Con el mes
de junio que asoma, sin ningún sigilo, en el horizonte, comienza la cuenta atrás para las vacaciones delverano, para esos meses en que parece que el
tiempo se detiene y en los que huimos de lo más cotidiano, de lo que
machaconamente repetimos durante el resto del año.
La cultura
parece también tomarse un respiro. Las editoriales dan un último empujón a sus
ventas antes de que se inicie una nueva temporada. Las ferias del Libro que se
suceden a lo largo y ancho de nuestra geografía intentan aumentar el número de
ventas y de lectores en una industria que, como no, también coquetea con la
palabra crisis. Es cierto que las ventas han bajado pero el libro sigue ahí porque
es un vehículo esencial de nuestra cultura.
HOY
En Madrid, en
el llamado Paseo de Coches del parque de El Retiro, trescientas sesenta y siete casetas reúnen
miles de libros que esperan, pacientes, caer en buenas manos. Desde 1933,
durante la II República, esta feria ha atraído a millones de visitantes que en
el pasado buscaban acercarse a sus escritores favoritos y que en la actualidad
más bien buscan el rostro popular, la figura mediática de la televisión que ha
tenido la feliz idea de publicar un libro.
Eso sí, no todos
forman interminables colas para cruzar unas palabras con ese rostro popular que
se ha hecho de carne y hueso y que estampará su firma en el libro que adquieran,
porque también sigue habiendo buenos aficionados a la lectura, y padres y
madres que van con sus hijos buscando la compañía del libro y animándoles a que lean porque aunque ahora,
"no todo está en los libros",
si siguen siendo compañeros insustituibles por la íntima comunicación que se
produce con la lectura.
Cuando la
Feria cierre comenzará el verano. Las
editoriales harán balance y pensarán, sin demasiado agobio, que les deparará la
próxima temporada.Es una rueda que gira continuamente, no se detiene.Solo queda
el consuelo de que en algún lugar ahora y sobre todo durante nuestras
vacaciones, alguno de esos libros cobrará vida en nuestras manos.
Haneke,
Lanthimos, Sofía Coppola...y un largo etcétera representantes de eso que se ha
venido en llamar cine de autor...Cannes sabe mucho de esto y mientras el jurado
dirime sobre quiénes serán los ganadores , la ciudad de la costa azul francesa
continua siendo una feria multicolor de celebridades de aquí y de allá, que
lucen sus últimas galas y sonríen a la catarata de dispositivos que buscan la
instantánea con el cineasta, el actor o la actriz de tuno...Michael Haneke, por
ejemplo, no sonríe demasiado, el autor de "La cinta blanca o "Amor", sigue, a tenor de crónicas y
críticas, con su mundo turbio e inquietante en "Happy end", con el que aspira a su tercera palma de oro.
El cine del
director austríaco no es precisamente la reencarnación de la alegría pero sí,
en muchas de sus películas, una constatación del tiempo en que vivimos...Dice
no seguir para nada las redes sociales pero si ha investigado lo suficiente
para que en su película tengan una destacada presencia...Ese tema junto al de
los refugiados y la desestructuración de una familia burguesa nos conduce por
"ese final feliz" que no
tardaremos mucho tiempo en ver en las salas comerciales...
Haneke es un
director mayoritario dentro de las minorías...Nunca será un director comercial
y alguna de sus películas y su manera de
hacer cine quizá, algún día, figuren en un documental admirativo de otro
realizador, como es el caso de Bertrand Tavernier, uno de los grandes del cine
francés quién protagoniza uno de los estrenos de esta semana
DE ESTRENO
LAS PELÍCULAS DE MI VIDA
(Francia.2016.190') DIR: Bertrand Tavernier. DOCUMENTAL
"Hoy empieza todo" es una de las películas de
Tavernier que más admiro... Quizá hubo un día en que Tavernier dejó todo atrás
para dedicarse al cine, primero como crítico y después como director y escritor
de libros de cine. Hoy septuagenario, Bertrand Tavernier ha hecho memoria y ha
elaborado este minucioso repaso al cine francés, muchos de cuyos titulos no
llegaron nunca a las pantallas comerciales españolas...No quiere decir, por
tanto, que todos tengamos las mismas referencias pero si que vamos a sentarnos
en la sala oscura para asistir a una clase magistral. "Las películas de mi vida"
es "su" historia del cine francés, de aquellas películas y cineastas
que le precedieron pero también de sus contemporáneos.
Jean Renoir,
Jacques Becker, Jean Vigo, Marcel Carné , la nouvelle vague de Truffaut y
Godard y otros muchos más aparecen en este filme que recoge fragmentos de películas
como "L' Atalante", "París,
bajos fondos", "French Cancan", "Ascensor para el
cadalso" , "Pierrot el loco" o "Los 400 golpes",
y sin olvidar a grandes fetiches
interpretativos como Jean Gabin o Eddie Constantine
El autor de
"Alrededor de la medianoche",
o "La vida y nada más" nos invita a este viaje apasionante por
las 94 películas que menciona en su entusiasta análisis del cine francés.
PAULA (Alemania.2016.123') DIR: Christian Schwochow. DRAMA/BIOPIC.
Si alguien
viaja a Bremen que sepa que en esta ciudad alemana se encuentra el Museo Paula Modersohn Becker, la primera mujer
que tuvo un museo dedicado enteramente a su obra.
La acción de
la película comienza en la Alemania de 1900.Paula Becker interpretada por Carla
Juri, a la que veremos en "Blade
Runner.2049" es una joven de 24
años que está decidida a seguir sus propias inquietudes artísticas .Se opone a
las reglas establecidas por los profesores y artistas masculinos, y defiende su
propio estilo, de carácter expresionista, frente a las tendencias academicistas
de la escuela de Worpswede ...
El personaje
de Paula sobrevuela con fuerza sobre el resto de pintorese intelectuales reflejados en el filme como
la artista Clara Westhoff o el poeta Rainer Marie Rilke, tratados de forma
superficial....Ella, de la que el 21 de noviembre se cumplirá el centenario de
su muerte, se nos muestra como una mujer de gran tenacidad que se casó con uno
de los pintores de moda de aquella Alemania de principios del siglo pasado, Otto
Modersohn...Después de cinco años de matrimonio, sin que su marido hubiese
tenido una sola relación sexual con ella, por temor a que quedase embarazada y muriera
como le ocurrió a su primera mujer, Paula decide marcharse a París donde se
mezcla con la bohemia, encuentra un amante y pinta sin parar buena parte de las
750 obras que dejó al morir.
Esa
recreación del París de principios de siglo
resulta muy ligera, no queda reflejado el espíritu vanguardista y el ambiente
creativo de la ciudad que atraía a artistas de toda Europa.
En cualquier
caso la película si nos muestra el espíritu indomable de una mujer que luchó con
determinación por su obra, en una sociedad que consideraba a las mujeres solo
aptas para ser madres. La maternidad acabó prematuramente con la vida de Paula
Becker, quien murió a los 31 años tal y como temía su marido.
ME CASE CON UN BOLUDO.(Argentina.2016.100'). Dir: Juan Taratuto. COMEDIA.
Aquí tampoco,
como ocurre con "Las películas de mi
vida" hay que elucubrar mucho para saber de qué va el filme .El titulo
es lo suficientemente explícito.
Fabián
Brando(Adrián Suar) es la estrella de cine más famosa de Argentina. Es
engreído, egocéntrico y adulador de sí mismo. Alardea de haber trabajado con
los mejores actores norteamericanos o de haber estado en Actor' Studios. Minimiza
a todos los demás y también lo hace con Florencia (Valeria Bertuccelli), una
actriz desconocida, que es la amante del director de la película en que
trabaja.
Se sienten
atraídos el uno por el otro y ambos inician un romance que acaba en boda. Enseguida
comienza a darse cuenta que se enamoró del actor y de la aparente simpatía y
atenciones hacia ella pero descubre que como pareja es inaguantable, un
auténtico boludo
Gags y
situaciones divertidas, buen tono y eso si previsible muy previsible todo lo
que nos cuenta Taratuto, un director conocido en España después del éxito de su
primera película (No sos vos soy yo).Lo
que si me queda claro es que "Me casé con un boludo", no es su
mejor película.
NO
HE VISTO
La muy
recomendable por los compañeros que la han visto "Las
confesiones"(Italia.2017.100') que protagoniza Toni Servillo ( La gran belleza) y dirige Roberto Andó.
La historia
cuenta una reunión del G8 en un hotel de lujo de la costa alemana donde los
economistas más prestigiosos tomarán una serie de medidas que tendrán una
influencia decisiva en la economía mundial .
El
presidente del Fondo Monetario Internacional ha invitado a un personaje
misterioso, un monje italiano con el que pide confesarse. A la mañana siguiente
el presidente del FMI aparece muerto pero el monje se niega a revelar nada
acogiéndose al secreto de confesión. Su silencio podrá trastocar los planes que
los economistas estaban a punto de aprobar, a pesar de que tendrán consecuencias
catastróficas para innumerables países.
ADEMÁS
ESTA SEMANA...el filme de entretenimiento
"Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar",
continuación de la saga que tantos adeptos tiene y que cuenta con Javier
Bardeminterpretando al malo de la
película en un reparto en el que también están Johnny Deep, Kaya Scodelario u
Orlando Blum, entre otros...
También se
estrenan "Wilson"(Comedia
norteamericana de reencuentros de pareja y familiares con Woody Harrelson)
"Entre los dos"(comedia
dramática irlandesa, en la que un ex-presidiario recibe el encargo de cuidar de
su sobrina adolescente que se ha quedado huérfana y "Nagasaki: Recuerdos de mi hijo" un drama japonés, en que una
mujer de mediana edad visita la tumba de
su hijo muerto en el bombardeo nuclear de Nagasaki...Un día al regresar del
cementerio encuentra a su hijo esperándola...
Realidad o imaginación...El caso es que ese reencuentro sirve para que
ambos recuerden a la familia, la guerra y el pasado.
Y LA PRÓXIMA SEMANA
"Marie Curie",
convincente retrato de la investigadora y dos veces premio Nobel de Química que supo sobreponerse a todo para seguir
investigando en un mundo de hombres.
Este es un país de listos. De cuando parece que se va a
llevar a cabo un proyecto positivo para todos aparece el iluminado de turno
y consigue que todo se vaya al traste.
El centro de Málaga está especialmente acogedor y tiene un
enorme oferta museística que la convierte en una de las ciudades más atractivas
de Europa
No creo que Antonio Banderas se haya destacado por ser un
pesetero cuando se trataba de dar su imagen para promocionar a Andalucía y en
particular a su ciudad natal, Málaga. Siempre ha llevado con orgullo la imagen de su tierra por
cualquier parte del mundo y Hollywood no es cualquier sitio.
Antonio Banderas se ha retirado del proyecto que pretendía
convertir dos cines cerrados en un gran espacio cultural y de ocio. El actor
anunció que renunciaba al plan por las descalificaciones y el trato humillante que ha recibido desde la oposición del
ayuntamiento malagueño ,en este caso Izquierda Unida con el apoyo de Málaga
Ahora, los socios de Podemosy
Ciudadanos. Izquierda Unida ha propuesto que se anulase el concurso de ideas
que ya ganó Banderasjunto al arquitecto
José Seguí, al considerar que ha habido un trato de favor. El PSOE se abstuvo y
el PP, que gobierna el ayuntamiento, se ha quedado solo. Pero hace unos años
era al revés. El PP le acusó de cobrar tres millones de euros por una campaña
de promoción del jamón y el aceite de oliva para la Junta de Andalucía. Solo
recibió un jamón y unas botellas de los productos que promocionó.
El mundo es de los mediocres y gran parte de los políticos
entran en esa categoría... Representan mejor que nadie el deporte nacional: la
envidia.
Si hay algo que no puede negársele a Antonio Banderas es su
profesionalidad y el apoyo a las iniciativas que se llevan a cabo en su
tierra. Ha hecho muy bien con decir ahí os quedéis...A lo mejor alguno esperaba
cobrar alguna comisión de esas tan de moda entre nuestra clase política... Lo
mejor es no moverse, quedarse quieto, y que cualquier iniciativa se frustre...Unas
veces la derecha, otras el centro y ahora la izquierda solo tiran piedras contra
su propio tejado.
Ahora Banderas pero también Almodóvar que, en ocasiones, es
blanco de ataques de todo tipo y no solo por la calidad o no de sus películas El
descubridor de Banderas , Pedro Almodóvar, se convierte en el primer español
que preside el festival de Cannes el más prestigioso del mundo... En esta
edición, como no, tampoco hay películas
españolas a concurso. Si hay dos películas producidas por Netflix que no se
verán en salas comerciales...Toda una paradoja según comentó el propio
Almodóvar. A lo mejor los políticos de Málaga tienen razón, ¿para qué más salas
o nuevos centros culturales
DE ESTRENO
EL CASO SLOANE
(USA-Francia.2016.132').DIR: John Madden. THRILLER/ POLITICO.
No descubro nada nuevo cuando descubro que en Estados Unidos hayun gran número de partidarios de las armas de
fuego y cada vez una mayor corriente de personas que pretenden una mayor limitación tras los
cada vez más frecuentes asesinatos en masa en institutos, universidades u otros
lugares públicos.
El director británico John Madden (Shakespeare enamorado), ya dirigió a su protagonista Jessica Chastain
en La deuda, hace casi diez años.
Madden nos lleva a los pasillos del Congreso de Estados Unidos y a los despachos
de abogados y de los lobbys que dirigen,
en la sombra, la política norteamericana. Jessica Chastain es Elisabeth Sloane, una mujer fría,
calculadora y capaz de todo con tal de conseguir sus objetivos. Junto a ella
implacables ejecutivos, senadores corruptos u honestos quijotes luchando contra el sistema. Un filme de corte político que
no entra de lleno en la crítica a la posesión indiscriminada de armas de fuego y que en momentos pretende ir por delante del
espectador con sus saltos en el tiempo.
Para mí lo mejor es Jessica Chastain,
quién por cierto forma parate junto a Almodóvar del jurado de Cannes y la
solidez de un reparto con actores como Alisson Pill, John Lithgow, Mark Strong
y Gugu Mbatha-Raw. Si tuviese que buscar
algún precedente me iría al cine de A.J.Pakula, como por ejemplo "Todos
los hombres del presidente
NO SE DECIR ADIOS
(España.2017.96'). DIR: Lino Escalera. DRAMA.
Hablando de buenos actores solo hay que ver esta película. Juan Diego (mejor
actor de reparto en Málaga) Lola Dueñas y Nathalie Poza, quién ganó el premio a
mejor actriz en el último festival de Málaga, protagonizan este intenso drama familiar
sobre el final de la vida, del debutante en el largometraje, Lino Escalera.
El cineasta cuenta la historia de dos hermanas que se
enfrentan a la enfermedad terminal de su padre, desde dos posturas contrapuestas.
Carla (Nathalie Poza), varios años
alejada de su padre y hermana, no acepta la enfermedad. Hay en ella cierto
sentimiento de culpa y un afán autodestructivo, incapaz de encontrarse a sí
misma y plena de insatisfacciones y frustraciones. Blanca (Lola Dueñas), en cambio muestra conformismo y aceptación de
la situación. Su vida es monótona y repetitiva. Cada día es igual al anterior y
en ese devenir la pérdida, la cercanía de la muerte se contempla de forma
natural e inevitable
Lino Escalera no busca la lágrima fácil y la angustia del
espectador hayprofundo respeto y un planteamiento
que hace real todas las emociones que
nos trasmite. Dolor, rabia, desesperación o ternura.
Estamos en mayo pero ya apuesto por esta película como una de
las candidatas a los Goya en el terreno
de la actuación, guión y mejor dirección novel.
Ganó el Colón de Oro en el último festival de cine
iberoamericano de Huelva de mejor película. La película es en sí un trabajo de
investigación periodística que sigue los pasos de María José Pizarro, hija del
revolucionario Carlos Pizarro, asesinado hace 25 años.
La hija de Pizarro durante el rodaje
La película es una reconstrucción de la vida del líder
guerrillero del M-19 , que llegado el momento abandonó las armas, firmó la paz
con el gobierno y tras reintegrarse a la vida civil comenzósu carrera electoral como candidato de Alianza
Democrática M-19. Pizarro fue ametrallado en un avión en vuelo, en 1990, cuando
tenía 38 años. En el documental se apunta a que fue el gobierno de turno el que
ordenó su muerte a manos de un sicario, aunque lideres paramilitares, como
Carlos Castaño se atribuyó el asesinato.
NO HE VISTO
GOODBYE BERLÍN (Alemania.2016.93').DIR:
Fatih Akin. COMEDIA DRAMÁTICA.
El turco-alemán Fatih Akin ("Contra la pared") construye una road movie con dos
jóvenes que para asistir a la fiesta de una amiga no dudan en robar un coche.
Basada en el best seller del mismo título, con millones de
lectores en más de veinte países, es la primera película de encargo que realiza
Akin quién, sin embargo,ha manifestado que no le ha resultado muy difícil
llevarla a su terreno porque muchas de las
cosas que hacen los dos adolescentes las hacía él, en su juventud.
PERSONAL SHOPPER (Francia.1016.105').DIR: Olivier Assayas. THRILLER
El director francés Olivier Assayas("Viaje a Sils
María") cuenta con Kristin Stewart para el papel protagonista de su nueva
película, un thriller con fantasmas . Maureen (Kristin Stewart", es una
estadounidense afincada en París que trabajaocupándose del vestuario de una
celebridad. Ella lo que busca, tras la reciente muerte de su hermano gemelo, es
que éste se manifieste de alguna manera, que le trasmita alguna señal desde el
más allá.
Assayas manifestó que
quería reflejar el excesivo materialismo de la sociedad actual y el modo que bloquea cualquier sentimiento
espiritual. El cineasta añadió que "Personal
Shopper" no es propiamente una película de género, aunque si recoge
elementos del thriller y el terror.
ADEMÁS
El documental DANCER (Gran Bretaña.2016.85') en que el director Steven Cantor, ahonda en la personalidad del
bailarín ucraniano Serguei Polunin, quien fue el más joven bailarín del Royal
Ballet pero que poco después lo dejó todo porque no soportaba el peso de la
fama
y DÉJAME SALIR (2017.104') filme
de terror norteamericano de JordanPeele, que se ha convertido en un auténtico
fenómeno en taquilla. Costó 4 millones de euros y solo en Estados Unidos ha
recaudado 130 millones. Horror y Humor, son las dos haches del éxito.
Y LA PRÓXIMA SEMANA
El argentino Juan Taratuto,director de títulos de éxito como "No sos vos soy yo", vuelve con la comedia en "Me casé con un boludo"
Dos euros
noventa céntimosy los cines se
llenan...La Fiesta del Cine continua siendo una alegría para las taquillas durante
tan solo tres días, aunque en esta duodécima edición ha bajado el número de
espectadores respecto al otoño de 2016. No obstante han sido prácticamente un
millón y medio de personas las que han acudido al cine estos días.
Puedo decir que he visto colas en algunas
salas. Gente joven que descubre la magia
de la sala oscura fuera de bajarse tal o cual película o pasar la tarde tumbada frente al televisor... Es
una iniciativa interesante pero demasiado espaciada en el tiempo. Solo dos
veces al año se anima a los espectadores a que vayan a las salas.
Ya he dicho
en este mismo espacio que son necesarias otra serie de motivaciones para que el
público acuda a los cines y la primera debe partir de la escuela. El cine debe
formar parte de la educación de las nuevas generaciones y no entenderlo
únicamente como un entretenimiento o un premio que los padres dan a sus hijos
en épocas vacacionales. Las películas deben ir a los colegios y los profesionales
hacerse ver en los centros educativos. Nunca antes el sector audiovisual ha
tenido tanta importancia como ahora.
Debe
trabajarse en este sentido y también en la propia Fiesta del Cine que no debe
limitarse a que vayan más o menos espectadores, sino que debe convocarse
debates, seminarios o puntos de encuentro con los profesionales del sector,
buscando de esta manera una mayor conexión con el público. No todo es vender
entradas y cifras sobre número de espectadores o dinero recaudado. Se hace
bueno el refrán: Pan para hoy, hambre para mañana".
DE ESTRENO
Seguramente
el estreno de la semana es Alien
Covenant, la sexta entrega de la saga creada por Ridley Scott por los años
ochenta del siglo pasado. Recuerdo aquella primera película interpretada por
Sigourney Weaver que nos hizo pegar más de un respingo en el cine de barrio
donde la vi.Era casi una película de
serie "B", pero se convirtió en todo un referente del cine de terror
y de ciencia ficción. Siguieron las inevitables secuelas, algunas de mucha
calidad, y ahora Scott espera, solamente que "nos caguemos de miedo".
Esta sexta entrega habla de temas como la evolución de las especies, no solo la
humana sino la de los xenomorfos. En la nave espacial Katherine Waterson se
convierte en la heredera de Sigourney Weaver y en ella viajen otros tripulantes
ilustres interpretados por Michael Fassbender, James Franco, Noomi Rapace, Danny
McBride, Bill Crudup y Demián Bichir.
Es uno de
mis títulos pendientes para los próximos días pero si he visto otros estrenos
DEMONIOS TUS OJOS (España, Colombia. 2017.94')
DIR: Pedro Aguilera.DRAMA
Pedro
Aguilera ("La influencia"."Naufragio")
no suele dejarte indiferente con sus propuestas. En "Demonios tus ojos", relata una historia de incesto, sin eludir
cuestiones como el voyerismo o la violación de la intimidad.
La película,
que se vio en la última edición del festival de Málaga, tiene en Ivana Baquero
("El laberinto del fauno")
a una nueva "Lolita" a cuyos encantos no puede resistirse su
hermanastro (Julio Perillán), un director de cine distante y amoral.
Hay cierto
tono provocador en la propuesta de Aguilera que, para mí, no llega a
concretarse. No existe la tensión que podría haber plasmado con esa relación
erótica entre los hermanos y lo que va a
ir ocurriendo se hace totalmente
previsible. La futura relación entre los hermanos se vislumbra desde el mismo
momento en que se reencuentran tras la vuelta de él y el resto de personajes
son casi decorativos. No me resulta tan convincente la relación como cuestiones
bien abordadas como la pérdida de intimidad en nuestras vidas. Como cualquiera puede
llegar a conocer nuestros más secretos movimientos.
En "Demonios
tus ojos", casi en su mismo título, hay también un guiño al cine
reconociendo que este tiene mucho de voyeurismo... Por esos ojos entra todo lo
invisible y lo que podríamos considerar invisible. Ese ojo que todo lo ve y que
puede adentrarse en cualquier rincón por muy recóndito que sea.
BAJO EL SOL (Croacia, Eslovenia, Serbia.2016.123')
DIR:Dalibor Matanic. DRAMA
"Bajo el sol" es una
película inquietante que más que mostrarnos la guerra y la violencia que
aparece solo de forma tangencial nos trasmite las heridas que produce un
conflicto civil y como el odio puede llegar a ser más fuerte que el amor.
"Bajo
el sol"es una larga historia de amor dividida en
tres actos que se inician en 1991 y finalizan en 2011.
En
el primero dos jóvenes se aman y desean marcharse a la capital Zagreb para
iniciar juntos una nueva vida. Ella es serbia y el croata. Dos mundos
enfrentados en los inicios de los años noventa. Un disparo, una muerte y
el inicio de una guerra sangrienta y brutal.
En
2001 los protagonistas regresan a la aldea devastada. Donde solo queda dolor y
muerte. Ella serbia, junto a su madre, deciden restaurar su casa. Les ayuda un
joven croata.
En
la tercera historia, casi ya en nuestros días, una joven tiene un hijo,
es serbio-croata. Sin embargo, se resiste a restaurar las heridas de la
guerra, evita reiniciar la relación con su antigua pareja, pero al final
deja la puerta entreabierta.
Matanic utiliza en
las tres historias a los mismos actores,una pareja (Tihana Lazovic y Goran
Markovic) pero los personajes son diferentes. En el fondo nos está
diciendo que da lo mismo que no sean los mismos personajes. Todos, y en la vida
real especialmente, han sufrido por igual. No hay que detenerse ante una
historia determinada para comprender que el odio y la violencia estaban al
acecho y hace que la acción se desarrolle en un pueblecito alejado de la
gran ciudad, en un verano soleado, donde solo apetece bañarse en el lago. Nadie
imagina que va a ocurrir lo que ocurrió. Durante años, los Balcanes se tiñeron
de sangre y muerte.
La naturaleza, los bosques, los
lagos, el agua como testigo mudo de la violencia
de los hombres e incluso un perro que se convierte también en testigo de esa
sinrazón que significa cualquier guerra. Los amantes de Verona, Romeo y Julieta
trasladados a los Balcanes. La película fue premio del Jurado en la sección Una
cierta mirada, del festival de Cannes de 2015.
ENTREVISTA CON DENIS
MATANIC EN ESTE MISMO BLOG (24-2-2017)
GUARDIÁN y VERDUGO ( Gran
Bretaña.2016.120') DIR: Oliver Schmitz. DRAMA
Aparece un
tanto escondida en cartelera pero es un filme interesante, que entra de lleno
en el subgénero de juicios.
Toda la
película trata de esclarecer por qué un joven guardia de una prisión asesina sin
piedad a siete jóvenes en Sudáfrica durante los años ochenta. No parece haber
atenuantes pero la concienzuda defensa de un abogado contrario a la pena de muerte
(Steve Coogan) lleva a conocer la personalidad del acusado, quién desde los 17
años se vio obligado a participar en las ejecuciones de decenas de condenados.
La película
es una adaptación de la novela de Chris Marnewick que a su vez se basó en
hechos reales paraconstruir su
narración.
Ya digo, es
una película bien planteada que nos hará comprobar la brutalidad naciente desde el propio estado
y se convierte además en un nuevo alegato contra la pena de muerte.
OTROS TÍTULOS QUE NO HE
VISTO
El más
destacado es "Paraíso"(2016.130'),
la nueva propuesta del cineasta ruso Andrei Konchalovsky, quién ganó el premio
de mejor director de la última Mostra de Venecia. El director de "Siberiada" o "El cartero de las noches blancas",
relata la historia de una aristócrata rusa, miembro de la Resistencia francesa,
arrestada por esconder a niños judíos.
En prisión se encuentra con un antiguo
amante y oficial de la SS y un
colaboracionista de los nazis. El filme centrado en la II Guerra Mundial y el
nazismo es también una reflexión sobre la influencia seductora del Mal en
nuestras vidas.
También llega
esta semana a las pantallas, la sátira "El rey de los belgas" que sorprende al monarca en Turquía
mientras su país vive una profunda crisis. Decide regresar pero su retorno se convertirá en un
accidentado viaje por los Balcanes.
Y LA PRÓXIMA SEMANA
"Personal Shopper", un sugerente thriller de
Olivier Assayas (Viaje a Sils Maria)
con Kristin Stewart de protagonista...
Esta semana
estoy acudiendo con frecuencia a Documenta que celebra en Madrid su
decimocuarta edición.
Este martes
he visto una película que me ha impresionado, se trata de "Radio Kobanî", dirigida por el
holandés Reber Dosky.
Cuenta como
una joven kurda de 20 años, Dilovan , creó una emisora de radio en la devastada
ciudad de Kobane, en Siria, que cayó en manos
del Estado Islámico en octubre de 2014.
Dolovan creó
la emisora cuando las milicias kurdas, apoyadas por los rebeldes sirios comenzaron a reconquistar
esta ciudad de algo más de 62.000 habitantes situada en la región de Alepo. Fue
en enero de 2015,aunque la ciudad no se vio totalmente liberada hasta el mes de
abril de ese año.
Es un relato
crudo, emocionante y profundamente humano. Dilovan, junto a otra compañera
Biter, cuenta el día a día de la ciudad . Una crónica de los refugiados que
regresan; de la recogida de escombros,
de la búsqueda de cadáveres desmembrados; de la lucha de las mujeres kurdas
enroladas en la guerrilla; de un cantante que después de combatir en las milicias
canta sus canciones en la humilde emisora o de un periodista que relata el
horror que ha vivido...Son testimonios que estremecen mientras Dilovan establece
su relato en función del hijo que algún día tendrá, al que le cuenta su
historia, pero sobre todo le abre la puerta a la esperanza.
Escuchamos
esos testimonios mientras en la ciudad devastada continúa la lucha contra los
últimos francotiradores del ISIS ; los F16 destruyen sobre la destrucción o un
militante del Ejército Islámico capturado explica que fue engañado y que solo
quiere regresar con su familia...
Estremecedor
relato con las mujeres como motor, con jóvenes que guardan sonrisas aunque el
dolor esté por dentro cuando recuerdan a la madre o la amiga muerta... Hay en
esa reconstrucción que inician los habitantes de Kobane una metáfora de la
vida, de rescatar los buenos momentos y de pensar en el amor y en lo positivo de los seres humanos...
Dilovan es
el símbolo de la resistencia y la
demostración de que los refugiados existen porque deben salvarse de la muerte...Después
ellos serán los primeros en regresar a sus ciudades y reconstruirlas diciéndoles a quienes les
critican, les insultan o les expulsan de sus países que ellos solo quieren
vivir en el suyo, cuando vuelva la paz.
Son muchos los títulos que se acercan esta semana a nuestras carteleras, más de una
docena de nuevos estrenos que se suman a los otros once que llegaron la semana
anterior. Es una pequeña locura y resulta casi imposible ver todos esos títulos
teniendo en cuenta, además que ha habido varios días de fiesta y celebración de
Festivales como la primera edición del Barcelona-Sant Jordi que ha estado dedicado a la literatura, los autores y el arte, y aquí
en Madrid la semana del Cortometraje . Y este jueves,además, DOCUMENTA, con decenas de
títulos en sus seis secciones principales
que se celebra en la Cineteca del Centro Cultural el Matadero ,además de
la Filmoteca española (Cine Doré), Instituto Francés o diversos centros
culturales repartidos por distintos puntos de Madrid.
Junto a las
proyecciones de decenas de títulos entre largos y cortometrajes dentro de las secciones internacional,
nacional o la nueva denominada "Fugas"
que apuesta por el documental más innovador y arriesgado, se celebrarán diariamente
y hasta el catorce de mayo, día de la clausura, encuentros con los directores u
otras actividades como el seminario "Estrategias digitales del cine
documental independiente".De todas maneras podéis buscar información detallada en la
web del certamen : http://www.documentamadrid.com/
Bueno, pues
entre toda esta frenética actividad cinematográfica he tenido ocasión de ver
varios de los títulos que llegan este viernes a nuestras salas.
DE ESTRENO
UN REINO UNIDO.(USA, Gran Bretaña.2016) DTORA: Amma Asante. DRAMA
Una historia
de amor contra viento y marea. Basada en la vida de Seretse Khama, monarca del
pequeño reino de Bechuanland, actual Botsuana, y de su esposa inglesa y blanca
Ruth Williams.
Ambos se
conocieron en Londres en 1947 y decidieron casarse a pesar de la actitud
racista del gobierno británico y la vecina Sudáfrica, además de la oposición de sus respectivas familias.
Seretse y
Ruth se enfrentaron a todos con tal de poder estar juntos. No cejaron en su
empeño a pesar de que Seretse fue desterrado de su país y tuvo que renunciar al
trono. Lo que consiguió fue el apoyo de su pueblo para transformar su país en
un estado moderno, con elecciones democráticas que le llevaron a ser el primer
presidente de la república de Botsuana y un ejemplo para muchos dirigentes
africanos como reconoció el propio Nelson Mandela.
Es un filme
bien construido y al mismo tiempo bastante convencional en su narración. David
Oyelowo (Seretse Khama) y Rosemund Pike (Ruth Williams) dan credibilidad a los
personajes que interpretan en una Inglaterra que se curaba las heridas de la II
Guerra Mundialy un pequeño país
africano de poco más de cien mil habitantes, protectorado británico, que
soportaba la pobreza y la segregación. Ese racismo subyace durante todo el
filme frente al tono conciliador y tolerante de Seretse Khamay Ruth, una oficinista londinenseque vivieron una particular e intensa
historia de amor durante toda su vida.
Amma Asante,
quien dirigió hace algunos años "Belle",
también con el racismo como telón de fondo, comentó que es hija de padres que
se criaron en una colonia británica y que ha hecho la película porque "era
su oportunidad de contar la historia del viaje de un país africano a su
libertad"
EL CÍRCULO. (USA.2017.100'). DIR: James Ponsoldt. DRAMA
La pasada
semana comentaba en este mismo blog filmes como" La mano invisible" o "Un italiano en Noruega" en que se abordaban cuestiones
relacionadas con el trabajo en nuestros días.
Este"Círculo", adaptación de
la novela de Dave Eggers, tiene al trabajo e internet como protagonistas. Mae
(Emma Watson) una joven informática trabaja ganando un pequeño sueldo que no le
permite abandonar la casa de los padres. Su mejor amiga le consigue una prueba
en "El Círculo", la empresa
más prestigiosa y potente del mundo en su apoyo a la conexión total y global de la sociedad mediante las redes
sociales.
Los
trabajadores de "El círculo"
parecen perfectos y su líder (Tom Hanks) les arenga a continuar trabajando por un mundo total, donde la
verdad prevalecerá y donde no habrá
secretos para nadie. Es un futuro que ya está aquí y que nos lleva
irremediablemente a un mundo feliz o
referente cinematográficos como "El
show de Truman" o incluso la mítica película de Tavernier, "Muerte en directo". Sin que sea un
filme redondo, "El circulo" pone énfasis en la influencia de internet en
nuestras vidas, la dependencia de las redes sociales, y la progresiva falta de
intimidad. ¿Hasta dónde puede llegar esa idea utópica de la aldea global?
Tom Hanks,
amigo de David Egges,quien protagonizó para el cine otra de sus novelas, "Esperando al rey", interpreta aquí al villano, a una persona
obsesionada por una idea, que no tiene escrúpulos con tal de conseguir sus
fines. Quiere cambiar el mundo pero sus métodos no son los más apropiados.
EL JUGADOR DE AJEDREZ. (España.2017.98').DIR: Luis Oliveros. DRAMA
No sé si
puede cambiar el mundo con el ajedrez pero si dulcificar a las fieras. Basada también en la novelahomónima de Julio Castedo, la película nos sitúa en la España de
los años treinta previa al inicio de la Guerra Civil. Diego (Marc Clotet) es un
ajedrecista de éxito que se enamora perdidamente de una periodista francesa
(Melina Matthews) con la que termina casándose. Es un hombre apolítico, que
pasa de puntillas por la guerra y durante la posguerra inmediata trabaja en un
cuartel. Tras el asesinato de su mejor
amigo, (Alejo Sauras), comprometido comunista, Diego pierde el favor de los
militares y acaba huyendo a Francia con
su mujer y su hija.
Poco después
de llegar se produce la invasión alemana yes acusado de espía. Es sometido a todo tipo de torturas y se le da por
muerto. En realidad, Diego , sigue preso y obligado a jugar al ajedrez siempre
que lo requiera el coronel de la SS del puesto donde ha sido confinado. El
ajedrez le permite sobrevivir.
Una mirada
más a la barbarie nazi pero desde el punto de vista de un español. Un filme que
nos trasmite la mezquindad de una sociedad y que como ninguna persona puede ser neutral o mostrarse indiferente ante la que te rodea.
Diego es un hombre bueno pero casi siempre le toca jugar con las negras.
Z, LA CIUDAD PERDIDA. (USA.2016.141'). DIR: James Gray .AVENTURAS/ BIOPIC
El director
de "Two Lovers" o "El sueño de Ellis", se embarca y
nos embarca en una aventura exótica en el Amazonas de principios del siglo XX.
Un oficial,
un tanto relegado por sus antecedentes familiares, es enviado por la Royal
Geographic Society a la selva amazónica para definir el mapa fronterizo entre
Bolivia y Brasil. Aquel oficial era el comandante Percy Fawcett (Charlie
Hunnam) que se sintió atrapado por la vegetación, la frondosidad y las peculiaridades
de los habitantes amazónicos. Aquel primer viaje dio origen a otros siete posteriores,
porque estuvo convencido durante toda su vida de que iba a encontrar restos de
una civilización antigua.
Esa
obsesión, con tintes utópicos, hizo que todo lo demás ocupara un segundo plano,
aunque siempre quiso de alguna manera enfrentarse a sus responsabilidades
familiares. Esa ciudad mítica él la llamó Z, como otros la denominaron "El
Dorado".
Reconociendo
la influencia de Werner Herzog ("Aguirre la cólera de Dios"),
aunque buscando caminos distintos, James Gray rodó durante ocho semanas en la
selva del Amazonas enfrentándose junto a su equipo a todo los que le vino
encima como lluvias torrenciales, un río desbordado y hasta casi un incendio en
el campamento después de que cayera un rayo en el entorno.
Un entorno
propio para una película clásica de aventuras pero en la que prevalece más la
radiografía del personaje, y ese tono íntimo que trasmite Gray . Fawcett fue un
soñador y su mujer Nina (Sienna Miller) le apoyó a pesar de criar sola a sus tres hijos, mientras
él buscaba la ciudad de Z. En su última expedición le acompañó su hijo mayor
(Tom Holland).
Un filme
interesante que muestra la pasión de uno de los directores más interesantes de
este siglo XXI, aunque para mi gusto excesivamente largo.
MARAVILLOSA FAMILIA DE TOKIO (Japón.
2016. 108').DIR: Yoji Yamada COMEDIA
Esto de las
familias y sus conflictos es algo que debe estar dando resultados en el cine
japonés. El octogenario Yoji Yamada, que realizó hace un tres años un remake de
"Cuentos de Tokio", de Ozu,
con "Una familia de Tokio, olvida el drama para realizar en un tono mucho
más desenfadado esta comedia que relata como una mujer, después de 45 años de
matrimonio, le pide a su marido un único regalo de cumpleaños: el divorcio.
El marido,
un viejo egoísta y antipático, bebedor de sake y jugador de golf con sus
amigos, se encuentra con la solicitud de
su mujer que le presenta una larga lista
de los agravios que ha sufrido durante su matrimonio. Una postura que no solo es una sorpresa para
él sino para todos los hijos que intentan salvar tan largo matrimonio.
Un vodevil
de tono costumbrista, entretenido y un
tanto sorprendente en la filmografía de Yamada, que llevaba más de veinte años
sin rodar una comedia.
NUNCA DIGAS SU NOMBRE. (USA.2017.96').DTORA:
Stacy Title. TERROR
Ya adelanto.
Casa misteriosa. Puertas que se abren. Lugares oscuros. Objetos que se
caeny tres jóvenes incrédulos.
Seguro que
alguno tiene más de una referencia con estos datos."No digas su nombre, no lo pienses" porque como lo digas se lía
parda. La directora, y su marido Jonathan Penner solo producen terror. Ella dirige
y el escribe o actúa. Con anterioridad han realizado títulos como "La última cena" o "El diablo viste de negro".
En su
nueva película cuentan como tres universitarios alquilan una enorme casona que
tiene un pasado bastante oscuro. Lo vislumbramos en los primeros fotogramas cuando
un hombre enloquecido dispara contra sus amigos y vecinos. Los chicos están
emocionados con la casa y no saben lo que les espera, porque un poder maligno
está dispuesto a aguarles la fiesta.
Junto a los protagonistas tiene un pequeño
papel Faye Dunaway, una de las estrellas míticas del Hollywood de los
sesenta-setenta.
Los
seguidores del género no saldrán tan decepcionados.
NO HE VISTO...
Pues otros
cinco títulos como las películas de animación
"Seoul Station"(92')la versión animada delfilme coreano de zombies "Train to Busan) y "Ovejas y lobos"(Rusia.86');
los dramas "Los demonios"(115'), película canadiense de Philippe Lesage, sobre los miedos que nos acechan al
hacernos mayoresy "Pasaje al amanecer"(100') opera prima del español Andreu Castro,
sobre las angustias de una familia al saber que el hijo fotoperiodista(Carles
Francino)es enviado a la guerra de Irak. Elvira Minguez, Ruth Díaz y Andrea Duro son otras de las protagonistas.
También llega el thriller "Noche de
venganza"(USA.95') con Jamie Foxx y Michele Monaghan como
protagonistas en la ciudad de Las Vegas y con la droga como telón de fondo.
Y LA PRÓXIMA SEMANA...
ALIEN COVENAT: sexta entrega del peculiar monstruo
extraterrestre creado por Ridley Scott, que vuelve a dirigir este clásico de la
ciencia ficción y el terror. Aquí va el clip y el trailer original...