LA TARTA
DEL PRESIDENTE (Irak, Qatar, EEUU, 2025,105’)
DIR:
Hasan Hadi
INT.:
Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat, Rahim Alhaj
GÉNERO:
Drama
Nos situamos
en los años noventa. Naciones Unidas ha
decretado un embargo al régimen autocrático de Sadam Hussein en Irak. La población
sobrevive a duras penas ante la falta de alimentos y suministros básicos.
Lamia, una niña de nueve años, vive con su
abuela , con “bibi”, en una humilde cabaña en el río Tigris. Para
trasladarse a la escuela debe utilizar una barca. Si quiere ir a Bagdad está a
más de dos horas de distancia.
En la
escuela, el maestro se asemeja más a un militar violento que a un enseñante.
Hace sorteos para repartir tareas. Uno debe barrer el aula, otro traerle pan o
como en el caso de Lamia hacer una tarta para el presidente Sadam Hussein para
celebrar su cumpleaños.
Bibi junto a Lamia, se lleva sus
pertenecías más valiosas, platos, jarrones o un viejo reloj para intentar intercambiarlos
por los ingredientes que necesita para la tarta: huevos, harina, azúcar y levadura . Si no hace la
tarta podrá sufrir un duro castigo que, incluso conlleva la cárcel.
Una niña en
un Bagdad deshumanizadoen que la gente lucha diariamente para
sobrevivir a las sanciones y a los cada vez más frecuentes bombardeos de la
aviación estadounidense.
Tras una
serie de circunstancias, siempre con su gallo como mascota, Lamia acaba en las
calles de Bagdad acompañada de Saad, un compañero de colegio, pícaro y decidido
que nos recuerda a Lazarillo u Oliver Twist.
Las miradas de
ambos nos muestran a las gentes de Bagdad, la mayor parte sobrevivientes que no
muestran ninguna empatía con los niños.Entran en un mundo en que el miedo,
la represión, el autoritarismo e incluso, los abusos pueden aparecer en
cualquier rincón.
En ese
recorrido por mercados o callejuelas Lamia debe utilizar todo su ingenio para
encontrar los ingredientes mostrando valor y resistencia e ingenio para
librarse de los peligros
Sin que sea
una película política, en todo momento los personajes parecen permanentemente
vigilados. No hace falta mostrar en demasía a militares o soldados, es como si
un poder oculto marcase sus pasos.
El director Hasan
Hadi nacido en Irak en losnoventa y formado como cineasta en EEUU,
debuta con esta bella y al mismo tiempo impactante película, que nace de la
memoria, de su infancia en Irak y que muestra a los habitantes de Bagdad,
muchos fríos y egoístas, pero otros profundamente solidarios.
Según ha
contado el cineasta los actores no son profesionales y se rodó en orden
cronológico porque se buscaba preservar la espontaneidad de los diferentes
personajes que aparecen en el filme.
La película se
rodó en la capital iraquí, a pesar de que no hay ningún tipo de infraestructura
cinematográfica, pero, en cambio, los costes se abaratan porque pueden
conseguirse permisos de rodaje gratuitos.
“La tarta
del presidente” es una película en que las emociones humanas están a flor
de piel., algo que se trasmite al espectador. Son imágenes tan reales en la
ficción como los fragmentos documentales que aparecen en esta honesta y poética
película que ganó la Camara de Oro a la mejor opera prima en el último festival
de Cannes.
Los Feroz
han confirmado que Los domingos está siendo la mejor película española a
nivel nacional. Su repercusión en España está siendo muy alta con prácticamente
cuatro millones de euros recaudados y más de 650.000 espectadores superando los
tres millones de Sirat y sus 450.000 espectadores. Sin embargo, Sirat
está teniendo mayor repercusión internacional con el éxito en Francia y sus dos
nominaciones a los Oscar, aunque como ya he comentado en este mismo blog lo
tiene bastante difícil.
De momento,
en España, la película de Oliver Laxe se está quedando relegada a un segundo plano
ante la fuerza de Los domingos, de Alauda Ruiz de Azua que con trece nominaciones
es la máxima favorita a los Goya por delante de Sirat con once.
Desvelaremos
las dudas el próximo 28 de febrero con la entrega de los galardones en
Barcelona.
MARTY
SUPREME (EEUU.2025.149’)
DIR:
Joshua Safdie
INT.:
Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler the
Creator
GÉNERO.:
Drama, biopic
Nunca me
había planteado que el ping-pong, conocido también como tenis de mesa, diese
para una película de dos horas de media. Había hecho bien porque Marty
Supreme, nominada a nueve Oscar, es una película agotadora y cansina. El reclamo de Timothée Chalamet no es suficiente.
Está bien en su papel de un obsesivo y enjuto deportista que parece más bien un
oficinista con un fino bigote y gafas ,pero no es el mejor de su carrera. Sin
ir más lejos me pareció mejor el año pasado interpretando a Bob Dylan en “A
complete Unknown”.
Y de un deporte
como el ping-pong que prácticamente nunca tiene presencia en la pantalla a otro
que la tiene aún menos, la lucha canaria.
Mi lucha,
opera prima de José Ángel Alayón, da visibilidad a una tradición ancestral que
los guaches canarios practicaban antes de la llegada de los conquistadores castellanos
en el siglo XV , Una costumbre, hoy un deporte, que ayudaba a dirimir disputas
y rendir homenaje a los dioses.
Aunque Mi
lucha nos acerca a esos combates que se llevan a cabo en las islas, en particular
en la desértica Fuerteventura, donde se sitúa la trama de la historia, el director
pone el foco en la relación de un padre y una hija adolescente.
VER COMENTARIO APARTE
LA CHICA
ZURDA (Taiwán, 2025,108’)
DTRA.:
Shih-Ching Sou
INT.:
Janel Tsai, Nina Ye, Shi-Yuan Ma, Blaire Chang…
GÉNERO:
Drama
Película que
nos llega desde Taiwán, un país siempre en el foco de su posible anexión por China
continental. La chica zurda es una miurada a la bulliciosa Taipei, la
capital, a la que una madre soltera, junto a sus dos hijas regresa después de
haber pasado varios años en el campo.
La
protagonista debe afrontar sola la puesta en marcha de un puesto en el mercado;
la difícil relación con su hija adolescente y la frialdad de su familia. Una
mujer que debe sobreponerse a todas las dificultades y afrontar el día a día
para sobrevivir.
VER COMENTARIO APARTE
NO HE VISTO
EL HOMBRE
BALA (ESP.2025,79’)
DTORA:
Anuska Ariztimuño
INT. .
Participan Mikel Erentxun, Eva Amaral, Luz Casal, Enrique Bunbury, Iván
Ferreiro…
GÉNERO: Documental
Podemos entenderlo como un biopic que recorre
los 40 años de carrera musical de Mikel Eretxun, coincidiendo con sus 60 años y
sus 25 de relación con su pareja. Dos hitos que son la referencia de esta película
que nos cuenta la trayectoria profesional y vital de uno de los artistas más influyentes
en el panorama música español…
Eva Amaral,
Luz Casal o Enrique Bumbury son algunos de sus compañeros de profesión que
participan en el documental en que Mikel Erentxun reconoce su miedo a la muerte
Reconocer su
miedo a la muerte y el inexorable paso
del tiempo que le ha llevado a tomar decisiones importantes en su vida.
FRANZ
KAFKA ( Rep. Checa, 2025,127’)
DTRA.:
Agnieszka Holland
INT.:
Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan…
GÉNERO:
Drama. Biopic
Biopic del
emblemático escritor checo del siglo XX ,Franz Kafka…La película sigue la
huella que dejó en el mundo Kafka desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX
hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.
La veterana
directora polaca Agnieszka Holland (Copying Beethoven, Green Border…) se
acerca a la trayectoria vital de uno de los grandes escritores del siglo XX ,
muerto prematuramente en 1924.
Aida y
vuelta aborda el
rodaje de un capítulo de la famosa serie televisiva tanto desde las tramas de
la ficción con los diferentes personajes que han participado en Aída , como las
situaciones que viven los actores en la vida real.
Paco León que
protagonizó la serie , dirige esta película en que se adentra en el trabajo de los
actores, los limites del humor y la vida personal, el día a día de los intérpretes
de la serie.
¿Qué podemos
hacer si tenemos un accidente con nuestro jefe que es una persona inaguantable ?
Y más si después
de un accidente de avión nos quedamos varados en una isla desierta. Es lo que
sucede en Send Help en que una competente empleada y su inaguantable
jefe deben convivir a la espera de recibir alguna ayuda. Ella (Rachel McAdams)
deberá recurrir a todo su ingenio para que los dos sigan con vida, a pesar de la
difícil relación que mantienen.
El
experimentado Sam Reimi director de varias entregas de Spider Man u
otras reconocidas películas fantásticas o de terror como El grito o No te
muevas
INT.:
Janel Tsai, Nina Ye, Shi-Yuan Ma, Blaire Chang…
GÉNERO:
Drama
Película que
nos llega desde Taiwán, un país siempre en el foco de su posible anexión por China
continental. La chica zurda es una miurada a la bulliciosa Taipei, la
capital, a la que una madre soltera, junto a sus dos hijas regresa después de
haber pasado varios años en el campo.
La
protagonista debe afrontar sola la puesta en marcha de un puesto en el mercado;
la difícil relación con su hija adolescente y la frialdad de su familia. Una
mujer que debe sobreponerse a todas las dificultades y afrontar el día a día
para sobrevivir.
Los secretos
familiares comienzan a desvelarse después de que el abuelo, muy asentado en las
tradiciones, le diga a su nieta menor que tiene que evitar usar mano izquierda,
porque es “la mano del diablo”.
Es la primera
película en solitario de Shih-Ching Sou, socia y amiga de Sean Baker con quién
trabajó en su primera película Take Out, mucho antes de que ganara
varios Oscar con Anora. La directora ha vuelto a su país natal para mostrarnos
a una mujer enfrentada a las más rancias tradiciones y supersticiones y al
patriarcado y machismo imperante.
La
protagonista y sus dos hijas , a pesar de las diferencias que hay entre ellas ,
representan la modernidad en una ciudad frenética, en que aprietan las deudas y
el dinero, la poca comprensión del resto de la familia y las reacciones de una
niña, de apenas cinco años que muestra una enorme naturalidad .
La chica
zurda, rodada con iPhones, es una de las sorpresas de este primer mes del año.
Y de un deporte
como el ping-pong que prácticamente nunca tiene presencia en la pantalla a otro
que la tiene aún menos, la lucha canaria.
Mi lucha,
opera prima de José Ángel Alayón, da visibilidad a una tradición ancestral que
los guaches canarios practicaban antes de la llegada de los conquistadores castellanos
en el siglo XV , Una costumbre, hoy un deporte, que ayudaba a dirimir disputas
y rendir homenaje a los dioses.
Aunque Mi
lucha nos acerca a esos combates que se llevan a cabo en las islas, en particular
en la desértica Fuerteventura, donde se sitúa la trama de la historia, el director
pone el foco en la relación de un padre y una hija adolescente. Ambos son luchadores,
pero afrontan una difícil situación tras el fallecimiento de la mujer de Miguel,
otra reconocida luchadora.Mariana vive
en la casa de la familia mientras su padre no ha vuelto a pisar el lugar donde
vivía con su mujer y se ha instalado en una destartalada roulotte. Ambos
sobreviven en el dolor por la pérdida, pero cada uno por separado.
No son
capaces de sobrellevar el duelo y no encuentran la manera de apoyarse el uno al
otro. Solo queda la lucha para superar la depresión. Sin embargo, el cuerpo de
Miguel que tiene 47 años empieza a fallar por las lesiones y la rabia que
acumula Mariana por la pérdida de su madre, o la falta de atención de su padre la
lleva a desafiar las normas de la lucha.
Cuando
termina el campeonato, padre e hija tratan de buscar una manera para
reencontrase antes de que su relación se rompa definitivamente.
La lucha deja claro que tanto los hombres
como las mujeres de Fuerteventura viven con la misma pasión, todo lo que rodea
a este deporte.
Es una
película bien narrada, pero mi duda es cuantas personas, fuera de las islas se
interesarán por el tema. La película se abre con un gran primer plano de dos contrincantes
con una agarrada como allí se llama esa lucha ancestral. Sería también
una forma de encontrar en el combate una manera de vivir y luchar contra los
reveses que nos da la vida.TRES
ESTRELLAS
Sirat se ha colado entre los finalistas del Oscar a la mejor película internacional, pero no lo va a tener fácil. Sus competidoras le han ganado en todas las citas previas.Valor sentimental , la película del noruego Joachim Trier le venció en los premios del Cine Europeo y es la favorita para obtener el Oscar en esta y quizá en otras categorías,ya que aspira a ocho galardones.
En los Globos de Oro fue la brasileña Agente secreto la que se impuso a la película de Oliver Laxe y esta semana ha recibido cuatro candidaturas de Hollywood, entre ellas mejor película internacional.
Esto no quiere decir que la magnética, hipnótica y también violenta cinta del director gallego no logre llevarse la estatuillaa mejor película internacional, un premio que sele resiste a España desde 2005, en que ganó Mar adentro, de Alejandro Amenábar.
Sirat desata tanta pasión a favor como en contra. A nadie le deja indiferente esa “rave” en el desierto del Sahara, en que un padre junto a su hijo de diez u once años, busca a la hija y hermana desaparecida. Los cuerpos se mueven al ritmo de la música electrónica dando una imagen de ingravidez y de un estado de trance de todos cuantos participan en la “rave”, salvo padre e hijo que se muestran ajenos y solo quieren encontrar a su familiar. No dudan en acompañar a unos “raveros” que viajarán hacia la frontera con Mauritania, donde está prevista otra concentraciónclandestina y donde la música los transportará a un mundo alejado dela incierta realidad actual.
El caso es que la propuesta de Oliver Laxe si está teniendo repercusión en España ya que ha recaudado cerca de tres millones de euros e internacionalmente, después de ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes ha tenido bastante éxito en Francia y Estados Unidos, con unos beneficios en taquilla que rondan los diez millones de dólares.
Con todo esto, a esta hora, y en el plano estrictamente nacional ya sabremos que suerte ha corrido en los Premios Feroz que se entregaron este pasado sábado en Pontevedra y sí ha podido superar a Los domingos, la película de Alauda Ruiz de Azua que ganó en los Forqué. Tanto en los Feroz como en los Goya Los domingos es la película con más nominaciones, nueve y trece, respectivamente.
Alauda Ruiz de Azua directora de Cinco Lobitos y la ensalzada serie Querer” se nos muestra como una autora que aborda con exquisita delicadeza temas como la maternidad; el maltrato psicológico o, en este caso, la decisión de una joven de diecisiete años a dejar su familia, sus amigoso su estado acomodaticio para ingresar en un convento de clausura.
En el fondo, tanto Sirat como Los domingos nos hablan de alejarnos del mundo. actual. Ambas rechazan lo material y proponen un estado espiritual desde muy distintas perspectivas, porque la manipulación en Los domingos, parece evidente.Sus protagonistas asumen que no tienen lugar en este mundo que vivimos, alejándose de todos y de todo.
PUBLICADO en LA VOZ (26.1.26)
PD: A la hora de escribir este artículo "Los domingos " todavía no había triunfado en los Feroz, Consiguió cinco galardones (Película, Dirección, Guion, Mejor actriz y mejor actriz de reparto). Sirat hubo de conformarse con dos: Música y trailer
INT.:
Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler the
Creator
GÉNERO.:
Drama, biopic
Nunca me
había planteado que el ping-pong, conocido también como tenis de mesa, diese
para una película de dos horas de media. Había hecho bien porque Marty
Supreme, nominada a nueve Oscar, es una película agotadora y cansina. El reclamo de Timothée Chalamet no es suficiente.
Está bien en su papel de un obsesivo y enjuto deportista que parece más bien un
oficinista con un fino bigote y gafas ,pero no es el mejor de su carrera. Sin
ir más lejos me pareció mejor el año pasado interpretando a Bob Dylan en “A
complete Unknown”.
No obstante,
es el máximo favorito para ganar el Oscar después de ganar el Globo de Oro por
interpretar a Marty Reisman(1930-2012), un conocido jugador de ping-pong en
Estados Unidos que llegó a ganar 22 títulos importantes y llegó a convertirse
en el más veterano en ganar una competición nacional de deportes de raqueta,
con 67 años.
El biopic inspirado
libremente en el jugador, está dirigido por Joshua Safdie, director junto a su
hermano menor, Benny, de filmes como Diamantes en bruto(2019) o Good
Time(2017). Safdie pone el foco absoluto en el personaje que interpreta
Timothée Chalamet ,un buscavidas , histriónico, egocéntrico, acaparador e
inmaduro que es incapaz de asumir ninguna responsabilidad. Su único objetivo es
ganar a sus rivales. Huye de su madre; ningunea a su tío y a su primo; seduce a
una millonaria(Gwyneth Paltrow) ; evita a una chica a la que ha dejado
embarazada , engaña, manipula y miente a
todo el que se encuentra a su paso.
Es agotador
y menos mal que Safdie y el otro guionista Ronald Bronstein no han hecho un
monográfico del ping pong y nos ha ofrecido más de dos horas y media de
partidos. La velocidad está, pero no en los raquetazos que dan los
contrincantes , sino en el frenético movimiento de cámara siguiendo a un
personaje que acaba produciendo rechazo. Ni que decir tiene que al protagonista
le persigue medio Manhattan por sus innumerables chanchullos y excentricidades.
Joshua
Safdie buscaba el caos como ha hecho en otras de sus películas, pero siento que,
esta vez lo ha sobrepasado.
La noticia de la semana ha sido la nominación de Sirat en
dos categorías d ellos Oscar de Hollywood, las correspondientes a mejor película
extranjera y sonido.
La película de Oliver Laxe ha tenido muy buenas críticas y
espectadores entusiastas que han defendido la película y en el otro lado
opiniones no tan favorables y espectadores que desearían no haberla visto. No
soy de los que más defiendo la película, aunque si que creo que Laxe es un gran
director y en su conjunto ha conseguido una gran puesta en escena, aunque la
historia, personalmente, no me interesa.
De momento, Sirat , se ha ido de vacío en los premios
de Cine Europeo, si exceptuamos los de categoría técnica o de los Globos de Oro…En
el terreno casero Los domingos, de
Alauda Ruiz de Azua, ganó como mejor película en los Forqué y mañana sabremos
que galardones consigue en los Feroz.
Dicho esto, hay que
recordar que Los pecadores ,de Ryan Coogler, con 16 nominaciones, ha
conseguido el mayor número de candidaturas en la historia de los Oscar. Sus principales
competidoras serán Hammet (7) que llega hoy a nuestras salas y Una
batalla tras otra (10)
La virgen de
la Tosquera, la nueva película de la directora argentina Laura Casabé (Los
que vuelven,2019) comienza en una barriada de Buenos Aires, con una joven,
la protagonista, masturbándose mientras en el exterior un hombre sin techo es
golpeado sin piedad por uno de los vecinos que dice sentirse asqueado por la
presencia de mendigos. Con el rostro tumefacto el hombre se marcha dejando
atrás su carrito de supermercado en el que lleva todas sus pertenecías. El
deseo, la locura y sobre todo el miedo a lo desconocido se dan cita en esta
película que ha pasado por las secciones oficiales de Sundance y Sitges.
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ARCO (FRA.,R.U.,EEUU.,2025,88’)
DIR.: Ugo
Bienvenu
GÉNERO:
Animación
Iris, una
niña de 10 años ve caer del cielo un misterioso niño imbuido en un traje que
lleva los colores del arcoíris.
Es Arco al
que Iris acogerá y ayudará a volver a su hogar. Ambos tienen muchas preguntas y
tratan de encontrar respuestas.
El dibujante
Ugo Bienvenu escribe y dirige Arco. que dibuja un futuro luminoso pero
erosionado por la saturación tecnológica(...)
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NO HE VISTO
HAMMET
(R.U., EEUU., 2025.122’)
DTRA:
Chloé Zhao
INT.:
Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Emily Watson, Joe Alwyn, Noah Jupe,
Jystine Mitchel
GÉNERO:
Drama
Es una de las
películas que tengo pendiente y más después de ser un a de las favoritas de los
Oscar.
Cuenta la
historia de la mujer de William Shakespeare y de su hijo Hammet…Un magnífico
relato que se sustenta en la novela de la escritora irlandesa Maggie O’ Farrell
(Libros el Asteroide.2020)
La acción se
sitúa en la Inglaterra de 1580. El joven Will conoce a Agnes y juntos viven una
apasionada historia de amor … Will tiene ambiciones literarias y mientras
afronta su carrera de escritor en Londres ella vive una enorme tragedia en la
campiña donde vive.
El
protagonista no es el universal autor sino su mujer (Jessi Buckley), candidata
al Oscar de mejor actriz, quién nos habla del amor, la maternidad, los vínculos
que nos unen a nuestros antepasados, . el poder de la naturaleza y en última
instancia de la muerte.
En Hammet
están el amor, la muerte y el duelo y una pregunta : ¿Qué tristeza infinita
corroía a William Shakespeare cuando escribió Hamlet?
La cinta tiene
dos productores de lujo , Sam Mendes y Steven Spielberg y la directora Chloé Zhao ganó el Oscar por Nomadland
(2020) y tiene en su filmografía títulos como Eternals (2021) y The
Rider (2017)
RECREACIÓN
DE UN ASESINATO (IRL.,LUX.,2025,89’)
DIR.: Jim
Sheridan y David Derriman
INT. : Vicky
Krieps, John Connors, Colm Meaney…
GÉNERO:
Thriller
El veterano
Jim Sheridan (The Boxer, En el nombre del padre), junto a Cold Meaneynarra el juicio
ficticio sobre el asesinato de la `productora francesa Sophie Toscan du Plantier,
cuestionando los hechos y debatiendo la inocencia de su asesino convicto, Ian
Balley.
Jim Sheridan
continúa apostando por un cine en que cuestiona las decisiones de la justicia y
como funciona, en muchas ocasiones el aparato represor del estado.
LA
SONRISA DEL MAL (IT., ESL.,2025,122’)
DIR.: Paolo
Strippoli
INT.:
Michele Riondino, Romana Maggiora, Roberto Citran, Paolo Pieroban, Giulio
Feltri
GÉNERO:
Terror
No siempre
la felicidad es lo que parece. La acción se sitúa en Remis, un pequeño pueblo radicado
en un valle entre montañas. Sus habitantes parecen los más felices del mundo.
Al pueblo
llega Sergio, un profesor de educación física
atormentado por el pasado que vivió. Poco después de llegar, el profesor
descubre que los aldeanos una vez a la semana, llevan a cabo un ritual que
consiste en abrazar a un adolescente capaz de absorber el dolor ajeno. El
intento de Sergio por evitar esa práctica y salvar al joven despertará el lado
oscuro de la comunidad.
