9/28/2017

JOSÉ SACRISTÁN: EL CINE ESPAÑOL,EN SALA OSCURA. Además MADRE, LA LLAMADA O LA CORDILLERA entre los estrenos de la semana




He tenido la ocasión de conocer a José Sacristán en diversos momentos de mi vida. También he tenido la suerte de entrevistarlo e incluso compartir alguna que otra copa y comida en festivales de cine o entrega de premios y siempre le he considerado un hombre honesto, decidido, combativo y sobre todo profundo amante de su profesión, la de cómico, como le gusta denominarla.  Es un amante de su trabajo y del de sus compañeros a los que siempre defiende como al cine español de antes y de ahora. No se arrepiente de nada, ni por supuesto de aquella época en que formaba parte del electo de comedias españolas firmadas por Lazaga u Ozores. Todos son momentos de la vida y su profesión le ha permitido explorarlos todos.
Pepe Sacristán cumple ochenta años y casi sesenta en la profesión. Sigue llenando escenarios y su presencia en la pantalla nunca pasa desapercibida. Ha trabajado con los más grandes pero siempre tiene un hueco para los jóvenes en los que cree profundamente para que sigan construyendo el cine español. Ganó un Goya con "El muerto ser feliz"(2012), de la mano de Javier Rebollo pero bien podría haber conseguido otros muchos más, con interpretaciones como la de Damián en "Magical Girl".
Con "El muerto y ser feliz" también se llevó la concha de Plata en el Festival de San Sebastián certamen en el que fue galardonado en 1978 con "Un hombre llamado flor de otoño" de Pedro Olea en que demostró  que además de ser un actor enormemente popular por sus trabajos en las comedias de los sesenta y setenta, podía interpretar cualquier papel dramático.
Títulos como "El pájaro de la felicidad", "La colmena", "Un lugar en el mundo", "El  viaje a ninguna parte"," Parranda"; "La vaquilla", "Españolas en París" jalonan una carrera en que no hay género que se le resista porque es su profesión tanto la pantalla grande, como el teatro e incluso la televisión.
Son ochenta años, siempre con esa voz potente, firme e inconfundible que ha llenado nuestras vidas.
Felicidades y esperamos tu próximo regalo.

DE ESTRENO.

Con San Sebastián a punto de echar al cierre hay varios título que se han visto en el certamen que llegan a nuestras carteleras... Como por ejemplo "Madre", la nueva película de Darren Aronofsky ("Cisne negro") o la comedia española "La llamada".

MADRE (USA. 2017.121'). DIR: Darren Aronofsky. TERROR PSICOLÓGICO

En el festival de Venecia los espectadores patearon la película. Yo no llego a tanto pero sinceramente me ha parecido pretenciosa y sin que en ningún momento llegara a engancharme la historia.
Aronofsky no suele dejar indiferente a nadie. O se le ama, como ocurre ahora desde algunos sectores o se le denosta sin tapujos. Me gustó "Cisne negro" pero detesté "Noé". Su "Madre", ni siquiera me inquieta. Supongo que detrás de esa historia de un matrimonio atrapado en una enorme mansión, en mitad de la nada, sin comunicarse con nadie hasta que aparecen los primeros extraños, debe llevarnos a la conclusión de que estamos en nuestro planeta y que a pesar de todo y de todos, la Tierra seguirá siendo vida.
"Madre", cuenta como un poeta en horas bajas (Javier Bardem) convive con su joven esposa (Jennifer Lawrence) en un caserón al que llegan sucesivamente dos extraños (Ed Harris) y su mujer(Michelle Pfeiffer) que son acogidos ante la complacencia de él y la sorpresa de ella. Al poco sus vidas van a cambiar para siempre.

Como en "La semilla del diablo" de Roman Polanski el mal o lo oscuro irá adentrándose en el caserón. La inspiración vuelve al poeta que no deja de crear. Se convierte en un  ídolo que desean conocer gentes de todos los rincones. Decenas y decenas de personas ocupan la casa a su libre albedrío.
¿Hay vida en el caos?  ¿Somos capaces de regenerarnos?  ¿Todo puede empezar de nuevo?
Son algunas preguntas que dejo en el aire y que `puede animar a alguno a acudir a la sala para intentar encontrar las respuestas.

LA LLAMADA ( España. 2017. 108') DIR: Javier Ambrossi y Javier Calvo. COMEDIA MUSICAL.

También hago otra pregunta es "La llamada" un musical? Para mí es una comedia con algunas canciones y un par de números musicales muy apañaditos.
Dicho esto el primer trabajo de Ambrossi y Calvo puede ser una llamada a que los espectadores acudan a las salas, como ya lo hicieron en la versión teatral en que se sustenta el filme.
"La brújula", no puede ser otro el nombre del campamento regentado por unas monjas en la sierra de Segovia, acoge como todos los veranos a un grupo de jóvenes que tratan de encontrar su camino. Dos amigas (Macarena Gómez y Anna Castillo)  tienen su propio dúo musical y son unas enamoradas de la música. Mientras una solo piensa en las fiestas, a las que se escapan con la complicidad de una de las monjas, la otra cree ver a Dios durante las noches, atrayéndola con canciones de nuestros días.
La fe de los jóvenes puede estar más en la admiración por Whitney Huston que en las capillas llenas de imágenes... Aunque la religión tiene presencia en el filme, cobra más valor el mensaje de vive como quieras y que lo importarte es encontrarte contigo mismo y ser feliz.
Macarena y Anna están bien en sus papeles pero para mí  destacan las dos monjas protagonistas Gracia Olayo y en particular Belén Cuesta, que sigue confirmándose como una de nuestras mejores comediantas de la actualidad.
Como en su momento "Al otro lado de la cama" o en tiempos remotos el cine de Marisol, esta "llamada" puede ser uno de los éxitos taquilleros de este año.

THE KING OF THE ROCK AND ROLL (España. 2017.72') DIR: Iván Muñiz. DOCUMENTAL
Puedo decir únicamente que es un filme muy didáctico para todos aquellos que quieran dedicarse a la música  y quieran saber de las venturas y desventuras que conlleva editar un disco. Opiniones de músicos, productores, técnicos de sonido, mezcladores, etc...Nada más

NO HE VISTO

CONVERSO (España.2017.61'). DIR: David Arritibel. DOCUMENTAL
Vamos con otro tema relacionado con la fe. David Arritibel cuenta la historia de su propia familia que hace unos años abrazó con fuerza el catolicismo. David  se planteó acabar con los conflictos familiares que se debían a su resistencia a aceptar la conversión de todos los suyos.

LA CORDILLERA. (Argentina, España, Francia. 2017.114') DIR: Santiago Mitre. DRAMA / SUSPENSE
No pude asistir al pase de este filme que firma Santiago Mitre y que protagoniza Ricardo Darín, sin duda uno de los actores de referencia del cine actual. En esa ocasión, no tenemos a un presidente norteamericano que viaje en el Air Force One, o pasee por la Casa Blanca, nuestro presidente es argentino y vive en la Casa Rosada.
Darín es uno de los presidentes de la cumbre latinoamericana que se celebra en Chile para tratar asuntos geopolíticos de la región. En el trascurso de la misma recibe noticias inquietantes sobre su hija (Dolores Fonzi)   actriz que fue la protagonista de su anterior filme, la escalofriante "Paulina".
Darín, que acaba de recibir el premio Donostia en el Festival de San Sebastián , interpreta a un personaje lleno de matices en un filme que ahonda en los conflictos familiares, la política y el suspense.
OPERACIÓN CONCHA  (España, México.2017.103'). DIR: Antonio Cuadri. COMEDIA
Muy oportuna para estos días. Una estafa en toda regla coincidiendo con el festival de San Sebastián.
El  onubense Antonio Cuadri ("Eres mi héroe") cuenta como un grupo de gente del cine ( Karra Elejalde, Ramón Agirre, Bárbara Goenaga, Unax Ugalde), preparan un timo con la ayuda de un camarero(Jordi Mollá), que se parece enormemente a un galán de Hollywood invitado al certamen donostiarra.

Además el filme de animación japonés GATOS, UN VIAJE DE VUELTA A CASA (89') o como un gato se aleja de su dueño y viaje en camión a una metrópolis tan compleja como Tokio.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"El jardín de Jeanette" ("Une vie"), una película de época con la que el director francés Stephane Brizé da un giro de 180 grados en su carrera después su filme político y de crítica social "La ley del mercado".





9/21/2017

SALA OSCURA.22-09-17. No todas las guerras son iguales: "A WAR","BYE,BYE,GERMANY","LA HISTORIA DEL AMOR


Con el festival de San Sebastián abriendo sus puertas.esta semana los tres títulos que he visto tienen como denominador común: la guerra.
Ninguno de los tres títulos tiene la marca de Hollywood, por lo que se huye de tremendismos, secuencias espectaculares o personajes heroicos para centrarse en los personajes, en las vidas de los seres humanos que protagonizan las historias.
El holocausto judío durante la II Guerra Mundial continúa siendo un tema manido en el cine, casi podría hacerse un género que recogiera la infinidad de títulos que tienen que ver directa o indirectamente con la persecución que sufrieron los judíos por los nazis. Dos de los títulos de esta semana abordan desde distinta óptica la violencia ejercida contra los judíos, mientras el tercero ahonda en un conflicto más cercano como es la guerra en Afganistán...

"A WAR". (Dinamarca.2015.115') DIR: Tobías Lindholm. DRAMA

"A war", como su propio nombre indica habla de la guerra, de un conflicto armado como el de Afganistán, en el que la muerte puede esperarnos en cualquier rincón. Pero el director Tobías Lindholm no se conforma con detallarnos como viven los soldados daneses y a los peligros que se enfrentan cada día si no que, paralelamente desarrolla la historia cotidiana de la mujer del comandante, María (Tuva Novotny) y como debe hacerse cargo de todas las responsabilidades, que incluyen sus tres hijos de corta edad.
Esperan impacientes el regreso de Noel, interpretado por Pilou Asbaek, conocido sobre todo en España por la serie "Borgen", pero cuando lo hace es porque ha sido acusado de abrir fuego indiscriminado contra un objetivo, con víctimas entre la población civil.

"A war", tiene una factura impecable. Sólida y directa nos trasmite el horror de la guerra pero también como un hombre honesto, de profundas convicciones morales y  apreciado por sus compañeros es sometido a un proceso judicial, al considerarse que actúo inadecuadamente durante el ataque que acabó con la vida de varios civiles.

Pequeña/gran historia que se sigue con interés de principio a fin. Su director Tobías Lindholm fue el guionista de "La Caza" y uno de los creadores de "Borgen", sin duda, una de las series de televisión más interesantes de estos últimos años.

"BYE, BYE GERMANY" (Alemania.2017.101') DIR: Sam Garbarski. COMEDIA DRAMÁTICA

También esta película alemana tiene como asunto central una investigación militar..."Bye,bye Germany", trata  como siete hombres de origen judío, que han sobrevivido al holocausto, tienen como única meta marcharse de Francfort  y viajar a Estados Unidos lo antes posible.
Para conseguir el dinero necesario montan un peculiar negocio de ropa de cama, muy demandada al término de la Guerra Mundial, y con la picaresca necesaria van acumulando una considerable suma de dinero.
David (Moritz Bleibtreu) es el más emprendedor del grupo  y un hombre capaz de sortear todo tipo de dificultades. Cuando solicita el visado para viajar a EEUU las autoridades norteamericanas se lo niegan. Pronto conoce que le acusan de haber colaborado con los nazis.
Sam Garbarski, guionista y director de títulos como "Irina Palm" y "El tango de Rashevski's" construye una comedia dramática que se asienta en la lucha por la supervivencia de un grupo de hombres que han vivido todo el horror de la guerra y al mismo tiempo en la investigación a la que es sometido David, que le obliga a recordar los años en que estuvo preso en el campo de concentración.
Lo dramático está presente en la película pero también hay momentos para el humor y  secuencias divertidas de este grupo de  "tramposos a la alemana" capaces de seducir con sus argucias a cualquiera.
SE PUEDE PASAR UN BUEN RATO

"LA HISTORIA DEL AMOR"(Francia, Canadá. 2016.134'). DIR: Radu Mihaileanu. DRAMA

El director de títulos como "El concierto" o "La fuente de las mujeres", el cineasta rumano residente en Francia, Radu Mihaileanu, adapta la novela de Nicole Krauss para narrar una historia de amor en tiempos de guerra.
La historia de amor de Leo (Mark Rendall) y Alma (Gemma Artenton) se rompe con la invasión de Polonia por las tropas alemanas.
Ambos son judíos y Alma emigra a América. Leo sobrevive a la guerra y años después viaja a Estados Unidos para buscar a Alma pero las cosas ya no son como fueron. Siguen amándose pero la situación ha cambiado.
A Leo, que dejó la escritura al creer perdido el libro que escribió pensando en Alma, le vemos ya anciano, sobreviviendo en Brooklyn haciendo cualquier cosa, hasta posando de modelo para estudiantes de arte...Ese Leo, interpretado por el veterano Derek Jacobi, ha pasado toda su vida amando y soñando a Alma, algo que emocionó al director de la película cuando leyó la novela, que es la historia de un hombre capaz de todo por amor.
Mihaileanu ha querido hacer una película, que hace un llamamiento al público que acuda a verla: ¿Por qué ya yo no soy capaz de amar así?
POR MOMENTOS ABURRIDA. Excesivamente larga

NO HE VISTO



Una película de corte histórico que firma el veterano realizador británico Stephen Frears: "La reina Victoria y Abdul"(Gran Bretaña.2017). Frears cuenta por tercera vez con Judy Dench ("Mrs Henderson", "Philomena...") para recoger la íntima amistad entre la reina inglesa y su sirviente indio (Ali Fazal), un hombre que tendría una gran influencia sobre la monarca.



Además llega a las pantallas el filme de acción. "Kingsman: El círculo de oro" (Gran Bretaña.2017.140'), que cuenta como este grupo de espías británicos se enfrenta a una sociedad secreta.

Matthew Vaughn, director de filmes como "Stardust", o la anterior entrega de Kingsman, se ha rodeado de un grupo de actores comandados por el galés Taron Egerton, Channing Tatum, Pedro Pascal, Jeff Bridges, Halle Berry o Julianne Moore.



Y LA PRÓXIMA SEMANA
Ricardo Darín, encarna  al presidente argentino en "La cordillera", que dirige Santiago Mitre.

 



9/14/2017

El racismo de los sesenta en DETROIT; ALI y NINO, una historia de amor en tiempos de guerra y la inquietante LA REGIÓN SALVAJE son algunas de las propuestas de SALA OSCURA 15-09-17




A las puertas del inicio del Festival de San Sebastián la próxima semana, la cartelera nos trae algunas películas interesantes, algunas como "Detroit", con olor a oscar, a la espera de que lleguen los numeroso títulos españoles que competirán en el certamen donostiarra.

DETROIT (USA.2017.143') Dtra: Kathryn Bigelow. DRAMA

Me interesa una realizadora como Kathryn  Bigelow que no se esconde a la hora de poner la cámara y de implicar a los espectadores como parte activa de las historias que narra. La primera mujer ganadora del oscar a la mejor dirección ("En tierra hostil") cuenta los sucesos acaecidos el 25 de julio de 1967 en la ciudad norteamericana de Detroit, donde un grupo heterogéneo se refugió en el motel Algiers huyendo de unas calles llenas de violencia, ocupadas por manifestantes y saqueadores que protestaban contra la discriminación que sufría la población negra.
Un grupo de policías entró en el motel y asesinó a tres afroamericanos. Otros siete fueron torturados física y psicológicamente, incluyendo a dos jóvenes blancas que estaban con ellos.
Cómo en "La noche más oscura", la cámara ayuda a que nos impliquemos en la tensión que se va a vivir. Las primeras secuencias, con la violencia en las calles, tienen un tono documental, al mismo tiempo que la directora se va introduciendo en la personalidad de alguno de los personajes como el cantante de un conjunto musical que busca abrirse paso en el terreno discográfico.
Ellos y otros jóvenes se refugian en el motel pero la policía penetra en el interior al considerar que han recibido un disparo desde una de las ventanas.
El motel se transforma en un personaje más, una cámara de los horrores, con unos policías que se ensañan o simplemente miran para otro lado, con los que consideran sospechosos, sometiéndoles brutalmente y acabando, como dije, con la vida de tres de ellos.

 El espacio cerrado produce un clima claustrofóbico en los propios espectadores que desearían de alguna manera enfrentarse a quienes vejan y maltratan a los chicos. Desde mi punto de vista es en la larga secuencia del motel, donde se prolonga en demasía la película ,que cuenta, sin embargo, con un espléndido guión y la solidez de una historia sobre el racismo, al que no es ajeno el cine norteamericano del que hay innumerables ejemplos como las recientes "Loving", "Figuras ocultas", "Moonlight", "Fences" o el excelente documental "I am not your negro", todas de 2016, sin olvidar otros títulos como "Selma"(2013) , "Arde Mississippi" (1988) o "Imitación de la vida"(1959). "Detroit", muestra los más bajos instintos de seres humanos amparados en la autoridad.
Recomendable pero eso sí, sabiendo que son dos horas y media de tensión e impotencia para frenar la brutalidad  que no podemos detener desde nuestras butacas.

ALI Y NINO (Gran Bretaña.2017.101') DIR: Asif Kapadia. DRAMA HISTÓRICO.


Nuestra María Valverde sigue su carrera internacional. No hace ni una semana que se estrenó el filme de terror "The limenouse golem" para que la veamos ahora en este drama bélico, como la protagonista de la historia.
"Ali y Nino",  cuenta sobre todo una historia de amor entre un musulmán chií y una princesa ortodoxa cristiana. Una historia de amor en tiempos de guerra. Azerbaiyan, que en 1919 se convirtió efímeramente en la primera republica laica y democrática del mundo musulmán,  ya que el año siguiente fue anexionada por la URSS, es el escenario de este filme inspirado en la novela de Kurban Said y dirigida por Asif Kapadia("Amy").
Con una estructura que recuerda a los filmes de David Lean, amor, guerra, y protagonismo del paisaje, "Ali y Nino" se desarrolla durante la I Guerra Mundial, el periodo de independencia y la invasión soviética.

Ali(Adam Bakri) y Nino (María Valverde) se aman profundamente y deciden casarse a pesar de las trabas de sus familias...Una serie de acontecimientos hace que se separen hasta que vuelven a reencontrarse en las montañas...Viven su historia de amor a lo Romeo y Julieta y juntos se enfrentan a todas las dificultades...Y es que las historias de amor en tiempos de guerra dan mucho de sí...Si no que se lo digan a Humprey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca o a la propia María Valverde, a la que el año pasado vimos en Gernika.
  No es la quintaesencia del séptimo arte pero es una película que se deja ver.

LA REGIÓN SALVAJE (México, Dinamarca, Francia... 2016. 106') DIR: Amat Escalante. FANTÁSTICA


Es un filme difícil de clasificar. Tiene tonos fantásticos, de ciencia ficción, de thriller sexual... Todo ello también para mostrar la insatisfacción de unas mujeres que encuentran placer solo con un extraño ser...
Un extraño ser caído del cielo, de otro planeta, que vive en una casa en mitad del bosque con una pareja entrada en años, que le proporciona mujeres y hombres para el placer y también para la autodestrucción. Esta "región salvaje", no deja de tener influencias de "La posesión", dirigida por el polaco Andrew Zulawski u otra película que vi mucho tiempo más atrás titulada "El ente", dirigida por Sidney J.Furie.

Un filme inquietante de este realizador mexicano que no suele dejar indiferente a nadie y que incluye en su trayectoria títulos como "Alarma" y  "Los bastardos".
El tono fantástico de "La región salvaje", no esconde la realidad de México y en particular, la violencia contra las mujeres. La película recuerda el carácter machista de la sociedad mexicana y la impunidad en que se encuentran la inmensa mayoría de los maltratadores.
No recomendable para espectadores a los que les gusten historias más convencionales y menos complejas.

ALIBI.COM, AGENCIA DE ENGAÑOS ( Francia.2017.90') Philippe Lachau. COMEDIA
Una comedia intrascendente, muy a la americana, a pesar de que tiene origen francés. Alibi, es una agencia muy especial regentada por tres jóvenes , que tiene como especialidad facilitar la coartada perfecta a cualquier infidelidad.
Es una comedia de enredos escrita, dirigida y protagonizada Philippe Lacheau ("Se nos fue de las manos") en que se describen algunas de las ocurrencias de los responsables de la agencia y como son capaces de engañar a cualquiera que se precie hasta que uno de los clientes resulta ser el futuro suegro del protagonista, al que todavía no conoce.
Personajes que se encuentran inesperadamente, puertas que se abren, innumerables equívocos  en una comedia entretenida sin más.
Recomendable para quienes no esperen grandes sorpresas

ADEMAS ESTA SEMANA

Hay un documental de interés "Hotel Cambridge"(Brasil,Francia,España.2016.99') un hotel abandonado en Sao Paulo que fue ocupado, en 2012, por 170 familias. Un monumento a la esperanza y la solidaridad. Dirige la brasileña Eliane Caffé.

Destaco también "Jacques"(Francia.2016.122') de Jérome Salle. Un biopic sobre Jacques Cousteau (Lambert Wilson) sobre el cineasta y biólogo marino, poniendo especial énfasis en la relación que tuvo con su hijo mayor ( Pierre Niney). Audrey Tatou interpreta a Simone, la esposa del biólogo.

Y LA PRÓXIMA SEMANA


"La historia del amor", filme franco canadiense con una historia de amor que va desde antes de la II Guerra Mundial a nuestros días..


9/07/2017

VERANO 1993 VA A LOS OSCAR MIENTRAS SE ESTRENAN "EL AMANTE DOBLE",LA ESCALA O LIMEHOUSE GOLEM,EN SALA OSCURA(8-09-17)


 Parecía una crónica anunciada...Finalmente la Academia ha elegido a "Verano 1993" para representarnos en nuestra carrera a los oscar. Ahora falta la decisión de los académicos de Hollywood por si incluyen la sensible y  sorprendente opera prima de Carla Simón, entre las nominadas al oscar.
De las tres candidatas parecía la que más posibilidades presentaba porque, entre otras muchas cosas, es una película de autor, de esas que tanto valoran los académicos de Hollywood, cuando no se trata del cine hecho en su propio país. Les gusta un cine "diferente", el arte, cuando en Hollywood se da preferencia a los efectos especiales y  al cine más espectacular.

Las otras dos candidatas son dos grandes películas de género. "Los últimos de Filipinas" es una nueva versión, nada complaciente, sobre un pequeño grupo de soldados españoles en la pequeña localidad de Baler en Filipinas, que no se rindió hasta que casi un año después conoció el final de la guerra. Un filme notable que firma el también debutante Salvador Calvo.
En cuanto a "Abracadabra" de Pablo Berger, es una comedia a veces dramática, en ocasiones fantástica que demuestra el talento de este director que ya demostró en sus anteriores filmes, "Torremolinos 73"y "Blancanieves". En "Abracadabra" sobresalen las actuaciones de Antonio de la Torre y Maribel Verdú que casi con toda seguridad serán firmes candidatos a los Goya.
Nuestra candidata  "Verano 1993" es un filme emotivo y nada sentimental.
Todo trascurre con exquisito tacto. "Verano 1993" es una película sobre la infancia, un mundo al que ha sido capaz de regresar Carla Simón que sabe describirnos con sencillez y enorme naturalidad.¡¡¡¡¡¡SUERTE!!!!!!

DE ESTRENO

"EL AMANTE DOBLE" (Francia.2017.107') DIR: François Ozon. Thriller

Me gusta el cine de Francois Ozon y todavía recuerdo la excelente "Franz", pero este "Amante doble" me parece un tanto enrevesado y complejo sin necesidad. La identidad, el otro yo,  tiene una  continuidad en el cine de este prolífico director  quién ha construido un thriller inquietante con Marine Vatch, que ya fue su protagonista en "Joven y bonita" y Jéremie Renier en los papeles principales.
"El amante doble" es un thriller erótico, una historia de engaños, de deseo y de dobles, ese otro yo que tenemos o que podemos imaginar. Hay imaginación en todo su cine ("En la casa") como contrapartida o complemento de la realidad, y aquí como en "Joven o bonita" o "Ocho mujeres" se introduce en la vida interior de las mujeres, en radiografiar los sentimientos.
Chloe, una joven depresiva e insegura  se siente atraída por Paul, el psicólogo al que acude.  Paul no es ajeno a los sentimientos de la joven y después de iniciar una relación se van a vivir juntos.
 La película, como otros de sus filmes,  muestra el desconocimiento de la persona con la que compartimos nuestra vida y como la protagonista va sintiendo que Paul le oculta parte de su identidad... Lo que habrá que ver es quien desconfía de quién o quién es quién en esta historia, como dije algo retorcida, pero con el sello elegante y personal de François Ozon.

"LA ESCALA" (Francia, Grecia.2016.102') DIR: Delphine y Mulien Coulin. DRAMA

El ejército no soluciona nuestras vidas solo es un parche cuando atravesamos malos momentos que puede causarnos profundas heridas...
Dos actrices que han protagonizado películas de corte feministas como Soko ("Bailarina") y Ariane Labed ("EL viaje de Ariane") son amigas desde la infancia en un pequeño pueblo de la Bretaña. Ambas se alistaron en el ejército, una influenciada por un padre militar y la otra por falta de trabajo y expectativas.  En Afganistán han conocido el horror y la muerte. De regreso a casa el mando les premia con una escala en un hotel de lujo de Chipre. Durante los tres días en que se prolonga la estancia los psicólogos tratan de conocer como se sienten los soldados que sufrieron la emboscada  tras la muerte de alguno de sus compañeros.
Ninguno puede olvidar el horror de la guerra y al mismo tiempo las mujeres siguen consideradas objetos de deseo y sufren el acoso  y los abusos de alguno de sus compañeros, e incluso de alguno de los habitantes de la isla.
Las mujeres están en minoría en un entorno masculino, y el machismo se acrecienta si cabe en situaciones así. Eso sí no parece la mejor solución enrolarse en el ejército cuando no se encuentra una salida que nos satisfaga.
La codirectora Mulien Colin, es la autora de la novela en que se sustenta la historia de "La escala"

"THE LIMEHOUSE GOLEM"(Gran Bretaña.2016.109') Dir: Juan Carlos Medina. TERROR

El Londres del XIX en una historia casi extraída de la mítica factoría Hammer que poblaba el Londres gótico y victoriano de vampiros, momias u animales mitológicos. El crimen como castigo a aquella ciudad brumosa, imbuida en la miseria  y falsamente puritana
El director español Juan Carlos Medina, en su segunda película, la primera fue "Insensibles", ha sabido captar el ambiente de aquella época y juega con el suspense y la presencia mitológica de un animal que lleva a cabo todo tipo de crímenes." Limehouse Golem" cuenta como el inspector John Kildare( Bill Nighy) debe investigar esos crímenes  que aterrorizan a Londres y como en su camino conoce a Lizzie (Olivia Cooke), una conocida actriz de varietés, que va a ser condenada a la horca acusada del asesinato de su marido (John Cree), de quien el inspector sospecha que era, hasta su muerte, el sanguinario criminal.
A "Limehouse Golem", basada en una novela de Peter Ackroyd,  tampoco le es ajena la influencia de Sherlock Holmes en una investigación minuciosa, con alguna que otra sorpresa como incluir nada menos a Karl Mark, como sospechoso de asesinato o introducirnos en el mundo de las varietés, las mentiras, las ambigüedades y los celos a lo EVA al desnudo que apreciamos entre las protagonistas,  la ya citada Olivia Cooke y nuestra María Valverde que sigue con su carrera internacional.

NO HE VISTO

No he visto otro filme de terror "It"(USA.2017.135'), de la que todo el mundo habla. Incluso se están reservando entradas por anticipado, después de su éxito en Estados Unidos. El director argentino Andy Muschietti se ha atrevido con un clásico del terror, en el que sobresale uno de los personajes más terroríficos creados por Stephen King, en la que es su novela más voluminosa.

Muschietti que ya dio muestras de ser un conocedor del género hace cuatro años en su debut con "Mamá", cuenta en IT  como durante el verano de 1989, un grupo de siete chicos de la ciudad de Derry, en el estado de Maine, se enfrentan a un ser maléfico Pannywise, un terrorífico payaso. No cabe duda de que habrá más de un sobresalto y es que el director argentino ha sabido donde elegir una historia consistente. Stephen King es un maestro del género y sus novelas han sido adaptadas en numerosas ocasiones con títulos como "El resplandor "Carrie", con sus dos versiones, "Misery", "Christie" o "Los chicos del maíz". "It", incluso, fue objeto de una serie de televisión.

"CHURCHILL"(USA. 2017. 105') DIR: Jonathan Teplitzky. BIOPIC

Una particular mirada al premier británico Winston Churchill(Brian Cox) y sus miedos a participar en el desembarco de Normandía (1944), después de que en 1915 centenares de miles de hombres fallecieran en el desembarco de las playas de Galípoli, en una operación capitaneada por él.

El director Jonathan Teplitzky ("Un largo viaje") pone el acento en aquel momento histórico y en la influencia que ejerció su esposa Clementine (Miranda Richardson) para que recuperase lo mejor de sí mismo y olvidase sus miedos.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"Detroit", la nueva película de Kathryn Bigelow("La noche más oscura"), quien se adentra en los disturbios raciales ocurridos en esta ciudad norteamericana en 1967...


9/01/2017

UN TRAFICANTE: BARRY SEAL; la guardia civil en otros caso: LA NIEBLA Y LA DONCELLA; una abogada en "LOS CASOS DE VICTORIA y el sonido del viejo-joven tango en SALA OSCURA. 1-09-2017


Mirando la cartelera el título más  llamativo de la semana es "Barry Seal: El traficante"( USA.2017.114'), con Tom Cruise  encarnado al piloto Barry Seal que a mediados de los ochenta fue reclutado por la CIA para participar en un operación secreta en Nicaragua .

Lo que ocurrió es que fue, además reclutado por el narcotraficante colombiano Pablo Escobar para introducir cocaína en Estados Unidos. Una doble vida que le acarreó problemas con su familia y con las autoridades norteamericanas.
Ni que decir tiene que hay acción a raudales, con secuencias que interpreta el propio Tom Cruise al que no le gusta que le doblen. Le dirige Doug Liman ("El caso Bourne") y le acompañan en el reparto Domhnail Gleeson y Sarh Wright entre otros...

Ni que decir tiene que es la película  d esta semana  que más publicidad acumula no solo por su propia promoción sino porque los medios de comunicación damos información exhaustiva sobre el filme. no se si será buena, porque no la he visto, pero taquilla seguro que hace un montón.

SI HE VISTO

Tres títulos bastante dispares entre sí: El documental "Un tango más"; la comedia francesa "Los casos de Victoria" y  el thriller español: "La niebla y la doncella"...
Empecemos por éste último:

"LA NIEBLA Y LA DONCELLA" (España.2017. 104'). DIR: Andrés Koppel. THRILLER.


La película está basada en la novela del mismo título de Lorenzo Silva y en líneas generales mantiene el tono de intriga y suspense que creó el escritor. El guionista Andrés Koppel  debuta en la dirección llevando a la pantalla grande las aventuras y desventuras de la pareja de guardias civiles Bevilacqua, interpretado por Quim Gutiérrez y Chamorro , encarnada por Aura Garrido. En esta ocasión sus superiores les envían a La Gomera para resolver un crimen ocurrido años atrás. Allí se les une en la investigación la cabo Anglada (Verónica Echegui), quién conocía el caso desde sus inicios.
Andrés Koppel cuenta con un gran aliado para construir su historia: la brumosidad del paisaje...La abrupta naturaleza y la niebla cubren a todos los personajes que no dejan de guardar secretos y de esconder lo que de verdad saben. Esa niebla a veces tapa la propia estructura del filme... A veces se pierde por algunos vericuetos más complejos de lo que requiere la propia historia, que lleva a un final demasiado explicativo.
No obstante esta niebla y esta doncella se deja ver y nos permite tener nuestros propios y genuinos investigadores que, por cierto, fueron llevados al cine  por primera vez en 2002 por Patricia Ferreira quién dirigió "El alquimista impaciente" con Roberto Enríquez como Bevilacqua e Ingrid Rubio como (Chamorro).
En "La niebla y la doncella", también intervienen dos de nuestros premios Goya: Roberto Álamo ("Que Dios nos perdone", "La gran familia española") y Mariam Álvarez ("La herida")

LOS CASOS DE VICTORIA (Francia.2016.97') Dtora. Justine Triet. COMEDIA


Ya lo hemos dicho más de una vez: el cine francés tiene para dar y tomar. "Los casos de Victoria", es una comedia intrascendente, con personajes un tanto manidos, previsible, pero al salir de la sala te deja  un buen sabor de boca.

Mujer al borde de un ataque de nervios (Virginie Efira), con dos hijos, con cuidadores que sirven para todo, un ex-marido que se cree un gran escritor y que no le pasa manutención, un trabajo como abogada, visitas al psiquiatra , una adivinadora y para colmo un par de casos muy complejos.

Uno de sus mejores amigos es acusado de intento de asesinato y al mismo tiempo su ex-marido la pone contra las cuerdas cuando narra la vida íntima que compartió con ella y las relaciones que tuvo con un juez. El libro se convierte en un best seller a costa de que nuestra protagonista aumente sus problemas...
Sin embargo, entre tantos avatares, siempre hay un hueco para una relación inesperada. Surgirá el amor  aunque todos los que vemos la película sabemos que eso ocurrirá.


UN TANGO MÁS (Argentina.2016.84')  DIR. Germán Kral. DOCUMENTAL


María Nieves Rego y Juan Carlos Cope danzaron juntos durante casi cincuenta años. Fue la pareja de tango más famosa del mundo. Ocurrió que fueron matrimonio durante bastante tiempo, y que incluso siguieron bailando después de separarse aunque ya no se soportaban  y entre ellos había rencor y antipatía.
"Un tango más" es una historia del amor y el desamor entre dos seres humanos pero al mismo tiempo la de una pasión irrefrenable por el tango. Solo continúo uniéndoles el tango, una danza que desde Argentina se hizo universal y que aún hoy apasiona a los más jóvenes.

Germán Kral no solo desnuda al tango sino también los sentimientos de los dos protagonistas y como pasaron de un amor sin condiciones a soportarse solo cuando salían a la pista.
Ahora Maria Nieves Rego es una anciana de 79 años a la que se ve triste y solitaria. Juan Carlos Cope a sus 83, casado, aunque con fama de mujeriego, muestra cierto tono chulesco y  sigue bailando todos los días, enseñando a los jóvenes.
Es una intensa y bella lección de tango... y al mismo tiempo de vida.

NO HE VISTO:

Aparte de "Barry Seal: El traficante", me he quedado a  las puertas de acudir al pase de "Rehenes"(Georgia.2016.104'), un drama dirigido por Rezo Gigineishvili que narra como una pareja de recién casados y cinco georgianos secuestraron un avión en 1983 para escapar de la URSS.  La película analiza que motivos les impulsaron a cometer el secuestro que acabó con ocho rehenes muertos y  todos los secuestradores ejecutados.

Solo una última nota : "Parada en el infierno", un western de Víctor Matellano (Was) que espero ver en las próximas horas.  Víctor, creo que natural de Colmenar Viejo, en la provincia de Madrid , es un enamorado del género. El spaguetti western tuvo infinidad de rodajes en la sierra de Madrid, en localidades como Colmenar o Manzanares el Real.
Y la próxima semana...
Tengo apuntada "El amante doble", del prolífico, Francois Ozon....