12/30/2016

LAS LISTAS NUESTRAS DE CADA AÑO: 25 títulos casi imprescindibles de 2016




 Siempre suelo comentarme a mí mismo que es la última vez, pero ocurre que llega el momento y siempre vuelvo a recaer. He visto mucho cine y no puedo decir que sean muchas las grandes películas pero hay varias que deberían verse. Estos son mis diez títulos a nivel internacional:
1/  Yo, Daniel Blake.
2/ Spotlight
3/ Peterson
4/ Carol
5/ La doncella
6/  Café Society
 7/ Comanchería
8/ Cegados por el sol
9/  Frantz
10/ Corazón gigante
No he visto "Elle", ni  "Los exámenes" que posiblemente deberían estar en esta lista pero como no tengo opinión directa las dejo para otra ocasión.

En el cine de andar por casa o sea nuestras películas españolas que, en más de un caso, superan a las de la primera lista mi relación es la siguiente:
1/  Tarde para la ira
2/ El hombre de las mil caras.
3/  La próxima piel
4/  Qué Dios nos perdone.
5/ Julieta
6/ María (y los demás)
7/ El olivo
8/ Los últimos de Filipinas
9/ Un monstruo viene a verme
10/ La reina de España
Y también incluyo cinco títulos latinoamericanos, la mayoría con coproducción española.
1/ El ciudadano ilustre
2/ Neruda
3/ Migas de pan
4/ Jesús
5/ Desde allá.


Veinticinco títulos para este año que está a punto de desaparecer en el calendario.  El que viene no puede empezar mejor con "Silencio", de Martin Scorsese. Es un excelente arranque. A todos y todas los que seguís este blog y a los que no lo siguen, también un feliz 2017  y que se cumplan todos vuestros deseos.

12/29/2016

SALA OSCURA, 29-XII, 2016. EN RECUERDO DE GIL PARRONDO. LLEGAN FRANTZ , COMANCHERÍA...




Los amantes del cine han lamentado en este final de 2016 el fallecimiento de Carrie Fischer, la inolvidable princesa Leia de "Star Wars" y solo veinticuatro horas después la muerte de su madre , la actriz Debbie Reynolds, a la que siempre se recordará por su papel, en "Cantando bajo la lluvia".

En los últimos días hay que recordar también el fallecimiento de la actriz francesa Michelle Morgan o la desaparición del director argentino  Eliseo Subiela ("El lado oscuro del corazón")
Personalmente me ha afectado  la muerte del decorador Gil Parrondo del que guardo grandes recuerdos de cuando era niño y posteriormente de mi larga etapa profesional en Radio Nacional de España.
Gil, cuyas cenizas han sido trasladadas a su localidad natal,Luarca, en Asturias, tenía 95 años y una larga vida dedicada al cine con su participación en más de 200 películas, fruto de esa pasión inmensa que sentía por el séptimo arte.
Le conocí, ya digo, siendo niño, en casa de su cuñado Paco Sempere, el director de fotografía de películas como Plácido. Paco era nuestro vecino y su casa reunía en más de una ocasión a gentes del cine español de los años sesenta. Tanto uno como otro nos hablaban de estrellas de la pantalla, de directores, de películas... En su casa el cine vivía y también las revistas cinematográficas que devoraba periódicamente  . Gil hacía una película tras otra. Paco o Fran, como le llamábamos, tenía altibajos, como los de otros muchos que se han dedicado al cine.
Gil era ya conocido internacionalmente en los sesenta tras rodar con Orson Welles, "Mr. Arkadin", una película clave en su trayectoria que le abrió las puertas de los rodajes norteamericanos que empezaron a llegar a España. Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia ,55 Días en Pekín, El Cid ...son solo unos cuantos  títulos que llevan su firma y refrendo de lo que pocos años después le supondría ganar consecutivamente el oscar en dos ocasiones con "Patton"(1971) y "Nicolás y Alejandra"(1972).
Fuimos testigos directos, porque hasta el años 1972 continuamos viviendo  en el piso del barrio de Chamberí , de aquellos oscar que no pudo acudir a recogerlos, porque en ambas ocasiones estaba trabajando. Después, alguna vez, veríamos esos codiciados galardones en su casa de la Plaza del Conde de Valle Suchil cuando jugábamos con sus hijos.
Pasado el tiempo le invité a que fuera jurado en los primeros premios de "El Ojo Crítico" de RNE y acudió de forma generosa y siempre desde la modestia que le caracterizaba. Le entrevisté en varias ocasiones, tanto física como telefónicamente y fui testigo de los cuatro Goya que recibió por su trabajo en otras tantas películas dirigidas por José Luis Garci, durante las retransmisiones que hacía y continúa haciendo  Radio Nacional  de los premios más cotizados de la cinematografía española.
Siempre recordaré a Gil Parrondo, con sus largas patillas,su frente amplia, la mirada firme, su enorme  cordialidad  y su ingente memoria capaz de relatar cualquier hecho o anécdota del que había sido testigo. Fue y será uno de los grandes profesionales del cine español.

DE ESTRENO

FRANTZ (Francia, Alemania. 2016.113') DIR: Francois Ozon. DRAMA



El sentimiento de culpa, la necesidad de reparar lo irreparable figura como idea motora de este nuevo filme de François Ozon que, no obstante, reúne otras muchas lecturas.
Basada en la obra teatral "L´homme que jái tué", de Maurice Rostand, "Frantz" es una película antibelicista y que ahonda en la idea de Europa a través de los países que más han apostado por ella: Francia y Alemania .
Ozon, que estuvo en Madrid presentando la película, afirmó que no se basó en el filme de Lubistch, "Remordimiento", que se inspiró también en la misma obra teatral, porque dijo que cuando hizo "Frantz", no había visto la película.
"Frantz" es una historia de amistad y  sobre todo de amor, ambientada al término de la I Guerra Mundial en una pequeña localidad alemana. A la tumba de un soldado alemán, acude todos los días su novia (Paula Beer,es un descubrimiento)  que se sorprende cuando comienza a coincidir con un joven francés(Pierre Niney) que deposita sus flores en la misma tumba.
En el filme rodado en blanco y negro y color  por cuestiones más bien emocionales, señaló Ozon, se pasa de un cierto romanticismo a la amargura, en una evolución paralela a la idea de Europa. A los protagonistas por encima de los nacionalismos que parecen emerger actualmente, les une la cultura ( Verlaine, la música, la pintura de Manet...) subrayando que una unión cultural de los países europeos puede ir mucho más allá que cualquier nacionalismo.
Sin ser su mejor película, "Frantz" es un filme notable que no defraudará  a los muchos seguidores que tiene el más prolífico de los directores franceses actuales

VUELTA A CASA DE MI MADRE (Francia.2016.91') DIR: Eric Lavaine. COMEDIA

De Francia también nos viene esta entretenida comedia que habla de cuestiones actuales y en particular de la llamada Generación Boomerang, es decir, aquellos que abandonaron el nido y se vieron obligados a regresar al hogar familiar por cuestiones económicas o rupturas sentimentales.
Eric Lavaine ("Barbacoa entre amigos") narra como una arquitecta de éxito (Alexandra Lamy) se queda sin trabajo y regresa a casa de su madre (Josiane Balasko). No sólo tiene que afrontar sus propios problemas sino que de paso se los traslada a su madre que tenía su vida muy organizada. Tampoco sus dos hermanos se muestran muy de acuerdo en que se haya instalado en la casa familiar.
Una comedia con diálogos y situaciones ingeniosas en la que Lavaine incide en las nuevas relaciones entre madre e hija y  los esfuerzos de tolerancia que deberán hacer para tener una buena convivencia.
Entretenida. Nos hará pasar el rato.

COMANCHERÍA (USA, 2016, 102'): Dir: David MacKenzie. THRILLER



Para mí una de las sorpresas de la temporada. Un western moderno, en  que dos hermanos, a punto de perder la granja familiar en Texas por no poder seguir afrontando los pagos de la hipoteca, deciden asaltar bancos de pequeñas localidades de la zona. Como ha dicho David Mackenzie, su director, "Comanchería" es una película sobre la muerte del viejo Oeste. La historia se ambienta en el presente pero funciona como un lamento por un  pasado perdido".


Chris Pine y Ben Foster, interpretan a los dos hermanos protagonistas que deberán sortear el dispositivo policial puesto en marcha por los Rangers, encabezado por un monumental Jeff Bridges, para intentar encontrar a los ladrones.
Junto a ellos cobra protagonismo el desértico paisaje tejano, quemado por el sol  que se hace esencial en la relación que mantienen  los dos hermanos y en la que no falta cierto humor negro. Como Redford y Newman, en Dos hombres y un destino, reúnen la química necesaria para  convertir en cómplices a todos los espectadores.
MacKenzie ( "Convicto") ha reconocido que su película tiene influencias de títulos míticos como "Fat city", de John Huston o "La última película", Peter Bogdanovich", ambas interpretadas por Jeff Bridges.

"PELÉ, EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA"( USA.2016.107'). Dtores. Jeff y Michael Zimbaliust. BIOPIC

 Hice ya su comentario el pasado mes de octubre, cuando se anunció,  su estreno, como no fue así. Entonces escribí:

Un acercamiento a una de las grandes estrellas del fútbol mundial, Edson Orantes do Nascimiento Pelé, el mítico jugador brasileño.
Narra su mísera infancia en las chabolas de Sao Paolo hasta que fue fichado por el Santos, el club de toda su vida  y debutó con la selección brasileña teniendo una actuación determinante, con tan solo 17 años, en la consecución de la primera copa del mundo para su país en el Mundial de Suecia en 1958.
Un jugador mediático a pesar de que no tenía detrás todo el marketing de las estrellas de hoy en día, y más si se tiene en cuenta que no salió de Brasil y nunca jugó en el continente europeo. Solo en los últimos años de su vida deportiva se fue al Cosmos de Nueva York dando popularidad a un deporte menor en Estados Unidos.
Entretenida película para los amantes del fútbol con el actor Kevin Paula como protagonista e imágenes reales de los logros de O Rei, Pelé

NO HE VISTO

PASSENGERS (USA.2016.110') DIR: Morten Tyldum. CIENCIA FICCIÓN



Cuenta como Aurora, interpretada por Jennifer Lawrence y James(Chris Pratt) se despiertan del viaje por el espacio que les trasladaba, hibernados, hasta otro planeta y otro siglo, 120 años después de su partida de la Tierra.  Los pasajeros deberán afrontar su nueva realidad, ya que llegan al nuevo Planeta 90 años antes de lo previsto.
Morten Tyldum, director de "The Imitation Game", introduce elementos de comedia romántica y resalta las diferencias sociales entre la pareja protagonista. Ella es una escritora que quiere relatar su experiencia y él un mecánico.

MINE  (USA, Italia, España. 2016.106'). DTORES: Fabio Guaglione y Fabio Resinaro. BÉLICA


Esas límites que se producen en cualquier conflicto bélico. Un francotirador (Armie Hammer) se queda perdido en el desierto. Sin dificultades aumentan cuando pisa una mina y debe quedarse inmóvil para que no explosione. Durante el tiempo que permanece en esa posición tiene ocasión de reflexionar sobre su vida y de todo cuanto le rodea.
Un filme que junto a la vertiente bélica, incluye elementos de cine de acción y thriller que se ha rodado en Fuerteventura y Barcelona y ha contado con un equipo técnico en su mayoría español.

LA ÚLTIMA CANCIÓN (USA.2015.105').DIR: Sean Mewshaw. COMEDIA DRAMÁTICA



La viuda de un cantante folk (Rebeca Hall) se enamora de un escritor (Jason Sudeikis) que prepara una biografía sobre el músico fallecido.
Hannah, así se llama la viuda,  se debate entre la tristeza por la pérdida de su pareja y  el deseo y la ilusión que le produce la nueva relación.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

La semana pasada ya anuncié este estreno. Metí la pata  pero como me parece un "peliculón" vuelvo a recordar que se estrena SILENCIO de Martín Scorsese...Este es el enlace del trailer en versión doblada al español


https://www.youtube.com/watch?v=CRyN--J6LuQ&feature=iv&src_vid=sqWry730rdU&annotation_id=channel%3A583865ee-0000-21e3-97cb-94eb2c08c17a

12/22/2016

SALA OSCURA 22/23-XII-16( LAS INOCENTES,CANTA y MICHELLE Y OBAMA llegan a la cartelera en NAVIDAD




Da cierta pereza pero, bueno, ya está aquí la Navidad. Una vez más buenos deseos y en unos días buenos propósitos para el próximo año. Antes el día de Navidad era un día elegido para los estrenos como también Año Nuevo, ahora no tiene ese significado, los estrenos llegan en avalancha, aunque hay que decir que este fin de semana es más bien escaso en cuanto a títulos que llegan a las carteleras.
Hay una tregua para Navidad porque  hay mucho cine que ver en las salas  y además, los más pequeños, con varios títulos, están más que servidos para unas largas vacaciones que comienzan este mismo jueves.
Lo que no faltará en la pantalla chica, eso de chica es un eufemismo, porque cada vez se habla más de televisores de gran tamaño  que van entrando progresivamente con mayor asiduidad en nuestras casas, son esas películas tan propias de estas fechas como "Qué bello es vivir" aquel inolvidable filme de Frank Capra con James Stewart y Donna Reed o si nos detenemos en las producciones caseras también es muy probable que algunas de las cadenas emita "La gran familia" de Fernando Palacios con Alberto Closas, Amparo Soler Leal o José Luis López Vázquez rodeados por niños y jóvenes de todas las edades en aquellos años en que el franquismo premiaba a las familias numerosas.
En cualquier caso os deseo a todos unas felices fiestas, que haya una tregua en este mundo del  que Mafalda pedía que lo pararan para poderse bajar. Va a ser difícil pero esperemos que algún el deseo de paz sea una realidad.


DE ESTRENO

Sólo he podido ver uno de los títulos de esta semana, "Las inocentes", filme de la francesa Anne Fontaine  quién cuenta en su filmografía con títulos como Nathalie X o Coco Chanel

LAS INOCENTES (Francia/Polonia.2015.115').DTORA: Anne Fontaine. DRAMA


Basada en un hecho real "Las inocentes" cuenta la historia de un grupo de monjas y novicias en un convento cercano a Varsovia que fueron violadas al final de la II Guerra Mundial por los soldados rusos.
Como consecuencia de ello varias quedaron embarazadas, dispuestas a parir en silencio, sin la ayuda de nadie ajeno al convento.
Mathilde(Lou de LaÂge) es una joven médico enviada por la Cruz Roja para ayudar a los heridos franceses, que se entera de lo que ocurre en el convento y decide ayudarlas pese a las reticencias de muchas de las monjas. Además debe ocultar a sus superiores sus idas y venidas al convento.
Anne Fontaine trata con enorme delicadeza unos hechos trágicos. Muchas de aquellas novicias eran vírgenes y sufrieron  en varias ocasiones la brutalidad de los soldados soviéticos.
La realizadora  introduce su cámara en el interior de un convento en que las mujeres no podían ser tocadas, ni mostrar su cuerpo.  Había una estricta moral y cierto fanatismo religioso promovido por la superiora y algunas de las hermanas de mayor edad. Buscaban ocultar el escándalo que se produciría en una sociedad profundamente católica, si se hacían públicos los embarazos.
Lo racional frente al fanatismo; el ser humano por encima de cualquier disciplina religiosa; la solidaridad y sobre todo la vida.
"Las inocentes" es un filme interesante  al que le sobra, sigue siendo uno de los males de nuestros días, veinte minutos de metraje. Si el montaje hubiera sido más preciso, hubiese resultado bastante menos reiterativo.

NO HE VISTO

Ni "Michelle & Obama", ni el filme de animación "Canta" que por la publicidad que lleva generando en las últimas semanas va a ser sin duda, uno de los éxitos de estas Navidades...

Cuenta como en un mundo como el nuestro, pero poblado por animales, el koala Buster Moon tiene una única oportunidad para salvar su teatro: organizar el mejor concurso musical del mundo.
va a gustar y van a bailar quienes acudan al cine. El filme se sustenta en una potente banda sonora, con grandes éxitos a nivel mundial, que interpretan estrellas de Hollywood como Scarlett Johansson o Reese Whiterspoon.
En España se mantienen las voces originales en las canciones y en el doblaje participan entre otros Concha Velasco, Santi MIllán o Paco León.

Michelle y Obama( USA,2016,84') Dir:Richard Tanne. BIOPIC.


Quedan tan solo unas semanas para que Barack Obama abandone la Casa Blanca y Donald Trump le sustituya en el cargo. Se abre un periodo de incertidumbre en la presidencia que asumirá el magnate norteamericano. Poco antes de que esto suceda , se estrena este filme que narra el comienzo de la relación entre Obama y su mujer. Se sitúa 27 años atrás cuando el joven Barack, un estudiante de derecho conoce a Michelle, una abogada , a la que pide una primera cita. 
Un filme de corte romántico que describe  la química y la buena sintonía del que sería futuro presidente de Estados Unidos y la futura, también, primera dama.
Los auténticos Michelle y Obama parecen estar tan enamorados como hace 27 años

Richard Tanne debuta con este filme que fue presentado en el pasado festival de Sundance.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Serán los últimos estrenos de 2016.  Me ha impresionado Silencio de Martin Scorsese que, es uno de los gran filme . Una reflexión sobre la religión, la fe  y los seres humanos en la extensa carrera de este inmenso cineasta...







12/14/2016

SALA OSCURA,16-XII-16. LOS GOYA'S NUESTROS DE CADA AÑO.LA COMUNAo EL FARO DE LAS ORCAS entre los estrenos de la semana


Javier Cámara y Natalia de Molina han leído rapidito y claro la lista de nominados para los Goya de este año. Con una Academia de Cine abarrotada de medios de comunicación las nominaciones han ido cayendo una tras otra con la alegría de muchos y la tristeza de otros. Son ya 31 años dando a conocer los títulos y las personas que optarán a llevarse la estatuilla en la ceremonia que se celebrará en Madrid el próximo 4 de febrero.
Y dicho lo cual hay que felicitar a Juan Antonio Bayona por su película "Un monstruo viene a verme", encabeza la lista de la más nominada con doce candidaturas, entre ellas, película, dirección y mejor actriz de reparto Sigourney Weaver.


En un año con grandes thrillers "El hombre de las mil caras"(11), "Tarde para la ira"(11), "Que Dios nos perdone"(7) e incluso "100 años de perdón"(2), el monstruo de Bayona ha sabido imponerse, de momento a sus grandes  competidoras  los dos primeras citadas, que también entran en el apartado de mejor película, junto a 
"Julieta"(7), el melodrama de Pedro Almodóvar quién además optará a mejor director junto a Alberto Rodríguez, Rodrigo Sorogoyen y el ya citado J. Antonio Bayona. Raúl Arévalo optará al Goya de mejor director novel.


"Las chicas", de Almodóvar estarán en la noche de los Goya representadas por  Emma Suárez, ya que Adriana Ugarte no  optará a mejor actriz por Julieta . Emma también tiene posibilidad de alzarse con el Goya de mejor actriz de reparto por "La próxima piel", de Isaki Lacuesta, película que cuenta con esta única nominación.
Como tiempo habrá hasta el 4 de febrero de recordar a todos los candidatos  solo apuntar que como mejor actriz también estará Penélope Cruz por "La reina de España"(5), Bárbara Lennie ("María (y los demás),2) y Carmen Machi por "La puerta abierta" otras dos nominaciones. En cuanto a actores protagonistas eran los esperados Eduard Fernández ("El hombre de las mil caras", Roberto Álamo( Que Dios nos perdone")Antonio de la Torre(Tarde para la ira") y Luis Callejo(Tarde para la ira), quizá el que más sorprende  porque estaba en todas las quinielas como mejor actor de reparto.

Han sido posiblemente las mejores películas españolas del año junto a "1898:Los últimos de Filipinas" que opta a nueve premios , la mayoría de carácter técnico que refrendan la buena factura de esta película, a la que también hay que añadirla excelentes interpretaciones  y la dirección de Salvador Calvo que optará al Goya a mejor novel.
Echo de menos entre las nominaciones a  "Las furias"  , de Miguel del Arco, sobre todo en la parte actoral ,con grandes interpretaciones de todos los protagonistas. Pero no cabían todos. Otra vez será y nosotros que lo veamos.

 DE ESTRENO

LA COMUNA (Dinamarca, Holanda, Suecia.2016.111').Dir: Thomas Vinterberg. DRAMA-

Me gusta el cine de Vinterberg pero esta "Comuna" baja algunos peldaños con respecto a dos de sus películas más reconocidas "Celebración" y "La caza". La película resulta demasiado formal  y lineal en los planteamientos de este miembro del antiguo movimiento Dogma. No es que sea una mala película, ni mucho menos, pero esperaba bastante más de un autor inteligente y con una sensibilidad especial en su cine.
La comuna se sitúa en los años setenta, y tiene tintes autobiográficos porque el propio cineasta danés vivió en una comuna durante su infancia y adolescencia. Una pareja cuarentona decide vivir con un grupo de amigos, tras heredar el marido un enorme caserón de cerca de 500 metros cuadrados. Ambos, sobre todo ella, una famosa presentadora de televisión (Tryne Dyrholm), ven en esa convivencia una manera de reforzar su pareja y huir de la monotonía. Todo trascurre alegremente hasta que el marido (Ulrich Thomsen), arquitecto y profesor, comienza una relación con una de sus alumnas. A partir de ese momento la narración se centra en las relaciones de los tres personajes y la hija del matrimonio, una adolescente que es, casi, la que demuestra mayor sentido común.
Todo es muy dialogante, muy civilizado pero también muy frustrante, sobre todo, para quién acaba siendo el más perjudicado.

INFILTRADO (USA, 2016. 127') DIR: Brad Furman. THRILLER

Otro filme que nos lleva a un pasado no demasiado lejano.  Nos situamos en los ochenta para narrar  como una pareja de policías estadounidenses, se introduce en la red de blanqueo de dinero del narcotraficante colombiano, Pablo Escobar. Basada en hechos reales, el filme cuenta como esos dos policías interpretados por Byran Cranston y Diana Kruger, se hacen pasar por una pareja de novios que van adquiriendo la confianza, de las distintas personas, que conforman el entramado que tiene montado el cartel.
Con influencias de Scorsesse, de Palma o Schumacher, Brad Furman ("El abogado", "Runner, runner"), construye un thriller entretenido pero con la sensación de ya visto y sin la tensión que requiere la historia que nos cuenta. Hay un tono repetitivo y el fin de fiesta, el climax final, se resuelve casi, de un plumazo.

EL TESORO (Rumania, Francia. 2015.89'). DIR: Corneliu Porumboiu. COMEDIA DRAMÁTICA


Una de esas películas pequeñitas que pasan de puntillas por nuestra cartelera y que se merece bastante más atención. Porumboiu ("Politits","Adjetiv"), es junto a Mungiu, uno de los referentes del nuevo cine Rumano.
Un tesoro en el que no falta la ironía y la sátira mordaz de este realizador  que sigue adentrándose en el pasado y el presente de su país para confeccionar sus películas.
"El tesoro" es un cuento y una película de aventuras sin aventuras. En los cuentos que el padre lee a su hijo aparece Robin Hood y aunque no se trata de emularlo el padre acompaña en una expedición un tanto descabellada a su vecino, agobiado por la situación económica, quien le asegura que su bisabuelo, escondió un tesoro en la antigua casa familiar. Necesita un préstamo y si logran encontrarlo le dará la mitad de las ganancias.
Y allí que se van los dos acompañados de otro tercero que lleva un detector de metales que les invita continuamente  a profundizar con pico y pala el jardín que rodea la casa.
No doy el resultado final para eso es necesario pasar por taquilla.

ETERNITÉ (Francia, Bélgica. 2016.115').DIR: Tran Han Hung. DRAMA

Hace ya muchos años me encantó el tono poético y melodioso de "El olor de la papaya verde", del vietnamita Tran Han Hung. No puedo decir lo mismo de esta eternidad para mí enormemente tediosa y pretenciosa, para seguir con el pareado.
Basada en la novela "L'élégance des veuves"(no traducida al español) estas elegantes viudas se nos muestran desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. Varias generaciones sustentadas en el amor de las parejas y con todos los hijos que Dios nos dé. Asociaciones Provida o grupos religiosos deben estar encantados con esta película en que apenas hay diálogos y si idílicas imágenes acompañadas insistentemente por el  sonido de un piano con obras de Liszt y una voz en off.
Los niños mueren como moscas y los adultos también porque se trata de mostrarnos el devenir del tiempo y como nuestra desaparición no se produce del todo mientras otros sigan amándose y procreando.
Valentina (Audrey Tatou) es la cabeza de una estirpe en la que también ocupan un lugar prominente actrices como Mélanie Laurent y Berénice Béjo. Todo muy sensorial.

FALLING (Rep. Dominicana, España. 2015.75') DTORA: Ana Rodríguez Rosell. DRAMA
No se queda atrás este filme que tiene a la doble candidata al Goya de este año, Emma Suárez como protagonista.
Aslan(Birol Ünel) le propone a Alma que pasen 24 horas juntos en la finca que tiene en República Dominicana, donde pasaron sus mejores años juntos, y si es así le cederá la casa que tiene en Berlín y todo lo que posee.
Un filme con demasiadas dudas existenciales y trascendentes que nos relata el reencuentro de un matrimonio separado, después de 27 años conviviendo como pareja. Él, infiel, ludópata, pero también con una vena poética. Ella frustrada por aquel matrimonio y el dominio que Aslan tenía sobre ella.
"Por qué te fuiste, le preguntó Aslan. Llevabas años sin tocarme. No sabes-responde Alma-lo sola que una se siente"
El amor, el sexo, la soledad, la vida y la muerte en esta nueve película de Ana R. Rosell (Buscando a Eimish)

NO HE VISTO
OPERACIÓN ANTHROPOID (GB, Rep.Checa.2016.120') DIR: Sean Ellis. BÉLICA

Este filme tiene una versión rodada setenta años atrás por Fritz Lang  titulada "Los verdugos también mueren" que se rodó en plena Segunda Guerra Mundial y en el que tuvo la colaboración de Bertolt Brecht. Fue un filme fallido y poco fructífera la relación entre ambos genios, ya que acabaron llevándose bastante mal. El filme, como el actual, contaba la historia del asesinato de Reinhard Heydrich,el dictador checo.
La Operación Anthropoid cuenta la misma historia pero con la perspectiva de que han trascurrido

EL FARO DE LAS ORCAS (España, Argentina.2016. 109') DIR: Gerardo Olivares. DRAMA

Gerardo Olivares continúa siendo el único director español que ha ganado en Valladolid, la espiga de oro a mejor película por "14 kilómetros". A su filmografía no son ajenas cuestiones sociales o vinculadas a la naturaleza como la película que nos ocupa. Narra la historia real de un niño autista, su madre (Maribel Verdú) y el guardafauna argentino(Joaquín Furriel) que ayudará a que el niño salga de su aislamiento poniéndole en contacto con las orcas y la naturaleza.
Se basa en el libro "Agustín, corazón abierto", en el que el guardafaunas Beto Bubas narraba esta experiencia.

ADEMÁS

ROGUE ONE, lo que sucedió antes de Star Wars y de la que no he recibido ninguna información para asistir al pase. Supongo que arrasará en taquilla. También la película china de animación "AXEL, EL PEQUEÑO GRAN HÉROE", anticipo de otros títulos del género que llegarán estas Navidades como "Canta" o "Vaiana"

Y LA PRÓXIMA SEMANA


MICHELLE Y OBAMA, filme sobre el presidente de Estados Unidos y su esposa, ahora que faltan pocas semanas para que dejen la Casa Blanca...





12/06/2016

SALA OSCURA.7-XII-2016.Los estrenos llegan en pleno puente.Paterson, El editor de libros,María (y los demás).

La Gran Vía madrileña, sin coches.
Es una semana atípica con estas fiestas salteadas, martes y jueves, que han hecho que muchos anticiparan las vacaciones de Navidad. También las distribuidoras, la mayoría han decidido adelantar los estrenos a mañana salvo un par de excepciones que mantienen los tradicionales viernes.
Hay que agradecer que esta semana a diferencia de las anteriores, haya disminuido notablemente el número de películas que llegan a las carteleras  aunque en líneas generales hay bastante calidad entre los títulos que nos llegan , comedias, dramas o filmes bélicos o de carácter político. Cine norteamericano, español o uruguayo para este largo, largo, fin de semana.

DE ESTRENO

PATERSON (USA, 2016. 113'). DIR: Jim Jarmush. COMEDIA DRAMÁTICA

Jim Jarmush ("Solo los amantes sobreviven", "Flores rotas") no defrauda a sus seguidores. El director estadounidense sigue haciendo el cine que le apetece fuera del circuito de las multinacionales y  sigue siendo uno de los referentes del cine independiente norteamericano.
Paterson es una ciudad en la que nunca ocurre nada, ni siquiera al protagonista de su película, un espléndido Adam Driver. Él es la metáfora de esta ciudad anodina en el estado de Nueve Jersey. Nuestro protagonista se llama también Paterson y es conductor de autobús. Todas las mañanas se levanta con el sonido del despertador para acudir a su trabajo. Cuando termina la jornada  regresa por el mismo camino, cena con su mujer, saca el perro a pasear y se toma una cerveza en un pub.
Su rutina apenas se rompe si no es por su afición a la poesía y los textos que escribe en un manoseado cuaderno. Su mujer (Golshifteh Farahani) siempre le sorprende  con sofisticadas y poco apetecibles comidas; su afición en decorar todo en blanco y negro; la elaboración de plum-cakes o sus deseos de convertirse en cantante country. Pero todas las mañana amanece abrazado a ella. Paterson a todo dice que sí, nunca se inmuta, es la vida o es una llamada al sentido común y la inteligencia.
No quiere triunfar, la creación es para él algo íntimo, los poemas forman parte de su universo, como el poeta al que cita en varias ocasiones William Carlos William.
Una película plena de sensibilidad y un fino sentido del humor como desprende la mayor parte de la filmografía de Jim Jarmush , quién tampoco olvida su afición por la música que tanta importancia tiene en sus películas, con títulos genuinamente musicales como "Gimme Danger", todavía en cartel.

EL EDITOR DE LIBROS (USA/GRAN BRETAÑA,2016, 104') DIR: Michael Grandage. BIOPIC.

Si Paterson  nos buscaba notoriedad y consideraba que la poesía era un elemento íntimo, habitualmente ocurre todo lo contrario porque son innumerables las personas que buscan publicar sus obras. Eso le ocurrió a Tom Wolfe, hombre clave de la literatura estadounidense del siglo XX, quién llevaba años intentando publicar hasta que dio con Max Perkins, editor de la obra de Ernest Hemingway o Scott Fitzgerald, quién descubrió el talento del joven escritor.
El guionista John Logan (Gladiator o El Aviador) estaba empeñado en llevar a la pantalla, después de leer su biografía,  la trascendencia que tuvo Perkins en el descubrimiento de los grandes autores de la literatura norteamericana. El veterano director teatral británico Michael Grandage  debuta en la dirección cinematográfica con un reparto de estrellas encabezado por Colin Firth (Max Perkins), Jude Law(Tom Wolfe) o Nicole Kidman (Aline Berstein, la amante de este último). El peso recae en la relación entre el editor y el escritor, un hombre bastante inseguro, por momentos infantil, con frecuentes cambios de ánimo pero sobre todo poseedor de un gran talento. Max lo supo enseguida y desde el primer momento le apoyó y le introdujo en su particular y feliz círculo familiar, compuesto por su mujer y cuatro hijas. Fue el padre que nunca tuvo y al mismo tiempo el hombre que disfrutaba enormemente con su trabajo. El decía que su labor consistía en hacer llegar a los lectores los mejores libros posibles. Max Perkins buscaba ser invisible.
Impecable narración en la que no se quedan atrás las interpretaciones y unos inteligentes diálogos. Solo en algunos momentos resulta un tanto fría y académica.

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE (USA.2016.131'). DIR: Mel Gibson. BÉLICA

Es un drama bélico  que no esconde escenas de gran crudeza. Mel Gibson ya mostró imágenes extremadamente violentas en "La pasión de Cristo" y ahora deja atrás aquellas para recrear la batalla de Okinawa, durante la II Guerra Mundial. Como "El editor de libros" también está basada en un personaje real, Desmond Doss, un objetor de conciencia, que acudió al frente negándose a utilizar ningún tipo de armas.
Como Cristo, Desmond Doss, fue crucificado por sus compañeros y mandos y terminó siendo admirado. Mel Gibson, parece un tanto obsesionado por la religión y suele trasladar sus pensamientos a la pantalla. "Hasta el último hombre", es un filme que no esconde las profundas convicciones religiosas del protagonista, un no demasiado convincente Andrew Garfield, pero que tiene escenas bélicas de gran calado y espectacularidad. Desmond Doss que, salvó a  decenas de soldados heridos durante la batalla de Okinawa, no parece inmutarse por nada y encaja cualquier provocación o castigo. Toda su obsesión está en la biblia de la que no se separa.

MIGAS DE PAN (URUGUAY/ESPAÑA.2016.110') DTORA: Manane Rodríguez. DRAMA

Manane Rodríguez entre sus dos actrices
Si hablamos de violencia no se queda atrás "Migas de pan", este filme de la veterana realizadora hispano-uruguaya Manane Rodríguez que se adentra en la dictadura militar de Uruguay de los años setenta.
Recuerdo títulos como "La noche de los lápices", del argentino Héctor Olivera "Garaje Olimpo", del también argentino Marco Bechis, sobre los vuelos de la muerte u otros muchas más en que se describe la violencia ejercida por los militares, aquellos años setenta y ochenta, en el cono sur de América Latina. La propia Manane Rodríguez dirigió hace quince años, "Los pasos perdidos", pero ninguno de estos títulos recoge escenas de tortura física y psicológica tan brutales como "Migas de pan", que cuenta además con las excelentes interpretaciones de Cecilia Roth como Liliana Pereira y de Justina Bustos, como Liliana en su juventud. Ambas actrices tienen un cierto parecido físico.

A mí me ha parecido emotiva y valiente estas "Migas de pan" y sobre todo contribuye a mantener viva la memoria de lo que fueron aquellos crímenes organizados desde el propio estado y la lucha de un grupo de mujeres.
Liliana regresa a su país para conocer a su nieto y volver a relacionarse con su hijo del que le quitaron la patria potestad tras ser encarcelada como presa política durante varios años y tener que abandonar posteriormente Uruguay, para salvaguardar su vida. Liliana, junto a antiguas compañeras, se dispone a denunciar a los militares que las secuestraron, torturaron y violaron cuando eran jóvenes estudiantes o trabajadoras que luchaban clandestinamente contra la dictadura.
Manane Rodríguez construye su película con un largo flash-back en que parece que ella recuerda junto a los espectadores y la propia protagonista de la historia todo lo que aconteció cuarenta años atrás.

MARÍA Y LOS DEMÁS ( ESPAÑA, 2016, 96'). DTORA: Nely Reguera. COMEDIA

Y entre tanto drama y violencia esta semana se cuela en la cartelera el debut como directora de Nelly Reguera, una mujer proveniente del cortometraje. Y lo hace con una comedia actual, con una treintañera en crisis que no encuentra la manera de terminar la novela que empezó diez o quince años atrás.
Lo primero que hay que decir que Bárbara Lennie es una actriz total. La teníamos por una actriz más que apta para papeles dramáticos pero después de verla en Maria, demuestra su versatilidad y la capacidad que tienen para hacernos sonreír.
María vive con su padre (José Angel Egido) que acaba de superar una enfermedad. Ella ha tomado las riendas de la casa tras el fallecimiento de su madre y al mismo tiempo trabaja en una librería. Sueña con  publicar su novela y ganar el premio de "El ojo crítico" como una de las autoras que firma sus ejemplares en la librería.
Es un mundo anodino y del que no muestra muchos deseos de salir. Todo comienza a precipitarse cuando su padre le anuncia que va a casarse con la enfermera que le ha atendido en el hospital. Poco a poco se da cuenta de que debe afrontar su propia vida. Va a dejar de ser la persona que servía de nexo de unión entre todos los miembros de su familia, sus dos hermanos y sus respectivas parejas.  María comienza a comprender que su mundo se derrumba y que pronto se quedará sola. Sus amigos y su familia tienen ya sus propias vidas organizadas.
Un debut más que notable de Nelly Reguera, una María con la que sintonizaremos de principio a fin.

NO HE VISTO

FIESTA DE EMPRESA (USA.2016.105'). DIR: J.Gordon y W.Speck. COMEDIA

Como otras muchas fiestas norteamericanas que acaban en desmadre. Ojo, ahora que las Navidades tocan a nuestra puerta, con esas fiestas y comidas tan habituales entre compañeros ...Esta "Fiesta de empresa", con Jennifer Aniston, Jason Baterman, Olivia Munn o T.J. Miller nos da más de una idea ...Muchos se reirán con esta comedia de típico humor americano.

ADEMÁS

Dos estrenos para el viernes,9: otra comedia genuinamente americana "LAS APARIENCIAS ENGAÑAN"(2016.105'), en que se aconseja que no hay que espiar a los vecinos por las consecuencias que puede tener y el western "EN DEFENSA PROPIA"(USA.2014.95')

Y LA PRÓXIMA SEMANA

LA COMUNA, la última película del danés Thomas Vinterberg ("La caza"...)


12/01/2016

SALA OSCURA 2-XII-16. LOS FEROZ ,con "El hombre de las mil caras" a la cabeza nominan a sus candidatas para esta cuarta edición.Mientras ala pantalla llegan títulos como "La doncella" o 1898:Los últimos de Filipinas"




Comienza la carrera de los premios que reconocen los mejores trabajos del año y algún que otro galardón honorífico a toda una carrera.
Uno de los cinco carteles nominados
Los Feroz, que concede la Asociación de Informadores Cinematográficos Españoles, ha tomado la delantera y ha hecho pública este jueves la relación de las películas y profesionales nominados en las 17 categorías que reconoce, ya que a esta cuarta edición se han añadido 6 premios en el apartado de series de televisión.
Hecho el recuento la película que obtiene mayor número de candidaturas es "El hombre de las mil caras", el thriller de Alberto Rodríguez sobre Paesa y Roldán competirá por los Feroz en diez categorías, entre ellas mejor película y mejor director.
El drama de Pedro Almodóvar, "Julieta", opta a nueve premios entre ellos mejor película y director y mejores actrices protagonistas Emma Suárez y Adriana Ugarte. 
Julieta.Dos por una 
En esa carrera hacia los premios también tienen muchas posibilidades otros dos thrillers el debut en la dirección de Raúl Arévalo, "Tarde para la ira" y "Que Dios nos perdone", de Rodrigo Sorogoyen, con ocho y siete candidaturas, respectivamente. El filme fantástico "Un monstruo viene a verme", de Juan Antonio Bayona, también tiene siete, tres más que la comedia de Paco León: "Kiki: el amor se hace"...
En el apartado de televisión  "El ministerio del tiempo", con ocho nominaciones se destaca sobre los demás títulos ya que "Vis a vis", reúne únicamente cinco candidaturas.
El 23 de enero en Madrid se conocerán los ganadores. Solo puedo recordar que el veterano realizador de televisión y cine Narciso Ibáñez Serrador  recibirá el  Feroz de Honor. 
Ahora vamos con los estrenos


DE ESTRENO
La Doncella (Corea del Sur.2016.146') Dir. Park Chan-Wook. Drama


Siento debilidad por este realizador que construye historias plenas de sugerencias e imaginación. En esta ocasión Park Chan Wook (Oldboy), adapta "Falsa identidad", de la novelista británica Sarah Waters para situarse en la Corea de los años 30, ocupada por los japoneses. "La doncella" es un thriller, pero también una película erótica, un drama o una profunda historia de amor.
Es una película puzle en que van encajando todas las piezas que llevan al espectador a ir descubriendo todas las sorpresas que nos proporciona el autor.
Una joven delincuente sed dispone a entrar al servicio de una potentada dama japonesa con el objetivo de ayudar a su cómplice a que se case con ella para hacerse con una importante suma de dinero. La dama vive con su tío, un hombre mayor, que piensa casarse con ella y que vive obsesionado por los libros y la cultura japonesa. Todo está concienzudamente preparado pero habrá una serie de circunstancias que cambiarán todos los planes.
A mí me ha gustado mucho esta "doncella" plena de fuerza visual y  planteamientos inteligentes. Una película perturbadora y transgresora que me confirma de Park Chan-wook  es uno de los grandes referentes del cine actual

1898: Los últimos de Filipinas (España.2016.100')-Dir: Salvador Calvo. Bélica

Un filme extremadamente cuidado , con aroma de superproducción en que se dan cita algunos de los mejores actores españoles de la actualidad como los veteranos Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde o Eduard Fernández o jóvenes como Álvaro Cervantes, que sigue siendo uno de los mejores de su generación.
La película recupera un hecho histórico como fue el envío de un destacamento de cincuenta hombres a Baler para defender esta localidad de los insurgentes filipinos, levantados en armas en 1898 contra los españoles. Estuvieron casi un año sitiados en una iglesia, negándose  a la rendición pese a que España había cedido la soberanía de su última colonia a Estados Unidos. Hicieron falta innumerables pruebas para lograr que los mandos se convenciesen de la derrota española y aceptaran rendirse.
A diferencia de la versión de 1945, dirigida por Antonio Román, triunfalista y nacionalista,  estos últimos de Filipinas tiene un discurso antimilitarista y muy crítica con el papel que tuvo España en aquel conflicto. El debutante Salvador Calvo se adentra en la personalidad de los principales personajes y en las diferencias entre los militares fanáticos, incapaces de aceptar la derrota y los jóvenes enviados forzosamente a luchar en la colonia.
En ningún caso es un remake y si un filme serio y muy bien construido sobre una etapa agónica y decadente de nuestra historia que podría aplicarse a cualquier otro momento. La razón siempre debería estar por encima de cualquier fanatismo.
Merece la pena ver estos últimos de Filipinas, más que héroes, sobre- vivientes de lo absurdo.

La pasión de Augustine (Canadá.2015.103') Dtora: Léa Pool. Drama


No me apasiona este filme que utiliza,como otros muchos, a la música como redención. Reúne todos los tópicos de filmes con temáticas de estas características, es decir, escuela para señoritas, en que la música es la columna vertebral. La joven rebelde como en tantas otras películas ("Los chicos del coro", El coro", Billy Elliot) , la profesora, en este caso monja comprensiva; y la que es absolutamente intransigente.
La acción se sitúa en 1968 en un colegio católico canadiense  cuando empieza un mayor apoyo a la enseñanza pública en detrimento de los colegios religiosos y las monjas y los curas oscilan entre los que buscan una menor rigidez en las normas religiosas, apoyados en el Concilio Vaticano II y los que se muestran absolutamente intransigentes  con cualquier cambio.
El filme, a diferencia de otros con temática similar, tiene un discurso más feminista y mantiene un tono profundamente humanista y acorde con los cambios que se avecinan en la sociedad.
Sin que a mí me emocione, como ya he dicho, estoy seguro que más de uno disfrutará con  la película

 NO HE VISTO

Animales nocturnos (USA,2016.116')Dir: Tom Ford. Drama


Amy Adams y Jack Gillenhaal son los protagonistas  de esta historia basada en la novela "Tres noches", de Austin Wright. Cuenta como Susan (A.Adams), propietaria de una galería de arte, se muestra desencantada y deprimida con una vida vacía y superficial que sólo se sustenta en el lujo y el glamour. Todo ese mundo se ve alternado con la novela que escribe su ex-marido (J.Gillenhaal) un thriller criminal de sangre y venganza. El filme significa el regreso del diseñador de moda Tom Ford ("Un hombre soltero") a la dirección cinematográfica tras siete años de silencio.

El perdido (España/Francia.2016,97').Dir:Christophe Farnarier. Aventuras.


Cuenta la historia real de un campesino que vivió catorce años escondido en el bosque, tras un frustrado intento de suicidio. Adri Miserachs, un actor no profesional, es el único protagonista de la película

Madre solo hay una (Brasil,2016, 82'). Dtora:Anna Muylaert. Drama.


La realizadora brasileña ("Una segunda madre") sigue insistiendo en cuestiones como la familia y la maternidad. Cuenta como Pierre,(Naomi Nero, premiado como mejor actor en Valladolid) es  un adolescente inseguro sobre su identidad de género. Esa inseguridad se acentúa cuando descubre que la mujer que le crió, no es su madre biológica ya que le robó del hospital en que vino al mundo. Su auténtica familia  se mostrará recelosa y distante con su comportamiento sexual.
Aloys ( Suiza/Francia, 2016,91'). Dir: Tobias Nölle. Drama Fantástico.

El protagonista es un detective que tras quedarse dormido en un autobús descubre que han desaparecido su cámara y las cintas. Opera prima premiada en Berlín y Las Palmas que reflexiona sobre la sociedad actual y la era digital.
ADEMÁS
En una semana en que nos llegan una docena larga de estrenos destacan igualmente la que sin duda será uno de los éxitos de taquilla, la película de animación, Vaiana, que ya muestra a la heroína en cualquier juguetería  con infinidad de opciones para los muchos padres que incluirán entre sus compras de Navidad algún regalo relacionado con la nueva chica Disney.
El cine español apura en este último mes del año numerosos estrenos . Así además de 1898:Los últimos de Filipinas , llega el inquietante thriller de Kurro González, "La madriguera" y el drama sobre la emigración "La mejor opción", que firma Óscar Pérez.
Hay también hueco para la comedia con "Villaviciosa de al lado", la nueva apuesta de Nacho G. Velilla ("Perdiendo el norte"), en la que los clientes de un club de alterne son agraciados con el Gordo de Navidad. Está basada en hechos reales y ninguno de los clientes se acercó ese día a las puertas del local para celebrarlo. Carlos Santos, Carmen Ruiz, Belén Cuesta y Carmen Machi, entre los protagonistas.
"Ranas", de Patxo Tellería es una comedia en la línea del cine social británico. Un banquero que huye de la cárcel, condenado por delitos financieros, acaba refugiándose en un edificio de okupas, que luchan contra los desahucios.
Y para terminar el documental de Lluis Galter, "La sustancia" que cuenta como en 2010 una empresa china visitó Cadaqués en la Costa Brava, y les interesó tanto la localidad y el entorno que construyeron una réplica en China, llamada Kadakaisi.
Y LA PRÓXIMA SEMANA
Bastantes menos estrenos, lo que es un alivio. Avanzo "Paterson", del siempre novedoso y para mí,genial, Jim Jarmush...