años, con esos chicos que haga frio o calor, pedalean por todos los rincones, esquivando a los coches y haciendo que estos también se vean obligados a sortear a muchos ciclistas que aprietan por llegar rápido al lugar donde tienen que depositar su encargo y así regresar velozmente al punto de origen para hacerse con otro pedido. (...)

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LA ISLA DE LOS FAISANES (ESP.2025.98’)

DIR.: Asier Urbieta

INT.: Jone Laspiur, Sambou Diaby, Itziar Ituño, Jon Olivares, Josean Bengoetxea, Ibrahima Kone

GÉNERO: Drama

Otro título que tiene a la inmigración como centro de la narración y que se suma a algunas de las películas que hemos visto estas últimas semanas como Vida en pausa; Muy lejos, o la misma Historia de Souleymane que abordan un tema que preocupa en nuestra sociedad .

El debutante Asier Urbieta nos traslada al País Vasco para relatarnos hechos poco conocidos como es la muerte de migrantes en el río Bidasoa, frontera natural entre Francia y España. La Isla de los Faisanes es el condominio más pequeño del mundo. (...) 

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EL ÚLTIMO SUSPIRO (FR. 2024.100’)

DIR.: Costa-Gavras

INT.: Denis Poladylés, Kad Merad, Marilyne Canto, Charlotte Rampling, Angerla Molina, Karin Viard.

GÉNERO. Drama

Otro tema recurrente en estos últimos meses es la eutanasia o los cuidados ante el final de la vida.  Nos hay que irse muy lejos para recordar “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar o “Polvo serán”, de Carlos Marqués-Marcet con Angela Molina , quién precisamente también es una de las protagonistas en El último suspiro ,la película que dirige Costa Gavras que, a pesar de su avanzada edad,91 años, ha querido regalarnos esta película de enorme sensibilidad y naturalidad en su acercamiento al final de la vida. (...)

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SUJO (MEX.2024.126’)

DTRA.: Fernanda Valadez , Astrid Rodero

INT.: Juan Jesús Varela, Yadira Pérez, Sandra Lorenzano, Karla Garrido, Jairo Hernández

GÉNERO: Drama

La violencia y la muerte se dan la mano en Sujo, película de las directoras mexicanas Fernanda Valadez y Astrid Rodero que, ha obtenido diversos premios en festivales como Sundance y San Sebastián.

La acción nos traslada al México más profundo donde un hombre joven y viudo trabaja como asesino a sueldo de un cartel de narcotraficantes en un entorno donde la población vive en cabañas y lejos de cualquier comodidad.

El hombre se ocupa de Sujo,  su hijo de cuatro años, pero acaba siendo asesinado. El niño se queda solo y antes de que sea secuestrado lo recoge su tía materna que lo cuida hasta la adolescencia, sorteando todas las presiones que sufre de los narcotraficantes. El niño crece en el campo, sorteando las adversidades y la pobreza.

Cuando Sujo crece las bandas tratan de captarle con pequeños trapicheos y acompañado por sus dos primos y mejores amigos, son sometidos a los ritos de iniciación . Entran en un mundo del que será difícil salir, pero Sujo logra marcharse a Ciudad de México y sobrevivir con los trabajos más duros.

Cuando logra dormir en un trastero que, convierte en su hogar,  Sujo comienza a ir a la universidad como oyente y una profesora le permite asistir a sus clases. 

Sujo es una película que estremece pero que abre una puerta a la esperanza. La historia se nos muestra real y reconocible, pero combina con lo mágico y la leyenda. Personajes que se mueven por un mundo donde la vida no vale nada .

CUATRO ESTRELLAS

 NO HE VISTO

 

THE END (DIN.,Ale.,Irl., RU,, Sue., 2024.148’)

Dir.: Joshua Oppenheimer

INT.: Tilda Swinton, George McKay, Michael Sannon, Moses Ingram

GÉNERO: Musical

 The End es un musical posapocalíptico que cuenta como dos décadas después del fin del mundo, una familia vive, en un lujoso bunker construido en una mina de sal .

El hijo, un joven de 20 años que nunca ha visto el mundo exterior; el padre y la madre componen una de las últimas familias de la Tierra…La llegada de una chica a la entrada del bunker amenazará la estabilidad de la vida familiar.

Es la primera película de ficción de Oppenheimer quién hace trece años sorprendió con “The act of killing” o posteriormente, “La mirada del silencio(2014) que contaban la represión en Indonesia contra los comunistas, durante la década de los sesenta

 UNA NOCHE EN ZOÓPOLIS ( Canadá, 202490’)

DIR: Ricardo Curtis, Rodrigo Pérez-Castro

INT.: VOCES de Gabbi Kosmidis, David Harbour, Scott Thompson, Heather Loreto…

GÉNERO : Animación para adultos.

También es casi apocalíptica, “Una noche en zoopólis”, que narra como una noche un meteorito se estrella en un zoológico desatando un virus que transforma a los animales en viscosos zombis .

Gracie, una joven loba, se une en la aventura a Dan, un puma recién llegado, para idear un plan y que los animales vuelvan a la normalidad. Junto a la ayuda de un grupo de supervivientes, muy peculiares, se embarcan en la peligrosa misión de rescatar el zoo del apocalipsis

Aunque sea una película de animación no es recomendable para los más pequeños. Terror y violencia como señas de identidad.

MOON MI AMIGO PANDA (FR.2024.100’)

Dir.: Gilles de Maistre

INT.: Alexandra Lamy, Ye Liu, Sylvia Chang

GÉNERO: Aventuras. Infantil

Si busca público infantil esta película francesa que cuenta la historia de Tian que es enviado a casa de su abuela a consecuencia de su bajo rendimiento escolar.

Lejos de la ciudad, en las imponentes montañas chinas se hace amigo en secreto de un panda al que llama Moon.

Esta amistad marca el comienzo de una aventura que está a punto de cambiar su vida y la de su familia.

 

 

EL ULTIMO SUSPIRO : ENTENDER LA MUERTE

 

 EL ÚLTIMO SUSPIRO (FR. 2024.100’)

DIR.: Costa-Gavras

INT.: Denis Poladylés, Kad Merad, Marilyne Canto, Charlotte Rampling, Angela Molina, Karin Viard.

GÉNERO. Drama

Otro tema recurrente en estos últimos meses es la eutanasia o los cuidados ante el final de la vida.  Nos hay que irse muy lejos para recordar “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar o “Polvo serán”, de Carlos Marqués-Marcet con Angela Molina , quién precisamente también es una de las protagonistas en El último suspiro ,la película que dirige Costa Gavras que, a pesar de su avanzada edad,91 años, ha querido regalarnos esta película de enorme sensibilidad y naturalidad en su acercamiento al final de la vida.

Costa Gavras, referente obligado del cine político y social europeo con títulos como  La confesión, Z, Edén al oeste, Amén , Missing o Estado de sitio,  ha querido indagar sobre la enfermedad y el final de la vida a través de la conversación entre un escritor y filósofo y un médico que se dedica a los cuidados paliativos.

Casi recurriendo al mismo titulo con el que Luis Buñuel firmó sus memorias, “Mi último suspiro”, Costa Gavras se ha basado, sin embargo a la obra escrita por el médico Claude Grange , jefe de una unidad de paliativos y el filósofo Régis Debray que lleva el mismo título de la película.

Los dos protagonistas. Denis Poladylés (el filósofo)y  Kad Merad (el doctor) son un trasunto de ambos. El primero se enfrenta a unas pruebas que determinarán la naturaleza de un pequeño quiste y el segundo, es un médico, admirador de su obra que quiere conocerlo. Entre ellos se establece una enorme complicidad y en los distintos episodios que viven con enfermos terminales , y la manera de afrontar dignamente ese final.

Para Costa Gavras esa dignidad es tan importante para los que se van como para los que se quedan. La película cuenta como afrontan diferentes pacientes su enfermedad, las reacciones de sus familias o la actitud del personal sanitario. Todo está contado y tratado con enorme naturalidad.

Entre las distintas secuencias me quedo con las que protagonizan Angela Molina, una matriarca gitana que llega al hospital donde va a ser tratada, acompañada por todo su clan o la impertérrita Charlotte Rampling que, no se inmuta ante su eminente final.

No es una película triste y difícil de digerir, más bien todo lo contrario, porque en el fondo prevalecen las ganas de vivir y la dignidad de los pacientes que han de asumir su final.

CUATRO ESTRELLAS

LA ISLA DE LOS FAISANES: Migrantes en el Bidasoa

 

 

LA ISLA DE LOS FAISANES (ESP.2025.98’)

DIR.: Asier Urbieta

INT.: Jone Laspiur, Sambou Diaby, Itziar Ituño, Jon Olivares, Josean Bengoetxea, Ibrahima Kone

GÉNERO: Drama

Otro título que tiene a la inmigración como centro de la narración y que se suma a algunas de las películas que hemos visto estas últimas semanas como Vida en pausa; Muy lejos, o la misma Historia de Souleymane que abordan un tema que preocupa en nuestra sociedad .

El debutante Asier Urbieta nos traslada al País Vasco para relatarnos hechos poco conocidos como es la muerte de migrantes en el río Bidasoa, frontera natural entre Francia y España. La Isla de los Faisanes es el condominio más pequeño del mundo. La mitad del año pertenece al estado español y la otra mitad al francés. Emerge en mitad del rio Bidasoa, una frontera natural que separa ambos estados y concretamente las localidades de Hendaya, en Francia e Irún, en España.

Con estos mimbres Asier Urbieta construye la historia de una pareja interracial , ambos nacido en el País Vasco español que, se dedica a la elaboración de gigantes y cabezudos para las fiestas de las diferentes localidades. Una mañana mientras pasean ven en el río a dos personas pidiendo auxilio. Laida, no duda en lanzarse al agua mientras Lambou, adopta una actitud pasiva. Son emigrantes que quieren pasar a Francia. Pero, como ocurre con muchos otros, se juegan   la vida en su intento.

La película describe la frialdad de las autoridades ante cualquier suceso que afecte a los inmigrantes y al mismo tiempo el apoyo de las Ongs a quienes intentan mejorar su situación .encontrar trabajo o regularizar el asilo.

Laida no entiende la actitud de Lambou y ambos se muestran distantes . Ella está empeñada en encontrar al inmigrante que ha desaparecido en el río. Se muestra impotente a pesar de todos sus esfuerzos.

La isla de los faisanes visibiliza una realidad . El río Bidasoa también es una tumba para los inmigrantes .Una película digna y que trasmite verdad, gracias, también, a los actores que se nos muestran cercanos. La película no recurre a momentos emotivos, nos muestra las cosas tal y como son en una zona fronteriza donde los emigrantes siguen sin ser bienvenidos.

TRES ESTRELLAS

LA HISTORIA DE SOULEYMANE: Pedalear para sobrevivir

 

LA HISTORIA DE SOULEYMANE (FR. 2024.93’)

DIR.: Boris Lojkine

INT.: Abou Sangare, Nina Meurisse, Younou Diallo, Amadou Bah, Emmanuel Yovanie

GÉNERO: Drama

La historia de Souleymane visibiliza a los jóvenes que surcan nuestras ciudades montados en bicicleta para repartir comida o diferentes objetos en domicilios particulares o empresas.

Es una imagen, sobre todo en las grandes ciudades,  que tenemos ya asumida desde hace muchos años, con esos chicos que haga frio o calor, pedalean por todos los rincones, esquivando a los coches y haciendo que estos también se vean obligados a sortear a muchos ciclistas que aprietan por llegar rápido al lugar donde tienen que depositar su encargo y así regresar velozmente al punto de origen para hacerse con otro pedido. Esa imagen se me quedó grabada durante el confinamiento de la pandemia cuando en las calles solitarias solo percibías su presencia y algunos vehículos de emergencia.

Es una `película que te tiene en tensión permanentemente, con ese joven que vuela por las calles de París tratando de llevar los encargos y buscando la manera de llegar a tiempo al autobús que le traslada al centro social donde convive con otros compañeros. Procede de Guinea Conakry y está pendiente de presentar la solicitud de asilo.

En este contexto de políticas migratorias cada vez más restrictivas , no solo en los Estados Unidos de Trump, sino en países europeos como Francia, la película recupera una identidad, no un número porque nos permite acercarnos a la persona que ha tomado la decisión, por un motivo u otro, de dejar atrás su país. Hay una persona detrás de cada “sin papeles”.

El protagonista de la película, Abou Sangare, que ganó el Cesar de actor revelación,  antes de protagonizar la película estuvo a punto de ser deportado. La cinta cuenta su propia verdad, su propia historia en un ejercicio de realismo que comunica con el espectador.

La historia de Souleymane está interpretada por un grupo de actores no profesionales con una vida similar a los personajes que van desfilando por la pantalla. La acción se centra en dos días, en un Paris lluvioso y hostil lejos de la imagen amable y turística. Son los días que Souleymane tiene para presentar su solicitud de asilo y superar la entrevista a la que debe someterse para que los servicios sociales evalúen su situación. Durante esas cuarenta y ocho horas seguimos sus pasos por la ciudad y vemos la actitud que adoptan algunas personas que tratan al repartidor de la peor manera posible. Desprecio al débil.  

La película es una mirada a nuestra sociedad y una manera, ya he dicho, de visibilizar a quienes subidos en una bicicleta traen nuestros pedidos.  Ellos tienen sus propias historias y no son invisibles.

CUATRO ESTRELLAS

Cine familiar (El casoplón) o una nueva visión sobre la guerra de Irak, entre los estrenos ( 16.4.25)

 

ESTRENOS  16-4-25

 

Una semana atípica en cuanto estrenos. Llegan hoy, mañana e incluso el viernes, el día habitual en que la cartelera se renueva. La Semana Santa con lluvia y nieve no ha retraído a quienes tenían planeado dejar durante unos días su espacio habitual y olvidar durante unos días la rutina.

Las carreteras se han llenado de vehículos   y las ciudades de maletas de gentes que llegan y de otras que buscan la manera de salir. Es lo de los años y pronto, sin que nos demos cuenta llegarán los puentes de mayo con Madrid como protagonista. Mientras la cartelera sigue fiel a su cita esperando que los remolones o aquellos que sencillamente no han dejado la ciudad porque no les ha dado la gana acudan a las salas a pasarse un par de horas frente a la pantalla, con esa magia que solo nos permite el cine.

 

 

EL CASOPLÓN (ESP.2025. 88’)

DIR.  Joaquín Mazón

INT.: Pablo Chapiella, Raquel Guerrero, Edurne, Iñaki Miramón…

GÉNERO: Comedia

A todos, mortales, nos gusta disfrutar de las mejores comodidades y de los placeres que nos da la vida. Nada mejor que una buena casa, un jardín digno de disfrutarse uy una piscina que nos haga olvidar los calores de un verano implacable.

Los `protagonistas de “El casoplón”, lo acaban teniendo muy claro. Joaquín Mazón director de comedias como Cuerpo de elite, o Vida padre se ha marcado un “Santiago segura” con esta Casoplón, en la clásica comedia de padres agobiados y niños que no ayudan a desestresar la situación. A estas alturas Santiago Seguro hace años que revienta la taquilla con sus sagas, como “Padre no hay más que uno” y otros cineastas siguen su estela porque la línea está ya trazada.

Toñi, Carlos y sus tres hijos viven en Móstoles, a veinte kilómetros de Madrid, en un piso de cincuenta metros cuadrados. Ella trabaja vendiendo productos de belleza en las casas y él como jardinero. Los tres hijos son a cuál más trasto y pocos se atreven a lidiar con ellos. Encima es verano, los niños tienen vacaciones y el aire acondicionado se estropea en plena ola de calor.

Carlos recibe el encargo de diseñar un jardín japonés en plena Moraleja, barrio exclusivo del norte de Madrid. Toñi y los niños deciden acompañarle a pasar un día y huir del calor.  Tan a gusto están que, a pesar de los recelos de Carlos que teme que le echen de su trabajo se acomodan en el chalet y en todas las comodidades que les ofrece…

Para los niños son unas vacaciones inolvidables , llenas de aventuras en un espacio descono- cido para todos y rodeados por otras mansiones en las que viven muchos famosos como la cantante Edurne que, se interpreta a sí misma.  Que os voy a decir…algunos gags divertidos, correctas interpretaciones y sonrisas de complicidad de los niños que acudan a verla. Los padres pasarán hora y media frente a la pantalla disfrutando, más que con la historia, con las risas de sus hijos.

DOS ESTRELLAS Y MEDIA

 ¡ CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS! ( Argentina.2025.123’)

DTORA: Albertina Carri

INT.: Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocio Zuviria, Mijal Katzowicz, Luisa Gavasa….

 

Si El casoplón es un producto de mero entretenimiento, ¡ Caigan las rosas blancas! tiene cierto halo de trascendencia, aunque se queda corta.  Es pretenciosa y por momentos caótica, aunque seguramente, las intenciones de la directora fueran otras.

La realizadora Albertina Carri continua con su exploración feminista y lésbica , como ya hiciera radicalmente en su anterior película Las hijas del fuego. En su nuevo título entremezcla esas ideas con otras de corte más teórico. Después de dar muchas vueltas , Albertina Carri, nos muestra una suerte de regreso a lo básico , a aquello que resulta más puro frente a las exigencias del mundo actual. La película tiene un doble viaje. Uno desenfrenado y delirante al que se prestan las cuatro mujeres protagonistas y otro mucho más intimo  e incluso poético, ayudado por la cuidada fotografía y la belleza de los paisajes y entornos que muestra.

¿Qué cuenta ¡Qué caigan las rosas blancas!? . Voy a intentar explicar su argumento.

Violeta, una joven directora de cine , que hizo alguna vez, junto a un grupo de amigas una película porno-lésbica , es contratada para hacer un porno corriente, sin salirse del tono mayoritario que gusta a los consumidores del género . Sin embargo, sus ideas sobre los géneros cinematográficos y sexuados no le permiten llevar a cabo la filmación

Con tres de sus amigas actrices y compañeras de juegos sexuales parten desde Buenos Aires a Sao Paulo en una vieja furgoneta…En el camino se encuentran solo con otras mujeres que, obviamente también son lesbianas. Cuando llegan a la ciudad brasileña deben rodar todo lo que les rodea, explorar el género documental por las calles de una ciudad caótica. Pero a Violeta tampoco le llena la gran ciudad y nada la satisface hasta lanzarse a nado al océano y encontrar una isla donde nuevas y antiguas historias le son trasmitidas a través de un territorio que ,se mantiene ajeno a cualquier otra tendencia que no tenga que ver con la naturaleza y su comunión con las mujeres que pueblan sus tierras. Surrealismo y supongo que búsqueda de la libertad

No se si me explico. Es una película de una factura técnica impecable, de estética sobresaliente pero la narrativa es desordenada y carente de cualquier tensión. Ya he visto criticas muy favorables, pero ¿ a quién se la recomendamos?

DOS ESTRELLAS

 

NO HE VISTO

 

WARFARE. TIEMPO DE GUERRA ( EEUU.2025.95’)

DIR.: Alex Garland

INT.: Ray Mendoza, D’Pharaoh  Woon A- Tai, Will Poulter, Cosmop Jarvios, Kit Connor, Fin Bennet

GENERO: BELICA

 Warfare. Tiempo de guerra, narra la experiencia real del marine Ray Mendoza (co- director y coguionista de la película) durante la guerra de Irak. La película introduce al espectador en la experiencia de un pelotón de las SZeals, cuerpo de élite de la marina estadounidense, en la que sirvió durante dieciséis años. Ray Mendoza tiene ahora cuarenta y cinco.

Durante ese tiempo, según el mismo ha contado durante la promoción de la película en Madrid, vivió muchas misiones, pero la que le marcó es la que relata en la película. Se sitúa en Ramadi, a 110 kilómetros de Bagdad. En 2006 el pelotón en que Mendoza ejercía de técnico de comunicaciones fue enviado a una misión de vigilancia desde una casa en un barrio de Ramadi, una ciudad donde la insurgencia era muy activa.

Encerrados en el edificio los soldados se metieron en un callejón sin salida. Tuvieron que ser rescatados por otros dos pelotones que acudieron en su ayuda, aunque algunos de los miembros del grupo de Mendoza acabaron siendo heridos gravemente.

 Una historia visceral y descriptiva de la guerra moderna y la camaradería y solidaridad entre los soldados que se sustenta en los recuerdos de quienes lo vivieron.

Ray Mendoza se siente satisfecho por el resultado de la película porque lo que ha contado fue su guerra en Irak y la de sus compañeros que han refrendado sus experiencias.

 CONFIDENCIAL (BLACK BAG).- (EEUU,2025.93’)

DIR. Steven Soderbergh

INT.: Michael Fassbender, Cate Blanchet, Gustaf Skarsgard, Tom Burke, Pierce Brosnan…

GÉNERO: THRILLER

Pocas semanas después de que viéramos Presence, su particular visión del género de terror, Steven Soderberg llega con este thriller de espionaje que reafirma una carrera repleta de éxitos con títulos como Ocean`s eleven y sus secuelas Traffic, Eric Brockovich, o su opera prima Sexo, mentiras y cintas de video tape(1989) que con tan solo 26 años le valió la Palma de oro en el festival de Cannes.

Michael Fassbender es George Woodhouse, el mejor de los espías del cuerpo de élite británico. Todo marcha sobre ruedas hasta que su mujer Kathryn (Cate Blanchet) es sospechosa de traicionar a su país.  George, profundamente enamorado de ella, debe plantearse el dilema de investigar a su mujer o seguir siendo leal a su país.

 

LA VIAJERA ( Corea del Sur 2024.90’)

DIR: Hong Sang-soo

INT.: Isabelle Huppert, Lee Hye-yopung, Know Hae-hyo, Cho Yun-hee, Ha Seopng-guk

GÉNERO: Drama

El surcoreano Hong Sang-Hoo vuelve a colaborar con Isabelle Huppert, a la que ya ha dirigido en En otro país y La cámara de Claire en un drama, con sus dosis de humor, sobre la soledad y el deseo y necesidad de comunicar.

Cuenta como una mujer francesa sin historia y sin esperanza en el futuro deambula por los parques de Seúl tocando una flauta dulce ; bebiendo “makgeolli”,un vino de arroz coreano, y dando clases de francés con un método muy singular.

Nadie sabe de donde viene. Camina descalza y se tumba en las rocas sin, apenas, comunicarse con nadie.

La película obtuvo el premio del público en el Festival de Berlín de 2024. Es la película numero 31 del prolífico Hong Sang- Hoo quién ya tiene preparados otros dos títulos `para este año.