"Las lágrimas en la lluvia" han perdido a Rutger Hauer,el replicante de BLADE RUNNER,en una semana con numerosos estrenos pero ninguno especialmente relevante.Todo en SALA OSCURA 26-7-2019

Ya “las lágrimas en la lluvia” serán más perennes que nunca.  Rutger Hauer, Roy Batty el replicante en “Blade Runner”, de Ridley Scott, falleció hace unos días en la provincia holandesa de Frisia, aunque la noticia no se conoció hasta ayer.

Hauer logró trasmitir la desolación del androide que debe ser “apartado” sw au mundo por el policía que interpreta el actor estadounidense Harrison Ford. Su personaje Roy Batty nos ha dejado un monologo que tiene hueco en la historia del cine : “Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Naves de ataque en llamas más allá de Orion. He visto rayos-C  brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannahauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”.

La hora a Rutger Hauer le ha llegado a los 75 años. Junto a “Blade Runner” nos ha dejado otras grandes interpretaciones en títulos como “Delicias turcas”, de Paul Verhoeven o varios títulos rodados en EEUU, país en el que se asentó en los noventa con títulos como “Batman Begins o Sin City, y casi siempre haciendo el papel del villano de la película.

DE ESTRENO

JESÚS (Japón.2019.76’) DIR: Hiroshi Okuyama. DRAMA

Una peculiar historia sobre la religión y sus límites, pero, sobre todo, sobre la amistad entre dos niños que se verá trágicamente truncada.

“Jesús” plantea como un niño, Yura, que ha tenido que trasladarse de Tokio a otra ciudad, tras el fallecimiento de su abuelo, entra en un colegio católico, mientras que él es budista.

Desconoce por completo esta religión, pero siente atracción por la figura de Jesús, quien se le aparece cuando reza y le concede pequeños deseos como establecer amistades en su nuevo colegio, y salir del aislamiento al que se enfrenta. Cuando todo parece trascurrir apaciblemente, un incidente inesperado, le hará plantearse esa peculiar relación que ha establecido con Jesús y si podrá seguir confiando en él.

Un empeño personal del director que, además, ha producido, escrito el guión y montado la película.

Cuánto menos CURIOSA

VENGANZA BAJO CERO (Gran Bretaña, Noruega,2019,120’) DIR: Hans Petter Moland. THRILLER

Acción asegurada con el incombustible Liam Neeson, quién vino a Madrid a presentar la película, en este thriller que dirige el noruego Hans Peter Moland, al que conocemos por los casos del Departamento Q.

Aquí Neeson trabaja como quitanieves en un recóndito paraje de Canadá. Todo trascurre apaciblemente hasta que un día recibe la noticia de que su hijo ha muerto a consecuencia de las drogas. Neeson decide vengarse de los narcotraficantes, que están metidos en una auténtica guerra.

“Venganza bajo cero”, es un remake de “Uno tras otro”, que dirigió en 2014 el propio Hans Petter Moland

Película sin sorpresas, pero ENTRETENIDA

MIDSOMMAR (EEUU,2019,140’) DIR: Ari Aster. TERROR

Un especialista en el género Ari Aster, con filmes como “Hereditary” , lleva a sus protagonistas hasta una idílica sueca donde sus habitantes realizan un festival de verano, una vez cada 90 años.

La pareja protagonista, que no pasa por unos buenos momentos en su relación, se embarca en el viaje junto a un grupo de amigos pero una vez en la isla descubrirán que no es todo tan paradisiaco como aparentaba ya que los habitantes de la isla llevan a cabo una serie de rituales que pondrán a prueba a los turistas.

Lo que se trata es que el espectador intente sobrevivir al mismo tiempo que los protagonistas. Ari Aster busca esa implicación del público en un filme ENTRETENIDO

 "303" ( Alemania,2019,120') DIR: Hans Weingartner . DRAMA 

Una road-movie que nos retrotrae a tiempos pasados. Dos jóvenes de hoy, Jule y Jan  viajan en una caravana desde Alemania a Portugal. Un viaje entre dos desconocidos que se van conociendo a medida que devoran kilómetros. Jule acaba de suspender sus exámenes y decide reunirse con su novio en Portugal. Jan tampoco ha aprobado su examen de Ciencias Políticas y decide viajar a Bilbao para conocer a su padre biológico, haciendo autostop, una costumbre poco habitual entre los jóvenes de hoy.
Jule le recoge en su caravana 303. El viaje es una apuesta al día de las inquietudes de las jóvenes generaciones. Diálogos fluidos sobre política,ecología, existencia o sexo que me hacen recordar "Antes del amanecer", de Richard Linklater,con Ethan Hawke y Julie Delpy como protagonistas.

Protagonistas absolutos de la película,ambos actores, muestran absoluta naturalidad en sus diálogos, en sus gestos y sonrisas en ese viaje en el que recorren Europa, alejándose de las autopistas y entrando en poblaciones y parajes escondidos . Una primera hora brillante y fluida que después desemboca en un videoclip, recurriendo a secuencias idílicas ,en las que no falta la música, hasta que en el tramo final recupera el buen tono inicial.
Algo curioso, que reafirma ese tono "retro"es que los dos jóvenes no utilizan apenas los móviles y en vez de recurrir a Google  tienen esos mapas de carretera que ya casi son vestigios del  pasado. 

Posiblemente la apuesta más interesante de esta semana. RECOMENDABLE 







NO HE VISTO

El documental “LA MIRADA DE ORSON WELLES” (110’) dirigido por Mark Cousins nos acerca al universo creativo de Welles a través de mucho material de archivo, dibujos y pinturas realizados por el creador de “Ciudadano Kane” o “Sed de mal”.

La comedia norteamericana “SUPER EMPOLLONAS” (105’) que dirige Olivia Wilde nos lleva por ese mundo juvenil norteamericano al que estamos tan habituados y ahora con dos amigas, estudiantes magníficas, que se dan cuenta que los estudios les han impedido divertirse. El día de su graduación se conjuran para cambiar

En este último fin de semana de julio, la avalancha de estrenos tiene también acento francés con:

“EL EMPERADOR DE PARÍS” (120’) de Jean- François Richet, un filme de corte histórico que nos acerca a la figura de Eugene-François Vidocq, figura de gran influencia en la Francia post- napoleónica que interpreta Vincent Cassel  y  la comedia “QUIEN ME QUIERA QUE ME SIGA”(90’) que dirige José Alcalá (“Alex”) con actores tan populares como Daniel Auteuil, Catherine Frot y Bernard Le Coq, en una comedia de enredo, con un matrimonio de jubilados y el amante de la mujer. Ella decide un buen día marcharse harta de la apatía y desgana de su marido, quién descubre lo importante que es para él y decide encontrarla a cualquier precio.

a.

Finalmente “YO, MI MUJER Y MI MUJER MUERTA” (92’) que dirige el sevillano Santi Amodeo. Una comedia, con ciertos toques negros, que relata como un profesor argentino (Oscar Martínez) viaja a Marbella para esparcir las cenizas de su esposa y así cumplir sus últimos deseos. Una vez en la localidad malagueña descubrirá un mundo y unos ambientes totalmente desconocidos para él.

Ingrid García Jonsson y Carlos Areces son otros d ellos protagonistas de esta nueva comedia de Amodeo.

Y LA PRÓXIMA SEMANA


“EL GRAN BUSTER”, un documental sobre el gran Buster Keaton, dirigido por Peter Bogdanovich

50 años después APOLO 11,rememora la llegada del hombre a la luna,en una semana en que el cine también nos recuerda la masacre en la isla noruega de UTOYA,en un sobrecogedor filme.Todo en SALA OSCURA 19-07-2019

El 20 de julio de 1969 veíamos entre incrédulos y asombrados como Neil Armstrong posaba el pie en la superficie lunar. Cincuenta años después, medio siglo desde que el hombre llegara a la luna, podemos ver un documental que recoge imágenes inéditas de aquella gesta. APOLO 11(93’) es un concienzudo montaje y muchos años de investigación llevado a cabo por el equipo que dirige Todd Douglas Miller que recoge rollos y rollos de película de 70mm, rodadas durante aquellos cuatro días que duró la misión, del 16 al 20 de julio, y que conservó la NASA hasta que fueron donados a los Archivos Nacionales.

Y allí esos rollos acabaron olvidados junto a un sinfín de audios que recogieron más de 11.000 horas de grabaciones de los astronautas, Armstrong, Aldrin y Collins, durante su estancia en el “Apolo 11”.

La película es una concienzuda narración de aquella gesta, con ímprobos trabajos para catalogar y digitalizar toda esa enorme cantidad de material. Un documental que permite al público formar parte de aquel viaje espacial desde el momento en que los astronautas se preparaban en la habitación horas previas de subir a la nave que los llevaría a la luna.

Un filme real sobre el espacio, subgénero que nos ha dado títulos tan notables como “2001: Una odisea del espacio”, “Apolo 13”, “Space Cowboys” o la reciente “First man: El primer hombre”, y que nos hará recordar y que las nuevas generaciones conozcan mejor esa gesta que asombró al mundo.

DE ESTRENO

“UTOYA: 22 de JULIO (Noruega,2018,90’) DIR: Erik Poppe. DRAMA

Fue un drama que sobrecogió no solo a Noruega sino al mundo entero. Un único tirador acabó con la vida de 77 adolescentes e hirió a otros 99 en la pequeña isla noruega de Utoya, donde pasaban sus vacaciones, en un campamento de verano, cerca de quinientos chicos y chicas entre 14 y 18 años. Jóvenes próximos al partido socialdemócrata que fueron abatidos por un tirador ultraderechista, que acababa de atentar en el Parlamento de Oslo.

Erik Poppe, autor de títulos como “La decisión del rey”, construye con enorme naturalidad y precisión aquella masacre ocurrida el 22 de julio de 2011. La película comienza con unas imágenes reales de las explosiones de Oslo para trasladarnos inmediatamente a la isla  donde con un único plano secuencia, relata con tiempo real, el escepticismo primero y el terror, después que vivieron los jóvenes que trataban de huir de aquel asesino que disparaba indiscriminadamente a todo el que se movía.

Lo hace a través de un personaje ficticio Kaja, interpretado excepcionalmente por Andrea Berntzen. Ella, como el resto de sus compañeros, se entera de los atentados de Oslo, por las llamadas de sus padres a los móviles. Se sienten confiados y seguros en el lugar en el que están pero todo cambia de repente cuando se oyen disparos y los jóvenes empiezan a huir despavoridos y buscar refugios, prácticamente inexistentes, en la isla.

El espectador experimenta con Kaja, el terror que vive y como se arriesga intentando encontrar a su hermana o se detiene para ayudar a los heridos. No se ve al asesino, solo en un par de ocasiones, una silueta fantasmagórica y los disparos y los gritos de las víctimas. Apenas se ven los cadáveres, pero sabemos que están ahí, conocemos la historia y vivimos una enorme sensación de impotencia no pudiendo hacer nada, porque nos gustaría ayudar a Kaja y a todos sus compañeros.

He visto, hemos visto, más de una recreación sobre hechos sangrientos como fue aquella matanza de Colombine, en EEUU, que Gust van Sant llevó al cine admirablemente con “Elephant”, pero ninguna como esta “Utoya.22 de julio”, que Erik Poppe, cineasta y fotógrafo de guerra, nos trasmite de forma sobrecogedora.

Sabemos lo que vamos a ver, pero la RECOMIENDO absolutamente

“AL AGUA GAMBAS” (Francia,2019,100’) DIR: Cédric Le Gallo. COMEDIA

Estamos ante otro caso real, pero mucho más amable que el anterior y el que me referiré a continuación. “Al agua gambas” es una comedia que firma Cédric Le Gallo en la que relata como un nadador es castigado, tras unas declaraciones homófobas, a entrenar a un equipo gay, denominado “Las gambas purpurinas”, que debe competir en el campeonato mundial de waterpolo gay.

El director y guionista formó parte de este grupo de waterpolistas durante siete años que participó en muchos torneos en ciudades de todo el mundo y que no obtuvo muy buenos resultados, pero el objetivo es mostrar la solidaridad y el compañerismo de los jugadores, que encontraron en el waterpolo un lugar donde expresarse libremente o manifestar el derecho a la diferencia.

El incrédulo y escéptico entrenador acaba convirtiéndose en una pieza esencial del equipo que acaba participando de lleno en todos los excesos y divertimentos del heterogéneo y a la vez solidario grupo. Un entrenador que en momentos me recuerda a nuestro Javier Gutiérrez de “Campeones” e incluso el tono y desarrollo del filme.

ENTRETENIDA

“AYLA:LA HIJA DE LA GUERRA” (Turquía,2017,125’) DIR: Can Ulkay. BÉLICA

La guerra de Corea de 1950 no ha sido uno de los conflictos bélicos más abordados por Hollywood, a diferencia por ejemplo de Vietnam o la II Guerra Mundial. Aquella guerra de 1950 contra la expansión del comunismo en Asia fue, de alguna manera, un anticipo de lo que ocurriría en Vietnam un par de décadas después. Lo interesante de esta película es que relata el episodio verídico de la presencia de unos centenares de soldados enviados por el gobierno turco para apoyar a los norteamericanos.

En plena batalla, Suleyman, un suboficial, encuentra a una niña rodeada de cadáveres a la que se lleva consigo. A partir de ese momento la niña no se separa de él. Se produce un vínculo muy especial entre los dos, lo que hace que Suleyman arriesgue su propia vida para protegerla. La llama Ayla, porque no saben su nombre y la niña es incapaz de expresarse cuando se encuentran. Esta traumatizada, horrorizada y enferma, pero con los meses,se convierte en una niña vivaz y dinámica que anima al batallón turco. Cuando llega el momento del regreso a casa, Suleiman le promete que se reunirá con ella.

Basada en una historia real “Ayla, la hija de la guerra”, habla de solidaridad y amor en tiempos de guerra y lo hace desde un guion consistente y eficaz.

RECOMENDABLE

“GÉNESIS” (Canadá,2018,129’) DIR Philippe Lesage. 

De este drama de adolescentes y de las primeras veces, escribí la semana pasada (12-7-19)

NO HE VISTO

El nuevo documental sobre uno de los grandes del cine europeo: “Entendiendo a Ingmar Bergman(Visiones de cine”)lleva la firma de Margaret von Trotta, quién siempre manifestó que fue su fuente de inspiración; el filme de terror irlandés “El bosque maldito”(90’); la ópera prima de dos directoras catalanas Ivet Castelo y Marta Lallana, “Ojos negros”(65’) recuerdos de un verano en que las protagonistas comienzan a dejar de ser niñas y una nueva superproducción Disney, “El rey León”, que revisa el clásico de la factoría con una nueva técnica hiperrealista.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Un nuevo filme de acción protagonizado por Liam Neeson, quién estuvo en Madrid promocionando la película: “Venganza bajo cero”.

https://www.youtube.com/watch?v=JbT_1oRV8Eo

Vuelve Campanella con "EL CUENTO DE LAS COMADREJAS",en una semana en la que también veremos el documental "DIEGO MARADONA"o recordaremos la realidad del Sahara en "HAMADA". Todo en SALA OSCURA 12-7-19

A medida que avanza julio, se vislumbra esa meta del uno de agosto que será sinónimo de vacaciones, para un buen número de los mortales de este país…Seguramente se notará en las distribuidoras que durante este mes de julio afinan sus paquetes de películas y nos ofrecen, entre unas y otras, hasta cuatro pases diarios, lo que hace casi imposible que podamos acudir a todos esos filmes, que aliviarán sus actividades durante la primera quincena de agosto.

Agosto aparece en el horizonte casi como el dorado. Dos semanas en que el mundo del cine disminuirá la actividad hasta que vuelva a retomarse a mediados de mes, con la cercana presencia de los festivales de Venecia y San Sebastián. En esos quince días, seguro que se reducen los pases de prensa y podrá meditarse sobre la avalancha de películas que estamos viendo estas dos primeras semanas del mes de julio.

Más de una docena de títulos llegan este fin de semana a nuestras carteleras, especialmente las de Madrid y Barcelona, con ofertas de toda índole, con títulos interesantes y algunos que nos costará reseñar.

Este 12 de julio trae la última película de Juan José Campanella, el director argentino ganador del óscar por “El secreto de sus ojos”, y que llevaba algunos años de silencio, si exceptuamos el filme de animación “Futbolín”. Una comedia repleta de los grandes veteranos del cine argentino: “El cuento de las comadrejas”.

DE ESTRENO

“EL CUENTO DE LAS COMADREJAS” (Argentina, España,2019,129’) DIR: Juan José Campanella. COMEDIA

Campanella, vuelve a la pantalla grande con un filme que describe metafóricamente la decadencia del cine…Todos sus protagonistas, un director (Oscar Martínez), un actor (Luis Brandoni) y un guionista (Marcos Mundstock) viven sus últimos años en casa de una gran estrella de cine Mara Ordaz, interpretada por la gran Graciela Borges.

La mansión en que residen es como un mundo aparte en que los cuatro veteranos viven de sus recuerdos y de sus diferencias. Es como una isla alejada de cualquier realidad hasta que dos jóvenes Francisco Guzmán y la española Clara Lago, que se expresa como una porteña más, alimentan la vanidad de Mara Ordaz, a la que consideran una estrella irrepetible y a la que halagan hasta conseguir que se rinda a sus propuestas. Repleta de humor, con diálogos chispeantes y plenos de ironía y sarcasmo, “El cuento de las comadrejas”, está basada en la novela de 1973, “Los Muchachos de antes no usaban arsénico”, de J.A. Martínez Suárez.

Campanella encierra al mundo del cine en ese viejo caserón decadente y viejo, en que sus cuatro protagonistas no tienen edad, como sentencia Mara cuando los jóvenes le preguntan por los años de un árbol: “En esta casa no se le pregunta la edad a nadie”. Lo que si demuestran a la larga los cuatro protagonistas de la película es un mayor ingenio que los dos tiburones que buscan hacerse con la mansión. Hay guiños a algunas películas clásicas del cine argentino e incluso Campanella se critica a sí mismo, cuando la protagonista habla de la horrible película que interpretó, “La niña que gritó puta”.

Y me quedó con otra frase de los protagonistas cuando manifiestan: “en el cine no existe una vida como la nuestra, de más de 50 años. Brindemos porque nuestra vida no fue de película.”

Una vida real y una historia bien contada que termina derivando en  una comedia negra.

RECOMENDABLE

DIEGO MARADONA (Gran Bretaña.2019,119’) DIR: Asif Kapadia. DOCUMENTAL

Diego Armando Maradona fue uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos y una de las personas que peor supo gestionar su éxito.

Asif Kapadia, después de los éxitos de sus dos anteriores documentales “Senna” y “Amy”, se adentra en la vida y personalidad del futbolista argentino, desde sus orígenes en una humilde barriada de Buenos Aires, “Villa Florita” hasta sus éxitos y posterior caída en el Nápoles, una ciudad que lo amó y odió a partes iguales.

Kapadia ahonda en la personalidad de Maradona y el compromiso que tuvo con toda su familia, a la que ayudó permanentemente. Tampoco olvida sus infidelidades; la presión que la camorra ejerció sobre él o su adicción a la cocaína.

Diego fue un dios del fútbol, pero una persona atormentada en su vida privada. Boca Juniors, el Barcelona y sobre todo el Nápoles, un equipo que elevó a las alturas y que supuso el triunfo de la zona más pobre de Italia sobre el próspero norte que encabezaban los poderosos Milán, Inter y Juventus.

El primer scudetto del Nápoles en los años ochenta hizo que toda la ciudad saliera a la calle y le adorara como un dios. Alguien escribió en el cementerio: “No sabéis lo que os habéis perdido”.

Lo mismo que ocurrió con los triunfos de  Argentina cuando ganaron el Mundial de 1986 con aquellos dos goles a Inglaterra, el de la mano de Dios y el de un slalom en que regateó a todo el equipo contrario. Fue la revancha de un país humillado cuatro años antes en la guerra de las Malvinas. Esa victoria ante Inglaterra y el posterior Mundial, tendría consecuencias cuatro años después cuando Argentina eliminó a Italia, en el Mundial que celebraba en su país.

Ahí comenzó la caza a Maradona, agravada por las noticias que salieron de su adicción a la cocaína y la sanción que cayó sobre él. Comenzó la repulsa y el rechazo de la afición napolitana en su caída a los infiernos. “Diego Maradona”, es un minucioso relato sobre un jugador maravilloso y un ser humano que se ha visto superado por las presiones y el éxito. Un filme exhaustivamente documentado y con un eficaz y acertado montaje.

RECOMENDABLE PARA TODOS LOS AMANTES DEL FÚTBOL

HAMADA (Suecia,2018,89’) DIR: Eloy Domínguez-Serén. DOCUMENTAL

Un documental que nos recuerda que el pueblo saharaui sigue existiendo. Su director, el gallego Eloy Domínguez-Serén, visitó por primera vez el Sahara en 2014, donde dio clases sobre cine y desde esa fecha ha acudido regularmente. Ha pasado ocho meses en total en los campamentos de refugiados donde se ha acercado a las inquietudes de sus habitantes, en especial de tres jóvenes, dos hombres y una mujer, que hablan de trabajo, de inmigración, de la familia, de sus deseos y esperanzas, en definitiva.

Sin que se olvide el conflicto político, el cineasta pretende construir un fresco sobre la sociedad saharaui y darle voz en estos tiempos en que parece querer olvidarse que llevan más de cuarenta años sin que se solucione el conflicto y continúen viviendo en campos de refugiados.

Los tres protagonistas nos lo cuentan a través de sus confesiones, bromas y los pequeños logros que consiguen en un documental que llega directamente al espectador.

RECOMENDABLE

GÉNESIS (Cánada,2018,129’) DIR: Philippe Lesage. DRAMA

Los premios le llovieron en la última edición de la SEMINCI: Mejor película,   mejor director, mejor actor (Theodore Pellerin)

Tres jóvenes son también los protagonistas de esta historia. El primer amor y los daños colaterales que pueden producirse cuando no se elige a la persona adecuada. En esas primeras experiencia fallidas, en las heridas que producen, está la capacidad para levantarse. La búsqueda del todo hasta el final, como señala el director, porque no le interesa la prudencia, y si la búsqueda de los adolescentes, de conocer, de conocerse.

INTERESANTE

UN AMOR IMPOSIBLE (Francia,2018,135’) DTORA: Catherine Corsini. DRAMA

Un melodrama en toda regla. La acción se sitúa en los años cincuenta. Una empleada de oficina en una ciudad de provincias (Virginie Efira) se enamora perdidamente de un joven burgués (Niels Schneider). Cuando ella queda embarazada él se niega a casarse y posteriormente a dar su apellido a la recién nacida.

Basada en la novela de Chritine Angot “La belle saison”, tal es su título original, describe la vida de la protagonista y de su hija a lo largo de varias décadas y la eventual presencia del padre en momentos puntruales.

El filme muestra una sociedad conservadora y llena de prejuicios donde la mujer estaba sometida al poder del hombre, y como ha ido evolucionando a través de una protagonista que planta cara a cualquier convencionalismo. Una mujer profundamente enamorada, casi hechizada por el hombre que se cruzó en su juventud y que como un fantasma, no deja de aparecerse en su vida, hasta que es capaz de asumir el daño que les causa tanto a ella como a su hija.

ENTRETENIDA

BELLOZONISMO (España,2019,106’). DIR: Jordi Arencón. COMEDIA

Una parodia sobre el mundo actual y en especial sobre el culto a la belleza y a la perfección. Una pareja de competidores de rallye se pierde y va a dar con una mansión en la que viven 50 bellas mujeres controladas por un hombre. Un paraíso, que recuerda más una secta, y que tiene un tono caricaturesco. Una comedia que roza el absurdo y que en momentos se parece más un desfile de modelos y con algunas de las protagonistas pareciendo modelos de Victoria-secret.

Es el primer largometraje de Jordi Arencón, guionista de series como “Periodistas” y “Un paso adelante”

SIN OPINIÓN

NO HE VISTO

 El documental “An accidental studio”,sobre los estudios HandMade que dominaron el cine británico de los ochenta., los dramas “Wild Rose”, con el country como protagonista  y “La vida sin Sara Amat”de la debutante Laura Jou y  la comedia “Lo nunca visto” de otra directora Marina Seresesky que apuesta por este género, en su segunda película tras “La puerta abierta”. Ahora plantea las cambios que pueden producirse en un pueblo de la España profunda cuando llegan un  grupo de africanos.

 Y LA PRÓXIMA SEMANA

“UTOYA,22 de julio”, es un pormenorizado relato de la matanza de adolescentes, a cargo de un ultraderechista, en aquella isla Noruega, en 2011. Unos hechos que el director noruego Erik Poppe, describe como una película de terror, en que sobra la sangre o las imágenes explícitas. Todo el terror está en la mirada de la protagonista.

Agnes Varda se analizó a sí misma en VAGDA POR AGNES y dos comedias de distinto signo "YESTERDAY" y "522,UN GATO,UN CHINO Y MI PADRE;son algunas de las propuestas de SALA OSCURA 5-7-2019

La verdad que el verano que estamos teniendo no da para muchas alegrías. La ola de calor que nos acompaña desde hace una semana, aunque las temperaturas hayan disminuido algunos grados esta semana en Madrid, no invitan a salir a la calle, a no ser que encontremos locales suficientemente refrigerados como pueden ser las salas de cine.

Hasta el cine al aire libre es un suplicio estos días, porque cuesta que corra una ligera brisa y nos encontramos con temperaturas nocturnas que rondan los treinta grados. Hay filmes interesantes y lo mejor del año en las programaciones que ofrecen las distintas salas al aire libre, a diferencia de las novedades que llegan a nuestras carteleras, la mayor parte de ellas con poco atractivo. Pero entre el calor y la poca calidad del cine que nos llega no resulta muy atractivo salir de casa si tenemos alguna opción para combatir el calor…

Lo peor es que acaba de empezar este, me temo, largo y cálido verano, y mientras festivales y distribuidoras afinan la puntería para conseguir las películas más interesantes de la próxima temporada aquí vemos como llegan filmes eminentemente comerciales y algún que otro documental de interés, por ejemplo “Varda por Ágnes”.

DE ESTRENO

VARDA POR ÁGNES (Francia,2019,115’) DIR: Ágnes Varda. DOCUMENTAL

Fallecida poco después de terminar este documental, Agnes Varda, junto a Godard, última representante de la “nouvelle vague”, disecciona su vida artística y diferencia su trabajo cinematográfico.

Según comentó el documental está dividido en dos partes …” En el siglo XX, -dijo-era una cineasta, en el XXI soy artista”.

La primera parte abarca desde su primer largometraje en 1955,” Le pointe courte” hasta “Las cien y una noches”, realizado en 1995.

El segundo bloque, al que se refirió Ágnes Varda, comienza este siglo cuando las cámaras digitales cambiaron su concepto del cine y realizo filmes como “Los espigadores y la espigadora” (2000) y el reciente “Caras y lugares” (2017)

Varda, que falleció el pasado 29 de marzo, a los 90 años, trabajó durante más de sesenta años en el mundo del cine y supo crear un mundo muy particular en que sus protagonistas son gente normal y que toda su obra tiene un tono social en el que no olvida la lucha de la mujer; el ecologismo; o la voz d ellos más débiles. Se puede decir que su cine es un cine sincero y real, en el que siempre mostró su espíritu combativo.

Coincidiendo con el estreno en salas del documental se acaba de editar en blue-ray y dvd, una de sus películas más celebradas, “Cleo de 5 a 7” que incluye más de 65 minutos de extras. Una buena manera de complementar la trayectoria profesional de esta mujer pinera en el mundo del cine.

RECOMENDABLE

“522: Un gato, un chino y mi padre” (España,2019,90’) DIR: Paco R. Baños. COMEDIA DRAMÁTICA

Natalia de Molina es la protagonista absoluta de esta road-movie que firma el director sevillano Paco R. Baños. Cuando todavía no ha cumplido los treinta años y con dos Goya a su espalda, la actriz se mete ahora en la piel de una joven que padece agorafobia, una enfermedad psíquica que le impide dejar su entorno y salir a la calle. Solo puede andar 522 pasos pero la muerte de su gato le hacer cumplir la promesa de enterrarle en el Algarve… Para ello, un amigo, un comerciante japonés pero que se hace pasar por chino, amigo de ella se presta a llevarla porque el también quiere encontrar en esa región portuguesa a la mujer de la sigue enamorado.

Al fondo, también el padre, al que apenas recuerda y que le hace llegar una guía sobre el Algarve, con lugares y recuerdos que forman parte de su memoria. Paco R. Baños nos lleva por ese paisaje humano a ritmo de fado, con momentos de humor, y la cámara en función de una protagonista aterrorizada , con una respiración agitada cada vez que abandona su entorno..

Junto a Natalia de Molina ,Alberto Jo Lee y Manolo Solo, en un  pequeño papel.

LO MEJOR NATALIA DE MOLINA

NO HE VISTO

El inevitable “Spider-Man: Lejos de casa”,en una nueva entrega de la saga con Jack Gillenhaal protagonizando al personaje de Marvel; una de las comedias del verano “Yesterday”(116’), que lleva la firma de Danny Boyle y relata con un tono fantástico cómo un misterioso apagón propicia que la gente pierda la memoria y solo haya una persona en el planeta que recuerde a los Beatles y finalmente, el filme de animación español “Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundo”(90’) un ambicioso proyecto dirigido por Ángel Alonso que no se limita a recrear la epopeya histórica sino que ha creado una serie de personajes que complementan aquella odisea que nunca había sido llevada al cine hasta ahora. La música también juega un papel importante en la película. La banda sonora es del compositor guipuzcoano Joseba Beristain y ha contado con la colaboración de La Oreja de Van Gogh, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y el Orfeón Donostiarra. Seguro que será una firme candidata al Goya de animación.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Han pasado diez años desde que el cineasta argentino Juan José Campanella, ganase el óscar con “El secreto de sus ojos” y en este tiempo dirigió solo el filme de animación “Futbolín”. Ahora regresa con “El cuento de las comadrejas”, en que cuenta la historia de una vieja dama del cine argentino

https://www.youtube.com/watch?v=7NHCAvTasnEE

LOS TIEMPOS CAMBIAN QUE ES UNA…

El otro día viendo “Los días que vendrán” me acordé, de “Helga: El milagro de la vida”, película alemana sobre educación sexual y en particular el embarazo y posterior parto de una mujer.

Aquella película de 1967, se estrenó en España cuatro o cinco años después, en salas de arte y ensayo y solo para adultos. En nuestro país, deseoso de nuevas emociones y sobre todo, de ver algún que otro desnudo, aquel documental tuvo un éxito inesperado, con colas interminables a las puertas de las salas donde se proyectaba. El cine Pompeya, en la madrileña Gran Vía, acogió miles de espectadores desde su sesión matutina y en muchas ocasiones colgó el cartel de no hay billetes.

Toda esa demanda única y exclusivamente tenía como objetivo ver el cuerpo desnudo de una mujer, algo vedado por la censura de la época. Poco importaba que la película tuviese criterios científicos y divulgativos dirigidos a un público adolescente y que su fin último fuera contar el embarazo y posterior parto de una mujer.

La sociedad de aquella época vivía marcada por la represión sexual y cualquier novedad era acogida casi, con entusiasmo. Hoy resultaría irrisorio vivir una situación similar. La sociedad de hoy ha cambiado de forma radical y en este país hace ya mucho que no nos asustamos, ni siquiera nos emocionamos con cualquier desnudo que aparezca en la pantalla. Eso sí, los servicios sanitarios debieron atender a varias personas que no pudieron soportar la dureza del parto. No es broma

“Los días que vendrán”, también nos habla del proceso que sigue un embarazo, en este caso, el de los actores protagonistas David Verdaguer y María Rodríguez Soto, pareja también en la vida real que se prestaron a contar ante la cámara sus sensaciones, emociones, dudas o miedos en la película que firma el catalán Carlos Marqués-Marcet (“10.000 Kilómetros”) con el tono intimista y coloquial que caracteriza su cine.

Está bien contada pero seguro, en eso también ha cambiado nuestra sociedad y no solo la española, no habrá colas interminables a las puertas de la sala oscura.

Una joven pareja,ante la responsabilidad de ser padres en "LOS DÍAS QUE VENDRÁN""o un documental "MARIO Y LOS PERROS",sobre el primer Vargas Llosa,propuestas de esta semana en SALA OSCURA,28-6-2019

El otro día viendo “Los días que vendrán” me acordé, de “Helga: El milagro de la vida”, película alemana sobre educación sexual y en particular el embarazo y posterior parto de una mujer.

Aquella película de 1967, se estrenó en España cuatro o cinco años después, en salas de arte y ensayo, solo para adultos. En nuestro país, deseoso de nuevas emociones y sobre todo, de ver el cuerpo de una mujer, aquel documental tuvo un éxito superior, con colas interminables a las puertas de las salas donde se proyectaba. El cine Pompeya, en la madrileña Gran Vía, acogió miles de espectadores desde su sesión matutina y en muchas ocasiones colgó el cartel de no hay entradas.

Toda esa demanda única y exclusivamente para ver el cuerpo femenino, aunque la película contase un embarazo y estuviera dirigida a los adolescentes. La sociedad de aquella época vivía marcada por la represión sexual y cualquier novedad era acogida casi, con entusiasmo. Hoy resultaría irrisorio vivir una situación similar. La sociedad de hoy ha cambiado de forma radical y en este país hace ya mucho que no nos asustamos, ni siquiera nos emocionamos con cualquier desnudo que aparezca en la pantalla. Eso sí, los servicios sanitarios debieron atender a varias personas que no pudieron soportar la dureza del parto.

“Los días que vendrán”, también nos habla del proceso que sigue un embarazo pero seguro que no habrá colas interminables a las puertas de los cines, porque nuestra sociedad está bastante acostumbrada y porque la gente acude cada vez menos a la sala oscura.

 DE ESTRENO

“LOS DÍAS QUE VENDRÁN” (España,2019,94’) DIR: Carlos Marques-Marcet. DRAMA

El realizador catalán Carlos Márques-Marcet tiene el don de construir historias que desprenden enorme naturalidad y que hace que los espectadores se sientan identificados con el devenir de la narración.

Los personajes de sus películas como “10.000 Km” y “Tierra firme”, son nuestros vecinos, nuestros amigos o nuestros hijos. En esta ocasión “En los días que vendrán” filma a la pareja protagonista desde que descubren que ella está embarazada. Durante nueve meses seguiremos la aventura de la joven pareja barcelonesa, los dos actores protagonistas, David Verdaguer y María Rodríguez Soto.

Solo llevan un año juntos y deben enfrentarse a los cambios que se van a producir en su vida con el nacimiento de su hijo. La película cuenta las dudas de la pareja, sus miedos, sus inquietudes, sus alegrías y ese profundo cambio que se produce en su modo de vida.

Como en Helga, el parto será el punto culminante de la película, pero antes habremos asistido, como si estuviéramos en el salón de nuestra casa, a los diálogos, complicidades y discusiones de la joven pareja en su camino hacia la nueva vida que van a iniciar.

RECOMENDABLE

“INSTINTO MATERNAL” (Bélgica,2019.97’) DIR: Olivier Masset-Depasse. THRILLER

Y también la maternidad es el punto central de “Instinto maternal”, producción belga, ambientada en los años sesenta que, hace de una tragedia, todo el origen de la trama. Alice (Veerle Baettens) y Céline (Anne Coesens) son vecinas y sin embargo, buenas amigas. Las dos se ayudan en todo y recogen en el colegio a sus respectivos hijos, ambos de la misma edad, e inseparables en su relación. Una mañana Maxime, el hijo de Céline no acude al colegio al encontrarse enfermo. En un descuido, el niño cae desde la ventana y muere. Céline, de alguna manera culpa a Alice, y su relación comienza a sufrir altibajos. 

Ninguna tiene confianza en la otra y los acontecimientos se van sucediendo con una sucesión de muertes y con una intriga que el realizador pretende llevar hasta el final, Un thriller de época, con influencias de Alfred Hitchcock que nos mantendrá pendientes de su desenlace final. Una película bien narrada, con un guion sólido y actores convincentes en un filme que nos retrotrae a épocas pasadas.

INTERESANTE

MARIO Y LOS PERROS (España.2009.65’) DIR: Chema de la Peña. DOCUMENTAL

Mario Vargas Llosa, el premio Nobel de Literatura fue un niño maltratado. Su padre, al que conoció a los siete u ocho años, le hizo vivir una infancia llena de miedo y de terror por la violencia de sus acciones. Incluso le hizo ingresar en el colegio militar “Leoncio Prado”, donde tuvo que soportar una enorme disciplina. Su estancia en ese centro fue el origen de su primera novela, “La ciudad y los perros”.

En “Mario y los perros”, dirigida por Chema de la Peña (SudExpres),el escritor peruano narra una primera infancia feliz en Piura junto a su madre y la familia de ella; la dureza de su vida en Lima, con su padre; su refugio en la lectura que iba devorando a medida en que pasaban los años ; la obsesión por llegar a París, dónde con el paso del tiempo acabaría residiendo y su decisión de terminar siendo escritor, a pesar de las muchas dificultades que encontró.

El editor Carlos Barral fue el primero en creer en “la ciudad y los perros”, que había sido rechazada por otros muchos editores y consiguió publicarla después de que ganara el premio “Biblioteca Breve” y a pesar de la oposición de la censura franquista.

“Mario y los perros”, es un acercamiento directo a uno de los mejores narradores de la literatura en lengua castellana. Un acercamiento tanto de su obra inicial como de sus proyectos de vida,que le llevaron a casarse con tan solo 19 años con Julia, hermana de su tía, y diez años mayor que él. Esa relación también forma parte destacada del documental resulta eficaz y divulgativo, aunque nunca llega a emocionar.

INTERESANTE

NO HE VISTO

El particular humor de Jim Jarmush en su filme de terror “Los muertos no mueren” (105’) con un trio de actores fetiches del cineasta norteamericano (Bill Murray, Adam Driver y Tilda Swinton; un remake de “Muñeco diabólico” (92’) y la película española “Los Japón”, una comedia que cuenta como el imperio japonés busca heredero al trono en un pueblo sevillano,” Coria del Río”. Dani Rovira, María León y Antonio Dechent, entre los protagonistas.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

“Diego Maradona”, un documental que radiografía a uno de los mejores jugadores de la historia, con especial incidencia en su etapa en el Nápoles y en la selección argentina.  Cumbre y caída de un mito.

El mundo de TOY STORY 4 va a atraer a los niños de todo el mundo.Será una fiesta del cine en una semana en que llegan títulos tan interesantes como "EN LOS 90" y "UN ATARDECER EN LA TOSCANA". Todo en SALA OSCURA,21 de junio de 2019

En la semana que se estrena “Toy Story 4” diré que no la he visto. Seguramente será una película muy bien hecha, con un guion impecable, con todos los recursos técnicos posibles y que tendrá una pléyade de seguidores entre el público infantil de las nuevas generaciones. En Navidades el vaquero Woody  y sus amigos ocuparán un lugar destacado entre los juguetes más solicitados, como ya ocurrió en el pasado con las tres entregas anteriores, desde que se inaugurara la saga en 1995 con el primer largometraje hecho completamente por ordenador de la historia.

Se dice pronto. Casi un cuarto de siglo desde que los personajes de Toy Story se convirtieran en parte de nuestras vidas y en particular de las de nuestros hijos. Los estudios Pixar, que hoy forman parte de la poderosa Disney, han rodado en estos años veinte películas pero, seguramente, ninguna ha conseguido la repercusión que ha tenido y seguro seguirá teniendo la saga Toy Story, y eso que sus competidoras tampoco han dejado indiferentes a nadie ( Monsters S.A., Cars, Los increíbles, etc)

Todo un fenómeno mediático y toda una fiesta para los amantes del cine y no solo de los de animación.  Cinco años preparando esta nueva entrega, con nuevos personajes y algunos que continúan como Tom Hanks, que sigue poniendo la voz a Woody. Él, Jessie, Buzz, el Sr. Patata y los nuevos amigos darán vida a los nuevos juguetes de los niños y de paso recaudarán montañas de billetes porque se esperan recaudaciones millonarias.

DE ESTRENO

EN LOS 90 (EEUU. 2018.95’) DIR: Jonah Hill. DRAMA

La primera secuencia es impactante. Un chico golpea brutalmente a otro, mucho más pequeño, que resulta ser su hermano. Esa secuencia marca la historia de una familia de los años novena, dos chicos con cinco o seis años de diferencia y una madre ajena a la brutalidad que ejerce su hijo mayor. En ese difícil entorno familiar, Stevie, interpretado por Sunny Suljic, al que vimos en “El sacrificio de un ciervo sagrado”, a sus trece años, trata de ser aceptado en un nuevo grupo de amigos, también mayores que él, que se dedican al skate. El actor Jonah Hill, uno de los emblemas de la comedia gamberra con trabajos en “Supersalidos” o “Infiltrados en clase”, aunque también le vimos en “El lobo de Wall Street”, debuta en la dirección con este drama generacional que, ha explicado, no tiene raíces autobiográficas, aunque si reconoce que hay aspectos comunes a su infancia, porque solía ir a patinar de pequeño, a los mismos escenarios donde se desarrolla la película.

Debut más que prometedor de Jonah Hill, con una película que describe ese entorno familiar difícil al que antes aludía; la búsqueda de la amistad para huir de la soledad, la prematura iniciación a la vida adulta, a las drogas, al sexo e incluso al rock and roll, aunque en la película haya más rap y secuencias escritas para canciones específicas como explicó el cineasta.

RECOMENDABLE

ATARDECER EN LA TOSCANA (Polonia,2019,90’) DIR: Jacek Borcuch. DRAMA

Esta vez no es un hombre sino una mujer la ganadora del Nobel, porque hasta ahora siempre han sido del género masculino los ganadores del más prestigioso premio de literatura como títulos recientes, “El ciudadano ilustre” y “La buena esposa”. En esta ocasión María lInde, interpretada magníficamente Krystina Janda, es una escritora que vive apaciblemente en la Toscana junto a su marido de toda la vida y con la presencia de su hija y sus nietos.

En ese mundo idílico, en que los días son iguales al anterior, María encuentra la pasión junto a un joven egipcio que regenta un pequeño restaurante. Los dos llevan en secreto esa relación que les hace sentirse vivos. Marie no cree en los premios y los agasajos, incluso se plantea renunciar al Nobel, pero entiende menos a una sociedad intolerante, que muestra su rechazo ante la llegada de inmigrantes o refugiados y que no recuerda su pasado.

Considerada como un emblema de la pequeña localidad en que reside, Marie recibe el homenaje del ayuntamiento y en lo que debía ser un discurso de agradecimiento critica ácidamente a la sociedad europea y a la italiana en particular por su insolidaridad y la facilidad que tiene para mirar a otro lado cuando miles de personas necesitan de nuestra ayuda. Los halagos se convierten en criticas y hostilidad hacia ella. Todo va a dar un giro tanto a nivel personal como social.

“Un atardecer en la Toscana” es una película feminista en el sentido de una protagonista fuerte, decidida, valiente y profundamente libre.

RECOMENDABLE

LA BANDA (España,2019,91’) DIR: Roberto Bueso. COMEDIA DRAMÁTICA

Marcharse al extranjero para buscar un trabajo acorde a tu formación no es ninguna singularidad en nuestro país. Ocurre con bastante frecuencia porque nuestros creadores o investigadores no encuentran el suficiente apoyo para desarrollar su carrera profesional. Este hecho es uno de los objetivos de ”La banda” película que describe el regreso a casa para asistir a la boda de su hermano, de un músico que lleva varios años en Londres y está pendiente de entrar en una orquesta de gran prestigio.

Es un chico joven que se reencuentra con sus padres y sobre todo con los amigos con los que conformaba la banda de música del pueblo valenciano en donde nació.

Roberto Bueso, en su opera prima, ha querido reivindicar también la importancia que tienen las bandas de música en la cultura valenciana, algo que apenas ha tenido presencia en nuestro cine, y lo ha hecho a través de esta historia de amistad y también de amor porque el protagonista se reencuentra con la chica de la que estuvo enamorado y que ahora es la novia de su mejor amigo.

El filme también supone el debut como actor de Gonzalo Fernández, quien interpreta al protagonista y muchos de los actores, de origen valenciano, nunca se habían puesto delante de una cámara. Filme de corte intimista, bien contado y con actores que desprenden una enorme naturalidad.

ENTRETENIDA

LA INFLUENCIA (España,2019,99’) DIR: Denis Rovira. TERROR.

Otro debut, en esta ocasión, un filme de género. “La influencia”, que es una película que reúne buena parte de los ingredientes del cine de terror. Caserón, puertas cerradas, sótano, ático, niña inquietante o sonido y música para remarcar la tensión.

Alicia (Manuela Vallés) viaja al pueblo donde se crió para ayudar a su hermana (Maggie Civantos) en los cuidados de su madre agonizante (Emma Suárez). Le acompañan su marido y su hija de 9 años que resultará ser mucho más inquietante que el resto de protagonistas. Alicia aborrece a su madre que la asustaba y maltrataba cuando era niña y que le hizo pasar muchos años sin regresar a la casa familiar.

La película está basada en la novela de Ramsey Campbell, uno de los maestros del terror.

A MÍ NO ME HA GUSTADO, PERO SI ATRAERÁ A LOS ADOLESCENTES

NO HE VISTO

Son muchas las películas mexicanas que pudieron verse en la Mostra de Lleida, donde consiguieron los principales premios. Este fin de semana llegan dos títulos con la firma de dos directores considerados trasgresores, Hari Sama con “ESTO NO ES BERLÍN”(115’), un drama de iniciación en los años 80,coincidiendo con  el Mundial de México y “NUESTRO TIEMPO”(173’) en que Carlos Reygadas explora sobre las relaciones cuando un poeta y ganadero se enfrenta a los problemas que surgen, cuando la relación abierta que tiene con su mujer, se escapa de su control.

EL SECRETO DE LAS ABEJAS (105’), drama británico basado en la novela de Fiona Shaw, ambientada en una ciudad escocesa durante la década de los 50 y que recoge el amor entre dos mujeres.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Carlos Marques-Marcet propone el seguimiento de una pareja durante el embarazo y como este hecho influye de forma decisiva en sus relaciones. Un seguimiento real de la pareja protagonista interpretada por David Verdaguer y María Rodríguez Soto. Ganó la biznaga de oro, premio principal del festival de Málaga.

https://www.youtube.com/watch?v=Vat3bYeoiyQ