3/30/2017

SALA OSCURA 31-3-2017 ( MAÑANA EMPIEZA TODO, GHOST IN THE SHELL,CANTÁBRICO, CINE LATINOAMERICANO EN LLEIDA





 Pasan los años y ya son 23, y continúa celebrándose la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña. Casi un cuarto de siglo llevando el cine  iberoamericano a Lleida  y siempre de la mano de su actual director, Juan Ferrer, quién seguro ostenta el record de ser el director español que figura más años al frente de un festival.
No ha sido fácil hacer que funcione un festival  cuyas ayudas han ido decreciendo con el paso de los años. Por él han pasado los más grandes del cine iberoamericano y español (Federico Luppi, Eduardo Mignona, Arturo Ripstein, Juan Antonio Bardem, Gonzalo Suárez, Adolfo Aristarain, José Sacristán, Ricardo Darín,  Patricia Reyes Spíndola, Mercedes Sampietro, Josep María Forn, Ernesto Alterio, Daniel Burman, ...) ...Precisamente este último lleva su última película a concurso  en esta edición que ha reducido el número de fechas a competición. El festival se celebra entre el 30  de marzo y el 2 de abril, aunque antes del 27 al 30 de marzo se desarrollará la sección documental. La película de Burman se titula "El rey del Once", sobre el barrio bonaerense más conflictivo y es una de las ocho que compiten junto a por ejemplo "La región salvaje" de Amat Escalante, representando a México, la colombiana "La mujer del animal", del colombiano Víctor Gaviria, premiado recientemente en Málaga como mejor director y la también argentina "Nieve negra", de Martin Hodara... Están siendo siete días intensos de cine entre una sección y otra, además de los cortometrajes y la dedicada a los más pequeños.
Pasan los años y ahí sigue Lleida, junto a Huelva, la única muestra dedicada íntegramente al cine latinoamericano. Mientras a las pantallas comerciales llegan varios títulos. Esta semana he visto dos filmes de ficción y otros tantos documentales...

DE ESTRENO

MAÑANA EMPIEZA TODO (Francia. 2016.115' ) DIR: Hugo Gélin. COMEDIA DRAMÁTICA

Omar Sy ("Intocable")es el protagonista de esta comedia dramática que narra la historia de un joven que vive feliz paseando turistas en su lancha y de paso enamorando día tras día a alguna de sus pasajeras.
Es un hombre vital y un tanto infantil, que un día se encuentra con la sorpresa de que una de sus antiguos ligues le deja un bebé que es suyo.
A partir de ahí su vida cambia por completo y se dedica cuerpo y alma a cuidar de la niña que se convierte más en su cómplice que en su hija. Son dos amigos que encuentran cualquier excusa para jugar y divertirse. Las cosas cambiarán cuando la madre regresa varios años después y pide la custodia de su hija ...El tono lineal y festivo de la cinta alcanza tintes dramáticos aunque, en ningún momento, deja de ser una película profundamente vitalista.
En su segunda película como director Hugo Gélin ha construido una historia muy a la americana, pero con ese sentido del cine francés que tiene su propia identidad y un público cada vez más entusiasta. Decir que "Mañana empieza todo" es el remake de una película mexicana "No se aceptan devoluciones", un filme muy mexicano del que según Gelin, "solo cogió el esqueleto y cambió todo lo que había alrededor"

GHOST IN THE SHELL (USA.2017.106') DIR: Rupert Sanders. CIENCIA-FICCIÓN.

Comprendo a las nuevas generaciones que lo hayan pasado muy bien con esta película, a mi me aburrió, quizá porque no soy de la generación de los videojuegos..."Ghost in the shell" está basada en un manga creado en 1989 por Masamune Shirov  que situaba a sus personajes en una sociedad futura donde la conciencia podía transferirse a cuerpos artificiales. Los cyborg velan porque todo sea perfecto en esa sociedad que no hay ningún porblema para nadie. La serie se retomaría en 2013 y se creo un filme animado y dos secuelas. Incluso hubo un par de series sobre "Ghost in the shell".
Ahora son personajes de carne y hueso los que interpretan esta película, visualmente muy potente y que no va a defraudar a sus seguidores. Scarlett  Johansson es la Mayor de la sección 9 .Ella es un cyborg que se convierte en la más importante pieza de la organización . Descubre que alguien está hackeando a los seres humanos para controlarles y debe luchar contra esa amenaza, al mismo tiempo que intenta recuperar su memoria, saber quién era realmente y como su cerebro llegó a implantarse en un cuerpo artificial.
la dicho diversión para muchos aburrimiento para otros. De todas maneras su director Rupert Sanders, casi novel, seguro que da que hablar.

CANTÁBRICO.LOS DOMINIOS DEL OSO PARDO. (España.2017.101')DIR: Joaquín Gutiérrez Acha. DOCUMENTAL
Lo primero que tengo que decir de este más que notable documental es que me ha dado a conocer cosas que desconocía o que no era suficientemente consciente de su valor. Todos sabemos que hay osos pardos en la cordillera Cantábrica, que es el último reducto de este formidable animal en el hemisferio Norte, pero no nos habíamos detenido en las otras muchas especies que se mueven a lo largo de sus 400 kilóme-tros  y en un paisaje próximo el mar, que está repleto de cañones o grandiosos bosques de hayas, robles o castaños.
Un entorno donde los animales tienen sus propias leyes...Lobos, gatos monteses, corzos, ciervos, aves, reptiles o insectos... El apareamiento de las arañas, el cortejo de los urogallos, el nido que tala pacientemente el pájaro carpintero, el viaje de los salmones dispuestos a desovar en el lugar donde nacieron, la oruga haciéndose pasar por larva entre las hormigas, el armiño camuflándose en la nieve y por supuesto osos pardos que  tienen como mayor índice de mortandad los ataques de los machos a los oseznos cuando quieren aparearse con la madre.
Toda una lección de naturaleza  a muy pocos kilómetros de nuestras casas, y que como ya hicieran con Guadalquivir, Gutiérrez Acha y el productor José María Morales nos trasmiten en este Cantábrico, repleto de belleza.

THE FIRST MONDAY IN MAY (USA.2016.90') DIR: Andrew Rosse. DOCUMENTAL


Sobre el planteamiento de si la moda es arte o simple y llanamente  un negocio, se construye esta película que narra los preparativos de la gala inaugural de la exposición de "China: A través del espejo" que se celebró  en el Museo Metropolitano de Nueva York en 2015. La exposición mostraba los vestidos de orientación oriental  creados por los grande diseñadores occidentales como John Galiano o Jean Paul Gautier.
El considerado mayor evento del año en cuestión de moda, la gala del MET, tiene ocho meses de preparación para que todo salga perfecto. Y sus responsables son los protagonistas de este documental en que aparecen figuras como Rihanna, Justin Bieber o George Clooney... Todo sea por la moda y el glamour.

NO HE VISTO.
El también documental dedicado al cineasta David Lynch, titulado "David Lynch: The art life", la personal "Bella durmiente"(Fr/Esp.2016.82'), de Adolfo Arrieta, o el drama "Últimos días en el desierto"(2015.98') filme norteamericano que firma Rodrigo García ("Madres e hijas") en que se acerca a Jesucristo (Ewan McGregor) desde una mirada laica, pero resaltando valores como el respeto, la educación o el sacrificio...Ah y para los más pequeños también tienen ocasión de ir esta semana al cine porque se estrena "Los pitufos: La aldea escondida".

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"El otro lado de la esperanza", el finlandés Aki Kaurismaki, se acerca a los refugiados en la insolidaria Unión Europea.

3/23/2017

SALA OSCURA 24-3-2017 ( EL BAR,REDENCIÓN,UNA HISTORIA DE LOCOS,RARA...


El festival de cine español de Málaga enfila su recta final y ya se habla de favoritas para alguno de los premios como "Verano del 93", premiada por el público en el reciente festival de Berlín, o "No se decir,adiós", de la que se destaca la gran interpretación de Lola Dueñas, Juan Diego y en especial Nathalie Poza . Paralelamente se ha celebrado la XI edición de la Spanish Screenings, que desde hace algún se celebra en esta ciudad andaluza con la idea de promover y de paso vender nuestro cine en el exterior.
Ramón Colom presidente de FAPAE destacó que durante 2016 fueron exhibidas en salas comerciales de todo el mundo 145 películas españolas, lo que supone un 11%  más que en el año anterior. Italia con cuarenta títulos es el país que más cine español exhibió durante el pasado año seguido por Francia y varios países latinoamericanos como Colombia, Brasil, México y Argentina.

"Julieta", de Pedro Almodóvar  se vio en más de cincuenta países y en Francia recaudó en salas más de cinco millones de euros. Estos datos han hecho que FAPAE haya premiado la película como la de mayor repercusión internacional durante el pasado año.
Entre las más vistas fueran de nuestras fronteras figuran títulos como el filme de animación "Atrapa la bandera", "Truman", "Un monstruo viene a verme", "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo", "Un día perfecto" o "Kiki, el amor se hace".
Bueno, pues no puede decirse que le haya ido mal a nuestro cine. a pesar de esa continua ausencia en los grandes festivales...Nuestras películas llegan por otros conductos  y  el Spanish Screenings es un buen escaparate y un mercado que tiene su cita anual en el transcurso del Festival de Málaga...

DE ESTRENO

EL BAR (España /Argentina.2017.92') DIR: Alex de la Iglesia). THRILLER


"El Bar" si estuvo en Berlín fuera de concurso y ha inaugurado, también sin competir, el festival de Málaga. Alex de la Iglesia se mueve como nadie en los espacios cerrados...Si  su primera película "Acción mutante" tenía lugar en un bar espacial (La mina perdida) ; casi veinticinco años después su Bar tiene un lugar reconocible, La plaza de los Mostenses", de Madrid. Otro de sus filmes más celebrados, "La comunidad", también se concentra en un espacio reducido o incluso "Crimen ferpecto", desarrolla la mayor parte de su acción en unos grandes almacenes.... No creo que no admire a Luis Buñuel y su Angel Exterminador  o al maestro del suspense Alfred Hitchcock con titulos como "Naúfragos".
Su "Bar" no presenta ninguna sorpresa dentro de la carrera del cineasta vasco. Obviando algunas situaciones bastante repetitivas, sobre todo cuando la mayor parte de los protagonistas se ven dentro de la cloaca, estamos ante un filme con acertados diálogos, una dosis de suspense y  humor, bastante humor.  Todo ello sin que  Alex de la Iglesia olvide algunas de las señas de identidad de su cine como lo cutre, lo violento e incluso lo escatológico. En su Bar se dan cita la dueña(Terele Pávez), su camarero (Secun de la Rosa), una chica pija  (Blanca Suárez), un hipster( Mario Suárez) un ex-policía(Joaquín Climent),una ludópata(Carmen Machi), un mendigo(Jaime Ordóñez) y un vendedor de ropa interior femenina(Alejandro Awada)Una amalgama de personajes que coinciden en el interior del bar en un día, de una mañana cualquiera. Algunos se conocen, otros no. Personas tan heterogéneas reaccionan como grupo cuando alguien dispara a quién se atreva a  abandonar el local. Pero pronto desconfiarán unos de los otros. Prevalece el individualismo, el egoísmo y la falta de solidaridad, con unos personajes que solo piensan en ellos mismos, y en hacer cualquier cosas con tal de asegurarse unos minutos más de vida. Todos dentro de un espacio del que no pueden salir y que se nos hace cada vez más claustrofóbico. El guión, como es habitual en el cine de Alex de la Iglesia, es de Jorge Guerricaecheverría
En "El bar" no hay salida y una pregunta para cualquiera de nosotros, los espectadores que acudimos a ver la película, ¿qué haríamos si viviéramos una situación similar?

REDENCIÓN (USA.2015.123').DIR: Antoine Faqua. DRAMA


Me interesan los filmes de boxeo porque son una metáfora de nuestra propia existencia. "Redención", la nueva película de Anthony Facqua ("Los siete magníficos"), no sorprende, pero tiene trazos de cine grande, abordando un subgénero que tantas obras maestras ha dado a lo largo de la historia del cine. Digo que no sorprende porque hemos visto muchas películas  de este tipo una y mil veces. Campeón de boxeo   Billy El Grande Hope (estupendo Jake Gyllenhaal) que se ha criado en un orfanato, gana todos los combates en los que compite con poca técnica y mucha pegada. Su mujer (Rachel McAdams) que compartió con él orfanato es el apoyo constante y su mejor consejera.
Una serie de circunstancias hace que todo cambie y Billy pasa de la opulencia a la bancarrota y al hecho de que todos le abandonen y que el estado se lleve a su hija, hasta que no encuentre un trabajo estable y un lugar donde mantenerla.
Ahí comienza la redención. Billy se apoya en un veterano entrenador (Forrest Whitaker) para volver a ser boxeador y  conseguir mejorar su técnica para enfrentarse al nuevo campeón del mundo.
Fama, caída a los infiernos y redención, las tres claves de una película que se deja ver y que gustará todavía a los amantes del boxeo si es que todavía queda alguno.

UNA HISTORIA DE LOCOS (Francia.2015.134') DIR: Robert Guédiguian. DRAMA

Robert Guedeguian siempre ha mantenido una línea coherente en su cine acercándose a la otra realidad de la Francia actual. Sus protagonistas son seres marginales o inmigrantes en la Europa de la opulencia, como el cine de Ken Loach en Gran Bretaña. Representan un tipo de cine social, que se acerca a los problemas de la gente, y a su vida cotidiana.
En una "Historia de locos", Guedeguian  se basa libremente en el libro, "La bomba" del periodista español, José Antonio Gurriarán que fue herido en un atentado terrorista cuando se encontraba en una cabina telefónica. Gurriarán nunca quiso juzgar y siempre ha querido entender.
Esa es la base de la película de Guedeguian. Que los occidentales entiendan que fue el genocidio armenio... Qué miles de personas fueron masacradas por los turcos a principios del siglo pasado y  que los primeros atentados fueron una respuesta al gobierno turco.
Ocurre tal y como relata Guedeguian que hay ocasiones en que se mata indiscriminadamente, no se tiene en cuenta que un inocente está junto a un torturador o un asesino. Se pone la bomba y ya está. Que entre los grupos contrarios a determinado régimen existan fanáticos y asesinos que no tienen los más mínimos escrúpulos a la hora de conseguir sus objetivos.
En "Historia de locos", un joven armenio se integra en una cédula que pone una bomba contra el embajador turco y hiere gravemente a un ciclista ...Guedeguian relata paralelamente la historia de la familia del terrorista y la relación que establecen con el herido y al mismo tiempo el desencanto del joven , un  idealista, que nos está de acuerdo con los métodos cada vez más violentos de la organización
Terrorismo de estado y respuesta  terrorista. ¿Cuándo será que los hombres se comprenderán, cuando querrán entenderse antes de juzgar?, se pregunta Guedeguian en el press-book ...No sé, pero una "Historia de locos", no deja indiferente a nadie.

UN HOMBRE LLAMADO OVE (Suecia.2015.115') DIR: Hannes Holm. COMEDIA

Ha sido candidata al oscar a mejor película de habla no inglesa pero finalmente se quedó sin galardón. Una comedia agridulce que como Mejor imposible , Saint Vincent  u otras muchas tiene a un protagonista neurótico, malhumorado y desagradable hasta decir basta como protagonista. Quiere que todos bailen a su son y las cosas comienzan a  cambiar, faltaría más, cuando una familia un tanto particular se muda junto a él  y las niños comienzan a ablandar su corazón. No hay que esperar grandes sorpresas pero se pasará un buen rato. Ah también fue candidata al oscar a maquillaje.

RARA (Chile, Argentina. 2016.90') DTORA: Pepa San Martin. DRAMA

Basada en hecho reales, "Rara", narra la historia de una niña que vive con su madre, la novia de ésta y su hermana. Los problemas que encuentra en su colegio y su entorno  y sobre todo la dificultad de comprender la relación de su madre, hace que se vaya alejando de ella y se apoye en su padre y su pareja.
La directora Pepa San Martin que debuta con este filme, la define como "una película de amor, de ingenuidad, acerca de las pérdidas y de como superarlas sin perder la propia identidad".
Una película bien narrada y con acores, especialmente actrices que actúan con gran naturalidad. Es como si estuviesen contando sus problemas y sus alegrías en nuestro salón de casa.

NO HE VISTO

LA CURA DEL BIENESTAR (USA,2016.146') DIR: Gore Verbinski. THRILLER

Otro de los actores de moda en Hollywood, sobre todo por su parecido con Leonardo di Caprio, en su juventud, es Dane DeHaan que en "La cura del bienestar" es el ejecutivo de una gran empresa que debe trasladarse a los Alpes suizos para traer consigo a uno de los pilares de su compañía antes de que esta se derrumbe.
No va a ser fácil porque el sanatorio donde está internado su jefe esconde muchas sorpresas y no todas agradables. El misterio se adueña de la segunda parte de la película que durante la primera parte del metraje se adentra en cuestiones como el éxito, el fracaso y sobre todo la ambición en la sociedad actual.

Y LA PRÓXIMA SEMANA...

"Mañana empieza todo", comedia francesa con Omar Sy como protagonista .


3/16/2017

SALA OSCURA 17-3-2017 (LOCAS DE ALEGRÍA,LA BELLA Y LA BESTIA,EL BALCÓN DE LAS MUJERES


Hay estrenos interesantes esta semana aunque no he tenido la suerte de ver  gran parte de las películas que llegan a nuestras carteleras... Una semana a la espera del festival de Málaga , que nos traerá la última hornada del cine español y latinoamericano, en que vemos títulos como "Incierta gloria", el retorno de Agustí de Villaronga, un director siempre interesante y esperado que vuelve a ahondar en la Guerra Civil española o, cambiando completamente de tercio la última revisión de la factoría Disney de uno de sus clásicos animados, "La bella y la bestia", que ahora ,como ya está ocurriendo con otros de sus títulos (Blancanieves, Cenicienta, El libro de la selva...) está interpretada por personajes de carne y hueso...
Y hablando de bellas, la mujer es la protagonista de los dos títulos que he visto esta semana: "El balcón de las mujeres" y  "Locas de alegría".

DE ESTRENO

LOCAS DE ALEGRÍA (Italia, Francia, 2016,116') DIR: Paolo Virzi. COMEDIA

Adorable locura. Nuestras protagonistas son pacientes en Villabiondi una institución psiquiátrica que busca tratamientos mucho más amables y menos agresivos para sus pacientes.  Se mueven libremente por la finca de la Toscana donde se desarrolla el filme y de vez en cuando acuden ,con sus cuidadores, a alguna localidad cercana.
Beatrice (Valeria Bruni Tedeschi) es una aristócrata que habla sin parar y que alardea con tratarse con la alta sociedad política y social de cualquier parte del mundo. Junto a ella Donatella(Micaela Ramazzotti), una joven llena de tatuajes, callada e insegura que solo quiere recuperar a su hijo que, le ha sido arrebatado por su enfermedad. Ambas conforman una pareja curiosa y de contrastes, pero ambas acaban también haciéndose inseparables. Tanto que terminan protagonizando por tierras de la Toscana, una fuga  a lo Thelma y Louise, en lo que supone un evidente  homenaje a la película de Ridley Scott.

Paolo Virzi, director de "El capital humano", se ha decantado por la comedia  pero no deja de lado aspectos más dramáticos, cierto tremendismo, que no tienen la misma fuerza que los momentos más cómicos, sustentados en buena medida por la verborrea inagotable de Beatrice. Ella (Valeria Bruni Tedeschi, es lo mejor de esta película que fue premiada en la Seminci de Valladolid. Se muestra delirante en la búsqueda de la felicidad, intenta superar los malos momentos  con una euforia que quiere trasmitir a los otros y en particular a Donatella la chica que un día, sin apenas ser consciente, fue arrastrada a los infiernos.
Ya he dicho, excelente Beatrice. Entretenida

EL BALCÓN DE LAS MUJERES (Israel.2016.96') DIR: Emil Ben-Shimon. COMEDIA DRAMÁTICA.


Este "Balcón de las mujeres" no sorprende. Es una película en momentos entretenida y en otros demasiado previsible.
Con la religión hemos topado y más si muestra su fanatismo. Una pequeña comunidad israelí acude a la sinagoga a celebrar el shabat. Hombres y mujeres se muestran alegres y despreocupados. Hay  buena relación con el rabino  y su mujer. Ellas no pueden participar con los hombres pero tienen un balcón sobre la planta baja en el que siguen todo el ceremonial. Ocurre que se derrumba el balcón, la mujer del rabino resulta gravemente herida y este se ve muy afectado.

Un nuevo rabino, mucho más estricto y conservador, además de mostrar tendencias misóginas, hace que poco a poco las mujeres tomen las riendas para enfrentarse  a sus propuestas. Son mujeres fuertes, ante la poca iniciativa de los hombres, mujeres de Jerusalén que luchan contra la rigidez de la religión y al mismo tiempo por mantener  la buena convivencia que ha deteriorado el nuevo rabino y sus seguidores.
Ya digo, nadie se va a sorprender ,pero se puede pasar el rato. Entretenida.


NO HE VISTO

LA BELLA Y LA BESTIA( USA,2017,123').DIR:Bill Condon. MUSICAL


Todavía con "La ciudad de las estrellas: La,la,land" saboreando sus oscar llega este nuevo musical basado en la fábula clásica de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont que ya había sido llevada al cine en varias ocasiones, como la que dirigiera Jean Cocteau, en 1946. Disney hizo su propia adaptación animada en 1991 y fue uno de sus grandes éxitos porque, entre otras cosas, se convirtió en el primer largo de animación nominado al oscar a la Mejor Película. Ahora, el veterano Bill Condon ( Dioses y monstruos, Crepúsculo, Mr.Holmes) ha construido este musical con Emma Watson y Dan Stevens en los papeles protagónicos.

Ella acepta ser la prisionera de la Bestia para salvar a su padre (Kevin Kline). Pero durante la convivencia en el castillo comprenderá que detrás de la monstruosa apariencia de su carcelero se encuentra un príncipe encantado. Bill Condon ha manifestado que "este cuento de hadas es uno de los mejores musicales de la historia, ya sea del cine o de Brodway. Nosotros le añadimos una dimensión más. Espero que los espectadores se relajen  y disfruten esta historia como algo único ,diferente a la versión animada".

INCIERTA GLORIA ( España, 2017.110') DIR: Agustí Villaronga. DRAMA BÉLICO

No es la primera vez en que Agustí Villaronga se adentra en la Guerra Civil española o la inmediata posguerra (El Mar, Pan negro o incluso la miniserie sobre Eva Perón). En esta ocasión adapta la novela de Joan Sales, editada en catalán en 1956, y para algunos la mejor novela que se ha escrito nunca sobre nuestra guerra civil (1936-1939).
No es un filme que ahonde en la batalla sino en quienes viven fuera de la guerra directa, pero que sufren todas sus consecuencias. Cuatro personajes, dos jóvenes ( Marcel Borrás y Oriol Pla) y dos mujeres( Nuria Prims, Bruna Cusí) protagonizan un filme que ahonda más en la parte emocional que en las propias escenas bélicas que ,según Villaronga se suprimieron por falta de presupuesto... Miedo, dolor pero también  amor y amistad en tiempos de guerra.
Y ADEMÁS...
"Crudo"(98'), un drama fantástico, una historia de antropofagia dirigido por la francesa Julie Ducournau ;  el thriller "Imperium"(108')que cuenta el caso real de un agente del FBI que se infiltró en una banda de neonazis en Estados Unidos  y el documental, "Safari"(90') del austríaco Ulrich Seidi que describe las barbaridades de los occidentales cazando animales en África.
Y LA PRÓXIMA SEMANA

Vuelve Alex de la Iglesia con su particular "El Bar"...


3/09/2017

SALA OSCURA 10-3-17 ."EL MOTEL DEL VOYEUR" DE GAY TALESE EN UNA SEMANA EN QUE LLEGAN LAND OF MINE, ZONA HOSTIL O DOÑA CLARA


Steven Spielberg compró los derechos para llevar a la pantalla el último libro de Gay Talese, "El motel del voyeur"(Alfaguara), que narra la historia de un hombre que durante más de un cuarto de siglo estuvo espiando a sus clientes a través de una serie de rejillas, instaladas convenientemente sobre las habitaciones de su motel. Finalmente desistió de hacer la película que iba a dirigir Sam Mendes porque con anterioridad se estaba rodando un documental sobre el mismo tema.
Durante todo este tiempo y hasta el año 1995, Gerald Foos, con la ayuda de sus sucesivas esposas, observó  a sus clientes por puro placer y al mismo tiempo elaboró un exhaustivo diario sobre las actividades sexuales o de otro tipo que tenían las personas que se daban cita en aquel establecimiento  del estado de Colorado. Fue testigo hasta de un asesinato.
Todo ese material se lo envió a Talese que terminó escribiendo el libro que ahora puede leerse y que me ha parecido excesivamente reiterativo y poco concluyente sobre las relaciones de las parejas, aunque Foos se define a sí mismo como "un pionero de la investigación sexual" más que como un pervertido o un mirón.
No que película veremos al final pero sobran muchas páginas de este libro y espero que quién elabore la versión cinematográfica sepa seleccionar algunos de los episodios que se tratan en él. Desde luego no me parece que el tono que pueda tener, alcance aquellos que nos relató Hitchcock con "Psicosis" o incluso con su cándido mirón, James Stewart en "La ventana indiscreta"...Tampoco hay que olvidar aquel Fotógrafo del pánico ( Michael Powell) o un filme menor pero con la por entonces sex symbol, Sharon Stone en "Sliver: Acosada", de Philip Noyce.
Mirones, voyeur, en el fondo todos lo hacemos cuando vamos al cine... Estas son las propuestas para los próximos siete días.

DE ESTRENO

LAND OF MINE (Dinamarca-Alemania.2015.101') DIR: Martin Zanvliet. DRAMA BÉLICO

Ha sido una de las candidatas a los oscar a mejor película en lengua no inglesa, y a mi juicio uno de los filmes más interesantes del pasado año. Cuenta la historia real de un grupo de prisioneros alemanes al término de la II Guerra Mundial que fueron llevados a las playas danesas para desactivar las minas que sus compatriotas habían colocado durante la contienda. 
Los prisioneros, todos muy jóvenes, son obligados bajo el mando de un sargento (Roland Möller)  a soportar innumerables horas de trabajo y una pésima alimentación. El trato despectivo y violento del sargento poco a poco se va dulcificando al comprender que los soldados prisioneros son sólo unos chicos que se han visto inmersos en la guerra. El odio se torna poco a poco en una cierta complicidad, en que prevalecen los sentimientos humanos antes que la férrea disciplina militar.

LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS (Francia.1015.100').DIR. Samuel Benchetrit. COMEDIA DRAMÁTICA

Isabelle Huppert (Elle) se quedó sin el óscar pero sigue regalándonos excelentes interpretaciones. En esta Comunidad un tanto extravagante y surrealista es una actriz que no quiere aceptar su decadencia y su soledad. Solo encuentra comprensión en su vecino adolescente (Jules Bencherit, hijo del realizador), que será quién la ayude y le solucione sus problemas. Son dos personajes solitarios como el vecino (Gustave Kervern) que se niega a poner un ascensor porque vive en el primero y se las tiene que ingeniar y burlar a sus vecinos cuando sufre un accidente y debe utilizar una silla de ruedas. En su soledad nocturna descubre a una enfermera (Valeria Bruni Tedeschi), que aprovecha sus descansos en el hospital cercano para salir a fumar.

Tono irónico, humor contenido y cierto sarcasmo que encuentra la situación más surrealista cuando un astronauta norteamericano(Michael Pitt) cae sobre la azotea y se refugia en la casa de una mujer magrebí(Tassadit Mandi), que se empeña en alimentarlo como si fuera su hijo. Debut interesante de Samuel Benchitrit que fue pareja de la desaparecida Marie Trintignant

9 MESES (Bélgica-Suiza-Francia.2015.96'.DIR: Guillaume Senez. DRAMA


El título lo dice todo. Una pareja de quinceañeros como protagonista. Ella se queda embarazada, y a pesar de todos y de todo, deciden tener el niño. El filme muestra la fragilidad de los dos adolescentes y los problemas a los que deben enfrentarse, fuera ya de la inocencia y ligereza para chicos de su edad.
Su historia encuentra o no el apoyo de sus padres o de quienes tienen alguna responsabilidad sobre ellos. Es un cambio muy difícil en sus vidas, apenas iniciadas, y del que no son totalmente conscientes.
Kacey Mottet (Cuándo tienes 17 años) y Galatéa Bellugi (Á 14 ans), son los protagonistas.

 DOÑA CLARA (Brasil-Francia.2016.142'). DIR: Kleber Mendonça Filho. COMEDIA DRAMATICA


Sonia Braga, la protagonista, fue una de las grandes estrellas del cine brasileño con proyección internacional. La recuerdo en "Doña Flor y sus dos maridos", "Tieta da agreste" o "El beso de la mujer araña" en que mostraba todas sus dotes cinematográficas y su comunión con la pantalla..En Doña Clara es una mujer jubilada, una luchadora como lo fue toda su vida , que se enfrenta a una constructora que quiere obligarla a vender su casa , para construir ahí un nuevo bloque. Es la única vecina que se resiste y se enfrenta no sólo a los directivos de la empresa sino a su propia familia que considera muy beneficiosa la oferta que reciben para vender la vivienda.
Clara no renuncia a la felicidad, a la posibilidad de pasear por  la playa de Recife a unos pocos metros, sentarse en su terraza, escuchar alguno de sus innumerables vinilos o dialogar con su emplead de hogar que trabaja con ella desde hace muchos años. Es una mujer fuerte que no se pliega ante las presiones y que de paso denuncia la corrupción y hace acopio de memoria. Sonia Braga es la protagonista absoluta de una película recomendable aunque con altibajos, a causa, seguramente, de su excesiva duración.

UNCLE HOWARD (USA-GRAN BRETAÑA.2016.96') DIR: Aaron Brookner. DOCUMENTAL.

Podría ser la historia de una pasión. La que sintió Aaron Brockner por el trabajo de su tío Howard, un cineasta maldito, que tan solo rodó dos películas pero que tuvo presencia en el mundo del arte del Nueva York de los ochenta. Aaron descubrió unas viejas latas en que se recogía unas entrevistas de su tío con William S. Borroughs, para su primera película, en la que trabajaron como técnicos unos jovencísimos Jim Jarmush  y Tom DiCillo, que han participado en este interesante documental que refleja el ambiente artístico de los ochenta y los personajes con los que se relacionó Howard Brockner, antes de fallecer a causa del sida.

NO HE VISTO

YO NO SOY MADAME BOVARY (China.1016.128'- DIR: Feng Xiaogang. DRAMA

La última película ganadora d la concha de oro en el festival de San Sebastián llega ahora a las pantallas comerciales. Una sátira sobre la burocracia en China que cuenta como una pareja simula su divorcio para conseguir una segunda vivienda. Pero unos meses después él vuelve a casarse  y ella se empeña en demostrar ante los tribunales que su divorcio fue un montaje.

ZONA HOSTIL (España.2016.93') DIR: Adolfo Martínez. DRAMA BÉLICO

No es la primera vez que el cine español  reciente se ha acercado a conflictos internacionales en que cooperantes, periodistas o soldados de nuestro país han sido testigos de primera mano. Casos, por ejemplo de "Territorio comanche", de Gerardo Herrero o más recientemente "Un dia perfecto", de Fernando león de Aranoa.
El debutante Adolfo Martínez ha rodado en el mítico desierto de Tabernas en Almería la historia de un grupo de españoles que se quedaron a su merced tras un accidente en Afganistán. Cuenta como un helicóptero del ejército español acude en ayuda de un convoy norteamericano al que ha estallado una mina. Pero el helicóptero sufre un accidente y todo el grupo debe esperar a ser rescatado. Ariadna Gil, Roberto Álamo, Ingrid García-Johnsson, Raúl Mérida son algunos protagonistas.


ADEMÁS  John Lee Hancock dirige EL FUNDADOR película que protagoniza Michael Keaton y a la que me referí en una entrega anterior. Como sabéis se refiere al fundador de la cadena de comida rápida, McDonalds.


Lo mismo ocurre con GOLD, filme que ya anuncié y que se estrena finalmente este fin de semana con Matthew McConaughey y Edgar Ramírez como protagonistas de una película de aventuras  pero también un drama ambientado en Indonesia durante los años noventa. Stphen Gaghan (Syriana) dirige este filme que cuenta la historia real de una compañía canadiense que se hizo con un supuesto yacimiento de oro consiguiendo multiplicar el valor de sus acciones en Wall Street hasta que se descubrió que todo era una estafa.

Y LA PRÓXIMA SEMANA...
LOCAS DE ALEGRÍA de Paolo Virzi, con una gran Valeria Bruni Tedeschi


3/02/2017

SALA OSCURA. 3-3-17. EL VIAJANTE, LA CHICA DESCONOCIDA, IRA, EL GUARDIAN INVISIBLE...




Dejamos atrás los oscar con la anécdota de la mejor película y miramos para adelante porque esto no se para a pesar de los deseos de Mafalda que en una de sus más celebradas sentencias decía:  "Paren esto (la tierra) que me bajo".
A veces,más que menos, te apetecería hacerlo y desconectar del día a día y en mi caso del aluvión de películas que nos llegan. Los Oscar y también los Goya son ya historia...En dos o tres años recordaremos vagamente que ganó Moonlight, la primera película afroamericana que lo hace y  que "La ciudad de las estrellas: La, la, land", se conformó con seis premios, lo que no está nada mal. Entre ellos mejor director, Damien Chacelle que a sus 32 años ha sido el más joven en llevarse el oscar en su categoría y mejor actriz protagonista, Emma Stone.
En nuestros domésticos Goya también recordaremos vagamente que Raúl Arévalo fue el gran triunfador en su debut como director  ganando, entre otros, el de director novel y mejor película para "Tarde para la ira".


Fueron los premios para las películas y los profesionales de 2016, ahora ya  estamos de nuevo metidos en harina con el ya clausurado festival de Berlín, y la presentación esta misma semana de otros de los acontecimientos de nuestra cinematografía: el Festival de Málaga donde competirán algunos realizadores consagrados con noveles que buscan un hueco en una industria exigente y compleja.
De momento, y mientras ya se anuncian los pases de las películas que irán a Málaga, estos son los estrenos de la semana que, en varios casos tienen que ver con la ira o la venganza


DE ESTRENO

EL VIAJANTE (Irán, Francia. 2016,125') DIR:  Asghar Farhadi. DRAMA


Tiene reciente el oscar a mejor película en lengua extranjera y el discurso de aceptación del premio criticando a la Administración Trump por las restricciones migratorias que afectan,entre otros, a sus conciudadanos iraníes. Farhadi mandó su discurso pero no acudió a la gala en señal de protesta.  Ganó su segundo oscar porque describe magistralmente la sociedad iraní  a través de una pareja protagonista, dos actores, dos intelectuales que preparan la adaptación de "Muerte de un viajante" de Arthur Miller.
"Le client" es el título original  y posiblemente más acertado de este viajante, que no deja de ser la historia de una venganza por la humillación sufrida. La pareja protagonista (Shabab Hosseini y Taraneh Alidoosti) son un matrimonio de actores. Una noche él se retrasa y ella es agredida en su casa por un desconocido. Él se empecina en encontrar al  agresor por encima de todo porque cree que ha atentado contra su honor y le ha puesto en entredicho ante sus vecinos  y amigos. Quién daba muestras de tolerancia  y racionalidad se vuelve receloso y hostil. No hace falta violencia  para describir ese deseo de venganza . Farhadi desnuda al personaje y una vez más muestra el contrapunto de una mujer fuerte que, como en todo su cine, muestra una mentalidad más abierta que su pareja.
El director de "Nader y Simin, una separación"   describe junto a la pareja protagonista, la sociedad iraní  y la falta de libertad que existe.

LA CHICA DESCONOCIDA (Francia/Bélgica,2016, 106') DIR: Jean Pierre y Luc Dardenne. DRAMA


Siguen siendo uno de los faros de la cinematografía europea. Los dos cineastas belgas describen la sociedad de hoy en día e insisten como en otras de sus películas en el sentimiento de culpa. Aquí la protagonista, Jennie, (Adéle Haenel) es una joven médico de familia  que se siente culpable de la muerte de una joven a la que no abrió su consulta por estar fuera de horario.
En realidad Jennie es una mujer que solo vive para su trabajo. Está dispuesta a ayudar en cualquier momento pero el destino hace que cuando llaman a su puerta se encuentre en plena discusión con su becario y  no reacciona como le hubiese gustado. Jennie se empeña en encontrar el nombre de la joven para que no sea enterrada como una desconocida y de paso se introduce en un mundo mucho más oscuro peligroso.
Jennie trasmite generosidad  y  por lo que considera un error suyo busca redimirse como ocurre en buena parte de los filmes d elos hermanos Dardenne.

EL SR.HENRI COMPARTE PISO (Francia,2015, 98') DIR: Ivan Calbérac. COMEDIA

Una comedia amable. De temas como la venganza y la culpa pasamos a un deja vu  pero bien contado, un guión apañado y seguramente con un presupuesto exiguo. Los franceses sacan una película de la nada. La historia es la de un anciano refunfuñón y cargante(Claude Brasseur)  que acaba alquilando una habitación de su casa a una joven estudiante (Noémie Schmidt) que no encuentra su camino aunque tiene claro que quiere dejar Órleans  e instalarse en París. La relación entre ambos pasa de ser tensa a mucho más amigable como ocurre con otros muchos títulos que relatan historias de estas características. El ogro tiene siempre su lado bueno y generoso.
Ivan Calberác ha adaptado su propia y exitosa obra teatral pero ha incluido otros personajes y situaciones para darle más ritmo cinematográfico.

IRA (España,2016, 93') DIR: Jota Aronak.THRILLER


¿Mataría usted al asesino de su hijo? Esta pregunta figura en el cartel publicitario de la primera película de Jota Aronak, que procede del campo de la publicidad y los videoclips. A mí me ha parecido una película diferente a lo que veo habitualmente. El arranque es sobre un  documental que ahonda en la pena de muerte y como los mismos delitos son castigados de diferente manera en uno u otro país. Dos periodistas trabajan sobre ello y ven como es rechazado su proyecto. Mientras se plantean que hacer, reciben la llamada de un hombre, César (Nacho Marraco), que les invita a que rueden un documental  durante el tiempo en que prepara el asesinato de quién mató a su hijo y que por una sentencia judicial se encuentra en libertad. Solo Iker Vélez (Urko Olazábal)  decide aceptar la propuesta y seguir al futuro asesino, un hombre de clase media, con carrera universitaria, que ha visto como su vida cambiaba radicalmente tras el asesinato de su hijo.
Jota Aronak, que se basa en hechos reales, no pretende hablar sobre el sistema judicial español  pero si busca que el espectador se ponga en la piel del personaje central, al hombre al que todo le ha sido arrebatado. Un filme diferente.

EL GUARDIÁN INVISIBLE (España, 2016, 129') DIR: Fernando González Molina. THRILLER  


Más convencional pero no por ello mas narrado es "El guardián invisible", la nueva película de Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), quién adapta la primera de las novelas de la Trilogía de Baztán, de Dolores Redondo, una de las autoras más populares en nuestro país.
Marta Etura es la inspectora Amaia Salazar quién debe regresar a su pueblo para tratar de encontrar al asesino de varias niñas.  Amaia debe investigar al asesino en serie y al mismo tiempo encarase con su propio pasado.
Fernando González Molina sabe moverse en el género. Amaia es  la protagonista de una historia sórdida, junto a un clima frio, lluvioso y mitológico como el Basajaun de los bosques, lo que añade un tono fantástico a una historia que no desmerece a ningún otro thriller actual.
Marta Etura está acompañada en el reparto por Elvira Minguez,Carlos Librado Nene, y Francesc Orella, entre otros. Entretenida.

 NECKAN (España,2016, 96' ) DIR: Gonzalo Tapia. DRAMA


El tercer estreno español de la semana nos lleva a Tetuán en los años cincuenta , cuando todavía era protectorado español. Un joven abogado, Pablo Rivero, el hijo mayor de los Alcántara, en Cuéntame , acude a la ciudad para investigar que ocurrió con su supuesta familia biológica.
Hijo adoptivo de un político franquista, Santiago va descubriendo toda una trama de odio y asesinatos que hicieron que algunos niños fuesen "robados" al término de la Guerra Civil.El dramaturgo Hermann Bonnin, es otro de los protagonistas de la historia.
Un tema no esclarecido lo suficientemente muchos años después y olvidado por unos y por otros. Gonzalo Tapia(Lena) cuando menos ha recordado unos hechos a los que se les ha silenciado.

NO HE VISTO

GUARDIÁN Y VERDUGO (Sudáfrica,Alemania,2016,105') DIR: Oliver Schmitz. DRAMA

Es una adaptación de la novela "Shephers and Butchers", de Chris Marnevick  que narra la historia real de un guardia del corredor de la muerte en Pretoria, durante la época del apartheid, en Sudáfrica.
Además se estrena el filme norteamericano Logan con Hugh Jackman despidiéndose de Lobezno el personaje que empezó a encarnar hace 17 años. Buenas dosis de adrenalina y más de un baño de sangre en la despedida de uno de los superhéroes mutantes más especiales.
Dirige James Mangold y la niña hispano-británica, Dafne Keen tiene un papel protagonista.
 y LA PRÓXIMA SEMANA

Land of mine... la película danesa que compitió por el oscar de mejor filme en lengua no inglesa y que describe uno de los episodios más censurables de la historia de Dinamarca, al término de la II Guerra Mundial.