2/22/2018

DOS CANDIDATAS A LOS OSCAR: Yo,Tonya y Lady Bird, la película alemana En la sombra" y la española "La enfermedad del domingo" en SALA OSCURA.23-2-2018





 Ya tenemos los preseleccionados para los Premios Platino, los galardones de la cinematografía iberoamericana que se conocerán el próximo 29 de abril, en una gala que se celebrará en el Teatro Gran Tlachco de la localidad mexicana de Xcaret, en la Riviera Maya. Y si puede decir que hay mucha presencia española, con cuatro titulos aspirando a entrar entre las películas que opten al máximo galardón: Abracadabra, El autor, La librería y  Perfectos desconocidos. Los directores de estas tres últimas, Manuel Martín Cuenca, Isabel Coixet y Alex de la Iglesia también competirán por el Platino en el apartado de dirección.
Llama la atención que "Perfectos desconocidos", una de las películas más taquilleras en España durante estos últimos meses, haya sido seleccionada para estos premios cuando se olvidó por completo en los Goya.
Los premios Platino en una edición anterior

En esta quinta edición de los Premios Platino hay veinte candidatos preseleccionados en cada categoría 
Verano 1993, junto a "La llamada" y "El secreto de Marrowbone" figura en el apartado a mejor opera prima así, "Como mucho hijos, un mono y un castillo", "Dancing Beethoven", Indestructible, "El alma de la salsa" y "Sara Baras-todas las voces" competirán por el premio al mejor documental.
También han sido preseleccionados varios filmes de animación: "Deep". "Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas" y "Nur y el templo del dragón"
Los candidatos definitivos se conocerán el próximo trece de marzo
Ah y este próximo fin de semana finaliza el Festival de Berlín, una vez más sin películas españolas en competición. El domingo se sabrán los ganadores de un certamen con pocas películas dignas de resaltar en la competición.  En la sección Panorama se ha presentado "La enfermedad del domingo, del español Ramón Salazar. La película llega este fin de semana a las salas comerciales.

DE ESTRENO.

LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO (España. 2017. 112'). DIR: Ramón Salazar. DRAMA

Ramón Salazar se ha encerrado con dos actrices y su cámara y ha construido un drama profundo sobre las relaciones madre-hija, en las que no faltan los sentimientos de culpa y la ausencia. El director de "Piedras" o "10.000 noches en ninguna parte" ha proseguido con la historia de su corto "El domingo" en que una niña espera durante días, ante una ventana, el regreso de su madre.
Una imagen que siempre quedará en la memoria de Chiara (Bárbara Lennie) que es esa niña, ya de adulta, y que protagoniza  "La enfermedad del domingo" junto a Susi Sánchez, en el papel de la madre que nunca estuvo allí.
Tras muchos años de no saber nada una de la otra, Chiara encuentra a su madre  biológica y le pide que pasen diez días juntas, sin nadie más. Unos días en que se acercarán la una a la otra  y tratarán de comprender los motivos que las alejaron.
Chiara,en una casa remota perdida entre montañas, quiere recuperar las sensaciones que nunca tuvo en su infancia. Con exquisita sensibilidad Ramón Salazar  describe los pequeños momentos que se le hurtaron a Chiara como que su madre le cepillara el pelo; montar en un tiovivo, deslizarse con un trineo...Hacen juntas lo que debieran haber hecho treinta y cinco años antes. 
Un filme intimista, que rezuma verdad en su narración.
"La enfermedad del domingo", no es un domingo cualquiera porque, entre otras cosas estamos ante dos grandes interpretaciones y eso que aún queda casi un año para los Goya.
RECOMENDABLE pero no es una historia agradable

 EN LA SOMBRA (Alemania, Francia.2017.106') DIR: Fathi Akin. DRAMA

Fathi Akin es uno de esos realizadores cuyas películas se esperan con interés. El director de "Contra la pared" o "Al otro lado" nos presenta ahora  "En la sombra" ,ganadora del globo de oro a mejor película extranjera pero no seleccionada en cambio a los oscar de Hollywood.
"En la sombra" es un drama intenso, terrible en la descripción de una mujer que pierde a su marido y su hijo a consecuencia de un atentado. Diane Kruger, una actriz que sigue creciendo, interpreta a esa mujer rota por el dolor. Es la protagonista absoluta de una historia de odio y racismo y  de la frialdad de unas autoridades incapaces de encontrar castigo para los auténticos culpables.
Akin vuelve a hablar de tolerancia y amor con una pareja formada por una alemana y un turco que pasó cuatro años en la cárcel por traficar con estupefacientes. Se ha reinsertado en la sociedad y forma una pareja feliz con un niño de seis o siete años. En un instante la vida de Katja se derrumba. La muerte de sus seres queridos le aboca a un proceso profundamente depresivo. Solo quiere estar sola asumiendo su dolor. La policía no parece tener muy claro la autoría del atentado y piensa que más bien es un ajuste de cuentas, a pesar de que Katja insiste en que su marido dejó atrás su etapa de traficante. Ella está segura que han sido los neonazis, como acaba demostrándose. A partir de ahí asistimos a un juicio devastador. Unas sesiones terriblemente duras en las que por momentos parece ella la culpable y no la víctima. El desenlace, de cierta ambigüedad lo dejo a juicio de cada uno, pero EN LA SOMBRA  es un retrato de nuestro tiempo y la constatación real del odio en nuestra sociedad y de una serie de atentados neonazis cometidos en Alemania en 2008.
RECOMENDABLE  pero es una película dura.

TODO EL DINERO DEL MUNDO (USA.2017.132') DIR. Ridley Scott. THRILLER

El veteranísimo Christopher Plummer(89 años), sustituyó en las escenas ya rodadas a Kevin Spacey apartado de cualquier producción en Hollywood tras las acusaciones de acoso sexual que recibió de diversas personas .Si no hubiera sido así, la película de Ridley Scott hubiese acabado en un cajón por la campaña que hay contra el actor. Plummer resulta más que convincente en su papel de Paul Getty I, en aquel momento, el hombre más rico del mundo, y seguramente el más ruin.
Con todas las licencias cinematográficas que se permite, Ridley Scott construye el  secuestro del nieto del magnate, Paul Getty III, a manos de la mafia, en julio de 1973.  El abuelo se negó a pagar el rescate y meses después la policía recibió una oreja del joven como prueba de vida pero queriendo demostrar que acabarían con su vida si no percibían el dinero que solicitaban.
Scott construye la película desde diferentes planos. Por un lado la postura del abuelo, frío, calculador y solo fiel a su dinero; por otro la desesperada situación de su madre(Michelle Williams) buscando apoyo y encontrando finalmente ayuda en un ex-espía interpretado por Mark Wahlberg y en tercer lugar el secuestro en sí y la relación del muchacho(Charley Plummer) con sus diversos captores. Un thriller entretenido aunque, para mi gusto, de excesiva duración.
En la vida real Paul Getty III, murió  en 2011, a los 54 años. Su abuelo le había desheredado tras una boda que no aprobaba y  un infarto le dejó tetrapléjico y ciego los últimos años de su vida.
ENTRETENIDA  aunque se hace un poco larga.

YO, TONYA (USA.2017.120') DIR: Craig Gillespie. COMEDIA DRAMÁTICA
Aunque no soy aficionado al patinaje si recuerdo vagamente un escándalo que hubo en Estados Unidos cuando una patinadora fue acusada de haber promovido que un matón golpeara la rodilla de su futura  compañera de equipo olímpico, Nancy Kerrigan  y al mismo tiempo una de sus principales rivales en la pista . Aquello fue en 1994  y la patinadora acusada fue Tonya Harding, quien protagonizó ,de aquella manera, uno de los mayores escándalos que se han dado en el mundo del deporte.
El realizador australiano Craig Cillespie ("Cuestión de pelotas") ha construido una sátira, con diálogos plenos de ironía, situaciones absurdas y  una crónica narrativa de los hechos que nos va detallando la vida personal y deportiva de Tonya, interpretada por la también australiana Margot Robbie, firme candidata al oscar de mejor actriz como ocurre con Allison Janney, nominada a mejor actriz de reparto por su papel de madre dominante, egoísta y por momentos cruel de Tonya. 
Dos mujeres provenientes de la clase trabajadora, en una competición que parecía destinada a las más pudientes. Ellas junto a una serie de personajes caricaturizados y por momentos muy divertidos (el-ex marido de Tonya, su guardaespaldas, el matón, etc) contribuyen a que el filme no sea un biopic al uso y si una sátira social de la América de antes y de hoy
RECOMENDABLE y por momentos muy divertida

NO HE VISTO
LADY BIRD. (USA.2017.94') DTORA. : Greta Gerwing. COMEDIA DRAMÁTICA.
Greta Gerwing se ha metido en un mundo de hombres para optar al oscar..Lo digo porque es la única directora que opta al oscar en este apartado y en el de mejor película...En su primer filme como directora la protagonista de cintas como  "Frances Ha", ha encontrado su alter ego en Saoirsi Ronan, que interpreta a Christine una chica que en su último año de instituto lucha por encontrar su propio camino, algo que no le haga romper con su propia identidad... "Lady Bird", así se la conoce en el Instituto, se rebela contra su familia, su ciudad, sus novios  e incluso contra su mejor amiga. En ese recorrido descubrirá, sin embargo, que su madre (Laurie Mertcaf) no es tan diferente a ella. Ambas son candidatas al oscar a mejor actriz y mejor actriz de reparto, respectivamente.
También  llega la película de animación  alemana "UNA FAMILIA FELIZ", según la novela homónima de David Safier. El director Holger Tappe  lleva a la pantalla el maleficio de una bruja que convierte a toda una familia en los personajes de los que van disfrazados en una fiesta: Vampiria, la momia, Frankenstein o el hombre lobo.
Y LA PRÓXIMA SEMANA
El israelí, Samuel Maoz dirige "Foxtrot", una mirada no muy amable de la burocracia militar...


https://www.youtube.com/watch?v=_cYduszzOnc



2/15/2018

Se estrena "LA FORMA DEL AGUA",principal candidata a los oscar de este año.Los estrenos de la semana en SALA OSCURA.16 de febrero de 2017

Cuarón, Iñarritu, del Toro: Un cine sin muros


El trío Iñarritu, Cuarón, del Toro sigue asentado en Hollywood aportando un aire de frescura a un cine cada vez más previsible y repetitivo.  Tras los éxitos en 2013  del filme de ciencia ficción "Gravity" de Alfonso Cuarón y  l   Alejandro González Iñarritu, dos años consecutivos con "Birdman"(2015) y  "El renacido"(2016), le toca el turno ahora a Guillermo del Toro quién con trece nominaciones se ha puesto en lo más alto del escalafón hollywoodiense con su filme fantástico, "La forma del agua"(USA, 2017, 113'), que llega a las salas este fin de semana.
Guillermo del Toro, quién ha tenido una fructífera relación con el cine español con títulos como  "El espinazo del diablo" y "El laberinto del fauno" ambientadas en la guerra civil española, en "La forma del agua " sitúa la acción  en los años sesenta, en plena guerra fría. 
Una circunstancia que no le hace estar muy alejada de la actual era Trump, con cuestiones como las que aborda: racismo, consumismo, homofobia o paranoia nuclear·

Pero la película, que ganó el León de oro en Venecia, y el Globo de oro, es un homenaje al cine fantástico y en particular a "La mujer y el Monstruo" y sus dos secuelas posteriores que fascinaron a Guillermo del Toro desde su infancia.
Amor bajo el agua 
"La forma del agua" es también una historia de amor tan profunda como la fascinación que el cine ejerce sobre este mexicano de 53 años  que toma el relevo de sus dos amigos, sus cuates Cuarón, el primer latinoamericano galardonado con el oscar al mejor director o Iñarritu que en 2015 consiguió los oscar por mejor película, dirección y guión por 
Birdman" mientras que, en 2016 repitió como mejor director por "El renacido".
Tres mexicanos nacidos en los sesenta que están demoliendo muros antes de que Trump los construya del todo. Los tres hacen algo diferente en el anodino Hollywood de nuestros días. Los tres nos fascinan con mundos oníricos, de ciencia ficción, profundamente reales o plenos de poesía. Los tres invitan a ir al cine.

DE ESTRENO

"LA ÚLTIMA BANDERA"(USA.2017.124')DIR:Richard Linklater. COMEDIA DRAMÁTICA
Otros tres amigos
El paso del tiempo aparece de forma permanente en la obra de Richard Linklater  y "La última bandera", tampoco es una excepción. El director de "Antes del amanecer"(1995) y sus secuelas o "Boyhood"(2014) aúna ahora pasado y presente para conformar la historia de tres veteranos de la guerra del Vietnam que acuden a la llamada de uno de ellos que ha perdido un hijo en Irak.
Sin perder nunca la ironía, y el humor que caracteriza su cine, Linklater, reúne a los tres antiguos compañeros después de más de treinta años sin verse. Larry ( Steve Carell) acude en de Sal (Byran Cranston), un tabernero escéptico y desencantado quién finalmente decido acompañarlo. Más difícil es el reencuentro con Mueller(Laurence Fishburne), un crápula en su juventud, que se ha convertido en un respetado reverendo.  Finalmente los tres inician un recorrido por Estados Unidos, de punta a punta, portando el féretro del joven, utilizando cualquier medio de transporte y pese a las reticencias de los mandos militares.
Linklater critica a esos mandos y la hipocresía de los políticos pero sus tres personajes representan a la gente normal que un día se vio embarcada en una guerra, y que pese a todo aman a su país. "La última bandera", es también canto a la amistad y a los momentos que compartieron, por encima del paso del tiempo. 
Como los mosqueros,al final,todos acuden a una.
Diálogos y situaciones ingeniosas en esta nueva película de uno de los realizadores más interesantes del panorama cinematográfico actual, basada en una novela de Darryl  Ponicsan.
RECOMENDABLE

"THE PARTY"(Gran Bretaña.2017.71')DTORA: Sally Potter. COMEDIA DRAMÁTICA
Sally Potter, directora de filmes como "Orlando" o "Lección de tango", construye con "The party" una tragicomedia plena de ingenio y de verdad.
La directora británica concibe con estructura teatral, la reunión de un grupo de amigos que acuden a una fiesta para celebrar el nombramiento como ministra de una de ellos. Lo que prometía ser una reunión intrascendente y amistosa se convierte en una fiesta donde afloran las mentiras, las infidelidades, las deterioradas relaciones de pareja, el egoísmo, los celos, el sentido de posesión...
Todos los personajes tienen roles definidos: "Kristin Scott Thomas es Janet la ministra de Sanidad ; Patricia Clarkson, April, nunca ha creído en la democracia pero si apoya a su amiga; Cherry Jones, Martha, es una reputada profesora cuya pareja, Emily Mortimer,Jinny, está embarazada. Mientras que Timothy Spall, Bill , un amargado profesor y  Bruno Ganz, Gottfried, una especie de curandero, son los maridos respectivos de Janet y April. El séptimo en disputa es un financiero Cilly Mortimer, Tom, quién acude a la fiesta sin su pareja Marianne, el Mcgufin de la película...Los siete, casi como un  torrente, van desvelando sus secretos con inevitables consecuencias. Un escenario cerrado, en blanco y negro, en que se entremezclan, las voces y la música, todo con un trono tragicómico en el que no falta la ironía.
MUY RECOMENDABLE

"CELESTIAL CAMEL"(Rusia.2015.90') DIR: Yuriy Feting. AVENTURAS

Un cuento en la estepa rusa, o más concretamente en Mongolia. Yuriy Feting se adentra con su cámara en el desierto de Gobi para describir la vida de una familia de nómadas que, para sobrevivir, vende la cría de su camello a unos tratantes. Cuando los padres dejan solos a los tres niños porque  acuden al hospital para tener un nuevo bebé,  el camello escapa en busca de su cría.
El mayor de los niños, de apenas doce años, parte en su búsqueda, pilotando la vieja moto del padre. En el recorrido por la inmensidad del desierto asistimos a su encuentro con diferentes personajes, a rituales folklóricos y mágicos o la muy especial relación que tienen los habitantes de las estepas con sus animales. Ingenio, picaresca, todo tipo de ardides con tal de conseguir su objetivo: llevar de regreso a casa al camello y si es posible recuperar a la cría, esenciales para que la familia pueda seguir subsistiendo. Como le dice uno de sus nuevos amigos al niño robar para ellos, no es robar, es vivir.
Un filme realizado en tono amable, que nos describe un paisaje inquie -tante y desnudo y del que hemos visto en la pantalla grande, titulos tan destacados como "Urga: el territorio del amor"
ENTRETENIDA

 NO HE VISTO
CUANDO DEJES DE QUERERME(España/Argentina-2017.100')DIR. Igor Legarreta DRAMA
El debutante Igor Legarreta construye una historia entre el thriller y el drama con Laura (Flor Torrente), una mujer que reside en Argentina desde hace muchos años y que regresa al País Vasco  para esclarecer la muerte de su padre, cuyo cadáver acaba de ser encontrado en un bosque, treinta años después de su desaparición.
La actriz argentina Flor Torrente, habitual en la televisión argentina, hace su debut como protagonista en este filme sobre la memoria, el sentimiento de culpa o la identidad. Junto a ella vemos en "Cuando dejes de quererme" al argentino Eduardo Blanco a Mike Esparbé, Joaquín Climent o al reciente ganador al Goya como actor revelación Eneko Sagardoy

DEBER CUMPLIDO(USA.2017.108')DIR: Jason Hall. DRAMA
Otro filme sobre Irak y más bien sus consecuencias es el argumento en el que se ha basado Jason Hall, guionista de "El francotirador" quién relata el regreso a casa de Adam(Miles Teller), para reencontrarse con su mujer(Halley Bennet) y su hija. Ha llegado sano y salvo y lleno de medallas pero la guerra le ha pasado factura.
"Deber cumplido" está basada en la novela "Gracias por sus servicios", escrita por el periodista del Washington Post, David Finkel, quién fue ganador del Pulitzer y  corresponsal en Bagdad durante la Guerra de Irak .

Y además la película de animación "Boonie bears: El gran secreto" y el filme de acción "Black Panther", con el primer héroe africano de Marvel.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"Lady Bird" ,la opera prima de Greta Gerwing es una abierta critica a la discriminación de la mujer

https://www.youtube.com/watch?v=NBarS8525-s


2/08/2018

ADIOS A LOS GOYA Y BIENVENIDA A LOS OSCAR, en una semana en que se estrena "THE FLORIDA PROJET,buen cine indie. Todo en SALA OSCURA. 9-2-2018



El Rey ha muerto viva el Rey...Una frase que podría aplicarse al mundo del cine cuando de premios se trata porque la temporada de galardones cinematográficos en España prácticamente se ha terminado si exceptuamos los que entregarán los actores. Adiós a los Goya y bienvenida a los Oscar que celebrarán su edición número noventa el próximo 4 de marzo.
Noventa años recordándonos que la industria y el poder están en el cine de Hollywood. Aquí solo son 32 años repartiendo el Goya, que todavía están muy lejos, por ejemplo de los Cesar franceses, porque en nuestro país vecino, si podemos hablar de una auténtica industria respaldada por el Estado.
Eso sí nuestros Goya tienen mucho más empaque físico que los Oscar. Y no nos vamos a la primera edición en el que la figura creada por Manuel Ortiz Berrocal pesaba cerca de 15 kilogramos. Aquel busto del que salía una cámara de la cabeza  y que tuvo muchas críticas tachándola de estrafalaria, resultaba un poco surrealista y no me extraña que los premiados se quejaran cuando tenían que sujetar  "la reencarnación del pintor". Ya desde la cuarta edición, el asturiano José Luis Fernández realiza el trofeo que pesa entre 2'5 y 3 kilogramos, sobre una base de 300 gramos. Bastante más manejable para los premiados.
El escuálido Oscar, chapado en oro, pesa algo más, 3kg. 85gramos y mide 34cm de altura. El Tío Oscar, asexuado como es, aunque se afirma que su  modelo fue el actor y director mexicano Indio Fernández, sigue atesorando poder aunque físicamente no tenga el empaque de nuestro Goya.
Los oscar tienen audiencia y repercusión en todo el mundo, los Goya, los Donatello, los Cóndor, los Bafta, los Ariel... son más de andar por casa, con mucha menor repercusión internacional...Además ,en el caso de España, no vemos que el gobierno de turno apoye la industria audiovisual y la creatividad de nuestros cineastas.
Hollywood  se premia a sí mismo. Premia a su industria y nosotros seguimos aplaudiéndoles. Su cine arrasa en las salas de todo el mundo occidental salvo Francia que sigue protegiendo su cinematografía.

DE ESTRENO.

THE FLORIDA PROJET (EEUU. 2017. 105') DIR: Sean Baker.  DRAMA


De vez en cuando nos llegan de Hollywood  titulos independientes como este "Florida projet" cuya estética recuerda películas como "Pequeña mis "Sunshine" o incluso el reciente filme del español Antonio Méndez Esparza, "La vida y nada más".
Cine indie que nos acerca a la realidad de forma tangible, muy alejada de las fórmulas oníricas o fantásticas del cine de Hollywood.
Sean Baker ("Tangerine") construye un microcosmos de seres marginales que sobreviven en moteles de mala muerte a muy poca distancia de Disney World. Niños de seis o siete años que corretean por los pasillos o los caminos sin pertenecer nunca al mundo de los ricos que se al otro lado de la carretera.
Otra vez actuación memorable de los niños empezando por Moonee (Brooklynn Prince) una niña de seis años cuya madre (Bria Vinaite) apenas encuentra trabajos atemporales y con su hija se dedica a la venta callejera o  consigue hamburguesas gratis gracias a una vecina.
También merece mención la gran interpretación de Willem Dafoe (candidato al oscar a mejor actor de reparto), quién es el conserje del motel  en el que intenta mantener el orden en un ambiente de creciente pobreza.  "The Florida Projet", es un drama por la situación de desesperanza que viven los protagonistas del filme, pero como contrapunto hay  un tono amable y divertido con la actitud de los niños, que viven en su propio mundo, ajenos a las dificultades por las que atraviesan los adultos.
RECOMENDABLE

"GANAR AL VIENTO"  (Francia.2016.79') DTORA: Anne Dauphine- Julliand. DOCUMENTAL. .Me adelanté la semana pasada a su estreno.


No es un documental uso, es un documental que relata las historias de cinco niños aquejados de enfermedades raras y como llevan adelante su vida soportando con una sonrisa todos los males que les afectan. La directora Anne Dauphine-Julliand  sigue con exquisito respeto a los cinco niños protagonistas, uno de ellos su propio hija, que ya falleció como ocurrió con otra de sus hijas años antes. Es una mujer que busca seguir viviendo y que anima a los padres que tienen hijos en esta situación a que vivan con ellos la enfermedad a que estén siempre junto a ellos hasta el final.
"Ganar al viento" es un filme de gran  honestidad en que cuesta escuchar frases como la que dice uno de los pequeños: "Cuando muera ya no estaré nunca más enfermo".   Hay que aprender de ellos.
RECOMENDABLE

NO HE VISTO

CINCUENTA SOMBRAS LIBERADAS (EEUU. 2018.132') DIR: James Foley. DRAMA

Con este filme termina la no muy aclamada trilogía erótica basada en las novelas  de E.L. James. En esta ocasión los dos protagonistas Christian (Jamie Dorman) y  Anastasia (Dakota Johnson) forman un feliz matrimonio. Una pareja de actores que deberá reiniciar su carrera después de varios años enfrascados en estos tres filmes.

"15.17 TREN A PARÍS"(EEUU. 2017.110' ) DIR: Clint Eastwood. DRAMA

El veterano Clint Eastwood ha llevado al cine la hazaña de tres pasajeros norteamericanos que se enfrentaron a un yihadista, armado hasta las cejas, en un tren destino París, en agosto de 2015. Los tres hombres que redujeron al terrorista Alex Skarlatos, Spencer Stone y Anthony Sadler  son los propios protagonistas de la historia. El filme recuerda a la excelente "Unidet 93", dirigido por Paul Greengrass , sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001, en EEUU.

ROMAN J.ISRAEL.ESQ (EEUU.2017.122') DIR: Dan Gilroy. DRAMA

Denzel Washington (Roman) interpreta a un abogado comprometido en la lucha por los derechos civiles, hasta que fallece el hombre que le ha apoyado en su trayectoria profesional.  Encuentra trabajo a las órdenes de George (Colin Farrel) y comete un error que le compromete.

Y ADEMAS  títulos como la película italiana de Matteo Rovere "VELOZ COMO EL VIENTO, un DRAMA, ambientado en el mundo de las carreras de coches  y la película de animación, basada en la popular serie televisiva "LA ABEJA MAYA 2.LOS JUEGOS DE  LA MIEL".


Y LA SEMANA QUE VIENE

El filme fantástico "LA FORMA DEL AGUA", de Guillermo del Toro, principal favorita a los oscar de Hollywood...

https://www.youtube.com/watch?v=0D5__nkfc68



2/04/2018

POCAS SORPRESAS EN LOS GOYA. "Handía", consiguió diez galardones pero "LA LIBRERÍA", con tres, mejor película, dirección y guión adaptado, acabó siendo la gran triunfadora de la noche.



"La librería" de Isabel Coixet acabó siendo la gran triunfadora de los Goya  al conseguir los premios de mejor película, dirección y guión adaptado, tres de los premios gordos que reconocen la intensa, bella y poética película de la realizadora catalana que es un canto a la libertad y al placer de la lectura.
Durante la primera hora y media de la gala "Handía" acumuló premio tras premio en las categorías técnicas, con dos excepciones mejor guión y mejor actor revelación Eneko Sagardoy. Diez premios Goya que no dejaron resquicio al resto de películas durante gran parte de la noche. La cuidada y minuciosa historia de un gigante vasco del siglo XIX consiguió eclipsar al resto de filmes  y solo "Verónica" rompió la monotonía de premios cuando consiguió, su único Goya, el de sonido.
Solo rompió la monotonía,  Carla Simón, que como se vaticinaba  consiguió el Goya a la mejor dirección novel  por "Verano 1993", película que aumentaría a tres su bagaje final tras lograr  los premios de interpretación masculina  de reparto para David Verdaguer y  actriz revelación, Bruna Cusí.  El de mejor actriz protagonista recayó en Nathalie Poza, consiguiendo así el único galardón para "No sé decir adiós".  "El autor" de Manuel Martin Cuenca,  no consiguió ninguno de los grandes premios salvo el de actor protagonista, Javier Gutiérrez , que figuraba en todas las quinielas y Adelfa Calvo, que obtuvo el de mejor actriz de reparto.
A todo esto la ceremonia resultó insulsa y sin gracia. Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes no han sido unos buenos conductores ...Sus chistes, sus bromas no han tenido gracia y apenas han arrancado alguna sonrisa que otra entre los espectadores. Pero ha sido la gala en sí, el guión de la ceremonia  el que nos ha hecho pasar tres horas monótonas, planas y aburridas.

Solo el monologo de Paquita Salas, el personaje de ficción creado por los Javis para su webserie o la interpretación de la actriz Leonor Watling, la vocalista de Marlasco, de las canciones candidatas al Goya en este apartado han roto algo la monotonía de una ceremonia que no deja muy bien a nuestro cine, a pesar de que este año ha habido titulos muy interesantes y de gran calidad. Los Goya son la fiesta del cine español, de sus reivindicaciones y de sus anhelos ...Pero  deben contribuir a la proyección exterior de nuestra industria, nuestras  películas y  nuestros profesionales  y la gala de este sábado no puedo decir que ayude demasiado. A ver si el año que viene...

2/01/2018

ESTE SÁBADO LOS GOYA,en una semana en que llega nueva película española."EL CUADERNO DE SARA", el emotivo documental "GANAR AL VIENTO" o una de las candidatas al oscar"EL HILO INVISIBLE".TODO Y MAS EN SALA OSCURA. 2-2-18




 Este sábado los Goya volverán a traernos el glamour, la emoción y no sé, porque también es tradición, las críticas a la larga ceremonia que nos espera. Son ya treinta y dos ediciones y no se esperan muchas sorpresas, aunque entre las películas candidatas no se vislumbra una clara favorita ya que "La librería", "Verano 1993" y "El autor" se están repartiendo los principales premios previos a los Goya. En 1987 estuve en la primera gala y desde aquella fecha apenas falté a la cita anual  hasta 2010 tras mí salida de RNE y dejar de trasmitir la gala que primero iniciamos a través de Radio Exterior de España y posteriormente asumió Yolanda Flores, responsable del programa De Película. Dejé de ira partir de 2010 porque no tenía nada que ver, participar en una retrasmisión en directo con escribir una crónica para el periódico del día siguiente. La sigo escribiendo pero sentado frente a la pantalla del televisor.
En la primera edición el 17 de marzo de 1987 era obligatorio ir con smoking, a mi me lo prestaron, o con vestido de noche, las mujeres. Fue, quizá, el único glamour que tuvo aquella primera edición. 
Se celebró en el Teatro Lope de Vega de Madrid y el presentador fue el gran Fernando Rey. Resultó bastante caótica y desordenada y los Reyes de aquel entonces, don Juan Carlos y doña Sofía, debieron tener esa sensación porque nunca más volvieron a la ceremonia de entrega de los principales premios del cine español. Tampoco estuvo el triunfador de la noche Fernando Fernán Gómez que consiguió cuatro estatuillas, tres por "Viaje a ninguna parte" y una por "Mambrú se fue a la guerra". También recuerdo el trabalenguas que se marcó el compositor Carmelo Bernaola incapaz de nombrar a Milladoiro, el excelente grupo gallego que ganó el Goya de mejor banda sonora por "La mitad del cielo".
Terminó la gala y la mayoría nos fuimos para casa.  No nos quedaron buenas sensaciones y  no le vimos mucho futuro a los premios que, tras superar grandes dificultades, se han convertido en un referente de nuestra industria y nuestros profesionales y en una fiesta que muy pocos quieren perderse.
Este sábado, 3 de febrero, los "Goya" vuelven a llamar a la puerta. Deseo mucha suerte a todos los que van a  participar y soñar con sus películas y espero que, sobre todo, se vean y que el año que viene tengamos una buena cosecha de cine español.
Voy con la cartelera de este fin de semana

DE ESTRENO

EL CUADERNO DE SARA (España. 2018. 115') DIR: Norberto López Amado. DRAMA/AVENTURAS

Pocas veces nuestros cineastas cuentan historias ambientadas lejos de nuestra geografía y menos si se trata del continente africano. Salvo Marruecos que ha aparecido en varias películas dirigidas por cineastas españoles, solo recuerdo algunos titulos que nos llevaron a la época colonial en Guinea Ecuatorial como "Lejos de África" o "Palmeras en la nieve". Lo que tímidamente está resultando más habitual es que nuestros directores exploren otros escenarios para narrar historias como "Los últimos de Filipinas" o las recientes "Oro" y "Thai Mai"
Rodada en Uganda  y las islas Canarias "El cuaderno de Sara", narra el viaje de Laura (Belén Rueda) al Congo para buscar a su hermana Sara (Marian Álvarez) una médico que trabaja para una ONG. Al mismo tiempo que a Sara, una abogado de vida confortable, Norberto López Amado ( "Nos miran") invita a los espectadores  a que recorran con él un escenario fascinante pero en el que la violencia está instalada en cada rincón. 
Es un filme de aventuras con una mujer que arriesga todo con tal de encontrar a su hermana. Hay estafadores, soñadores, cooperantes, niños soldados, guerrilleros, esclavos  y codicia, mucha codicia a consecuencia de las minas de coltan, ese mineral que se ha convertido en uno de los mayores tesoros para la tecnología actual.
"El cuaderno de Sara" no desmerece a ninguna película de aventuras del cine actual. Tiene una impecable factura técnica, con excelente fotografía y  ambientación conseguida.  El filme resulta creíble y su heroína (Belén Rueda) se muestra convincente como el resto de los actores. Aventura, suspense, denuncia social  y realismo en las escenas que nos trasmite.
RECOMENDABLE

´DEJATE LLEVAR (Italia.2017.102'). DIR: Francesco Amato. COMEDIA
Una comedia entretenida con uno de los actores europeas del cine actual, el italiano Toni Servillo y la española Verónica Echegui que, cada vez con más frecuencia se asoma a las pantallas internacionales. Y la interpretación de ambos es el principal aliciente de este filme que uno tiene la sensación de haberlo visto antes.
Servillo interpreta a un gris psicoanalista que se ve obligado a entrar en un  gimnasio para bajar su sobrepeso.
Allí se encuentra a Verónica, una chica nada convencional e impulsiva  que le arrastrará  a que comparta con ella todos los problemas que se le acumulan. Verónica, poco cultivada, desengrana los problemas del psicoanalista como la tacañería, su poca empatía o los celos. El mundo al revés en esta comedia que tiene todos los ingredientes de las comedias popular italianas con dos actores a muy alto nivel.

ENTRETENIDA

"GANAR AL VIENTO"  (Francia.2016.79') DTORA: Anne Dauphine- Julliand. DOCUMENTAL
No es un documental al uso, es un documental que relata las historias de cinco niños aquejados de enfermedades raras y como llevan adelante su vida soportando con una sonrisa todos los males que les afectan. La directora Anne Dauphine-Julliand  sigue con exquisito respeto a los cinco niños protagonistas, uno de ellos su propio hija, que ya falleció como ocurrió con otra de sus hijas años antes. Es una mujer que busca seguir viviendo y que anima a los padres que tienen hijos en esta situación a que vivan con ellos la enfermedad a que estén siempre junto a ellos hasta el final.
"Ganar al viento" es un filme de gran  honestidad en que cuesta escuchar frases como la que dice uno de los pequeños: "Cuando muera ya no estaré nunca más enfermo".   Hay que aprender de ellos.
RECOMENDABLE

NO HE VISTO

"EL HILO INVISIBLE"(USA.2017.130') DIR: Paul Thomas Anderson. DRAMA

Paul Thomas Anderson es uno de esos directores de los que siempre se esperan sus películas. El creador de filmes como "Boogie nights", "Magnolia", Pozos de ambición" o "Pura vida", cuenta además con Daniel Day-Lewis para el papel protagonista, quién como la película es candidato al oscar, en la que será su última película ya que ha anunciado que se retira del cine.
Estamos en 1959 y los modistos de la alta costura no son todavía conscientes de los muchos cambios que se van a producir en el sector de la moda. Reynolds Woodcock(Daniel Day-Lewis), un afamado modisto londinense, verá tambalearse su mundo al conocer a Alma, la actriz luxemburguesa Vicky Krieps, que se convierte en su musa y amante . El modisto británico está inspirado en el español Cristóbal Balenciaga, que fue uno de los grandes de su época.
"CAVERNÍCOLA" (GRAN BRETAÑA, FRANCIA. 2017.89') DIR: Nick Park. ANIMACIÓN
El creador de "Chicken run:Evasión en la granja" se traslada ahora a los inicios de la humanidad, con Dug, el cavernícola, que vive tranquilamente con su tribu hasta que s eles echa encima la Edad de Bronce, con todo tipo de transformaciones ,en el que incluso existe el fútbol.

Y LA PRÓXIMA SEMANA


THE FLORIDA PROJET, un drama indie, que es una mirada a la otra América...



https://www.youtube.com/watch?v=tiJkBSpZLro