6/29/2017

En SALA OSCURA 30-6-2017 : "Verano del 93","Aurora","Colossal","Los últimos días del artista"



Veo algunas de las viejas películas de Marilyn y Victoria, de siete años, no quita ojo de la pantalla. Lola de tres y Edu de cinco se ríen con algunos gags de Chaplin.

"Los caballeros las prefieren rubias" está llena de colorido y de números musicales. Marilyn y Jane Russel en todo su esplendor hacen un guiño al espectador. Sesenta años después lo siguen haciendo.

Con Chaplin el cine no sabía hablar. Ha trascurrido más de un siglo  y las risas aparecen puntuales en cortos como "El balneario", "Charlot emigrante" o filmes de mayor duración como "La quimera del oro" o "Tiempos modernos". ¿Quién no recuerda aquella máquina diseñada para conseguir mayor productividad de los trabajadores?
No todo son efectos especiales, o secuencias creadas por ordenador. Hay otra magia que sigue trascendiendo de generación en generación.

DE ESTRENO

VERANO 1993(España.2016.94') DTORA: Carla Simón. DRAMA


Por fin llega a las pantallas comerciales la opera prima de Carla Simón que viene avalada por premios en cuantos festivales se ha presentado incluidos Berlín y Málaga. ¿Qué le hace ser una película especial, que tanto ha gustado?. Yo creo que la sencillez y concreción del relato.
"Verano 1993" cuenta con naturalidad el drama de una niña de siete años que pierde a su madre como consecuencia del sida, después de que su padre falleciera años antes. Frida es recogida por sus tíos, con una niña, Anna, de apenas cuatro años, que la llevan a su casona, en un entorno rural, en plena naturaleza.
Todo trascurre con exquisito tacto. Los tíos, una pareja joven, buscan la manera de adaptar a Frida a su nueva vida, a que  sea capaz de superar una muerte que no llega a comprender. "Verano 1993" es una película sobre la infancia, un mundo al que ha sido capaz de regresar Carla Simón.
Frida está contra todo y contra todos. No se expresa, siente celos de Anna y a veces busca la manera de hacerla daño. Todo ese mecanismo de autodefensa va transformándose a medida que la niña se convierte en parte del entorno y acepta a sus tíos como padres y a su prima como hermana.

También acepta que la muerte existe (inestimable la conversación que mantiene con su tía en el tramo final de la película) y que el dolor por la pérdida siempre estará ahí.
"Verano 1993" es un filme emotivo y nada sentimental. A la sencillez y naturalidad de la historia contribuyen los actores comenzando por las niñas Laia Artigas (Frida) y Paula Robles(Anna) y continuando con los Paula Robles, David Verdaguer, Bruna Cussi, Isabel Rocatti y Fermi Reixach, entre otros.

AURORA (Francia.2016.90') DTORA. Émilie Deleuze. DRAMA

También con niña protagonista (Lenna Magnien), llega este relato basado en "Diario de Aurora", de  Maire Desplechin.
 "Aurora", cuyo título original es "Jamais contente" ("Nunca contenta") describe una historia ya clásica de adolescente rebelde y descontenta con todo el entorno que le rodea. Aunque hay sensación de "dejá vu", la película se ve bien, sin sorpresas. Narra, de forma lineal, como Aurora, de trece años, es una pésima alumna en el instituto y una distante y rebelde en casa sin apenas relacionarse con sus padres y sus dos hermanas.

Todo el mundo está contra ella, nadie la comprende  y  solo se encuentra gusto con la música. ¿Nos suena verdad?... Pues a grandes rasgos este es el resumen de  "Aurora" que como infinidad de adolescentes surgidos de la pantalla, acaba encontrando un camino por el que iniciarse, en su propia trayectoria vital.



LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL ARTISTA: AFTERIMAGE (Polonia.2016.98').DIR: Andrzej Wajda. BIOPIC

Llega a nuestras pantallas la última película dirigida por el maestro polaco Andrzej Wajda, quién durante sesenta años mostró su compromiso con la libertad y con el cine. Fallecido en 2016 podemos entender esta película como su despedida y su compromiso con el cine porque siempre creyó que "el arte debe formar parte de la vida". Partiendo de esa máxima, Wajda, quiso relatar la lucha de Wladyslaw Strzeminski (Boguslaw Linda) contra el autoritarismo impuesto por los soviéticos, en la Polonia de los años cincuenta.
Strzeminski fue un artista que plantó cara al Partido Comunista al no aceptar las directrices que aconsejaban una pintura de tipo realista en lugar del abstraccionismo  que caracterizó su obra. Strzeminski ,que había perdido una pierna y un brazo durante la I Guerra Mundial, siguió creando hasta el final de sus días. Fue expulsado como profesor de la Escuela de Bellas Artes de Lodz y tampoco se le dejó trabajar en ningún otro lugar, incluido el Museo de Arte Moderno, del que fue su fundador.
  Su obra ha trascendido gracias a varios de sus alumnos que rescataron su obra de la censura política a la que era sometida y la difundieron en el libro, "Teorías de la visión"
"Los últimos días del artista", es la última contribución de Andrzej Wajda  al mundo del cine. Ese artista protagonista podría haber sido él mismo. En su trayectoria títulos como "Cenizas y diamantes", "El hombre de hierro" o "La tierra prometida".

COLOSSAL (Canadá, USA, España. 2016. 109') DIR: Nacho Vigalondo. FANTÁSTICO
Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes), continúa haciendo un cine difícil de clasificar. Sus propuestas fluctúan entre lo fantástico, el thriller, el terror e incluso un cierto tono romántico. Este Colossal pasa de un cierto drama, a un triángulo amoroso y a un final menos predecible, en el que el tono fantástico  compite con la imaginación y finalmente el realismo de la protagonista.
Gloria (Anne Hathaway) ,no todos los directores pueden decir que han incluido en su reparto a una de las estrellas más cotizadas de Hollywood, aficionada a las fiestas y al alcohol, es obligada por su novio(Dan Stevens) a dejar la casa en que viven, hasta que tenga otro comportamiento.

Gloria regresa a su pueblo natal y se reencuentra con un antiguo compañero de instituto (Jason Sudeikis) que le facilita trabajo en su bar. Él siempre ha estado enamorado de ella, siempre ha querido poseerla.
Al mismo tiempo que esto sucede un enorme monstruo asola las calles de Seúl, causando grandes destrozos tanto a nivel humano como material.
El monstruo aparece y desaparece con absoluta facilidad. Seguramente será ese monstruo que creamos nosotros mismos y que de vez en cuando sale a flote.

NO HE VISTO

DESPIDO PROCEDENTE (España.2017) DIR: Lucas Figueroa. COMEDIA

La segunda película de Lucas Figueroa (Viral), cuenta con un reparto encabezado por Imanol Arias,Darío Grandinetti, Hugo Silva, Luis Luque y Miguel Angel Solá.
Imanol Arias interpreta a un directivo de una empresa española de telecomunicaciones que es enviado a Buenos Aires Un día da una dirección equivocada a un desconocido (Darío Grandinetti), quién se siente perjudicado y se querella contra él. Al mismo tiempo uno de sus compañeros de trabajo (Hugo Silva) hace todo lo posible por quedarse con su puesto. Para Lucas Figueroa, " el engaño, la ambición, el trabajo y también el amor" se dan cita en su nueva propuesta cinematográfica.

UN DON EXCEPCIONAL (USA.2017.101') DIR: Marc Webb. DRAMA
Marc Webb, el director de "(500) Días juntos") construye un drama familiar en su nueva película. Cuenta como Frank (Chris Evans), tras el suicidio de su hermana, se hace cargo de su sobrina (Mckenna Grace), una niña superdotada, especialmente para las matemáticas. Pero su autoritaria abuela (Lindsay Duncan) quiere hacerse con su custodia para su provecho.
Y además  para quienes acaban de comenzar las vacaciones, un filme de animación : Gru 3.Mi villano favorito.
Hay otro interesante título de animación  pero éste, más bien para adultos: "En este rincón del mundo"(128'), una adaptación del Manga de Fumiyo Kono, en que una chica de 18 años acaba de casarse, en Hiroshima, durante la II Guerra Mundial.
Y LA PRÓXIMA SEMANA
"El hombre del corazón de hierro", nuevo acercamiento a uno de los jerarcas nazis más sanguinarios: Reinhard Heydrich, "El carnicero de Praga".

https://youtu.be/yM35GU6C0dM










6/22/2017

RESISTENCIA ANTE LA BARBARIE NAZI(La Casa de la Esperanza), canto a la naturaleza,("Hermanos del viento"); pijos de hoy en día("Selfie" en SALA OSCURA.23-6-17


Estamos en verano pero la primavera llevaba anunciándolo desde hace bastante tiempo. Un calor insoportable en toda España y recomiendo antes de adentrarnos  en esos siempre agradables cines de verano, la posibilidad de hacer lo propio en la siempre confortable sala oscura, mientras más oscura mejor, con móviles apagados y el aire acondicionado haciéndonos olvidar lo que nos espera fuera.

DE ESTRENO

LA CASA DE LA ESPERANZA (USA, Gran Bretaña, Rep. Checa. 2017.124') DTORA: Niki Caro. DRAMA


Jessica Chastain encabeza el reparto de este drama ambientado en Varsovia durante la II Guerra Mundial. Basada en hechos reales la película cuenta como Antonina Zabinski junto a su marido Jan (Johan Heldencergh) eran dueños y propietarios del zoo de la capital polaca  y se las ingeniaron para esconder y proteger a más de 300 judíos durante la ocupación nazi. La determinación y el heroísmo que demostraron ha llevado a que Jessica Chastain produjera también la película dirigida por Nicki Caro ( Whale Rider)
Daniel  Bruhul , interpreta a Lutz al zoólogo de Hitler, que desea a Antonina por encima de todo y ese deseo nunca correspondido, hace que no sea capaz de enterarse de la trama que ha organizado el matrimonio polaco y para proteger a los judíos del gueto.
Sin que aporte nada nuevo, "la casa de la esperanza" es una película que se ve bien  y muestra el heroísmo y la solidaridad de un  puñado de personas  capaces de superar sus miedos y enfrentarse a la barbarie de los nazis.
Un filme que según Jessica Chastain muestra que la "paz, la concordia y la solidaridad son imprescindibles"

SELFIE (España.2017.89') DIR: Víctor García León. COMEDIA DRAMÁTICA

Aire fresco en la nueva película de Víctor García León ("Más penas que gloria", "Vete de mí") que retrata nuestra sociedad de hoy y en particular a algunos personajes próximos a ideologías como la del PP o Podemos...
De hecho el debutante Santiago Alveró  interpreta a Bosco, el protagonista, un niño pijo, mucho más pijo que aquellos Borjamaris y Pocholos. Bosco es el protagonista de un documental que muestran su vida cotidiana en la casa de sus padres en la Moraleja, junto a su novia o asistiendo a una exclusiva escuela donde prepara un máster económico.
Todo ese mundo sofisticado y ajeno a la realidad de la mayoría de la gente de este país se desmorona cuando su padre, ministro del gobierno es detenido y posteriormente encarcelado por blanqueo de capitales, corrupción urbanística  y malversación de fondos públicos. Bosco verá como en un momento se queda solo porque tanto su familia como su novia le hacen el vacío  y debe enfrentarse al mundo real.
Se ve compartiendo un piso con un podemita (debut también de Javier Carramiñana) que asiste a las manifestaciones pero que no da palo al agua y conoce a su entorno, entre ellos, a una chica invidente (Macarena Sanz) muy solidaria con cualquiera que lo necesite, pero al mismo tiempo sin poder  ver, tanto real como metafóricamente, a quienes la rodean.
Una comedia inteligente, divertida y actual, filmada como un falso documental, en la que los actores resultan convincentes y espontáneos en sus papeles. Aire fresco para nuestro cine de la mano de Víctor García León.  

LA PELÍCULA DE NUESTRA VIDA (España.2016.89') DIR: Enrique Baró Ubach. DRAMA
Otra película pequeñita firmada por el debutante Enrique Baró Ubach, quién recurre a  su propia biografía para contar la historia de tres personajes que un día, sin saber por qué, aparecen en la casa donde pasaron muchos veranos de sus vidas y que hace ya tiempo que dejó de pertenecerles.
Una película libre y en cierto modo experimental en que tres personajes, el abuelo, interpretado por el propio padre del director Teodoro Baró; el padre Francesc Garrido("La adopción") y el hijo , Nao Albert ( serie Cuéntame) conforman el reparto del filme. En principio se les ve haciendo una película e intercalan algunas secuencias con imágenes reales en formato vhs.de forma un tanto surrealista también parecen en determinados momentos tres bailarinas que ensayan sus coreografías.
El director ha querido contar esta historia de forma absolutamente libre porque necesitaba hablar de esa casa y de un tiempo en el que fue feliz y que de alguna manera, de forma irremisible, tenía que desaparecer.
En "La película de nuestra vida" hay una recuperación de la memoria y  una cierta melancolía en la relación entre pasado y presente. Interesante

HERMANOS DEL VIENTO (Austria.2016.97') DIR: Gerardo Olivares y Otmar Penker. AVENTURAS
Gerardo Olivares  en su filmografía incluye títulos como "La Gran Final" o "14 Kilometros". En  sus últimas películas   se ha acercado a la naturaleza con titulos como "Entrelobos" o la reciente "El faro de las orcas".
Ambientada en los años 50 el filme narra como un Lukas (Manuel Camacho) vive en los Alpes con su padre (Tobías Moretti), después de que su madre falleciera a consecuencia de un accidente. La relación entre ambos es tensa y por momentos violenta. Lukas es un adolescente solitario y silencioso. Solo comienza a ilusionarse cuando recoge a un águila caída de su nido y se empeña en sacarla adelante con la ayuda del guardabosques interpretado por Jean Reno.
Gerardo Olivares, quién codirige la película con el austríaco Otmar Penker, sabe manejar de relatos emotivos pero nunca lacrimógenos. Sabe situar a los tres personajes en la grandiosidad de la naturaleza, en lo bella e imprevisible que es y lo hace de forma sencilla y directa. El relato incide en la estrecha relación que mantiene un grupo cada vez más reducido de personas con la naturaleza. Manuel Camacho, quien protagonizó "Entrelobos", trata con animales desde pequeño y tiene-según Gerardo Olivares-una relación muy especial con ellos, como le ocurrió  con las águilas utilizadas en el rodaje".
Con este filme Olivares cierra una trilogía sobre la naturaleza y se abre a nuevos proyectos sobre otros temas. "Hermanos del viento" es una película familiar recomendable para niños y en la que los padres no se aburrirán.

NO HE VISTO

MAUDIE (Irlanda, Canadá. 2016.115')  Dtora: Aisling Walsh. BIOPIC
Un biopic sobre la pintora canadiense Maud Lewis(1903-1970) que estuvo enferma de artritis reumatoide durante gran parte de su vida. Superó las limitaciones de su enfermedad y Maudie (Sally Hawkins) encontró además el amor del hombre con el que estuvo trabajando de asistenta, papel que interpreta Ethan Hawke

WONDER WOMAN (USA.2017.141') DTORA: Patty Jenkins. AVENTURAS
Las mujeres al poder con Gal Gadot encabezando un reparto de heroínas o malvadas entre las que se encuentran Robin Wright, Connie Nielsen, y Elena Anaya. Entre los hombres Danny Huston y Chris Pine.
El personaje del comic de 1941, creado por William Moulton, salta a la pantalla grande en esta superproducción que según su protagonista demostrará que en el cine hay un espacio para personajes femeninos fuertes

Y LA PRÓXIMA SEMANA

La premiada "Verano del 93", la película de Carla Simón que se está convirtiendo en una de las sensaciones de este año...







6/21/2017

JUAN CRUZ CONFIESA QUE HA VIVIDO EN "UN GOLPE DE VIDA".




Victoria Prego presidenta APM entrega el premio a Juan Cruz
"El periodismo es un oficio invencible" así lo define Juan Cruz, periodista canario, vinculado desde hace cuarenta años al diario EL PAÍS y autor de un puñado largo de libros de narrativa, ensayo o viajes. El periodismo sigue siendo su pasión tal y como comentó durante la entrega del premio de honor de la Asociación de la Prensa de Madrid, en reconocimiento a toda su carrera. Su discurso fue también un homenaje al periodista mexicano Javier Valdez acribillado a balazos en Culiacán (Sinaloa)  hace poco más de un mes. Valdez tenía un defecto: contar la verdad. Su viuda Griselda Triana, también periodista, recibió la placa de honor de la Asociación a título póstumo,  recordando el trabajo de su marido denunciando las tramas del narcotráfico.

Fui al acto, en los jardines de Cecilio Rodríguez, del parque de El Retiro, recién leído el último libro de Juan Cruz, "Un golpe de vida"(Alfaguara), un relato autobiográfico que desgrana muchos de los momentos vividos por el escritor durante su trayectoria profesional y personal.
Conozco a Juan desde hace más de treinta años pero a través de las páginas de este libro me ha acercado más íntimamente a su personalidad,a su concepción de la vida; al mundo en que vivimos o a su desbordante pasión por ese oficio que se convirtió en su hermano siamés, cuando aún era adolescente.
Al mismo tiempo, siento mías muchas de las páginas de "Un golpe de vida", porque sus experiencias y pensamientos son los que yo he vivido.
Juan, enfermo de asma en su infancia, tuvo en los periódicos y en la radio sus fieles compañeros. Esa circunstancia le lleva a la conclusión de que "escribía para respirar mejor". Escribía y contaba mentiras y cuentos que hacían que su madre le calificara como "un aumentador".
Con el periodismo como columna vertebral su libro habla de alegrías y tristezas, de su familia, de sus amigos, de su fidelidad a "El país" o de sus cuestionamientos sociales y políticos.

En sus páginas aparecen los que están o ya se fueron. Periodistas de raza a los que también conocí y en algún caso entrevisté como Manuel Vázquez Montalbán, Manu Leguineche, Feliciano Fidalgo pero también desglosa el desencanto que muchos vivimos con la Cuba de Fidel y la Nicaragua de Ortega.
Yo, cuando era estudiante acudía con frecuencia a la embajada de Cuba en Madrid para hacerme con Bohemia,Gramma o Cine cubano y ya en Radio Exterior de España seguí con expectación la revolución sandinista. Después no ha quedado nada de todo aquello, de ese mundo que desde la España franquista, creíamos mejor. Juan lo describe en su libro a raíz de sendos viajes que hizo a Cuba y Nicaragua. Hay decepción por lo que percibe, por la falta de libertad y lo refrenda con las opiniones de quienes vivieron en primera persona como Eliseo Alberto, en Cuba o Sergio Ramírez, vicepresidente en el primer gobierno de Ortega y escritor reconocido internacionalmente y la ex-guerrillera Gioconda Belli que define Nicaragua en la actualidad como "el país cansadito que se resiste a morir".
El escritor canario no olvida la situación de los palestinos en Israel a raíz de un viaje periodístico que hizo con Mario Vargas Llosa o el drama de los refugiados con la imagen de Aylan el niño muerto en una playa turca, que fue la imagen de todos los inocentes, de todos los niños del mundo.
En "Un golpe de vida" Juan Cruz  recuerda también la España de la transición  y muchos años después la irrupción de Podemos, con referencias a sendas entrevistas con Iglesias y Monedero  y  su continua utilización de las redes sociales que, a su juicio, tanto daño hacen al periodismo porque "la mentira es la miel de twitter".
La España de 2016  recuerda ya la reflejó Berlanga en "La escopeta nacional" y la España que nos sigue estremeciendo aparece en "La vaquilla"  porque "una guerra civil-escribe-es un país escupiéndose a sí mismo".
En su libro recuerda otro de Paul Preston "El holocausto español: Odio y exterminio en la guerra civil y después", una obra que reconoce Juan Cruz, le aterró leer "porque muestra el país dividido antes y entonces y dividido ahora por los diferentes fanatismos,(...) que la política no ha sabido parar y que la educación(la mala educación) ha instalado como los grumos que denuncia mi maestro Emilio Lledó(...)
Fruto de ese odio entre españoles fue la muerte de Lorca, "esa voz que ahora nadie puede reproducir, es en mi alma una resonancia metafórica de lo peor que le pasó a España, siendo él la alegría mayor, y el dolor mayor de la vida del país  que se fue rompiendo antes de que empezaran a matar a Lorca".
Juan Cruz sigue siendo un muchacho, lo dice el mismo, tanto que Carmen Balcells poco antes de morir, le dijo que ya era hora de que se hiciera un hombre ("pero es difícil, no se llega jamás a hacer el que ya se hizo"...) Un "muchacho" siempre apasionado por ese oficio invencible que le hace seguir escribiendo, describiendo nuestro tiempo o fabulando historias tan próximas como este golpe de vida, que golpea la memoria y las vivencias de toda una generación.



6/15/2017

PARIS PUEDE ESPERAR, JULIA IST, LA MUJER DEL ANIMAL, CHAVELA EN SALA OSCURA, 16-6-2017


He pasado unos días en Cádiz y el Puerto de Santa María. Unos días de calor y levante pero ni comparación con lo que me esperaba en Madrid a mi regreso. Me gustaría tener unos días por aquí a Donald Trump, en pleno centro de Madrid, en un ático sin aire acondicionado. Quizá a lo mejor variaba su opinión sobre el cambio climático solo, quizá porque el personaje podría achacar los calores que padecemos a cualquier otra cosa.
En Cádiz, una de las tardes, eché una ojeada a la cartelera con la intención de encerrarme un par de horas en una sala oscura bien refrigerada...Pero las películas que proyectaban no me apetecían lo más mínimo. Solo hay multisalas en casi toda la provincia incluida la capital . En la cartelera de los periódicos recomiendan Madame Bovary, una película que vi hace varias semanas y que efectivamente es uno de los títulos de la temporada. Lo que ocurre es que la película no aparece ni en los cines del centro ni en la bahía, dentro de un complejo comercial. No hay títulos españoles, solo una coproducción con Argentina, una comedia intrascendente, "Me casé con un boludo". El resto llevan el sello de Hollywood, "La momia", "Piratas del Caribe", "Alien", "Americam Pastoral"...Los dos complejos tienen prácticamente los mismos títulos y ocurre otro tanto con las salas de la provincia...Solo aprecio que en horas intempestivas proyectan la excelente "Comanchería en una sala de los cines Nuevo del centro de Cádiz, una película que ya puede verse en dvd o plataformas digitales  y  el biopic, "Marie Curie", otro filme interesante.
Ocurre que no solo el cine español sino también el independiente y de otros países europeos apenas llega a exhibirse fuera de las grandes ciudades. Solo las superproducciones tienen cabida obligatoria en las carteleras.  Es una descarada colonización cultural la que sufrimos por parte del cine de Hollywood. Sigue acaparando nuestras pantallas sin que nadie haga nada, sin que desde la industria y la Administración se busquen medidas que ayuden a proteger a nuestra cinematografía y las propuestas que nos llegan de Europa y otras partes del mundo. Me siguen dando envidia y mucha los franceses que defienden con uñas y dientes su cine, pero el resto sufrimos la imposición de las majors. No puedo negar que las películas citadas La momia, Piratas del Caribe, etc, pueden ayudar a evadirnos, a que nos entretengamos durante un par de horas  pero ¿no hay más cine? ¿Es la única propuesta que vamos a ofrecer a las generaciones jóvenes, mientras engullen palomitas y sorben con la pajita el refresco de turno?
Debe ser que sí. Todos siguen igual década tras década, año tras año. Estaría bien que el cine de Hollywood, se quedara en casa. Por lo menos ese sinfín de malas películas que nos llegan continuamente. 
América para los americanos diría Trump. Animémosle. Y que eso incluya las malas películas, no tienen por qué contaminarnos.
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DE ESTRENO
Aquí en Madrid, sin embargo, si nos suelen llegar otros muchos títulos, aunque las salas siempre tienen un hueco preferente para las multinacionales que pueblan la cartelera en función del número de copias que distribuyen. Esta semana llega "Baywach: Los vigilantes de la playa" con toda una operación de marketing detrás que ayudará  a que sea una de las películas más taquilleras del próximo fin de semana. No la he visto y tardaré tiempo en verla, si alguna vez la veo...Si he visto otros títulos pequeños que nos dan otras propuestas diferentes y visiones más cercanas a nuestra realidad...
Entre esos títulos figuran:

PARÍS PUEDE ESPERAR (USA.2016.93').DIR: Eleanor  Coppola. COMEDIA


A sus 81 Eleanor Coppola ha decidido no ser menos que su marido o su hija Sofía y se ha puesto detrás de la cámara para contar esta simpática historia de una mujer madura que recorre los lugares más entrañables de Francia , acompañada por el socio de su marido.
Una comedia amable que cuenta como la aún atractiva Diane Lane se ve obligada a quedarse en Francia al padecer una infección de oído y no poder volar. Su marido(Alec Baldwin) es un productor cinematográfico que debe viajar a Budapest y de común acuerdo decide con su mujer que su socio(Arnaud Viard) la lleve en su coche hasta París.
El viaje se alarga porque el socio, un auténtico seductor hacer todo lo posible por conquistarla. La lleva por la Provenza a los lugares más bellos, a los restaurantes más románticos  o a los rincones más insospechados...Una guía turística a la que se añadensugerentes comidas o una selección de quesos o vinos que nos invitan a que llevemos papel y lápiz para que en el hipotético caso de que viajáramos por la zona tuviésemos lugares y comidas a las que acudir. Eso sí, me temo que los precios deben ser prohibitivos para la mayoría de los mortales...
Diane Lane nos llevó por la Toscana y ahora nos seduce con la Provenza.

JULIA IST (España.2017.90') DIR: Elena Martín. COMEDIA

Una comedia pequeñita y fresca que dirige y protagoniza Elena Martín. Interpreta una estudiante de arquitectura que viaja a Berlín con un Erasmus.
Deja atrás a su novio, familia y amigos para adentrarse  en un mundo y ambiente diferente. Como en 10.000 kilómetros su única manera de verse con su chico es a través de Skipe. Al principio bien pero, poco a poco, la distancia se hace más evidente.
Julia ist  está contada de forma muy natural y a través de la protagonista asistimos a la experiencia que han  vivido miles de jóvenes españoles con su experiencia como estudiantes en otros países. Inseguridad, timidez, nuevos amigos, sexo, drogas y finalmente el regreso. El Erasmus para Elena Martin es un  paréntesis en nuestras vidas. Después, la vida sigue igual.


LA MUJER DEL ANIMAL (Colombia.2016.120') DIR: Víctor Gaviria. DRAMA


Hizo que me removiera en mi asiento ante la indignación que produce el personaje protagonista. Víctor Gaviria, "Sumas y restas", pero sobre todo "La vendedora de rosas" es un director si  concesiones que cuenta la vida con toda su crudeza, con actores no profesionales en la mayoría de los casos y dando un tono de verosimilitud que bordea el documental. "La mujer del animal" se desarrolla en una barriada de Medellín, donde una joven (Natalia Poza) regresa tras dejar el colegio religioso donde está internada. Se vive en la miseria pero en los grados de pobreza también sobresale el macho (Tito Alexander Gómez) al que hay rendir pleitesía. Reina la ley del más fuerte. 

Por miedo se pliegan ante sus caprichos, y uno de ellos es poseer a la joven que acaba de regresar. La viola y la convierte en su esclava. Nadie se atreve a rebatirle. Un drama hiperrealista y claustrofóbico que ganó el premio a la mejor dirección en el festival de Málaga y fue premiada también en Lleida. Se sustenta en hechos reales. Brutal y desesperante.



CHAVELA (USA.2017.90'), Dtoras: Catherine Gund y Darecha Kyi DOCUMENTAL


Mucha Chavela Vargas. La voz rota de la ranchera mexicana. Un acercamiento directo a la cantante, de origen costarricense, con testimonios de sus amigos y amigas  y de la propia Chavela. Inspirada en una entrevista realizada en 1993, el documental describe sus éxitos, la discriminación que sufrió por su lesbianismo, el alcoholismo, sus amores  o la fuerza de esas canciones  que desnudaban sus pasiones y hacían que todos las viviésemos junto a ella. Chavela, no se escondía, deseaba a las mujeres, incluso cuenta en una grabación de archivo que después de una fiesta en Acapulco amaneció en la cama junto a Ava Gardner.
Fueron sus años felices, en los que era ídolo del pueblo...Después su adicción al alcohol hizo que lentamente fuera cayendo a los infiernos.

En su peor momento un empresario español la convenció para que viajara a España. Fue un enorme éxito y la vuelta de la mejor Chavela que con   apoyo después de Pedro Almodóvar y otros incondicionales, consiguió uno de sus sueños: cantar en el Olympia de París.
Toda una fiesta de la música, con canciones inolvidables tanto como por la fuerte personalidad de la mujer que las interpretó. "Me llamo Chavela Vargas: no lo olviden"
  
NO HE VISTO

Entre los títulos que no he podido ver figura la película portuguesa "Cartas de la guerra", las cartas de un António Lobo Antunes juvenil a su mujer desde la guerra de Angola, el thriller norteamericano "Animal de compañía" y la comedia española "Señor, dame paciencia", apuesta por la risa algo que no es tan fácil en estos tiempos y que sin embargo, está teniendo una  nueva edad de oro en la comedia española. Dirige Álvaro Díaz Lorenzo y protagoniza Jordi Sánchez.

Y LA PRÓXIMA SEMANA...


Selfie", la nueva película de Víctor García León, una comedia 

fresca y divertida...La clase política, la corrupción en una sociedad

cada vez más ciega sobre lo que nos está ocurriendo...


http://ep02.epimg.net/cultura/videos/2017/03/16/actualidad/92f92e92b78528e847c2e2f0b2316319.mp4





6/10/2017

"TESTIGO": EL RETORNO DEL THRILER POLÍTICO.. Entrevista con su director Thomas Kruithof

Thomas Kruithof podría perfectamente ser jugador de baloncesto, un ala pívot peleándose bajo los tableros en la Liga Europea pero ha elegido ponerse tras la cámara. Me espera en un aula escondida del Instituto  Francés en Madrid. Después de pasar los arcos de seguridad recorro interminables pasillos hasta llegar al aula 108 donde antes de entrar  me saluda Thomas, con camisa blanca, vaqueros y sus dos metros de altura. Debe ser treintañero  lo que sí  se seguro  es que es un amante del  cine clásico de espías y político. Su opera prima "Testigo" ("La machine de l'ombre")  es un thriller político con claras referencias al cine norteamericano de los setenta-ochenta (Coppola, Pakula, Pollack), incluso al buen cine francés de género que se hizo aquellos años (Costa Gavras)
Ha confesado en alguna ocasión que  hay películas como "La conversación", de Coppola que ha visto innumerables veces y que siempre aprecia algo nuevo. 
En "Testigo", su protagonista  Duval, interpretado por Francois Cluzet, es un hombre anodino y solitario que pasa por una crisis económica y personal. Le ofrecen un extraño trabajo pero no pregunta. Tiene que escuchar una serie de grabaciones ilegales y transcribirlas utilizando una máquina de escribir...
Owen, el traductor  contratado por la distribuidora Surtsey espera sentado en el interior, Nos saludamos y comenzamos la entrevista. Me atrevo, porque hace mucho que no lo practico, con las preguntas en francés...
Su película es un thriler político  pero también me interesa la fragilidad del personaje, un cincuentón  sin trabajo y solitario.
- Sí, es  la indefensión  de un hombre que tiene que aceptar un trabajo porque a su edad no va a encontrar otro.... Me  interesaba además que este hombre fuese aprendiendo a  rebelarse, a no ser una marioneta. Duval llega un momento en que  empieza  a desobedecer; a hacer preguntas y encontrar su lugar dentro del  puzle en el que se ha ido introduciendo.
--Es  evidente en "Testigo" La influencia de los grandes  cineastas norteamericanos de los setenta y ochenta, incluso del buen cine francés  de espías o de carácter político
-Adoro ese cine. No he ido a ninguna Escuela de Cinematografía  pero si he visto todo el cine posible de aquellos años  y por supuesto los libros de John Le Carré, que también admiro. Especialmente en mi película hay  influencias de Coppola y La Conversación .Hice que todo el equipo la viera  y que de esta forma  no tuviéramos las mismas opciones estéticas. 
--- Tecleando  la máquina de escribir, Duval (Francois Cluzet) escribe la letra Z...¿Hay un homenaje a la película de Costa Gavras?
Verdaderamente, no soy quien para hacer un homenaje  que además no creo necesitan  pero el personaje  de Duval  si tiene algo de Jean Louis Trintignant en  "Z"
--La película se sitúa en nuestros días pero podría haber abarcado cualquier otra época...
Es una película intemporal  pero sobre todo no quería que fuera un Paris reconocible, que el escenario  donde se desarrolla la acción  no fueran las calles y monumentos parisinos que todos conocemos. Al mismo tiempo  mi historia tiene que ver con nuestros días, con la vigilancia y el control que ejercen sobre nosotros. Las  sospechas sobre cualquiera de nosotros, los hilos de la  política...Son preguntas que me formulo como ciudadano  y forzosamente tienen que aparecer en esta película...
--- El personaje es un ciudadano cualquiera que se ve metido en una trama política. En ese sentido encaja con un subgénero literario, el llamado Domestic  noire, que convierte  en protagonistas  a personas como tú o como yo, en lugar de detectives o policías habituales del género negro...
---Efectivamente. Se trata de una  persona que es introducida en una organización secreta. Es el eslabón más bajo de la trama y  quería que se le pudiese identificar con esa relación y  al mismo tiempo, que  la relación con sus superiores  le resultara inicialmente reconfortante. Quería que el personaje partiera de esa base y que paralelamente, el espectador,  se fuera haciendo esas mismas preguntas sobre la organización, que le den fuerza para afrontar la situación que vive. Me gustan las películas de un solo hombre luchando contra el sistema
No hay un auge del cine negro como ocurre con la literatura. Es un género que no tiene la fuerza de antaño...  
Entre los años cuarenta y  ochenta del siglo pasado hubo una tradición muy fuerte, ya no es igual...Lo que si existen  son series de televisión de calidad  y que cada vez cuentan con más seguidores. Los jóvenes están redescubriendo el género. A mí como espectador me gustan esas series norteamericanas, españolas o nórdicas, aunque  si echo en falta esos  thriler en el cine .

Nos despedimos. Le recuerdo una novela francesa que acabo de leer "Recursos inhumanos" , de Pierre Lamaitre, cuyo personaje central tiene mucho que ver con su Duval de "Testigo". Me dice que tiene que leerla  y me pregunta por algunos thriler españoles recientes aparte de "Tarde para la ira". Le comento  que hay  varios títulos y en particular dos de los éxitos del año pasado "Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen o "El hombre de las mil caras", de Alberto Rodríguez. 

6/08/2017

SALA OSCURA 9-6-17 (FESTIVAL CINE ALEMÁN,TESTIGO,EL SUEÑO DE GABRIELLE, LA MOMIA,PIELES




El cine alemán llega con cuentagotas a nuestro país y lo que es más, solo las grandes ciudades acceden a esas películas. Tenemos reciente el éxito de "Toni Erdmann" y ahora mismo en la cartelera de Madrid veo un par de títulos,  "Paula" y "La cara oculta de la luna", cuya presencia coincide con la celebración de la XIX Semana de Cine alemán que este año se celebra en el Palacio de la Prensa, junto a la  plaza de Callao.
La Semana, que se clausura el domingo, se inauguró con "Las flores de antaño", una interesante aproximación al holocausto pero huyendo del tono más trágico. De hecho es una comedia dramática con historia de amor incluida. Me pareció una película interesante y que nos muestra como los alemanes no olvidan los momentos más trágicos de su historia y son capaces de revisarlos de una u otra forma.
En el festival se proyectan siete películas recientes del cine alemán dramas y comedias, junto a un documental, una película infantil y varios cortometrajes. Además hay una retrospectiva de ciencia ficción y ciberpunk que nos acerca a como las alemanes han tratado estos géneros.

En la sección oficial hay una experiencia interesante, la proyección de la película "Veredicto" un filme interactivo en que los espectadores decidirán si el protagonista es culpable o inocente. Los espectadores podrán votar online o por mensaje en el móvil y dependiendo de lo que decida la mayoría se proyectará un final u otro.
Puede ser una experiencia divertida que implique al público y que permita dar otras opciones a las proyecciones cinematográficas. Siempre son bien- venidas las iniciativas interesantes aunque por encima de todo debe estar el buen cine y confiemos en que haya buenas películas alemanas que lleguen a nuestras carteleras. Está bien conocer otra cinematografías y la semana del Cine Alemán lleva diecinueve años procurando traernos lo más novedoso, aunque lo triste es que en muchas ocasiones no trasciende  del ámbito en que se desarrolla.
Y dicho esto, vamos con alguno de los estrenos de la semana, aunque la verdad no he visto demasiadas películas:

DE ESTRENO

TESTIGO (Francia, Bélgica. 2016.88').DIR: Thomas Kruithof. THRILLER

Es uno de los debuts de la  semana y una apuesta interesante por el thriller político, un subgénero que aparece con cuentagotas en la cinematografía actual.
"Testigo", cuyo título original se traduciría como "La mecánica de la sombra", nos habla precisamente de como desde el poder puede utilizarnos a su antojo. Un gran Francois Cluzet  es Duval, un hombre gris, cincuentón y en paro que un buen día acepta, sin demasiadas explicaciones, un trabajo bien remunerado. Debe transcribir una serie de conversaciones telefónicas, grabadas clandestinamente, en una oficina en la que solo estará él y valiéndose de la máquina de escribir en lugar del ordenador.

Con influencias no disimuladas del cine de Coppola, Pakula o incluso Costa Gavras la película de Kruihof  se adentra en las cloacas de la política; en la ambición sin límites de una serie de personajes ansiosos de conseguir el poder.
Para ello se aprovechan de un individuo que atraviesa una mala situación económica y  personal. Un hombre gris que vive en soledad y que encuentra en ese trabajo una manera de reafirmar su mundo anodino y frío. Duval no tiene pareja ni amigos, sus únicas relaciones son durante las sesiones de alcohólicos anónimos. No es una amenaza para nadie. Es un testigo al que se quiere implicar sin el menor escrúpulo
Se nota que Kruithof siente gran admiración por el género, que ha visto muchos thriller, mucho cine negro y cuya experiencia como espectador ha sabido trasladar con holgura a la pantalla.
ENTREVISTA EN ESTE MISMO BLOG CON THOMAS KRUITHOF

EL SUEÑO DE GABRIELLE (Francia.2016.116') DIR: Nicole García. DRAMA

Marion Cotillard ,Louis Garrel y el español Alex Brandemühl protagonizan el particular triángulo de este filme
Ambientada en los años cincuenta  en la campiña francesa cuenta la vida un tanto descontrolada de Gabrielle( Marion Cotillard), hija de una acaudalada familia que la obliga a casarse con José (Alex Brandemühl)un inmigrante español, seco, frío, pero también trabajador, al que no quiere pero que esperan la ayude a asentar la cabeza.
Basada en la novela "Mal de piedras", de MIlena Agus, la película se centra en el personaje de Gabrielle que acaba siendo ingresada en un sanatorio mental en la montaña suiza para intentar que mejore su bipolaridad, sus momentos de euforia y profunda depresión. 
Allí se enamora de un teniente herido en Indochina, que tiene una grave enfermedad. Ella decide vivir la pasión que le fue ocultada por ese matrimonio de conveniencia y vivirá o no, una intensa y apasionada relación.
Junto a ese triángulo amoroso  la película también retrata a una clase acomodada   y las diferencias sociales que siempre han existido y que siguen perviviendo en nuestro tiempo.
Nicole García , la directora de títulos como Plaza Vendôme, nos trasmite desde el punto de vista femenino, como fue la Francia de la posguerra , algo que muy pocas mujeres realizadoras han hecho hasta la fecha 

 NO HE VISTO

LA MOMIA (USA.2017-111').DIR: Alex Kurtzman. AVENTURAS
Tom Cruise encabeza el reparto de esta nueva entrega de uno de los personajes  más rentables de la historia del cine. En esta ocasión la momia es una mujer, una princesa egipcia que fue engañada por su padre cuando la aseguró que sería convertida en faraón y en lugar de eso fue enterrada en una tumba... 
La princesa Ahmanet, interpretada por Sofia Boutella, despierta en nuestros días llena de rencor y odio, capaz de acabar con cualquiera que se ponga por delante. Annabelle Wallis, Russell Crowe y el español Javier Botet figuran también en el reparto.


AMERICAN PASTORAL (USA.2016.108') DIR: Ewan McGregor. DRAMA
Ewan McGregor debuta en la dirección con un reparto que encabeza él mismo junto a Jennifer Connelly, Dakota Fanning y Peter Riegert.
El actor de títulos como Transpotting, sitúa su película en el EEUU de los años sesenta. Él interpreta al capitán de un equipo de fútbol americano y ella (Jennifer Connely), a una reina de belleza. Son casi la pareja perfecta pero todo comienza a torcerse cuando la hija adolescente es acusada de asesinato y  desaparece...

La película se basa en la novela del mismo título de Philip Roth, un autor cuyas obras han sido llevadas al cine, sin ir más lejos, "Elegy", que dirigió Isabel Coixet.




PIELES (España.2017.74') DIR: Eduardo Casanova. DRAMA

Debut del actor y cortometrajista Eduardo Casanova, quién ha presentado la película en varios festivales como el de Málaga, con buenas opiniones y críticas... La película cuenta la vida de una serie de personajes, físicamente diferentes y la forma en que se relacionan con sus semejantes...
Ana Polvorosa interpreta a una mujer con el aparato digestivo al revés; Candela Peña tiene la cara absolutamente deformada; Macarena Gómez no tiene ojos, así una serie de personajes que tienen que convivir con una sociedad capaza de amar y de odiar al mismo tiempo.
La película llega a nuestras salas pero se ha estrenado ya en 190 países a través de Netflix.
Y LA PRÓXIMA SEMANA

CHAVELA, la voz rota de uno de los mitos de la música latinoamericana, y mexicana en particular.Un profundo acercamiento a sus canciones y a su vida...