Esta semana cerré las páginas de una novela, “Viajo sola”. Es una novela negra que relata las
desapariciones y asesinatos de varias niñas. Su autor es el noruego Samuel
Bjork, del que no había leído nada y
reconozco que me ha gustado mucho el tono narrativo y la estructura de la novela. Consigue
mantenerte en tensión página a página porque va encadenando elementos que,
continuamente, abren nuevas posibilidades a la imaginación. Lo que lees, sin
ninguna morbosidad por parte del autor, te hace imaginar las situaciones que
vivieron esas niñas, todas de seis años , secuestradas por personajes
desequilibrados y en este caso y en
otros muchos, influenciados por sectas religiosas.
En cine he visto “Rastros de sándalo”, la historia de dos
hermanas separadas durante su infancia. Una se quedó en India la otra fue
adoptada por una familia de Barcelona. Lo peor es que la mayor de apenas diez
años fue vendida a un proxeneta que intenta prostituirla.
Lees esta voluminosa
novela, ves esta sensible película y al
mismo tiempo ojeas los periódicos o ves
y escuchas emisoras de radio y televisión. Cada vez hay más referencias de
violencia contra menores.
Esta misma semana hemos sabido del asesinato de tres niñas.
En Asturias un hombre mató a sus dos hijas de 7 y 9 años y posteriormente se
suicidó ; en Zamora apareció el cuerpo
de otra niña, junto a su madre de origen dominicano, a las que presuntamente
asesinó el ex compañero de la mujer …
Las había matado hace cinco meses pero sus cuerpos no aparecieron hasta hace
unos días. Siempre los cobardes van por los más débiles, por unos niños que son
testigos y al mismo tiempo víctimas de pedófilos,maltratadores y asesinos.
Cuesta entender cómo se puede llegar a ese grado de maldad.
Te lo preguntas también con pedófilos
como el de Ciudad Lineal, en Madrid o
aquellos que amparándose en su condición de sacerdotes son capaces de abusar de
menores y traumatizar casi de por vida a
niños, a los que el Papa Francisco ha pedido perdón en nombre de la Iglesia. El
Papa dijo esta semana refiriéndose a los religiosos de Granada, acusados de
abusos, que “vivo esto con dolor; pero la verdad es la verdad y no debemos
esconderla”.
No hay que esconder que millones de niños en todo el mundo
sufren el acoso y la violencia física de los adultos. No es una ficción “Viajo
sola” la novela que acabo de leer, es una realidad que no se detiene. También,
en el cine constatamos esa realidad si vemos “Rastros
de sándalo”, porque hay países de Asia donde se mata a las niñas porque son
una carga para la familia o se las vende como esclavas para trabajar en las
casas de los ricos sin percibir ningún salario u obligadas a prostituirse.
Sentimos repugnancia porque ocurran estos hechos pero no
somos capaces de ponerles freno. Lo único que ha cambiado es que ahora se
denuncian muchos más casos que antes. Hay que luchar contra cualquier forma de
violencia pero más si cabe contra la que afecta a los menores.
Leer estos libros, ver películas como la que cito ayudan a
que nos concienciemos cuando se acercan
unas fechas que, en Occidente, tiene a los niños como protagonistas . Hay
quienes se han empeñado en quebrar sus ilusiones.
A vueltas con el IVA, de ese IVA absurdo con que se penaliza la cultura. El gobierno del
PP sigue haciendo oídos sordos al clamor de los sectores implicados que viven
la mayor crisis de su historia.
A Montoro se le recordará por un sinfín de cosas, pocas
positivas, pero seguro que en el mundo del cine saben que el ministro de
Hacienda considera muy malo el cine
español y que por eso nadie va a ver películas nacionales. No ha sido
exactamente así durante 2014, Sr ministro, porque entre las más taquilleras
figuran varios títulos españoles.
Wert también acumulará muchos recuerdos, pero el ministro de
Cultura, es un líder,porque tendrá el honor de aparecer en el Guinnes como el
primero que no acudió a la ceremonia de los premios Goya. Muy duro recibir críticas y algún que otro abucheo,¿verdad? Pero, Sr.
ministro eso va en el cargo.
Que poco les interesa la cultura a nuestros políticos y en
particular a los del gobierno de España. Quizá, Ana Mato tenga ahora tiempo
para acudir a los cines y Rajoy sepa que hay más películas más allá de Ben-Hur,
la muda. A lo mejor tiene tiempo de leer la carta que le han enviado
representantes del mundo del cine, el teatro y la música que consideran
insostenible la situación de los tres sectores ,gravados con un IVA del 21%.
Esta tasa en Francia es del 5%; en Alemania del 7%, en Italia del 10%... ¿Por
qué somos diferentes?, ¿Por qué no se escuchan las voces de quiénes gestionan
la cultura en esta país y denuncian que se están perdiendo miles de
empleos?...Eso sí, la pornografía está gravada con un 4%.Faltaría más. Donde
mejor que sacar las tarjetas black a
pasear. ¿Verdad?
Nandita Das
DE ESTRENO
RASTROS DE
SÁNDALO.(España.2014. 95’) Dtora:María Ripoll. DRAMA
“Rastros de sándalo” última
película de María Ripoll( “Lluvia en los zapatos”) es y ante todo una historia de mujeres
como protagonistas. Dos hermanas son separadas cuando la mayor tiene poco más
de diez años y la pequeña tres. Mina(interpretada por una de las más famosas
actrices indias Nandita Das) se ocupa de su hermana recién nacida cuando su
madre muere en el parto. Tres años después es vendida para que trabaje en un
prostíbulo y su hermana Sita (Aina Clotet) entregada a unas monjas. Ella logra escapar nada más llegar al
prostíbulo y comienza a trabajar como criada en una familia adinerada de
Mombai.
Aida Clotet
Treinta años después Mina es una actriz famosa en Bollywood
y se entera que su hermana está bien y vive en Barcelona. Su nombre es Paula y
es bióloga como comprueba después de viajar a
la ciudad catalana para reencontrase con ella.
En “Rastros de
“Sándalo”, existe esa búsqueda permanente por parte de Mina, esa confianza
que tiene en encontrarla. Sita/Paula no
recuerda nada de su pasado. Es una mujer antipática, seca y distante que
no quiere aceptar su ese pasado. Un
inmigrante indio del Raval, interpretado por el actor francés Naby Dakhli, que
tiene un videoclub con películas de Bollywood,
contribuirá a que se acerque a
sus orígenes.
“Rastros de sándalo”
es una historia multicultural , de acercamiento de culturas y mundos diferentes.
Actrices y actores convincentes,incluida la modelo Godeliv Van de Brandt,que
debuta en el cine y protagonismo también
de las ciudades Mombai y Barcelona, muy bien fotografiadas por Raquel Fernández Nuñez que invita a que los
espectadores paseemos por las calles de Barcelona, nos sentemos en una terraza o miremos el mar, al mismo tiempo que la cámara sigue a los
protagonistas.
Es una de las muchas mujeres que intervienen en el filme
porque como recalcó la guionista y productora Anna-Soler Point en la rueda de prensa, es una película que
reivindica el papel de la mujer en el cine tanto en cuanto al equipo técnico y
artístico como en la propia historia que se basa en la novela del mismo título,
escrita por ella y Asha Miró en 2007.
“Rastros de sándalo” es una película que ha ganado, entre otros,
el premio del público en el Festival de Montreal y que se ve con agrado por el
tono amable que desprende, a pesar de que trata temas duros como la pobreza, el
tráfico de mujeres; la esclavitud o la
inmigración . Me quedo con esa lucha de una mujer por encontrar a su hermana y
un mundo global en el que también hay hueco para la solidaridad, el amor, la
amistad y la esperanza.
FUEGO.(España.2014.105’) Dir: Luis Marías. THRILLER
José Coronado es un ex
–policía, obsesionado con un atentado de ETA que costó la vida a su mujer y dejó sin piernas a su única hija. Muchos
años después decide, desde Barcelona, donde reside, regresar al País Vasco para vengarse de unos hechos
que cambiaron su vida por completo. Su hija, una cada vez más convincente Aida
Folch, es una chica amargada y triste que no espera nada de la vida. Coronado
ha ido madurando una venganza contra el etarra ,que incluye causar daño a su
mujer(magnífica Leyre Berrocal) y su hijo.
Luis Marías, guionista
de películas como Mensaka o Cuestión de suerte, construye un thriller sólido en
su primer tercio pero que va decayendo a medida que avanza el metraje. El personaje
de Coronado alcanza límites vengativos a
lo Charles Bronson, Sylvester Stallone o incluso, más cercano en el tiempo Liam
Neeson…
Prometía pero acaba
más que convirtiéndose en fuego, un humo
sin señales.
Ni me he reído ni me ha parecido muy divertida esta comedia
francesa que homenajea a aquellos Sueños
de seductor, en que Woody Allen quería asemejarse a Humphrey Bogart.
Aquí es una chica
que, con el paso de los años, admira hasta la extenuación a Woody Allen que
mueve todos sus pensamientos y sentimientos. Soltera y sin preocupaciones por
ello, Alice (Alice Taglioni), es una farmacéutica que vive cómodamente aunque su entorno familiar está obsesionado
con encontrarle una pareja estable. Todo es un toma y daca hasta que aparece Víctor (Patrik Bruel)
que acude a la farmacia de Alice para instalarle una cámara de seguridad…
Todo puede cambiar pero mientras Alice, sigue considerando a Woody Allen su amigo y su guía, el
hombre que le ayuda a vivir y a tomar decisiones de todo cuanto concierne a la
vida.
Woody Allen tiene una pequeña aparición en la peícula.
LECCIONES DE AMOR(Words
and Pictures).(USA.2013.111’).Dir:Fred Schepisi. DRAMA
Juego entre el arte y
la literatura. Juliette Binoche es una profesora de arte,algo solitaria que
supera pintando sus complejos y una minusvalía física.Su llegada a un colegio
provocará continuas disputas con un
profesor de literatura (Clive Owen ) para el que las palabras ,la literatura
son superiores a cualquier otra expresión.
Lo más destacado el duelo interpretativo de ambos actores en
el que no faltan abundantes dosis de humor e ironía, en diálogos rápidos e
ingeniosos que contribuyen a que los alumnos sean cada vez más partícipes de
sus duelos
NO HE VISTO
MORTADELO Y FILEMÓN
CONTRA JIMMY EL CACHONDO.(España.2014.89’). Dir:
Javier Fesser.ANIMACIÓN
Promete ser uno de los títulos de estas Navidades. Javier Fesser
autor de filmes como El milagro de P. Tinto y “La
gran aventura de Mortadelo y Filemón”(2003), con personajes de carne y
hueso ha optado ahora por la animación digital y escenas espectaculares para acercarnos
, de nuevo, a los agentes de la TIA que tantas aventuras han compartido con
generaciones y generaciones de españoles.
ADIOS AL LENGUAJE.
(Francia.2014 ) Dir: Jean Luc Godard. AUTOR
Nuevo experimento de uno de los padres de la nouvelle vague.
Godard que ha rodado en 3d pero el distribuidor la estrenará en España en 2 D.
Cuenta las relaciones entre un hombre casado y una mujer soltera y como estas
relaciones se van deteriorando
progresivamente…Un perro que se encuentran en sus paseos intentará hablar y mediar
entre ambos,para que vuelvan a ser
felices.
Hasta dónde seriamos capaces de llegar por una apuesta y
como protagonistas dos viejos amigos que
se encuentran casualmente. Se vio en la sesión golfa de Sitges 2013 y se
calificó como una gamberrada divertidísima.
Y LA SEMANA QUE
VIENE?
La última de Woody
Allen:Magia a la luz de la luna…
Es el mes de los festivales por excelencia. Noviembre es un
sin parar de certámenes de punta a punta de nuestra geografía. Cerró Sevilla,
esta semana lo hará el festival de cine Iberoamericano de Huelva y el viernes
comienza en Gijón la edición número cincuenta y dos de un certamen que siempre
ha tenido reconocimiento por parte de los cinéfilos, por proyectar un cine
transgresor y bastante apartado de los circuitos comerciales…
Mientras, en Madrid ,varios países ofrecen sus novedades con
semanas en que proyectan sus últimos trabajos y antes de que algunos lleguen a
las salas. El mes pasado hubo cine francés; la semana pasada cine brasileño y
el 27 comienza el festival de cine italiano, una muestra que tendrá lugar este
año en los cines Princesa y en la sede de Instituto italiano. La entrada a las
proyecciones será gratuita hasta completar aforo y podrán adquirirse en
taquilla a partir de las 16.00. El premio a toda una carrera ha recaído en el veterano Gianni Amelio (L.Amerika), quién acudirá a Madrid para
recibirlo ; presentar su último trabajo ,el documental Felice chi è diverso y mantener un encuentro con el público.
La actividad audiovisual no cesa porque la Cineteca del Matadero acogerá el festival MIM Series dedicado en exclusiva a la ficción televisiva
española. Los proyectos de las principales cadenas para la nueva temporada
tendrán su adelanto entre el 24 y 29 de este mes de noviembre.
Y ya en diciembre, del 1 al 4, se celebrará la cuarta
edición de Madrid Premiere Week que proyectará
nueve largometrajes que seguro tendrán una gran aceptación de público cuando se
produzcan sus estrenos . Entre ellos figuran la última de Woody Allen, “Magia a la luz de la luna” y “Exodus:Dioses y Reyes”, el último
trabajo de Ridley Scott, quién junto a Christian Bale y María Valverde dos de
los protagonistas de la cinta, asistirá al estreno en los cines Kinépolis…
Como véis cine para dar y tomar y eso que esta semana llega
la esperadísima y publicitadísima “Los
juegos del hambre:Sinsajo-Parte 1”…No la he podido ver aunque reconozco que
no soy ningún admirador de estas sagas interminables que tantos seguidores
tienen entre los más jóvenes…Si he visto otros de los títulos que se estrenan
este viernes.
DE
ESTRENO
EL TIEMPO DE LOS AMANTES ( Francia.2013.105’).DIR:Jerome Bonnell.DRAMA
Tendríamos que remontarnos a Breve Encuentro o incluso a una Relación Pornográfica para situar esta historia de amor entre una
pareja que apenas se conoce y decide apurar unas horas de pasión, sexo y
seguramente amor en la habitación de un hotel.
Emmanuele Devos, una de las grandes damas del cine francés,a
la que hemos visto recientemente en Violette, interpreta ahora a una
actriz de compañía pequeña que desde Calais debe regresar a París ,realizar una
prueba para una película y de paso
encontrarse con su pareja. En el trayecto se siente atraída por un más que maduro
británico, papel que interpreta Gabriel Byrne y
acaba buscando la manera de reencontrarse con él. En París, sin móvil y sin dinero, porque no le funciona la tarjeta de
crédito, Emmanuele busca una pausa en una vida acelerada , donde todo parece programado.
Su relación, de unas horas con Gabriel Byrne le hace sentirse viva y deseada,
aunque ese breve encuentro, no tenga
excesivo recorrido.
No es una obra de arte pero si un fin entretenido y bien
contado.
JIMMY’S HALL( Gran Bretaña/Francia.2014.106’) DIR:Ken Loach. DRAMA
HISTÓRICO
El veterano Ken Loach se mueve como pez en el agua siempre
que se adentra en su terreno, es decir, las islas británicas. Siempre se pone
del lado de los más débiles, obreros o campesinos, para denunciar los abusos
del poder. En Jimmy`s Hall, hay un
Loach reconocible junto a su guionista habitual Paul Laverty. Cuenta la
historia real de James Gralton(1886-1945) un activista socialista irlandés que
después de varios años de exilio en Estados Unidos regresa a su país , a su
pequeña comunidad ,con alguna de las innovaciones. Después de alguna reticencias
reabre el viejo local donde se baila, se canta, se escucha música o se
organizan diversos cursos. Las actividades que se llevan a cabo, son demonizadas inmediatamente por los
representantes de la Iglesia Católica que quieren controlar a sus posibles
feligreses ,con el apoyo de los terratenientes de la zona. Diversión, cultura y
libertad nunca han sido del agrado de los más poderosos quienes ponen todos los
medios a su alcance para acabar con el local de Jimmy,
Barry Ward y Simone
Kirby interpretan con solvencia la que puede ser la última película del
combativo cineasta británico. Loach la estrenó en Cannes y a preguntas de la
prensa dijo que primero iba a seguir el Mundial de fútbol y a su término
decidiría si continuaba con su carrera. En otoño no ha vuelto a hablar de
nuevos proyectos. Loach, de 78 años , es uno de los referentes del cine social
europeo con un decidido posicionamiento a favor de los más débiles.
Jimmy’ s Hall,
con un final predecible y un tanto sentimentaloide, no deja de reflejar la huella
de este singular y honesto cineasta.
BORN (España.2014.102’) DIR:Claudio Zulian.DRAMA
Ejercicio de encuadres y de técnica cinematográfica en este
segundo largometraje del cineasta italiano,afincado en Barcelona,Claudio Zulian.Parece
que quiere dar más protagonismo a la estética que a la propia historia que nos
relata.
Situada en 1700, Born,
se basa en hecho reales para contar las gracias y las desgracias del calderero
Bonaventura Alberni, de su hermana Mariana y del poderosos comerciante Vicenç, con
el que los hermanos tienen cuentas pendientes. La película, toda rodada en
interiores, rememora aquellos años que cimentaron el nacionalismo catalán con
la derrota del archiduque Carlos de Austria frente a Felipe de Borbón, que
reinaría en España como Felipe V.
Mientras Bonaventura
con sus pequeñas argucias y Mariana,
con armas de mujer, sobreviven en
aquella España de inicios del siglo XVIII, Vicenç
es un especulador , que no tiene ningún escrúpulo para engañar, mentir o
poner en la calle a quién le parezca. Apoya al archiduque Carlos porque confía
en que su victoria le permita monopolizar el comercio del tabaco. No parece
tener otras inquietudes.
“Born” que en el
cartel promocional se pregunta si hace trescientos años o ahora, es una
película tediosa porque olvida lo que es el cine para detenerse, secuencia tras
secuencia, en pequeñas piezas artísticas, como si de cuadros se tratase. Vicky
Luengo, Marc Martínez, Josep Julien y Mercé Aranega son los protagonistas de
esta cinta que no pasará la historia.
NUNCA ES DEMASIADO TARDE(Gran
Bretaña/Italia.2013.87’) DIR:Uberto Pasolini. COMEDIA DRAMÁTICA ( Ver comentario
en Sala OSCURA 14-Xl-14)
NO HE VISTO
LOS JUEGOS DEL HAMBRE:SINSAJO PARTE 1(USA.2014
)DIR: Francis Lawrence.CIENCIA FICCIÓN
Esta nueva entrega,
reproduzco la sinopsis que me ha enviado la productora, sitúa a Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) en el Distrito 13
tras, literalmente, destrozar los juegos para siempre. Bajo el liderazgo de
la Presidenta Coin (Julianne Moore) y contando con las advertencias de
los amigos en quien confía, Katniss expande sus alas al tiempo que lucha por
salvar a Peeta (Josh Hutcherson) y a una nación conmovida por su
coraje.
“LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO – PARTE 1”, dirigida por Francis Lawrence se basa en la tercera novela en la que está basada la película ,escrita
por Suzanne Collins y que cuenta con más de 65 millones de
libros vendidos sólo en Estados Unidos.
Lleva camino de
convertir se en un fenómeno como lo fueron en tiempos pasados la saga de las
galaxias o el señor de los anillos. Seguro que hace buenas taquillas.
Y ADEMÁS. “Dos a la carta”,comedia española que
firma Robert Bellsolá y quehabla de las
diferencias entre dos hermanos que montan un restaurante en el Empordá y “John Muere al final”, filme fantástico
que firma tras diez años de silencio Don Coscarelli, realizador que dirigió títulos
míticos del género como Phantasma y El
señor de las Bestias. Adapta una novela de terror de David Wong en la que
unos adolescentes deben hacer frente a una invasión de extraños seres que
proceden de otro tiempo.
LA SEMANA QUE VIENE
Me quedo con Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo",que firma Javier
Fesser
En 2027,diez años
después de la desaparición de la Unión Europea, la principal cadena de
televisión francesa , emite un informativo especial sobre las causas que
llevaron al fracaso del sueño europeo.
El economista y escritor Fernando Trías de Bes ha debutado
en el cine con el corto “La gran
invención”,un filme de política-ficción, que no está muy alejado de la
realidad.
El cineasta que hundió la UE
El reportaje del
programa televisivo consideraba que fue una película de un director español
desconocido, Carlos Giró, del que todos ignoraban su actual paradero, la que
llevó a la desintegración de Europa. Aquella película buscaba la conexión entre
la crisis económica de 2008 y la situación de Europa durante la II Guerra
Mundial, en que un informe económico del III Reich ,con el objetivo de la
hegemonía alemana, tenía muchas similitudes con la situación que vivió Europa a
partir de 2008.
Es un cortometraje inteligente y estructurado como un gran
reportaje. Veinte minutos de duración que
conviene no perderse y que van a complementar los pases comerciales de Diplomacia, la película que narra las
tensas horas que se vivieron antes de la retirada de los nazis de París,
durante la II Guerra Mundial.
Adiós Europa,adiós
Fernando Trías de Bes es un novelista ( “Tinta”, “El coleccionista de sonidos”, ”La historia que me escribe”…)
y economista que ha analizado en varios libros la crisis europea y los cambios
que se están produciendo en la sociedad. En uno de sus últimos libros, “El gran cambio” considera que vivimos el final de una larga etapa de expansión de
Occidente y una basculación del poder y la riqueza a otras partes del mundo”.
A ver si su “Gran
invención”, no es si no un ligero avance sobre lo que nos espera a partir
de 2017. Esperemos, mientras tanto disfrutemos con esta y otras películas que
llegan a nuestras carteleras.
DE ESTRENO
DIPLOMACIA.(Francia.2014.88’). Dir: Volker Schlöndorff. DRAMA HISTÓRICO.
Basada en la obra teatral de Cyril Geri,la película nos
traslada a una noche de agosto de 1944 cuando el cónsul sueco Raoul Nordling
(André Dussolier)y el general alemán Dietrich von Choltitz( Niels Arestrup)
discuten sobre la aceptación o no de la orden de Hitler de destruir por
completo París ante la inminente entrada de las tropas aliadas.
“¿Arde París?...Realmente
la pregunta estuvo en el aire durante las últimas horas de la ocupación nazi y
por muy poco la humanidad hubiese perdido para siempre la belleza de la capital
francesa. “Diplomacia” es un ejercicio actoral, con dos actores inmensos que
nos hacen revivir la tensión que se vivió en un despacho, en que dos hombres
mantuvieron un combate dialéctico sobre un
hecho decisivo. El veterano realizador alemán Volker Schlöndorff (“El
tambor de hojalata”) dirige con acierto a dos mayúsculos actores que nos hacen
revivir momentos de tensión y suspense aunque ya conozcamos el resultado. Desde
algunos medios de comunicación se acusa a la película de demasiado academicista
y convencional en su puesta en escena. Ojalá hubiera muchas películas así.
MATAR AL MENSAJERO
(USA.2014.112’) DIR: Michael Cuesta. THRILLER
Michael Cuesta, realizador forjado en series de televisión
como A dos metros bajo tierra o Homeland, dirige con acierto este thriller
político que reconstruye el trabajo de investigación que llevó a cabo Gary Webb,
periodista de un modesto diario, San José
Mercury News, que encontró las conexiones entre el gobierno estadounidense,
la Contra nicaragüense , el narcotráfico y la introducción del crack en los
barrios marginales negros de Los Angeles. Los oscuros túneles del poder y la
mentira a la que nos someten, y que solo en algunas ocasiones han salido a la
luz, como han relatado otros filmes ,“Todos
los hombres del presidente”, “Salvador”, “Missing”, “Buenas noches, y buena
suerte” o “Corazón indomable”, tiene
en “Matar al mensajero” a un
periodista como el protagonista que busca la verdad. Jeremy Renner(Misión imposible,La gran estafa americana)
es el productor y protagonista de este filme honesto, que nos mantiene en
tensión y que hace que nos removamos en nuestro asiento ante la impotencia que
nos produce el cinismo que rodea al poder. Ray Liotta,Rosemarie DeWitt y Paz
Vega son otros de los protagonistas de este filme que no nos defraudará.
ESCOBAR:PARAÍSO
PERDIDO :(Francia,España,Bélgica.2014.119’)
DIR: Andrea Di Stefano.THRILLER
Lo mejor Benicio del Toro en su papel del narcotraficante
colombiano Pablo Escobar. Tierno, cariñoso con su familia y sus hijos, adorado
por buena parte de sus conciudadanos e implacable asesino. Un actor con
mayúsculas para retratar a un hombre amado, temido y odiado que según diversas
fuentes, llegó a ordenar el asesinato de unas diez mil personas y que fue el
enemigo número uno para el estado colombiano y sus aliados norteamericanos
durante los años ochenta.
El debutante Andrea Di Stefanol, dirige este “Escobar…”, con claras influencias de
“El Padrino” y construyendo una historia paralela, independiente del análisis
biográfico del narcotraficante . Cuenta como Nick (Josh Hutcherson), un turista australiano en busca de playas
exóticas junto a su hermano, se enamora
de una chica colombiana( Claudia Traisac,una desconocida actriz
española), que resulta ser sobrina del capo de la droga, el poderoso Escobar,
conocido como “El Patrón”, y que le
hace entrar en su “familia” sin darle otras opciones. Esta historia de amor,
casi de postal, es la parte menos convincente de una película que nos llevará,
como en MATAR AL MENSAJERO, a buscar
connotaciones entre el poder y el crimen
organizado; la débil línea que hay entre el bien y el mal y a admirar, sobre todo, al gran Benicio del
Toro , un actor imprescindible. En Escobar…también
tiene un papel relevante, Carlos Bardem como el sanguinario y cruel jefe de los
sicarios.
LA IGNORANCIA DE LA
SANGRE
(España,2014.113’) DIR. Manuel Gómez
Pereira. THRILLER
Ha sido una semana marcada por la droga y la delincuencia.
Si en “Matar al mensajero” se intentan abarcar demasiadas cosas en “IGNORANCIA DE LA SANGRE” estamos ante
un panaché de delincuentes. Mafia rusa, en dos grupos enfrentados y terroristas
islámicos, aderezados con la familia real saudí, servicios de inteligencia
españoles, inspectores de policía, trata de blancas, secuestro de niños, etc,
etc. Quizá el problema de “La ignorancia
de la sangre”, basada en el bestseller de Robert Wilson es que le ha faltado
capacidad de síntesis. Abarca demasiados temas en algo menos de dos horas y el
hilo de la trama se diluye en algunos momentos. Manuel Gómez Pereira tiene
oficio, lo ha demostrado en solventes comedias como Todos los hombres son
iguales o en thrillers (Entre las piernas). Llevaba seis años sin dirigir (El
juego del ahorcado) y ahora ha contado con medios y una pareja protagonista con
suficiente gancho en taquilla , Juan Diego Botto y Paz Vega, que casualmente
estrena esta semana dos películas en la cartelera(Matar al mensajero). Ambos interpretan a una pareja, en la que él
es un inspector de policía enamorado de una atractiva viuda adinerada, dueña de
un restaurante de lujo y madre de un niño.
La muerte accidental de un capo de la mafia rusa, vinculado
al tráfico de mujeres, desemboca en una serie de crímenes y en amenazas para el
policía. Al mismo tiempo los servicios de inteligencia dudan de su mejor amigo,
un marroquí-español, que está infiltrado como confidente y que al mismo tiempo
ve como su hijo es cada vez más influenciado por los grupos yihadistas. Lo que
digo un panaché, un cóctel demasiado
espeso con una muy buena factura
técnica, buenas intenciones y resultados no tan convincentes.
NUNCA ES DEMASIADO
TARDE(Gran Bretaña/Italia.2013.87’) DIR:Umberto
Pasolini. COMEDIA DRAMÁTICA
La segunda película como director(Machan),de este productor
de origen italiano pero con una gran influencia del cine británico, indaga en
la vida de un oscuro funcionario cuya labor es encontrar familiares o amigos de
personas que han muerto solas y a las que no se les conoce vínculo.En más de
una ocasión él es el único asistente a un funeral que ha preparado minuciosamente.
El mismo vive solo,tanto
durante su trabajo como en su propia casa.
El protagonista(Eddie Marsan) no se inmuta por nada ni por
nadie.Solo quiere hacer su trabajo. A veces hace que nos desesperamos,que
deseemos insuflarle un poco de vida como pasaba en aquella memorable “Whisky”de
los uruguayos,Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.Su vida es tan mortecina como
la de los cadáveres a los que busca un pasado.
Soterrado humor y lentitud que supera las buenas
intenciones. Dura 87’,pero parece que son tres horas.
NO HE VISTO
VIVIR SIN PARAR(Alemania.2013.105’) DIR:Killian Riedhof. DRAMA
No rendirse. Un ex atleta olímpico sorprende a sus
compañeros de la residencia de ancianos cuando decide entrenarse para correr la
maratón de Berlín.Sin embargo, la muerte de su esposa le sumirá en una profunda
depresión. Es el debut en la dirección de Killian Riedhof,procedente de la
televisión, y Dieter Hallervorden es el
principal protagonista.
Cuenta como un científico molecular especializado en el ojo
humano conoce a una chica cuyo iris cambia de color. Este descubrimiento podría
rebatir definitivamente las teorías creacionistas .Segundo largometraje de Mike
Cahill (Otra tierra), interpretado por Michael Pitt y Astrid Bergés-Frisbey.
ADEMÁS:
Dos tontos, todavía
más tontos, para incondicionales de Jim Carrey y Jeff Daniels, con la firma
de los hermanos Farelly; Antboy,
película danesa de aventuras, que adapta la serie de cuentos del danés Kenneth
Bogh Andersen; y The
Skeleton Twins, una comedia dramática norteamericana que cuenta la historia
de amor de dos extraños que se
redescubren a si mismos.
Y LA PRÓXIMA SEMANA
La esperada LOS
JUEGOS DEL HAMBRE.Sinsajo 1
Y otro adelanto, lo último del veterano
Ken Loach: “JIMMY’S HALL”
Todos los días cine. Ha sido una semana exhaustiva de pases
de prensa. Algunos ha habido que dejarlos para mejor ocasión, otros, la
mayoría, verán las salas comerciales en unas semanas.
Comedias, ciencia ficción, biopics y más de un drama para
corroborar la amplitud de géneros que
caracteriza al séptimo arte. Ha habido de todo. Buenas y malas películas.
Algunas que te hacen disfrutar y otras que te gustaría olvidar lo más
rápidamente posible.
Muchas de ellas basadas en obras literarias, en novelas de
éxito o en novelas que han crecido tras una buena adaptación a la pantalla.
Esta semana estuve en la presentación de las novelas ganadora y finalista del Premio Planeta. Fue en el hotel Ritz de
Madrid ,como ya es tradición desde hace bastantes años. Es un premio que a
pesar de la popularidad que tiene no suele tener refrendo en la pantalla. Creo que desde 2003, con “El baile de la Victoria”, de Antonio
Skármeta y dirigida por Fernando Trueba ningún otro Planeta ha sido llevado al
cine. Antes podemos recordar “La mirada
del otro” de Fernando G.Delgado llevada a la pantalla por Vicente Aranda,
realizador que también adoptó “La muchacha de las bragas de oro”, de
Juan Marsé y otros títulos como “Crónica sentimental en rojo”; “La guerra del general Escobar” o Volavérunt.
Este año, por primera vez en mucho tiempo no hubo rumores
del posible ganador hasta pocas horas antes de la concesión. Jorge Zepeda
Patterson, es un periodista mexicano de prestigio, prácticamente desconocido en
España que publicó en Destino, “Los
corruptores” y que ha ganado el Planeta con “Malena o el fémur más bello del mundo”, una novela de acción que
denuncia los abusos del poder y la corrupción temas que no, nos alejan mucho,
de nuestra realidad social actual. Quién
sabe, a lo mejor el cine vuelve a
interesarse por una novela “planetaria”, dotada no lo olvidemos con 601.000
euros, cantidad nada despreciable a pesar de la apetitosa tajada que saca
Hacienda. Jorge Zepeda es el primer mexicano en ganar el Planeta, un autor que seguro nos va a sorprender. Su novela que
acabo de recibir es una asignatura pendiente para este próximo fin de semana.
La finalista, “Mi color favorito es
verte”, buen título, de la periodista Pilar Eyre tendrá que esperar algún tiempo.
Ahora me acerco a la pantalla grande…
DE
ESTRENO
EL AMOR ES EXTRAÑO.(USA.2014.100’) Dtor: Ira Sachs. COMEDIA
DRAMÁTICA
Una pareja homosexual con casi cuarenta años de convivencia decide
contraer matrimonio. Lo que es una alegría para familiares y amigos se
convierte en un problema ya que George(Alfred
Molina) es despedido de su trabajo en un colegio religioso por lo que los
problemas económicos se adueñan de la pareja. George se queda con unos vecinos amigos mientras Ben(John
Lithgow) se va a vivir con unos sobrinos hasta que arreglen su situación.
Una historia muy bien llevada, sustentada en los actores y
la solvencia del guión, que plantea cuestiones sobre la amistad , la diferencia
generacional , la hipocresía religiosa y sobre todo una reflexión sobre la
pareja y el amor. “Un amor extraño “
es una comedia amable que confirma a un director, Ira Sachs, que fue premiado
en Berlín en 2012 por “Keep the Light on”y
tiene en su filmografía otros títulos como
“El juego del matrimonio”. Marisa Tomei,
Darren Burrows y Charlie Tahan completan el reparto
FRENCH WOMEN.(Francia.2014.118’) Dtora: Audrey Dana. COMEDIA.
Intrascendente y coral comedia francesa con once mujeres
como protagonistas. Precisamente, la presencia de tantas protagonistas, con tal
cantidad de historias, diluye la propia esencia del filme que habla de amores,
sexo, soledades , amistades y por y sobre todo la mujer.
Audrey Dana, actriz(Welcome), que debuta como directora ,
describe realidades que afectan únicamente a la mujer como la menstruación o la
menopausia y reivindica que al igual que los hombres ,el sexo es muy importante
para ellas. Isabel Adjani es la decana que no acepta que ya no tendrá la regla;
Laetitia Casta, cada vez que se enamora de un hombre, sufre ruidosos trastornos intestinales; Vanessa
Paradis tiene continuos deseos sexuales y Geraldine Nakache(Los infieles),madre
de familia se enamora perdidamente de la nueva cuidadora de sus hijos.
Seguramente con estos cuatro personajes habría habido de
sobra para desarrollar estas mujeres fracesas
y en qué piensan , pero la debutante
Audrey Dana ha querido abarcar demasiado y hace que el filme se desordene y nos
ponga, a algunos, al borde de un ataque
de nervios.
LOS NIÑOS DEL CURA.(
Croacia/Serbia.2013.93’ ) DIR. Vinko Bressan. COMEDIA
Una pena, porque prometía. “Los niños del cura” que ha roto
récords de taquilla en Croacia, es una historia esperpéntica y por momentos divertida,
que va decayendo a medida que avanza el filme.
Cuenta como un joven sacerdote es enviado a una isla donde hay
un bajo índice de natalidad. Fiel a la doctrina de Juan Pablo II, contrario a
cualquier tipo de anticonceptivos ,el sacerdote se alia con el quiosquero y el
farmacéutico para inutilizar los condones y las píldoras, con consecuencias que
pueden resultar cómicas pero también dramáticas.
Y es que el humor que destila buena parte del metraje cambia
bruscamente a situaciones trágicas que rompen el buen tono de la película.
Siempre que veo una comedia de estas características, con un buen argumento y
una prometedora historia por desarrollar, pienso que habría pasado si hubiese
caído en manos de Luis G. Berlanga.
Es la quinta película de Vinko Bressan, el director más
reconocido en el cine croata con otros títulos como Witnesses.
BLUE LIPS (
España/Argentina.2014.88’) Varios directores.DRAMA
Seis miradas diferentes, de otros tantos directores, sobre
los sanfermines de Pamplona …Los seis directores procedentes de distintos
lugares del mundo( Nacho Ruipérez, Ricardo Nobua Shima, Julieta Lima, Daniela
de Carlo,Antonello Novellino y Gustavo Lipsztein) también tienen en común que
en 2001 coincidieron todos en Los Angeles estudiando cine.
Visión menos frívola y más real de quienes viven esta fiesta
al limite . desnudamndo sus alegrías y sus miserias.
NO
HE VISTO
INTERSTELLAR (USA.2014.168’). DIR: Christopher Nolan. CIENCIA-FICCIÓN
Ibterstellar es una película de aventuras, al estilo de los
ochenta, que cuenta como unos exploradores espaciales buscan un nuevo planeta donde pueda trasladarse la
humanidad.
El filme utiliza elementos científicos contrastados como los
agujeros negros y las teorías del astrofísico Kip Thorne sobre los agujeros de
gusano, una especie de atajos en el universo que desafían las leyes del espacio
y el tiempo. Christopher Nolan(Memento,
trilogía de El Caballero oscuro u Origen) no solo hará pasar un buen rato sino
que incide en cuestiones como la superpoblación o el cambio climático y esa
necesidad de entender que estamos haciendo con la tierra.
Para contarnos esta historia Nolan se ha rodeado de tres de los actores más
reconocidos actualmente como Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Jessica
Chastain.
JUSTI&CIA
(España.2014.87’) Dir:Ignacio Estaregui. DRAMA
Un retraso considerable en la proyección me impidió ver esta
película artesanal dirigida por Ignacio Estaregui, que con el dinero que ganó
en un concurso de televisión, decidió rodar su primer largo con todos los compañeros
que se quedaron sin trabajo, en la productora en la que llevaban trabajando seis
años.
Un drama social dentro y fuera de la pantalla que es además
una de los últimos trabajos del desaparecido Alex Angulo quién junto a Hovik
Keuchkerian deciden impartir justicia entre los que han estafado a la sociedad
ADEMAS hay que destacar esta
semana el documental “20.000 DÍAS EN LA TIERRA”, filme que se acerca a la vida
y la obra del rockero Nick Cave; y las películas infantiles “Dixie y la rebelión zombi”, animación que
firman Ricardo Ramón y Beñat Beitia
y “Alexander y el día terrible, horrible,
espantoso, horroroso” una comedia de Miguel Arteta.
Y LA PRÓXIMA SEMANA.
Recuerdo el estreno de
Diplomacia un ejercicio actoral con André Dussollier y Niels Arestrup, que
firma el veterano realizador alemán Völker Schlöndorff. Cuenta las últimas
horas de la dominación
nazi en París, cuando faltó poco para destruir a la
capital francesa.
Otra vez éxito en la Fiesta del cine. Está claro que cuando
se bajan los precios la gente acude a las salas con prontitud. No va a ser
siempre a 2’90 pero se podría buscar un
término medio siempre con la colaboración de un gobierno que tiene que rebajar ese IVA que trae al sector por las calle de la
amargura.
Ha habido y hay muy buen cine en las salas. No me repetiré
cuando hablamos de cine español que sigue consiguiendo records de taquilla,
sino de películas de otras muchas partes del mundo que nos permiten seguir
soñando o constatando realidades porque el cine tiene esa doble capacidad. Hacer
que nos evadamos a mundos y situaciones irreales o refrescarnos la memoria y, además,
hacernos vivir el presente.
Almodóvar junto a algunos protagonistas,es productor de la película
Entre las películas que no había podido ver estaba “Relatos salvajes” y este martes pasé
por un cine en que había sesiones de
mañana. Pagué mis 2’90 y disfruté con la
nueva película de Damián Szifrón. Seis historias ingeniosas, inteligentes y
perfectamente narradas con el aplomo que caracteriza a los actores argentinos. Ejercicio
de humor negro que va desde la venganza que ejerce un individuo permanentemente
acosado y maltratado por la sociedad; a una
boda idílica en que repentinamente se descubren trapos sucios. Entre
ambas una camarera reconoce en un restaurante de carretera a quién
destrozó a su familia; dos conductores
se enfrentan en una carretera solitaria; un atropello busca un nuevo culpable o
un hombre, excelente Darín, harto de la burocracia y la frialdad del sistema
para resolver sus problemas decide pasar a la acción. Todo es realidad y
presente aunque se lleve al límite. Damián Szifrón quién ya tuvo una muy buena
acogida en nuestro país con Tiempo de
valientes, es un director en la estela de algunos de los grandes nombres
del cine argentino como Adofo Aristarain o Juan José Campanella. Cualquiera de
esos relatos salvajes merecen la pena
por si solos.
Y esta semana me ha gustado “Loreak” con la que empiezo mi repaso a los estrenos en que figura además
Filth, el sucio, que ya anuncié la
semana pasada y que por fin es en esta cuando se estrena.
ESTRENOS
LOREAK (FLORES).-
(Esp.2014.99’) Dir: José María Goenaga y Jon
Garaño. DRAMA
Me ha sorprendido este filme premiado en pequeños certámenes
y que tuvo una excelente acogida en San Sebastián. Tres mujeres protagonistas y unas flores como
nexo de unión
Ane(Nagore
Aramburu) Comienza a recibir ramos de flores todos los jueves. No conoce al
remitente pero las flores llegan el mismo día que el médico le anuncia una
menopausia precoz. Las flores le hacen sentirse deseada. La relación con su
marido es fría y distante. Ane solo
espera con ansiedad a que llegue el ramo cada semana, no espera nada más.
Cuando deja de llegar Ana intenta a averiguar quién es la
persona que se los envía. Cuando lo descubre querrá ser ella quién le regale
flores.
Loreak, primera película rodada íntegramente en euskera, es
y sobre todo una radiografía de la soledad y la incomunicación. Ane y su
marido; Lourdes(Itziar Ituña) y Beñat (Josean Bengoetxea) y Tere (Itziar Aispuru),la madre de este
último que vive aislada en su resentimiento y en la mala relación con su nuera.
José Mari Goenaga y Jon Garaño, quienes ya dirigieron en
2010 ( 80 días) han puesto ese acento en la soledad del ser humano, en lo que
poco que nos conocemos y recurren de modo simbólico en que los protagonistas estén
aislados, vivan en su propia burbuja.Son significativos los lugares en que
trabajan. Lourdes en una cabina de autopista
y su marido operador de una grúa,ocho
horas también en una cabina a gran altura. Viven ajenos el uno al otro, lo
mismo que ocurre con Ane que va
alejándose de su marido y encuentra en el desconocido que le envía flores una
obsesión y casi una razón para seguir viviendo.
Excelente guión y estructura casi de thriller de este drama
que no trae flores rotas porque muchas están muriendo. Solo hay que cortar un
poquito el tallo para hacerlas revivir y que encontremos nosotros, de paso, un
resquicio para la esperanza.
FILTH, EL SUCIO.-
(Gran Bretaña,Bélgica, Alemania, Suecia.2013.97’).Dir:
Jon S.Baird.COMEDIA NEGRA.(Ver Sala Oscura
17-10-2014)
SERENA.- (USA.2014.109’
) Dtora:Susanne Bier. DRAMA
Bradley
Cooper y Jennifer Lawrrence llevan camino de convertirse en la pareja
cinematográfica de los últimos años. Es la tercera película que protagonizan y
ambos demuestran esa química capaz de trascender a los espectadores. Filme de corte épico que se sitúa en Montañas
del Carolina del Norte a finales de la década de los años 20 cuenta como George y SerenaPemberton, una enamorada y apasionada pareja de recién casados,
empieza a levantar un imperio maderero.
El filme reivindica el
papel de la mujer dispuesta a competir en un mundo de hombres. Serena es capaz de enfrentarse a todas
las dificultades incluso a la más inesperada cuando descubre el pasado oscuro
de George. Entretenida sin nada más
que resaltar
LA SAL DE LA TIERRA (Francia,Italia.2014.110’) Dtor: Win Wenders y Juliano Ribeiro
Salgado. DOCUMENTAL
Puede entenderse
como un homenaje al gran fotógrafo brasileño que en sus imágenes denunció la
barbarie en Ruanda o los Balcanes y con el que su hijo, codirector junto a
Wenders, ha querido dejar constancia de la labor desarrollada por su padre.
Sus primeros pasos
como fotógrafo en París; su relación sentimental y profesional con Lélia, su
compañera de siempre o la doble paternidad aparecen en un documental que incide
en la transformación del protagonista a través del trabajo que ha realizado
durante toda su vida. Los genocidios en África y en particular en Ruanda, donde
fue testigo de los mayores horrores, llevaron a Sebastián Salgado a decir que
cuando salió de allí “estaba enfermo.
Nada infeccioso. Era mi alma, la que estaba enferma”.
Fue entonces
cuando regresó a la hacienda ganadera de su padres, en el estado brasileño de
Minas Gerais donde pasó su infancia y se propuso recuperar la frondosidad de la
selva que había conocido y que cuando regresó se había convertido en tierra
estéril….Sebastián Salgado y su fotografía se refugiaron en la naturaleza para
sanar ese alma enferma. La defensa
del medio ambiente y la belleza del planeta son las nuevas señas de identidad
de este hombre inquieto y creativo que lleva más de cuarenta años retratando al
mundo y denunciando con sus imágenes la destrucción y la injusticia.
NO HE VISTO
REC 4 (Esp.2014.95’) Dir: Jaume Balagueró. TERROR
Jaume
Balagueró hace mucho tiempo que encontró el camino. Hoy es un referente del
cine de terror a nivel internacional y bien que se merece ese prestigio. “Darknees”, “Sin nombre”, “Mientras duermes” o la serie REC le
han situado en un lugar de privilegio.
Esta cuarta entrega de REC tiene un
barco como escenario. Manuela Velasco, la intrépida reportera y musa de la
serie, es puesta en cuarentena en un navío en alta mar, después de que fuera la
única superviviente de la infección que
se declara en una comunidad de vecinos. Con esta cuarta entrega, Balagueró pone
punto y final a la serie que iniciara con Paco Plaza(Romasanta) hace siete años.
CAMINANDO ENTRE LAS
TUMBAS ( USA.2014.113’ ) Dir:Scott Frank. THRILLER
Liam Neeson
,interpreta a un ex policía que ejerce como detective sin licencia, decide
ayudar a un narcotraficante (Dan Stevens) que busca a los asesinos que secuestraron y
asesinaron a su mujer.
Neeson encarna a Matthew Scudder personaje creado por el
escritor Lawrence Block en 1976 y que ha protagonizado 17 de sus novelas. Scott
Frank ( “The Lookout”) se ha basado en la novela del mismo nombre ,publicada en
1992, para situar la acción en Brooklyn en 1999 porque ha querido poner énfasis
en la aversión que siente Scudder por todo lo referente a la tecnología.
BLUE RUIN(USA.2013.92’). Dir.Jeremy
Saulnier. THRILLER
Una historia de venganza premiada en los festivales de Cannes y Gijón.Dwight (Macon Blair) sobrevive en la
ciudad recogiendo botellas .Deambula en su Pontiac sin mucho más que hacer
hasta que una noticia le llevará a iniciar una violenta venganza. Una película
de vendetta que según su director
solo quiere entretener al público y que tiene como referencias literarias a
autores como Corman McCarthy.
Además“Los boxtrolls”,
película de animación; “Las aventuras
del pequeño fantasma”, aventuras como su nombre indica, y la película
española “321 días en Michigan”, una
comedia dramática que dirige el debutante Enrique García y que se vio en el
último festival de Málaga.
Y
LA SEMANA QUE VIENE…
FRENCH WOMEN comedia francesa que tiene a las mujeres como
exclusivas protagonistas
Semana de poco cine. He cambiado la sala oscura por la luz
de Cantabria con unos días de sol realmente espectaculares. Comillas, donde
directores como Camus, Gutiérrez Aragón o Sánchez Arévalo han rodado algunas de
sus películas o la playa de Oyambre
viven poco estresadas estos días, en que han desaparecido los miles de
veraneantes que acuden cada año a estos lugares que parecen pintados en los
mejores lienzos.
Aquí me he enterado de la nueva fiesta del cine para el
27,28 y 29 de este mes y veo que siguen
sin echarle imaginación a la cosa…Entradas más baratas y a otra cosa…mariposa.
En los Goya, si le han echado esta vez más imaginación. Se
suele premiar a los grandes de nuestro cine pero ya en el ocaso de sus carreras
o definitivamente retirados. Debe reconocérseles su trabajo, pero también a aquellos que siguen
en activo ,con una larga carrera a sus espaldas y que llevan la imagen de
nuestro país por el mundo. Es el caso de Antonio Banderas que a sus 56 años
será el más joven en recibir el Goya honorífico a su carrera cinematográfica.
Desde su lejana etapa con Almodóvar y otros de nuestros realizadores como
García Sánchez, Antonio Banderas ha hecho una carrera espectacular en Hollywood
donde no solo se convirtió en uno de los actores más cotizados, sobre todo
después de su papel como el Zorro, sino en director y productor de proyectos de
jóvenes realizadores. No estamos hablando de un actor superlativo pero si de un
gran profesional que se ha hecho a sí mismo, paso a paso, en un mundo tan
competitivo y excluyente como el de Hollywood.
Ahora voy a acercarme a la cartelera donde hay muchos
estrenos y algunos de los anunciados y que si he visto ,se han retrasado para
semanas posteriores. Es el caso, por ejemplo de de “Nunca es demasiado tarde”
..Vamos con los que si se estrenan.
DE ESTRENO
COHERENCE ( EEUU.2013.89’)
Dir. James Ward Byrkito. Suspense/Drama/Ciencia
Ficción
Una película inteligente, hecha con pocos medios y en la que
los protagonistas son un grupo de amigos que se reúnen para cenar. Em(Emily
Baldoni) cuenta a sus amigos la historia de un cometa que sobrevoló Finlandia
en 1923, coincidiendo con la presencia esa noche de un nuevo cometa que amenaza
con aparecer por el barrio en que se encuentran . Según la leyenda o la realidad
a los pocos días de que aquel cometa sobrevolase Finlandia, una mujer llamó a
la policía diciendo que el hombre que estaba en su casa no era su marido y que
estaba haciéndose pasar por su esposo. Cuando la policía le preguntó porque
aseguraba que no era su marido ella respondió con seguridad: “Porque lo maté
anoche”.
Cuando Em cuenta su historia comienzan a suceder cosas .Sus
móviles se bloquean, se va la luz y solo se aprecia una casa encendida en la
lejanía.
Algunos van a ver que ocurre, dirigiéndose a la otra casa pero cuando regresan lo hacen
con una caja de contenido extraño que contiene desde raquetas de ping pong a
fotografías de cada uno de los miembros del grupo de amigos, numeradas en la
parte trasera. En “Coherence” no estamos ante la típica película de un grupo de
amigos de juventud que deciden reunirse varios años después; ni siquiera en un
filme en que esas reuniones acaban en escabechinas de los más osados o tontos,
no, es una película diferente en que se esbozan las tensiones y diferencias que
tuvieron en el pasado y plantea un
presente y sobre todo un futuro en que es difícil discernir cuál es su vida
real, qué vida es la que están viviendo.
El estreno se retrasa a la semana que viene
FILTH,EL SUCIO ( Gran Bretaña.2013.97’) Dir. John S. Baird. Drama/Comedia
negra
Frenética, vibrante, sin dejar resquicio así es Filth el
sucio, un filme pequeño pero pleno de talento. Filth es un policía
desencantado y mediocre que cree ser el mejor y que todas las posibilidades de
ascender las tiene él entre unos compañeros que considera no tienen su altura
intelectual, ni su don de gentes
Es en realidad un ser paranoico, solitario, amoral y
manipulador que utiliza pequeños sobornos o chantajes, para sobrevivir en una sociedad que se aleja cada
vez más de él. Basada en la novela “Escoria” de Irvine Welsh , la película
tiene casi como absoluto protagonista a
James McAvoy, actor que tan pronto es un policía absolutamente intolerante que
un misántropo, pasando por un ser racista ,drogadicto e incapaz de refrenar sus impulsos sexuales.
Una actuación sobresaliente que dota al personaje de los
excesos que requiere, en un clima que a veces se antoja caricaturesco y que se
impregna de humor negro. Me ha parecido
una película más que interesante.
DOS DÍAS, UNA NOCHE
(Bélgica/Francia/Italia.2014. ) Jean Pierre
y Luc Dardanne. Drama
Son dos de los clásicos del cine europeo. Los hermanos
Dardanne llevan dos décadas trasladando historias dramáticas a la pantalla. El
suyo es un cine de corte social en que sus protagonistas son desempleados,
inmigrantes o familias desestructuradas. No es un cine amable todo lo
contrario. Golpea en el interior de todos los espectadores. Su nueva apuesta
cuenta como Sandra (Marion Cotillard) dispone tan solo de un fin de semana para
convencer a sus compañeros de que renuncien a su paga extra con tal de que ella
pueda continuar manteniendo el trabajo. Es una apuesta en que los cineastas
plantean, si en nuestra sociedad, prevalece la solidaridad frente al egoísmo y
en la que siempre subyace el poder establecido en una sociedad que no se
detiene ante los individuos.
Junto a estos títulos, EL AMOR ESTA EN EL AIRE, una comedia romántica francesa, dirigida por Alexander Castagnetti que como ya escribí en su día, cuenta los problemas que tiene una mujer que va a casarse y que en el vuelo de siete horas que le separan entre origen y destino se encuentra con su antiguo novio que intenta lo imposible para que ella vuelva con él. Enredos y situaciones bastante divertidas que harán pasar un buen rato.
NO
HE VISTO
DRÁCULA,LA LEYENDA JAMÁS CONTADA(EEUU.2013 )Dir. Gary
Shore. Thriller/Terror
Y una más. Cuántos dráculas hemos conocido en nuestra vida?.
Una pista hay dos centenares de películas en que el protagonista es el conde-vampiro.
En esta nueva versión lo que se pretende es contar la transformación del
príncipe Vlad –que empalaba a sus adversarios- en un legendario vampiro que
sembraba el terror en toda la Europa del este a principios del siglo XX.
Película de acción pero muy alejada de algunas obras
maestras sobre un personaje mítico y del que no añade mucho más.
EL JUEZ (USA.2014.141’)
Dir.Debin Dobkin. Drama
Duelo interpretativo entre Robert Downey Jr. Y Robert Duvall
para recrear la historia de unos personajes unidos por lazos familiares. Downey
es un abogado sin escrúpulos y Duvall el juez de una pequeña localidad. El
enfrentamiento entre ambos da lugar a un largo e interminable juicio tanto en
el estrado como en sus propias vidas. El resto de personajes se van diluyendo a
medida que se va desarrollando la trama en que todo el protagonismo recae sobre
los dos actores citados. Los juicios en el cine han dado paso a un subgénero en
el que esta nueva cinta tiene también cabida.
ADEMÁS...
Dos
películas danesas: CUANDO DESPIERTA LA BESTIA, filme de terror que firma James Alexander Arnby y ALGUIEN
A QUIÉN AMAR.(.95’) de Pernille Fischer
Christensen, un drama que describe las relaciones
de un cantante de éxito y de su nieto de 11 años, al que apenas conoce.
Y
LA SEMANA QUE VIENE …
Loreak(Flores), la película de José Mari Goenaga y Joan Garaño
obtuvo excelentes criticas en San Sebastián y las tres protagonistas han
sido premiadas en festivales como el de cine latino de Tokio.
