(AUDIO)SEGUIMOS EN GUERRA CONTRA EL COVID 19. RECUERDO GRANDES TITULOS DEL CINE BÉLICO

Uno,como todos, está raro. Nos hacemos a todo pero sigue agobiándonos el silencio que solo rompen las sirenas de las ambulancias o los aplausos de la 8 de la tarde . Se comparó al Covid 19 como el enemigo a batir en cualquier guerra pero se lucha contra lo invisible ,contra un enemigo imaginado por la literatura y el cine y al que nos cuesta plantar cara. Ataca con más fuerza en unos lugares que en otros pero,en todo el Planeta, está dejando sus señas.

 

Seguimos en una guerra contra un ser casi invisible y desconocido. En las guerras sabes a lo que te enfrentas y,seguramente, serán mucho más duras de lo que estamos viviendo, pero el Covid 19 ha cambiado nuestras vidas y no sabemos cuando decidirá marcharse.
En estos tiempos sin espectáculos, sin salas de cine, las televisiones,los dvds o las plataformas digitales nos dejan seguir manteniendo nuestra relación con el cine y veo como todos los diarios y revistas se esfuerzan en darnos listas sobre las diez mejores western; las diez mejor del género negro, las comedias,los musicales e incluso la ciencia ficción. La verdad,bastante tengo, con la realidad de la ciencia ficción como para verme otra vez,por ejemplo"Contagio" o acercarme a sociedades tan distópicas como la que nos cuentan filmes como "1984" o incluso "Hijos de los hombres". Las volveré a ver cuando pase esto

 

Si vi,el otro día, en una de las plataformas ,"Midway" sobre la batalla que libraron estadounidenses y japoneses en la II Guerra Mundial. Entretiene aunque llega un momento en que se hace demasiado repetitiva. Su director Roland Emmerich ha dirigido filmes como "El día de la independencia", "Godzilla" o "El patriota" todas superproducciones con temáticas bélicas, catostrofistas o fantásticas.
Se me ocurre que para ver alguna superproducción relacionada con la II Guerra Mundial podríamos recurrir por ejemplo a títulos como
"El día mas largo", "Los cañones de Navarone" o "Salvar al soldado Ryan"...
Hace algunos años recordé en un reportaje algunos de los grandes títulos del cine bélico, películas espectáculo que forman parte de la historia del cine. Empezaba con este sonido...

GUERRA Y CINE ( PINCHAR AQUÍ)

AUDIO (DIA DEL LIBRO.MIGUEL DELIBES Y EL CINE)

 

"Día del Libro". Veintitrés de abril es una fecha que tenemos presente y hacemos propia porque es una de nuestras principales fiestas culturales. Habría habido fiesta en Alcalá con la entrega del Cervantes y en las librerías descuentos para conmemorar el día. Pero este año no, estamos en casa desde hace cuarenta días,con los libros, las películas y la música como compañeros. Yo he abierto hoy la página del recuerdo y la celebración en 2020 del centenario de uno de nuestros novelistas más leídos y en más ocasiones, llevadas sus obras al cine: Miguel Delibes

DIA DEL LIBRO..DELIBES y EL CINE (PINCHAR AQUÍ)



 

El libro, Miguel Delibes, y el cine en este extraño Día del Libro que, vemos trascurrir sabiendo que mañana,será igual.

EL PREMIO CERVANTES EN EL DIA DEL LIBRO. Hoy, confinados, recuerdo a Delibes y el cine,en el año de su centenario.

Durante muchos años tal día como hoy acudí a retransmitir el Premio Cervantes a la universidad de Alcalá de Henares. A veces no cuadraba la fecha y se trasladaba a uno o dos días antes o después del Día del Libro, instituido en conmemoración de la muerte de Miguel de Cervantes.

Era un acto solemne, en un espacio reducido en que los premiados bajo la presidencia de los Reyes agradecían el galardón y habitualmente en sus discursos glosaban la figura de Miguel de Cervantes y de su obra cumbre, Don Quijote de la Mancha. En el Paraninfo de la universidad, al término de la ceremonia, el premiado, autoridades políticas o académicos y periodistas compartíamos el vino y los aperitivos que se servían con la presencia de la tuna y los Reyes que se movían en medio de los invitados con absoluta naturalidad. Ello llevó a que años después se acabasen aquellos aperitivos con la realeza y los periodistas no tuviéramos acceso al Paraninfo.
Pasados los años recuerdo como un privilegio haber tenido ocasión de conversar o entrevistar a la mayor parte de los premiados. Incluso en mi biblioteca guardo muchos de sus libros con dedicatorias que hoy considero impagables. Creo que la primera vez que acudí a retrasmitirlo fue con Juan Carlos Onetti, en 1980 pero hubo otras muchas ocasiones con Rafael Alberti, Ernesto Sábato, Gonzalo Torrente Ballester, Antonio Buero Vallejo, Carlos Fuentes , Augusto Roas Bastos y alguno más pero el resto también fue objeto de retransmisiones en directo desde Prado del Rey con enviados especiales que acudían a Alcalá para las conexiones oportunas.

Hoy el “bicho” nos ha dejado sin fiesta, pero la ventaja de los libros es que están en todas las casas, dispuestos a que los ojeemos y nos detengamos en un párrafo, en una frase, en una palabra, que nos hagan recordar o imaginar. Siempre “nos queda la palabra”, como la de Joan Margarit que hoy se ha quedado sin recoger el galardón en un acto en el que quizá se hubiera recordado a otro de los premiados, el vallisoletano Miguel Delibes del que este año recordamos el centenario de su nacimiento y el décimo aniversario de su fallecimiento. Delibes era la literatura de la sencillez, la concreción y la naturalidad. Por eso quizá, ha sido uno de los autores españoles más llevados al cine, con desigual suerte.

Creo, que no me equivoco si afirmo que “Los santos inocentes”, de Mario Camus, fue una adaptación mayúscula, una excelente película de la que recuerdo las interpretaciones de Alfredo Landa y Paco Rabal sin olvidar a Juan Diego o Terele Pávez, entre otros.
Una historia de los de arriba y los de abajo; el señorito y el campesino, la gente sencilla que vimos también en otra de las adaptaciones que hizo Antonio Giménez-Rico, ¿“El disputado voto del Sr. Cayo” que hoy veríamos de plena actualidad por qué en la “España vaciada” quién tiene ganas de votar hoy en día? El universo creativo de Delibes nos transportó también a la guerra civil con “Mi idolatrado hijo Sisí” que llevó al cine el propio Giménez Rico con el nombre de “Retrato de familia” y precisamente la familia, la clase media de los sesenta fue la protagonista de “La guerra de papá”, según su novela “El príncipe destronado”, con un padre autoritario y unas mujer sometida que, de alguna forma intenta rebelarse contra el agobiante ambiente en que vive. La mujer maltratada psicológicamente fue también la protagonista de “Cinco horas con Mario”, una obra de teatro de enorme fuerza que llevó al cine Josefina Molina con el titulo de “Función de noche”.
Antes que todos los citados, otra mujer, la primera en el franquismo, Ana Mariscal, se puso detrás de la cámara en 1963, para contar la historia de un joven que, antes de dejar su aldea, camino de la ciudad, recuerda sus momentos más felices y los amigos del lugar en el que ha vivido siempre.
El cine y los libros se dan la mano más que nunca. Son nuestros compañeros y más todavía para quienes pasan solitarios este encierro . “Día del libro” en casa, esperando cerrar esta página que, nos aparta de todo lo que conocemos y llena de dolor a muchas familias. Seguimos “encerrados -como escribió otro Cervantes, Juan Marsé- con un solo juguete”, seguramente un libro, una película,una buena música que nos acompañan en estos 40 días de encierro hasta encontrar el final del túnel.

(AUDIO) MIS GRABACIONES. CINE Y BOXEO

Cine y boxeo han sido un binomio que ha funcionado perfectamente en la pantalla. Constituye casi un subgénero cinematográfico a pesar de las voces que se han alzado en contra de un deporte, para otros una brutalidad, que tuvo enorme popularidad en el siglo pasado, incluida España.

Fue una lucha por la vida de aquellos que querían salir de la miseria y que encontraron en las doce cuerdas la manera de sobrevivir....Lo que ocurría, casi siempre es que, los boxeadores recibían los golpes y el dinero acababa en otros bolsillos.

Grandes historias, grandes películas y un recuerdo a aquellos combates encarnizados que no se limitaron tan solo, a los protagonizados por Sylvester Stallone, en la exitosa saga "Rocky"



CINE Y BOXEO (PINCHAR AQUÍ)

(AUDIO) MAS DURA SERÁ LA CAIDA (2)

El boxeo es una metáfora de la vida y una manera de denunciar la corrupción y las injusticias y así nos lo han contado el gran cine que se hizo sobre todo en los años cuarenta y cincuenta. Estoy revisando algunas de aquellas películas y esta semana me he detenido en "Más dura será la caída"(1956), la que sería la última película de Humphrey Bogart, quien fallecería al año siguiente.

En nuestro caso, encerrados, estamos sobre la lona,pero seguro que nos levantamos antes del final de la cuenta.

MAS DURA SERA LA CAIDA (PINCHAR AQUÍ)




Esta es una de las secuencias de la película

Secuencia mas dura sera la caida (PINCHAR AQUI

Voy a publicar enseguida un reportaje que hice para RNE sobre cine y boxeo en el que repaso algunas de las películas más significativas.
Boxeo y cine ; corrupción e inocencia; vida y muerte...

AUDIO ("LOS PROFESORES DE SAINT DENIS")

Un nuevo estreno en el salón de casa.  Ante la falta de colegio y actividades de cualquier tipo , "Los profesores de Saint-Denis"...

LOS PROFESORES DE SAINT- DENIS  (PINCHAR)



TRAILER DE LA PELÍCULA (PINCHAR AQUÍ)

ESTRENOS EN EL SALÓN DE CASA: LOS PROFESORES DE SAINT-DENIS.

Reunión de profesores

Parece que “Vivarium” ha sido un éxito en las plataformas online y eso que la temática no se aleja mucho del encierro que estamos viviendo. Como os he contado la distribuidora Acontracorriente se resiste a no estrenar algunas de las películas que tenía previstas para estas semanas y este viernes le toca el turno a la francesa, LOS PROFESORES DE SAINT- DENIS”, una película, cuya temática no se aleja mucho del relato de otras películas que seguro conocéis como “Los chicos del coro”, “La clase”, “Ser y tener”, El buen maestro” y sobre todo “Hoy empieza todo”, una gran película firmada por Bertrand Tavernier.

Zita Hanrot,una competente jefa de estudios

Con lo que os he contado seguro que ya sabéis que la temática se centra en un colegio en las afueras de París, con alumnos problemáticos, pero, sobre todo, con profesores solidarios y generosos con los alumnos.

En “Los profesores de Saint-Denis” hay autenticidad, una narración que no estaría muy lejos del documental por lo verosímil que resulta. Familias desestructuradas, alumnos que trapichean con la droga; chicos inteligentes pero que con tantos problemas encima se vuelven agresivos; profesores entregados, pero con grandes conflictos en su vida personal…

Maestros que buscan motivar a sus alumnos que son escépticos sobre el futuro que les aguarda perteneciendo a un barrio marginal. Hay una búsqueda de comunicación entre los enseñantes y los alumnos, pero parece que el sistema, la política consciente o inconscientemente se encarga de dinamitarla.

Dos de los alumnos protagonistas

Mehdi Idir, director junto a Grands Corps Malade, comentó cuando se estrenó la película que él vivió situaciones similares a la de los actores protagonistas que, son habitantes del barrio y en cierto, modo, cuentan su propia historia. Un drama en el que no falta el humor y momentos divertidos y también tiernos.

Aunque en contextos diferentes,” Los profesores de Saint-Denis” tiene similitudes estéticas e incluso ideológicas con” Los miserables”, que ganó premios importantes como el del Jurado en Cannes o el César de mejor película. Hay posiblemente una razón más que convincente: Ladj Ly, el director de “Los miserables”, y Mehdi Idir., nacieron y crecieron en el mismo barrio y ambos son amigos desde hace muchos años

Ya sabéis se puede ver desde este viernes en salavirtualdecine.com y en plataformas como Movistar, Vodafone o Rakuten TV.

Buen finde, aunque quizá tenga algo más que contaros. Un día menos.

(AUDIO) MURIÓ LUIS SEPÚLVEDA, QUE LEÍA NOVELAS DE AMOR

El bicho, el maldito bicho se ha llevado hoy a Luis Sepúlveda. Uno de esos hombres cercanos, sinceros y al mismo tiempo comprometido con la sociedad desde un punto de vista social y cultural.

Uno de esos hombres imprescindibles que nos ha legado una importante obra desde aquella "Un viejo que leía novelas de amor" y que siempre tuvo a Chile en el pensamiento y en su literatura, a pesar de ser un asturiano de adopción,enamorado de esa tierra en la que tuvo una activa participación cultural en eventos como la Semana Negra de Gijón o sobre todo como fundador y responsable del Salón del Libro Iberoamericano de Gijón que, se celebra todos los años durante la segunda semana del mes de mayo.

Luis Sepúlveda, Lucho como le conocían los amigos, ha fallecido mes y medio después de contraer el Covid-19 en un encuentro literario al que asistió en Portugal.Desde el pasado 29 de febrero se encontraba en coma y con respiración asistida en un hospital de Oviedo.Fue declarado como el primer paciente en contraer la enfermedad en Asturias.

Luis Sepúlveda publicó cerca de cuarenta obras a lo largo de su vida, especialmente novelas y cuentos como "Historia de una gaviota y el gato que la enseño a volar ", "Hot line" o su último libro,publicado apenas hace unos meses "Historia de una ballena blanca"". Una de sus novelas más conocidas "Mundo del fin del mundo" es un homenaje a su admirado Francisco Coloane, escritor chileno, poco valorado en España, aunque sí en Francia, con el que me puso en contacto a finales de los noventa. y ya nonagenario me envió varias de sus obras desde Chile.

Sepúlveda también hizo sus incursiones en el cine y dirigió un largometraje, "Nowhere",protagonizado por Jorge Perugorría, Leonardo Sbaraglia, Ángela Molina y Harvey Keitel,entre otros. Un filme en que detallaba la detención y posterior confinamiento de un grupo de presos políticos en un país latinoamericano durante los años 80. El propio Sepúlveda estuvo preso en las cárceles de Pinochet, por su ideas políticas. No fue su única incursión en el cine ya que realizó varios cortos y el guión junto a Tonino Guerra y Miguel Littin de "Tierra del fuego", película dirigida por este último. Su novela "El viejo que leía novelas de amor" fue objeto de dos adaptaciones cinematográficas, una de ellas de animación.

He recuperado una de las entrevistas que hice a Luis Sepúlveda para Radio Exterior de España, Fue hace veinte años,acababa de cumplir cincuenta. En esa entrevista repasamos su obra literaria, sus inquietudes políticas o sociales, sus proyectos,sus amigos o su filosofía de la vida."He intentado-dice en la entrevista- ser toda mi vida un hombre honesto. Mi padre y mi abuelo decían que al levantarse todas las mañanas había que mirarse al espejo y no sentir, jamás, vergüenza. Yo me saludo ante el espejo y me digo, eres un hombre decente".

Un hombre decente que ha caído como otros muchos miles por ese virus que nos tiene confinados en nuestras casas sin ver la luz del final túnel. En ese silencio en el que esperamos, deseo que, os acompañe la voz de Luis Sepúlveda, Lucho.

LUIS SEPÚLVEDA (AUDIO)




PD: La grabación No tiene ningún virus. Procede de uno de los cds que guardo en casa

(AUDIO)LOS ESTRENOS EN LA SALA DE ESTAR(8-4.2020)

Esta es la urbanización de Vivarium.Se parece a nuestras calles
Las dos películas que os comento y que llegan a nuestra sala de estar, hoy y el viernes son dos propuestas que tienen mucho que ver con lo que nos está ocurriendo. Y no se puede decir que sean oportunistas porque estaban previstas mucho antes de que comenzara la pandemia que nos tienen confinados en nuestras casas. Las dos son sorprendentes por lo que nos relatan.

ESTRENOS SALA ESTAR (AUDIO )

ESTRENOS EN LA SALA DE ESTAR: VIVARIUM

Os decía que “Vivarium” (97’)que se estrena este miércoles, es una película de ciencia ficción, que aborda cuestiones fantásticas o aparentemente imposibles en series tan conocidas como “Black mirror” o “Dimensión desconocida”.


Y es que yo, como muchos otros, ya no sé donde empieza la realidad y donde termina la ficción. “Vivarium” es un relato extraño, retorcido en el que una joven pareja interpretada por Jesse Eisenberg (“La red social”, “A Roma con amor”…) y Imogen Poots (Jane Eyre…) deciden buscar una casa y para ello acuden a una agencia en la que su único empleado les anima a que conozcan la mejor urbanización de la zona, “ni tan cerca, ni tan lejos de la ciudad, les dice. Un personaje extraño, casi un autómata que les conduce hacia esa urbanización y casa ideales. Pero una vez allí y cuando quieren salir de ese lugar en el que todas las casas son idénticas no encuentran la manera y se quedan encerrados en ese espacio que parece no tener fin.Demasiadas similitudes con lo que estamos viviendo y eso que la película se estrenó hace casi un año en el festival de Cannes.La intención era seguramente,otro muy diferente,pero hay muchos elementos que nos sitúan en lo que nos está ocurriendo ahora,a media humanidad,


Una especia de pesadilla distópica en la que también hay hueco para analizar las relaciones de pareja, el paso del tiempo cuando todos los días son iguales o la presencia de un elemento que puede distorsionar más la relación entre ambos, como es un bebé que aparece de la nada .

"Vivarium”, que está dirigida por Lorgan Finnegan es una coproducción europea, encabezada por Irlanda y Dinamarca y nos hará sentirnos mejor que la pareja protagonista que, como los personajes de “El Ángel Exterminador” de Luis Buñuel, no encuentran la manera de encontrar una salida a sus vidas.Tampoco la encontraba José Luis López Vázquez en "La cabina", de Antonio Mercero que, es también un claro referente del director.


Nosotros seguro que, si encontramos la salida.




VIVARIUM (TRAILER)


MAS INFORMACIÓN en salavirtualdecine.com

LOS ESTRENOS EN LA SALA DE ESTAR : LA ALEGRÍA DE LAS PEQUEÑAS COSAS

Algunas distribuidoras, como Acontracorriente, han decidido estrenar sus películas en casa, ante la imposibilidad de llevarlas a los cines. Varios títulos, por tanto, se estrenarán comercialmente en nuestra sala de estar permitiéndonos estar al tanto de las últimas novedades cinematográficas.
Bien, es sabido que son innumerables las ofertas cinematográficas que estamos teniendo estos días de confinamiento a través de televisiones y plataformas digitales, pero, estos estrenos tenemos que entenderlos como un complemento más y la posibilidad de estar al tanto de esos filmes que, en muchos casos nos llevarían a la sala oscura.


En esta ocasión, dos de los títulos previstos para estos días he podido verlos y puedo deciros que tienen mucho que ver con los momentos que estamos viviendo.
El próximo viernes se estrena la película italiana “La alegría de las pequeñas cosas” (93’), una comedia dirigida por Danielie Luchetti que describe que puede pasar si tras morir, debido a un error, tienes una horas y treinta y dos minutos de prórroga para poder despedirte de los tuyos y arreglar algunos pequeños asuntos pendientes.
En la línea de “El cielo puede esperar”, incluso con “Así en la tierra como en el cielo”, de José Luis Cuerda u otros filmes en esta líneas entre lo celestial y lo terrenal, “La alegría de las pequeñas cosas” describe esos momentos que pasan inadvertidos, que apenas damos importancia y somos capaces de valorar en una situación límite como, la que estamos pasando ahora.
Pierfrancesco Deliberto, conocido por su apodo Pif, es un hombre que lo hace todo en Italia. Escribe, dirige, actúa, pero es la primera vez que ha trabajado como actor para otro y lo hace de forma muy convincente. Tras el accidente de moto que sufre Paolo (Pif) sube al cielo que es como una gran sala de espera, con sus numeritos y todo y por un error de su ángel,se le concede esa pequeña prórroga. Recoger a sus hijos del colegio, como apenas hacia antes; dejar de lado el posible ascenso de su equipo el Palermo, para estar con su familia; no hacer caso a sus hijos por estar pendiente del móvil o redescubrir a su mujer olvidando sus amoríos ocasionales son las apretadas opciones que tiene, teniendo en cuenta el poco tiempo de que dispone y con un ángel o guardián, el veterano y excelente Renato Carpentieri, recordándole con frecuencia que el tiempo pasa.


La película está basada en el libro de relatos “Momentos de inadvertida felicidad”, publicado en España por Anagrama y del que es autor Francesco Piccolo. Piccolo junto al director construyó un guion basado en dos de los relatos que reúnen elementos cómicos y mágicos.
Un repaso vital de la propia existencia, con tono surrealista que conviven con momentos plenos de complicidad con su mujer, interpretada por la actriz y compositora Thony…
Y por eso cuando se afirma que “cuando los humanos terminamos de equivocarnos, se acaba la vida, que no es más un fragmento de tiempo compuesto por momentos de felicidad insignificantes” Por ejemplo, cuando en un momento de la película dice hablando con su mujer: “No podemos estar siempre en casa. Tenemos que salir a tomar el aperitivo”.
Una pequeña cosa que, ahora no podemos hacer pero que echamos de menos a pesar de compartir la cerveza o el vino de turno con nuestros amigos a través de esos sistemas de comunicación que hacen más llevadera la espera.
La otra película que os comentaré,” Vivarium” es de ciencia ficción pero….quien sabe


alegria pequeñas cosas (Trailer en castellano)


Pd: Podéis buscar más información en: salavirtualdecine.com

CINE EN CASA. MARILYN MONROE

Esta semana, en el confinamiento que tenemos todos, me estoy acercando a Marilyn Monroe, y apreciando las extraordinarias dotes que tenía, para comerse literalmente la pantalla.
No era solo su físico,sino su capacidad para interpretar muy diversos papeles y sus grandes dotes tanto para la comedia como para cantar, plena de sensualidad, en películas como "Río sin retorno",junto a Robert Mitchum...No le cayó en gracia al director, Otto Preminger, quién se negó a que hubiese una doble en las escenas más peligrosas en los rápidos,junto a las Montañas Rocosas. Marilyn demostró su profesionalidad y las interpretó. Un western clásico, con indios y forajidos y una canción que fue un auténtico éxito discográfico: "I' m Gonna File My Claim"

RIO SIN RETORNO (PINCHAR AQUÍ)

No es ninguna novedad decir que fui y sigo siendo un admirador de Marilyn, Norma Jean y he escrito sobre ella en muchas ocasiones. En mi archivo guardo una semblanza que creo hice para el programa "De película", de Radio Nacional...

MARILYN o NORMA JEAN (PINCHAR AQUÍ)

AUDIO (LA TRINCHERA)

Hablo de trincheras que espero no sean infinitas. El día a día de todos nosotros.


LA TRINCHERA PINCHAR AQUÍ


Y esta versión de "Resistiré", en las voces de "Los Marismeños" es, una auténtica joya

RESISTIRÉ (PINCHAR AQUÍ)

LA TRINCHERA

Estamos todos en la trinchera, agazapados, solo asomándonos cuando se trata de aplaudir a quienes siguen trabajando incansablemente por ayudar a la mayoría. Las ocho de la tarde es el único momento que socializamos, en que sabemos que hay alguien ahí, en las ventanas que dan a la calle o al patio en que aplaudimos, silbamos y hasta nos deseamos buenas noches. Se ven luces y a la izquierda, a la derecha o al frente vislumbras unas siluetas que salen de su escondite, por unos pocos minutos. Después de nuevo a la trinchera y esperar al siguiente aplauso mientras ves las calles vacías, con luces que parecen más débiles, pero, lo que es peor, con un silencio infinito.
No se mueve nada ni una hoja seca, ni briznas si las hubiera. Silencio
Volví a ver anoche “La trinchera infinita”. Hace unos meses me pareció una historia terrible, con un hombre encerrado en agujeros durante treinta y tres años, treinta y tres. Fue uno de los llamados “topos” que se escondieron para evitar la represión del bando vencedor. Decenas, quizá centenares de personas vivieron su vida encerrados en muy pocos metros, solo contando con el apoyo de algún familiar. En 1977 Manu Leguineche y Jesús Torbado publicaron en “Los topos” una veintena de testimonios de quienes, para evitar ser víctimas del régimen de Franco, optaron por ser muertos en vida. También Fernando Fernán Gómez relató aquellos encierros en “Mambrú se fue a la guerra” y años después José Luis Cuerda llevó a la pantalla grande “Los girasoles ciegos”, novela de Alberto Méndez.
Veo encerrado a Antonio de la Torre en tres o cuatro metros cuadrados y me siento afortunado. Tengo espacio para moverme, aunque no pueda cruzar el umbral. Tengo libertad dentro del encierro. Pero al mismo tiempo pienso en las personas que no dispongan de más de veinte o treinta metros, en esos pisos colmena, ideados por constructores que no habrán elegido ninguno para vivir. Pienso en el que está solo y no puede comunicarse más allá del teléfono, a veces con imágenes de hijos o nietos, y que espera, cada día, a que el siguiente sea igual porque todavía no vislumbramos el final del túnel. Antonio de la Torre se comunica. Belén Cuesta es la única que le da vida, día tras día, protegiéndolo, soportando ella misma el encierro, mientras siguen cayendo las hojas del calendario.
Aquí, en Madrid zona cero, siguen pasando los días, crecen los muertos, pero también quienes vuelven a la vida, recuperándose, aunque sea entre cuatro paredes. Ojalá no estén solos y no se vean agobiados por el espacio y unas noticias que siguen sin anunciarnos un final. Sin embargo, no va a ser infinito, resistiremos y sobreviviremos en nuestra trinchera y alguna vez podremos hablar del día después.

LAS PELÍCULAS DE MI VIDA : JOHNNY GUITAR

No es tiempo de estrenos, pero si de ver cine, de ver muchas películas en este encierro en el que estamos inmersos. Esta semana he estado recuperando algún viejo western como “La diligencia”, de John Ford , un filme sin pretensiones que acabó convirtiéndose en una magistral lección de cine admirada por todos los grandes directores como Orson Welles, quién confesó haberla visto más de treinta veces ante de comenzar a rodar “Ciudadano Kane”. También he recuperado “Grupo Salvaje”, de Sam Peckinpah, auténtica obra maestra del género, que modificó la forma de ver la violencia en el género. Los pistoleros, los cazarrecompensas, las prostitutas y en este caso el corrupto ejército mexicano. No tiene desperdicio y son muchos otros los títulos que recomiendo se vuelvan a ver o que conozcan los más jóvenes como “Centauros del desierto”, “Rio Bravo”, Winchester 73”, “Solo ante el peligro”, la crepuscular “Sin perdón”, la trilogía del dólar de Sergio Leone o incluso “Dos hombre y un destino” y “La balada de Cable Hughe”…Seguro que faltan muchas por citar pero el western es un genero que junta a héroes y canallas; aventura y quietud; amor y muerte y una ética que a veces es más sólida en el pistolero, en el hombre que comanda al grupo de forajidos que en los propios defensores de la ley…
Hace unos años, bastantes, escribí una sección para un programa de Radio Nacional que se titulaba, “Las películas de nuestra vida”, y de los que conservo algunos guiones…Uno de ellos era “Johnny Guitar” y he tratado de contaros mi impresión, mis recuerdos sobre aquella película, otro de esos westerns imprescindibles…



El director Nicholas Ray había trabajado para Howard Hughes y la RKO en condiciones no muy favorables, aunque a pesar de eso había realizados dos grandes películas, ambas interpretadas por Humprey Bogart: “En un lugar solitario” y “Llamad a cualquier puerta”.
Es en 1953, cuando comienza la realización de “Johnny Guitar” para la compañía Republic Pictures. La independencia de la que gozó en este `pequeño estudio le permitió mostrar buena parte de sus preocupaciones estéticas y formales.
“Un ardiente relato de pólvora y sangre, llevado a punta de revólver por Joan Crawford “, así de expresiva era la publicidad de la época que resaltaba también las interpretaciones de Sterlyn Hayden, Marcedes Mc Cambridge, Ward Bond, Scott Brady, Ernest Borgnine y otros destacados secundarios de Hollywood.
Estamos en 1954 y aquel western reunía muchos de los elementos de la tragedia griega. Una violencia inmersa en un tono poético donde se reflejan sentimientos como la soledad, el amor, el odio, la pasión o realidades incontestables como la muerte.
Johnny Guitar tuvo muchos problemas en Estados Unidos primero con la censura y luego con la critica que la masacró literalmente Las alusiones antimacartystas y la “caza dse brujas” fueron el origen del problema. El siniestro senador MacCarty está representado en el filme por el juez McIvers, irónicamente interpretado en la película por War Bond,un furibundo anticomunista por aquella época.
Aparte de las diferentes lecturas que se han hecho, Bertolucci, la calificaba como el primer western barroco de la historia del cine, “Johnny Guitar”es una profunda historia de amor entre Johnny y Viena, una historia tan profunda que sobrevive a todas las vicisitudes.


Cuando ella le dice “Johnny, ¿por qué has tardado tanto?, podríamos habernos encontrado con un final, con un largo beso que aquí la censura se hubiese encargado de acortar, pero no, Nicholas Ray preparaba un final frenético con asalto al banco, persecuciones, huidas, disparos,ahorcamientos…y Viena, con un vestido blanco esperando en el salón a que lleguen los perseguidores d ellos ladrones.
Al frente Ema (Mercedes McCambrige), celosa de Viena porque cree que le está quitando el hombre que ama (el jefe de los bandidos, Scott Brady). En los planos finales todas las pasiones salen a relucir. El duelo entre Viena y Ema rompe todos los esquemas del western. Dos mujeres, implacables, cada una en su estilo, dejan que las balas marquen su destino.


“Johnny Guitar” tiene un tono lírico, poético y apasionado. Hay muchas maneras de acercarse a esta película, muchas formas de degustarla, de saborear la fuerza de sus imágenes, sus excelentes diálogos o sentir las más profundas emociones
Nada sobra. Las miradas entre los protagonistas o la utilización dramática del color son señas de identidad del cine de Nicholas Ray. El último plano es un beso torrencial, no podía ser de otra manera, bajo la cascada.


TRAILER JONNHY GUITAR (PINCHAR AQUÍ)










"Johnny Guitar", se estrenó en 1954, año en que hubo otros westerns como “Río sin retorno”, con Marilyn Monroe y un musical con siete novias y siete hermanos…Desde su Ventana indiscreta Hitchcock demostraba ser el mayor voyeur de toda la historia del cine y su ventana veía que en Europa se hablaba italiano de la mano de Senso de Visconti o La Strada de Fellini. También Ava Gardner comenzaba su idilio con España cuando protagonizó “La condesa descalza” que rodaba en Roma o Buñuel rodaba en México una coproducción con Estados Unidos, “Las aventuras de Robinson Crusoe”. Aquel lejano 1954 también nos dijo que Judy Garland auguraba que iba a nacer una estrella y Marlon Brando hablaba en la ley del silencio.
Habrá más años de cine.

(AUDIO) JOHHNY GUITAR

Esta semana os traigo una película que recomiendo encarecidamente a todos los que no la hayáis visto.
Nunca Joan Crawford estuvo tan arrebatadora como en este filme que dirigió el maestro Nicholas Ray,al que tuvimos en España, por ejemplo con "55 Días en Pekín"...Johnny Guitar tiene un guión superlativo pero también unos diálogos difíciles de olvidar...

JOHNNY GUITAR (COMENTARIO AQUÍ)


Era muy casero el sonido del tema principal de la película por eso, he descargado esta versión que,espero, os guste.

cancion Johhny Guitar

¡¡¡¡¡¡¡¡ MALDITO BASTARDO !!!!!!!!! (AUDIO)

(Ilustración de Rocío Moyano)
Ya sabéis que las salas están huérfanas, como tantas otras cosas, e incluso se suspendieron los estrenos de la semana pasada que tan optimistamente, os anuncié .
No queda otra que ver cine en casa,que no está mal, teniendo en cuenta lo que nos queda por delante y esta semana entre algunas divagaciones os comento tres de las películas protagonizadas por Ingrid Bergman, antes de irse a la Italia de Rossellini y después de haber triunfado con "Casablanca". Antes,mi encuentro, nuestro encuentro, con un "maldito bastardo"

MALDITO BASTARDO (PINCHAR AQUÍ)

¡¡¡¡¡MALDITO BASTARDO!!!!!

He singularizado el titulo de la película de Tarantino para referirme a este virus salido de la ficción que está devastando todo cuanto nos rodea.
Decía hace unos días un tertuliano, cuando nadie imaginaba el alcance que iba a tener la enfermedad en nuestro país que, había leído, dijo releído, “La peste”, de Albert Camus y que lo que ocurría en Italia era igual a lo que contaba aquella legendaria novela que, por cierto, llevó al cine, con peor fortuna, Luis Puenzo, el primer director argentino ganador del Oscar por “La historia oficial”.
Bueno pues el tertuliano alardeaba de aquella relectura como si los demás no supiéramos de que iba la vaina y tampoco conociéramos lo que había ocurrido con enfermedades como la peste, la lepra, el cólera, la malaria o más recientemente el ébola… ¿Quién nos iba a decir en pleno siglo XXI que, un bichito, como alguno lo calificó, iba a poner el mundo patas arriba?
Lo que nunca podíamos esperar que aquellas lejanas medidas que se aplicaban en China y que veíamos incrédulos en nuestros televisores llegasen algún día a la Europa del Bienestar… ¡Qué ingenuos! El virus, todavía no había citado al bicho, el corona-virus, ha paralizado prácticamente todas las actividades de los países occidentales y ha hecho que millones de ciudadanos nos veamos recluidos en nuestras casas mientras, los sanitarios, faltos de medios suficientes, se ven superados por la voracidad de la enfermedad que sigue acumulando víctimas.
“Contagio”, la película de Steven Soderberg se ha hecho viral con esto del virus por lo premonitoria que es de una situación que el cine y la literatura nos han planteado en diversas ocasiones y que han hecho que la ciencia ficción, sea cada vez más real. Yo no he vuelto a verla, la verdad es que títulos que, antes podían entretener, son ahora un martillo que, nos recuerda a cada instante que aquellos relatos, son verdad, que está ocurriendo y que estamos enclaustrados en nuestras casas esperando, confiando, en que algún día se acabe la pesadilla.
Por eso no veo películas que me digan que sí, que es verdad, que da igual que me restriegue los ojos ; y si aquellas que me hacen rendir cada día un homenaje al cine, a esa sala oscura de butacas vacías, que no saben cuándo volverán a sentir el peso del espectador.


El día en que Hitch.encontró otra de sus damas rubias



Amor,pasión,deseo



Películas que podemos ver de múltiples maneras, en esa enorme plataforma que es la tecnología que nos acompaña y que espero no se rebele nunca contra nosotros. Así, estos días de encierro, he vuelto e reencontrarme con Ingrid Bergman, otra de las actrices suecas que triunfaron en Hollywood.


Enamorada del más frío de los espías.
Empecé con dos de sus colaboraciones con Hitchcock, “Recuerda”, que cuenta como una psiquiatra en un mundo de hombres se empeña en hacer recobrar la memoria a Gregory Peck, al que persiguen por un supuesto asesinato. Una doctora enamorada apasionadamente de su paciente, que va recordando que le ocurrió gracias a un sueño que diseñó el mismísimo Salvador Dalí. E Ingrid repitió al año siguiente,1946, con Hitchcock en “Notorius”, aunque aquí se llamó “Encadenados”. Un filme de espionaje en que estaba enamorada de otro de los galanes por excelencia, Cary Grant, y en el que ella se casa con otro, ante la aparente indiferencia de Grant. Una relación que me recordó a la que tenían Glenn Ford y Rita Hayworth en “Gilda” que se estrenó aquel mismo año. O sea que coincidencias, nada de plagios También vi una de sus películas menores “El albergue de la sexta felicidad”, ambientada en la guerra chino-japonesa, en el papel de una cooperante, anticipándose a nuestros tiempos y con Curd Jurgens como partenaire. Dirigió Mark Robson, director de películas como “El premio· o dos excelentes títulos sobre boxeo “El ídolo de barro” y “Más dura será la caída”.
Un buen noqueador vendría ahora bien para dejar K.O al visitante que nunca debió venir. Que la salud y la suerte os acompañe. Hasta pronto

AUDIO: OS COMENTO ALGUNOS DE LOS TÍTULOS DE ESTA SEMANA(13-3-2020)"FAHID", y "Llovieron pájaros" entre los estrenos

Un lago para darnos sosiego y tranquilidad en "Y llovieron pájaros"
Esta semana no he elegido ninguna película en concreto y si he preferido comentaros algunos de los títulos que llegan a nuestra cartelera como "Fahim", un drama relacionado con los refugiados,protagonizado por Gérard Depardieu que sucede en París

FAHIM Y OTROS ESTRENOS (PINCHAR AQUÍ)

Aquí tenéis el trailer de la película
FAHIM TRAILER

y Este es el trailer de otra de las películas de esta semana

Y LLOVIERON PAJAROS

FAHID, Y LLOVIERON PÁJAROS DOS DE LOS ESTRENOS DE LA SEMANA (13-3-2020)

Seguro que a más de uno le gustaría estar en ese lago,acompañado de su perro.



La crisis del coronavirus también se ha cebado con el mundo del cine, las taquillas se resienten de forma considerable y las distribuidoras aplazan algunos estrenos para el próximo otoño. Me llega ahora la suspensión de la semana de cine rumano y este viernes debería haberse inaugurado una de las citas obligadas del cine en España: el festival de Málaga.
Lo importante es derrotar el virus, ver que soluciones se encuentran para las salas y eso sí ver muchas películas en casa que plataformas, cadenas de televisión o dvds no puede decirse que nos falten. Ya decía hace muchos años el historiador cinematográfico Roman Gubern que se veía más cine que nunca lo que pasaba era que había cambiado el formato y eso que no se habían inventado todavía las plataformas, tampoco eran demasiados los canales de televisión y ese cine en casa tenía a los vhs y las betas como protagonistas.
Esta semana no he querido destacar ninguna película en particular…Solo he ido a un pase, pero tengo rédito de semanas anteriores con varios títulos de los que, a pesar de todo, llegan esta semana las carteleras.
Las próximas semanas habrá que confiar en que nos lleguen algunos links, para seguir estando al día o si no revisar clásicos y esos miles de películas que tenemos ocasión de ver sentados ante nuestra televisión, en el ordenador, el iPad e incluso en el teléfono.




Por ejemplo, he visto “Fahid” (107’) una película sobre refugiados, basada en un hecho real. Cuenta como un padre y su hijo se ven obligados a abandonar Bangla Desh porque temen por su vida. El niño es un talentoso jugador de ajedrez y podría ser secuestrado. Dejando atrás al resto de la familia los dos se trasladan a París para pedir asilo político. La película cuenta las dificultades que pasan como refugiados, ante la amenaza de ser expulsados en cualquier momento. En esa situación Fahim conoce a uno de los mejores entrenadores de ajedrez de Francia, interpretado por Gerard Depardieu, quien se dará cuenta del talento que tiene.

Una película ya vista, de superación y de lucha contra las adversidades que junto a la relación que establecen el niño de 11 años y su entrenador, muestra la indefensión a la que se encuentra el padre para poder continuar en Francia y traer algún día al resto de la familia. Isabelle Nanty, Assad Ahmed son otros de los actores de esta película que furma Pierre François Martin-Laval.





Y esta semana nos llegan dos películas de sello canadiense, las dos de corte intimista. Se trata de “Y llovieron pájaros” (124’), la historia de tres ancianos que han decidido alejarse del mundo y pasar sus últimos años en los bosques de Canadá.
Al tiempo que un gran incendio amenaza acabar con toda la belleza de los bosques y los lagos rodeados por la bruma, una fotógrafa aparece en su mundo para localizar a uno de ellos Ted Boychuck que, al parecer, fue un gran artista y al mismo tiempo hace su aparición una octogenaria, que ha pasado toda su vida encerrada en un psiquiátrico y que no conoce el amor. Dos personajes que van a trastocar la apacible vida de los tres “ermitaños”

La película, dirigida por Louise Archambault, se basa en la novela del mismo título de Jocelyn Saucier, y para la realizadora es una película sobre el amor, por encima de todo. Creo que el amor de todos los protagonistas está de una u otra manera presente en sus diversas formas, pero me interesa ese retiro lejos del mundanal ruido donde cada despertar es un canto a la vida.


La otra película canadiense, con coproducción húngara es “La canción de los nombres olvidados” (113’) que relata la vida de Dovidl, un prodigio del violín de ascendencia judía al que acoge una familia londinense durante la II Guerra Mundial y de Martín su hermano adoptivo.
Tras el inicial recelo ambos se convierten en inseparables hasta que un suceso inesperado hará que se alejen el uno del otro. Utilizando el flash back, para situarnos en el origen de la historia, “La canción de los nombres olvidados” descubre aquel suceso que cambió sus vidas y que supuso el distanciamiento de ambos hermanos. Con Martin interpretado en su edad adulta por Tim Roth, el espectador irá descubriendo al mismo tiempo que él, que ocurrió con Dovidl (Clive Owen)
Dirigida por François Girard, está basada en la novela del mismo título de Norman Lebrecht que, para Tim Roth “ayuda a que las nuevas generaciones conozcan el pasado y que no se repita con esa espiral de odio racial que sigue existiendo”. Una historia bien narrada, triste, por momentos, y con ciertos toques de intriga en la incertidumbre de que pasó realmente con Davidl.
Y mucho menos intimista y si con más acción llega “First love” (108’) película que coproducen Japón y el Reino Unido con la firma Takashi Miike, un director que no se ha asomado con frecuencia a nuestras salas y eso que tiene una de las filmografías con 103 títulos.


“First Love” es la historia de un boxeador en horas bajas que conoce a una prostituta envuelta en una persecución relacionada con el tráfico de drogas, que se convierte en el amor de su vida. Una película de acción feroz, trepidante, género en el que parece encontrase muy a gusto este realizador que ha coqueteado con los filmes de terror, el género mafioso e incluso el western.
Ya sabéis acción, acción que contrarresta los otros títulos más intimistas y en algún caso, poéticos, que os he comentado.