10/27/2016

SALA OSCURA 28-10-2016. De fiesta con el cine,mientras Las furias preparan su estreno.Ya llegan Soy Daniel Blake y que Dios nos perdone


 
Todos estamos invitados a una mesa muy especial
Aunque no se estrena hasta el 11 de noviembre, he tenido ocasión de ver "Las furias", la primera película como director del actor, dramaturgo y guionista, Miguel del Arco y puedo decir que estamos ante una de las películas españolas del año. Y no es que el año esté siendo malo para nuestro cine con "Julieta", de Pedro Almodóvar, el gran debut de Raúl Arévalo como director en "Una tarde para la ira", el cuento fantástico de J.A. Bayona "Un monstruo viene  a  verme" o el excelente thriller de Alberto Rodríguez  "El hombre de las mil caras". Ocurre que "Las furias" habla bien y muy bien del nivel de los actores. Una tragedia griega, un drama coral sobre las relaciones familiares al que del Arco ha dotado de la fuerza y la guionización precisa apoyado en una larga nómina de cómicos con José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Pere Arquillué, Carmen Machi, Alberto San Juan, Elisabeth Gelabert o una muy joven Macarena Sanz que huele cuanto menos a  candidata al Goya de mejor actriz revelación.

Cuando el cine alcanza para todos los bolsillos
Buen cine español y con variedad de géneros que también ha tenido su refrendo en taquilla esta semana con la nueva fiesta del cine que ha supuesto la venta de más de dos millones  y medio de entradas, a dos noventa euros. De lo que se deduce que la crisis del cine está en la crisis de los bolsillos porque se bajan los precios se acude en masa. Vuelvo a insistir está muy bien esta iniciativa de llevar gente a las salas, pero es necesario algo más. Es necesario promocionar el cine en los colegios, que los niños a partir de los ocho o nueve años comiencen a sentirse interesados por este viejo arte que nos traslada tanto a mundos fantásticos y soñados como  a constatar la realidad que vivimos.

DE ESTRENO

YO, DANIEL BLAKE ( Reino Unidos.2016.100'). DIR: Ken Loach. DRAMA

¿Quién no siente impotencia cuando se hace una consulta a una eléctrica, una compañía telefónica  o un organismo público y  esperas minutos y minutos hasta que alguien te contesta al otro lado del auricular, después de adormecerte con una monótona musiquilla? ¿Quién ha resuelto sus problemas a pesar del tono cordial, pero también frío, de la persona que tenemos al otro lado de la línea o de las indicaciones desesperantes de la grabación que nos repiten una y otra vez ? Y eso que no se corte la comunicación cuando estás a punto de terminar
Pues de eso va, "Yo Daniel Blake", de una sociedad deshumanizada y con una burocracia que deja pequeño el mundo de Kafka. El veterano director inglés es un cronista impecable de la sociedad británica  del último medio siglo. No le he temblado la cámara y "Yo, Daniel Blake", con guión de su mano derecha, Paul Laverty, emociona y nos hace removernos en nuestros asientos.
La frialdad y la impotencia que producen situaciones injustas pero que nadie escucha, ese vuelva usted mañana, de Larra, o esa falta de derechos porque desde la burocracia pisan cualquier razonamiento. Solo valen las normas establecidas, no interesa la situación personal de cada uno.
Al  sistema capitalista no le atañe la historia de Daniel Blake (Dave Johns), un carpintero que ha trabajado toda su vida y que a consecuencia  de un infarto recibe la baja médica. No se le concede la prestación por enfermedad y recibe innumerables trabas para conseguir las ayudas por desempleo. Su lucha, la defensa de su dignidad es también la de una joven madre soltera (Hayley Squires)  a la que se penaliza por llegar tarde a la cita que tenía concertada en la oficina de desempleo.

Loach sigue fiel a su estilo, retratando a la clase trabajadora  y apelando al humanismo social. Alguien me decía el otro día que no le gustó demasiado la película porque el cine es una fábrica de sueños. Y yo le contesté que también "verité", constatación de la realidad que vivimos por muy dura que ésta sea. A mí me emociona este  Daniel Blake por lo menos tanto, como al jurado del festival de Cannes que le otorgó la Palma de Oro, el pasado mes de mayo. Loach a sus 80 años sigue denunciando las injusticias de nuestro tiempo.

QUE DIOS NOS PERDONE (España, 2016,127') DIR: Rodrigo Sorogoyen. THRILLER


Me gustó "Stockolm", la ópera prima de Sorogoyen y me ha gustado este "Que Dios nos perdone", en que ha salido indemne de un cambio de registro notable. Aquella era una película pequeñita, intimista, con jóvenes actores en un Madrid nocturno; ésta no olvida la capital pero hay una producción mucho más ambiciosa con medios técnicos y un elenco de destacados actores que no hacen desmerecer ni mucho menos a los protagonistas de Stockholm, Aura Garrido y Javier Pereira que repite con Sorogoyen.
Aquí tenemos a  Antonio de la Torre, Roberto Álamo, María Ballesteros, Mónica López, Andrés Gertrudix, José Luis García Pérez protagonistas en un Madrid macilento, lleno de peregrinos ante la visita del Papa y en el que un violador y asesino de ancianas tiene en jaque a la policía.


La violencia está en el asesino pero también en el introvertido y callado policía que interpreta Antonio de la Torre o en su compañero Roberto del Álamo, extrovertido, irascible y aparentemente vividor...Ellos son protagonistas junto a ese Madrid céntrico, sofocante y sudoroso que parecía un tanto olvidado por nuestros cineastas que, en los últimos años han colocado sus cámaras en el extrarradio de la capital. Sorogoyen hace que vivamos Madrid y que nos identifiquemos con sus calles y plazas en este thriller asfixiante y notable, con más de una hora sobresaliente y que decae alargando demasiado el desenlace.
"Que Dios Nos perdone" es cine negro puro. Ese cine que nos lleva a "No habrá paz para los malvados " o "Isla mínima", por citar algunos títulos recientes de nuestro cine
Hay madera en Rodrigo Sorogoyen, todo se puede pulir, pero guardo como excelentes muchos momentos de la película como la persecución de los dos policías al presunto asesino por la calle Arenal y sus alrededores; o los enfrentamientos de Roberto Álamo con otros inspectores de la brigada criminal. La película, con esas salvedades que he comentado, no defrauda en ningún momento.

NO HE VISTO

7 AÑOS (España.2016.90') Dir: Roger Gual. Thriller


Netflik , la plataforma digital, produce su primera película en español, un thriller sobre la corrupción.
Paco León, Juana Acosta, Alex Brandemühl, Juan Pablo Raba y Manuel MOrón son los protagonistas de un filme que cuenta como los cuatro socios de una empresa sustentada en la corrupción, negocian entre los cuatro cuál de ellos irá a la cárcel, por los delitos fiscales que han cometido.
Rogel Gual, director de "Smoking room", construye la acción en un periodo de 24 horas, en que los protagonistas sacan a relucir todos los trapos sucios  y se acusan sin pudor, los unos a los otros.

OASIS SUPERSONIC ( Reino UNido.2016.122') Dir: Matt Whitecross. Documental


Los documentales sobre los grupos musicales o los biopic, están de moda. Le toca el turno ahora a Oasis, uno de los grupos más significativos del rock de los noventa.
Noel Gallangher, el compositor del grupo, reconoce en el tramo final de la película que :"nunca fuimos los mejores en nada".
Seguramente es cierto, lo que queda claro es que ganaron cifras desorbitantes y sus canciones fueron tremendamente pegadizas. La película publicita de nuevo a un grupo que seguramente estará buscando la posibilidad de recuperar ingresos. Ellos han sido sus propios productores.
ADEMÁS ...
 Otro documental DEAD SLOW AHEAD (74'), en que el director español de fotografía Mauro Herce, en su debut como realizador, plasma la vida cotidiana de los tripulantes de un barco, en su trabajo y en sus silencios...El drama español LA MADRE (89') del vallisoletano  Alberto Morais (Los chicos del puerto) en que vuelve a insistir en la falta de afecto en nuestra sociedad a través de un adolescente(Javier Mendo) y la degradación de los últimos años en un país como el nuestro. Figuran también en el reparto Laia Marull y Nora Navas. Por último el drama norteamericano MAGGIE'S PLAN (98'de Rebecca Miller, con Greta Gerwing (Frances Ha.) que es una chica que quiere ser madre. La película, que cuenta además Ethan Hawke y Julianne Moore, se adentra en cuestiones como la infelicidad y la frustración de pareja.
Y LA PRÓXIMA SEMANA

Os dejo con un poquito de terror..."Blair witch",su tema principal

10/25/2016

PATRIA ". CUANDO EN EUSKADI HABLABAN LAS PISTOLAS. Fernando Aramburu radiografía la sociedad vasca de los años ochenta y noventa.



 "

Hacía mucho tiempo que no devoraba con tanta fruición un libro. Casi seiscientas cincuenta páginas que podrían haber sido mil y lo hubiese leído con la misma dedicación. "Patria", la novela de Fernando Aramburu, es uno de los mejores libros de los últimos años. Escrita impecablemente, con capítulos cortos, directos y con una estructura de puzzle, cuyas piezas, sin dificultad vamos encajando , Aramburu describe una serie de  personajes encuadrados en dos familias vascas, profundamente relacionadas, que acaban deshechas por el terrorismo.
Fernando Aramburu bucea en ETA y en la violencia desatada en los años ochenta y noventa, en que matar era una prueba de amor a la patria vasca. El escritor donostiarra, residente en Alemania desde hace más de tres décadas, consigue que el lector sea un protagonista más de la narración, porque le implica en cada línea.  
Narra el asesinato de un modesto empresario, el Txato,en el que está implicado el hijo de su mejor amigo, Joxe Mari, quien siendo casi un adolescente se integró en ETA. La familia del primero, víctima directa, se ve obligada a abandonar el pueblo de toda la vida, ante el vacío que le hacen todos los vecinos, incluso sus mejores amigos. Ni siquiera pueden enterrarle donde nació para que no ultrajen su tumba

Cuando publicó en 2012 otra novela dedicada al tema vasco"Los años lentos"
La familia del terrorista es tratada como héroes cuando Joxe Mari  es detenido y condenado a más de treinta años de cárcel. Aramburu habla de los cachorros de Eta, de la taberna donde los chicos aprenden a odiar juntos, de la clandestinidad, de los primeros asesinatos, "mientras más daño hagáis mejor"-les dicen-, del fanatismo y del desencanto. El escritor, no olvida las torturas a las que fueron sometidos los etarras tras ser detenidos, ni la soledad de un joven equivocado que ve como trascurren entre rejas los mejores años de su vida.
"Patria" describe como ninguna otra novela los años del miedo y el terror en el País Vasco ; de una sociedad golpeada por el radicalismo; la ambigüedad de los poderes políticos y de la Iglesia y la indefensión de cualquier persona que no manifestara su apoyo decidido a la "lucha" del pueblo vasco.
Al mismo tiempo, "Patria", describe la enorme influencia de la madre,del ama en el resto de integrantes de la familia. Tanto Miren,la madre del terrorista como Bittori,la viuda del Txato marcan las pautas a seguir. La primera apoya incondicionalmente a su hijo ,se radicaliza,tiene el apoyo del cura y cree que San Ignacio también le va a ayudar para que Joxe Mari,sea liberado. La segunda sube al cementerio de Polloe en San Sebastián para hablar con su marido, como si estuviera vivo : "(...) "Lo otro que quería decirte es que la banda ha decidido dejar de matar(...) Maten o no a ti de poco te va a servir". Tras decirle que va a regresar al pueblo porque tiene una gran necesidad de saber lo que pasó, se despide de su marido justificando la decisión que ha tomado:  "En fin,ya te he informado. Ahí te quedas"
De "Patria", se podría hacer una gran película, pero habría que encontrar el proyecto y los profesionales adecuados. 
Fernando Aramburu emociona con su novela y hace que la memoria no se esconda.



10/19/2016

SALA OSCURA 21-10-16.Pres. Fest.IBEROAMERICANO de Huelva.Un verano en Brooklyn,La próxima piel, La chica del tren


Este miércoles la Academia de Cine en la madrileña calle Zurbano acogió la presentación de la edición número 42 del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva que tiene nuevo director, Manuel H. Martin, y una programación que vuelca sus esfuerzos en una concurrida sección oficial a concurso  que cuenta con cuatro títulos con producción española .
Un certamen que se celebrará del 11 al 20 de noviembre y que continúa manteniendo sus señas de identidad porque, como ha señalado Manuel H. Martin, siempre será un festival iberoamericano y no debe preocuparles que otros certámenes como Málaga y San Sebastián apuesten también por este cine de habla hispana y portuguesa. No es competencia, ha dicho Manuel H. Martín, sino que sumamos entre unos y otros.
Dos debutantes:Presidenta Academia y dtor.Huelva
El caso es que Huelva, un festival especialmente apreciado por mí y al que he acudido en innumerables ocasiones, estrena nueva etapa y el convencimiento, como ha dicho la nueva presidenta de la Academia, Yvonne Blake, de que seguirá siendo la puerta de entrada a España de nuevas generaciones de cineastas iberoamericanos, cuyos trabajos son tratados en primera línea en este festival".
En el mismo acto Ivonne Blake presentó las 16 películas que competirán por el Goya a mejor película iberoamericana en que por primera vez en la historia de estos premios  hay un título puertorriqueño. A partir del día 14 de noviembre podrán verse en la Academia las películas preseleccionadas de las que finalmente se elegirán que optarán a este premio.
Jorge Perugorría
Antes de los Goya, la cita del cine iberoamericano está la capital onubense donde además de la sección a concurso y un decidido apoyo al cine andaluz habrá sendos homenajes para el actor cubano Jorge Perugorría y al actor y director español Paco León.

DE ESTRENO

Un verano en Brooklyn (USA.2016.85') Dtor. Ira Sachs. Drama


Dos años después de "El amor es extraño" en que relataba las dificultades de una pareja homosexual que tras muchos de convivencia decide casarse, Ira Sachs prefiere en esta ocasión enfrentar el mundo de los adultos al de dos adolescentes que se han convertido en inseparables.
Brian (Greg Kinnear), un actor con muy poco trabajo, decide trasladarse con su  mujer ( Jennifer Ehle) y su hijo a desde Manhattan a Brooklyn para ocupar la casa que le ha dejado en herencia su padre. Su hijo Jake (Theo Taplitz), un chico introvertido, sin apenas amigos, encuentra amistad en Tony, el hijo de Leonor (Paulina García), la mujer que regenta una tienda que le alquiló el padre de Brian. Éste y su hermana, que no atraviesan por una buena situación económica, deciden aumentarle considerablemente el precio del alquiler, y es cuando empiezan los problemas.

Ira Sachs aborda con sencillez y naturalidad las relaciones de dos chicos que descubren lo muchos que les une los videojuegos, el arte y las chicas y  a los que les cuesta comprender el conflicto en que se ven inmersos sus padres. Para evitar el desahucio emprenden los dos una particular forma de protesta. Ira Sacha demuestra que es un director de gran sensibilidad y construye una historia profundamente humana, a la que ayuda las grandes interpretaciones.

La próxima piel (España.2016.103') Dtores: Isaki Lacuesta e Isa Campo. Drama

Tras muchos años de búsqueda, Leo (Alex Monner) es localizado por su madre (Emma Suárez) en un centro de menores de Francia.
Leo desapareció cuando iba de excursión con su padre por la montaña  que murió en el supuesto accidente. Leo debe acostumbrase a su madre y a su tío (Sergi López), quién desconfía de él. El mayor apoyo que tiene, además de su madre, es su tutor (Igor Szpakowski).


Isaki Lacuesta e Isa Campo construyen una historia que fluctúa entre un drama profundamente intimista y un tono de cierto misterio.  Los directores se introducen y desnudan el alma de los personajes  y con ellos vamos descubriendo los traumas del pasado y el dolor de la memoria.
Nuevamente existe la confrontación entre los adultos que esconden sus secretos y los jóvenes que intentan escapar de un entorno hermético y casi claustrofóbico.
La película está rodada en el Pirineo oscense, donde la nieve , el frío y el aislamiento, alimenta la fuerza de todos y cada uno de los personajes de este notable filme.

La chica del tren (USA.2016.103') DTOR. Tate Taylor. Thriller

Posiblemente la película no sea peor que el millonario bestseller de Paula Hawkins y gracias a que se ha encontrado la actriz idónea, Emily Blunt sobre la que recae todo el peso de la trama.
Rachel (Emily Blunt) es una mujer destrozada después de que su marido la abandonara. Está alcoholizada y sin trabajo. Su casi y único entretenimiento es fijarse en el día y día de las gentes que viven en las casas que vislumbra desde su ventanilla del tren. Un voyeurismo que le lleva a sospechar que uno de los inquilinos ha hecho desaparecer a su mujer tras conocer que ésta tiene relaciones con otro hombre.
La referencia a Hitchcock y su "ventana indiscreta" es evidente pero también se dan cita otros filmes como "Doble cuerpo" de Brian de Parma o la narrativa de Patricia Highsmith y en particular "Extraños en un tren", también llevada a la pantalla grande por Hitchcock.
Rachel se convierte en improvisada investigadora de un supuesto asesinato ante la poca credibilidad que produce entre los policías encargados del caso, más preocupados por el supuesto acoso que esta ejerce sobre su ex-marido, su mujer y el hijo que tienen ambos.
Seguro que tiene, como ya está ocurriendo en Estados Unidos y otros países, una más que excelente taquilla.

 NO HE VISTO

El contable (USA.2016.127').Dir: Gavin O' Connor. Thriller

Ben Affleck interpreta a un genio en balances financieros al servicio de cualquier organización legal o ilegal que pueda pagarle las estratosféricas cantidades que percibe por sus trabajos.
Esa es una de sus facetas la otra es la de matar porque puede ganar cualquier combate o disparar con la seguridad de acertar en el blanco.
Gavin O' Connor ha comentado que cuando recibió el proyecto, "le pareció un gran ejemplo de película puzzle, un thriller sin complejos, con un protagonista novedoso y una serie de tramas paralelas, que tocaban elementos como las relaciones familiares  o el complejo de culpa".
O`Connor, director de películas como "Cuestión de honor", o el fallido western, "La venganza de Jane", cuenta además en el reparto con Anna Kendrick, J.K.Simmons o Jon Bernthal

Cuando tienes 17 años.(Francia.2016.114').DIR: André Techiné. Drama

Otro filme sobre la adolescencia esta misma semana, escrito por el veterano Techiné ("Los juncos salvajes") y Céline Sciamma, una de las jóvenes realizadoras que mejor conoce el tema con títulos como Tomboy y Girlhood.
Cuenta como dos compañeros de clase que se llevan realmente mal, tienen que compartir habitación cuando la madre de uno de ellos cae enferma. Para Techiné la película narra "el triángulo formado por una madre y dos adolescentes que descubren y exploran sus deseos durante un curso escolar"

ADEMÁS

La comedia estadounidense "Mike y David buscan rollo serio"(98') y la película de acción también norteamericana "Hardcore Henry"(95'), coproducción entre Rusia y Estados Unidos.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Yo, Daniel Blake, la última de Ken Loach, palma de oro en Cannes.Está en inglés,eso sí.


10/13/2016

SALA OSCURA, 14-X-16 . HITCHCOCK,FUEGO EN EL MAR,DESPUÉS DE NOSOTROS, SNOWDEN,PELE




Ha sido poco más de media hora lo que me ha llevado visitar la exposición "Hitchcock, más allá del suspense" que podrá verse en la Fundación Telefónica de Madrid hasta el cinco de febrero del próximo año.
Han sido treinta minutos que ampliaré en los próximos días porque para quienes nos gusta el cine y en particular la filmografía del realizador británico habrá una  nueva visita, más relajada, de la que constituye la primera exposición en España , dedicada al mago del suspense.
No sólo se sigue con detenimiento la trayectoria vital y cinematográfica de Alfred Hitchcock sino que durante el recorrido podemos rememorar secuencias de sus películas con especial atención a "Con la muerte en los talones",  "Vértigo", "La ventana indiscreta", "Los pájaros" o Psicosis, con la inolvidable secuencia de la ducha o invitando al espectador a que se adentre en el caserón donde vivía Norman Bates.

La planificación de las secuencias de sus películas, carteles, fotografías, la música  o incluso los vestidos que utilizaron algunas de sus actrices, sobre todo las "rubias", que tanto le obsesionaron no son ajenas a una exposición única.
El cine de Alfred Hitchcock  refleja el tiempo que vivió y son testimonio de toda una época.
Ah, y aunque no os guste el cine, seguro que disfrutáis con la exposición.

DE ESTRENO

FUEGO EN EL MAR (Fuocoammare).Italia/Francia 2016.108'. Dir. Gianfranco Rosi. Documental.


Ganó el último oso de oro en el festival de Berlín. Fuocammore refleja ese drama diario al que nos acercamos en los informativos. El viaje a la desesperada de miles de personas intentando huir de la pobreza o de la guerra. Un viaje que ha dejado veinte mil muertos en los últimos veinte años en el Mediterráneo cuando intentaban alcanzar Lampedusa, una pequeña isla a 120 millas de Sicilia y  unas setenta millas de la costa africana. Rosi contrasta la vida cotidiana de los habitantes de la isla con la de los inmigrantes que intentan alcanzar su costa. Lo hace a través de un niño de 12 años, Samuele, que juega con sus amigos, dispara el tirachinas o aprende a no marearse en los barcos cuando empieza a encaminar su futuro hacia la pesca, como la de la mayoría de los habitantes de Lampedusa. El día a día de la isla, con personas charlando, comiendo o dedicando viejas canciones a través de la única emisora de radio contrasta con la de hombres mujeres o niños procedentes del continente africano que buscan un futuro mejor. Barcazas viejas y abarrotadas de personas que pueden morir de asfixia durante la travesía o ahogados en las aguas mediterráneas. La alerta permanente que hay en la zona, los esfuerzos de quienes les ayudan o las opiniones de los médicos complementan un filme intenso, que muestra una realidad a la que Europa sigue dando la espalda.

SOCOTRA: LA ISLA DE LOS GENIOS (España.65'.2016.Dir: Jordi Esteva. Documental.


Otro documental pero este con firma española y con otra isla como protagonista. El filme de Jordi Esteva, escritor y fotógrafo especialmente interesado en las culturas orientales y africanas, nos introduce en la isla de Socotra en el oceáno Índico y hoy perteneciente a Yemen del Sur.
Con una excelente fotografía en blanco y negro, el filme nos describe esta isla con un ecosistema único en el mundo,  en que los árboles del incienso y de la mirra crecen en muchos lugares de la isla, al igual que el mítico drago, el árbol de la sangre de dragón, cuya savia roja fue muy apreciada por las gladiadores romanos, por su poder de cauterización.

Un lugar propio de leyendas y de magia, con duendes y terribles serpientes al que Esteva resalta a través del relato que nos trasladan unos camelleros que llevan a cabo una expedición a las montañas antes de que empiece la temporada de lluvias. Los socotríes continúan hablando una lengua vinculada con la del Reino de Saba y como relata Jordi Esteva, desconocen toda la leyenda que les rodea, más allá de su propia tradición. No saben que diferentes civilizaciones como egipcios o árabes y piratas o viajeros renacentistas fabularon toda una mitología sobre la isla que mantiene su espectacular naturaleza gracias a que está aislada de los monzones. Es un lugar misterioso y diferente y  la película trasmite esa sensación mágica con unas impactantes y poéticas imágenes de la isla.

DESPUÉS DE NOSOTROS (Francia/Bélgica 2016.106'. DIR: Joachim Lafosse. DRAMA


Qué ocurre cuando termina el amor y la pareja protagonista tiene que seguir viviendo bajo el mismo techo.
El cineasta belga Joachim Lafosse ("Perder la razón")  radiografía el interior de una pareja tras quince años de convivencia y que ven que su relación no les lleva a ningún lado. Dos convincentes y naturales actores Bérenice Bajó y Cédric Kahn, como en "Secretos de un matrimonio o "La guerra de los Rose"  se mueven en el espacio claustrofóbico de una casa intentando evitarse y compartiendo el tiempo con sus dos hijas gemelas.

La casa y la crisis es otra de las patas en que se sustenta la historia. Ella era la propietaria y él pagó la reforma. No están de acuerdo en la cantidad que debe percibir él, quién no tiene trabajo y no tiene donde ir. Cualquier intromisión en la intimidad por muy pequeña que sea, constituye pequeñas o grandes trifulcas con las dos niñas como víctimas del tenso ambiente que se vive en la casa. Hay dramatismo e impotencia y dificultad para estar de acuerdo con uno u otro. En ocasiones se hace demasiado reiterativa la situación pero seguramente el director ha querido insistir en ese aspecto para describirnos la impotencia y la desazón que embarga a ambos y de paso a los espectadores.

"PELÉ,EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA"( USA.2016.107'). Dtores. Jeff y Michael Zimbaliust. BIOPIC


Un acercamiento a una de las grandes estrellas del fútbol mundial, Edson Orantes do Nascimiento Pelé, el mítico jugador brasileño.
Narra su mísera infancia en las chabolas de Sao Paolo hasta que fue fichado por el Santos, el club de toda su vida  y debutó con la selección brasileña teniendo una actuación determinante, con tan solo 17 años, en la consecución de la primera copa del mundo para su país en el Mundial de Suecia en 1958.
Una jugador mediático a pesar de que no tenía detrás todo el marketing de las estrellas de hoy en día, y más si se tiene en cuenta que no salió de Brasil y nunca jugó en el continente europeo. Solo en los últimos años de su vida deportiva se fue al Cosmos de Nueva York dando popularidad a un deporte menor en Estados Unidos.
Entretenida película para los amantes del fútbol con el actor Kevin Paula como protagonista e imágenes reales de los logros de O Rei, Pelé


NO HE VISTO

SNOWDEN (USA.2016.134') DIR: Oliver Stone. BIOPIC


Biopic sobre Edward Snowden quién, tras el 11 S  reveló que los servicios secretos estadounidenses rastreaban la información de todo el mundo.
Oliver Stone ha comentado que lo que realmente le interesaba era explorar la mente de Snowden, aunque  para él el informático sigue siendo un misterio.
Joseph Gordon Levitt encarna a Snowden y Shailenne Woodley a ex  novia,   En el filme hay referencias  a la documentalista Laura Potras, directora de Citizenfour, el documental sobre el informático y que fue una de las tres personas que, junto a los periodistas Gleen Greenwald (The Guardian) y Ewn MacAskill (The Washington Post) se entrevistaron con el activista en una hotel de Hong Kong en junio de 2013. Oliver Stone reconstruye los diez últimos años de la vida de Snowden, su paso por el ejército, el momento en que revela los datos secretos y su exilio en Moscú para huir de las autoridades de su país. Lo que quedó claro de todo aquello es que ningún ciudadano está libre de sospecha para los servicios de espionaje norteamericanos y todos y cada uno estamos vigilados.

INFERNO (USA.2016.121') DIR: Ran Howard. THRILLER.


La cuarta novela de Dan Brow sobre el profesor de simbología  Robert Langdon llega a las pantallas de la mano de Ron Howard. Tom Hanks vuelve a encarnar al minucioso investigador que ahora trata de descifrar los códigos secretos de la vida y obra de Dante Alighieri. Junto a Hanks tenemos ahora como coprotagonista a Felicity Jones, una de las actrices de moda durante 2016.
Además
Otro thriller, el británico LOS INTRUSOS (83'), nos sitúa en una granja escocesa donde los protagonistas, tipo "Perros de paja" van a sufrir todo tipo de acosos y para los más pequeños un filme de animación con el universo canino como centro: OZZY (85'). Es una producción hispano canadiense que dirige Alberto Rodríguez, de la serie televisiva Pocoyó

Y LA PRÓXIMA SEMANA

El que se augura como una de los taquillazos de la temporada: "La chica del tren", basada en la novela del mismo nombre, con Emily Blunt como protagonista


10/05/2016

SALA OSCURA,7-X-2016 ( Carlos Saura y su Jota.Un Monstruo viene a verme.Historia de una pasión.Viaje a Italia...





Llegará el día en que haya que agradecer a Carlos Saura todo lo que hace  por el cine y en particular por su valor de divulgación y difusión de la  música y la danza.
Estrena ahora, a sus 84 años, una nueva película "Jota"(España.2016.90') que nos introduce en una danza muy popular en las comunidades de Aragón o Navarra pero desconocida sobre todo, por las jóvenes generaciones de gran parte de España. Puedo decir que después de ver "Jota", conozco mucho más de una danza y de unas canciones a las que apenas había prestado atención.

Saura sabe trasladar la magia de la música y del baile. Sus películas, y esta no es una excepción, son de una estética depurada y de enorme plasticidad. Cuida la fotografía, no obstante es otra de sus grandes pasiones, hasta el mínimo detalle. Si antes contó con el maestro Vittorio Storaro es ahora Paco Belda quién nos lleva por ese mundo de luces y sombras donde resaltan los sonidos y los sentimientos.
Carlos Saura ha vuelto a sus raíces, a su tierra, Aragón, para hacerla universal. Su "Jota" se suma a "Sevillanas", "Flamenco", "Tango", "Zonda"o  "Fados" que han recorrido como, buena parte de los títulos de su extensa filmografía, los lugares más recónditos del mundo.
Su jota muestra una danza apasionada al mismo tiempo que poderosa. No sólo la jota de Aragón y las diferencias que hay entre una u otra zona, sino también la flamenca, la gallega o la moderna con implicaciones del jazz.
Una jota arraigada en las raíces pero que ha ido evolucionando con el paso del  tiempo. Antes era un cortejo en que hombre y mujer se seducían uno al otro como por ejemplo vemos en "Nobleza baturra"(1935) con Imperio Argentina que es uno de los homenajes explícitos que Saura se permite en la película junto con los que tributa a José Antonio Labordeta y su canción "Rosa Rosae" y Pedro Azorín y Paco Rabal, éste último por su papel como Francisco de Goya, en la película del mismo título...
Esta jota de Carlos Saura produce emociones intensas y nos hace respetar cada vez más a un director inmenso, de enorme lucidez, que siempre ha mantenido una línea coherente, libre y enormemente creativa.

Además la cartelera esta semana tiene variedad de géneros y la presencia de grandes directores como el citado Carlos Saura, Terence Davies, Michael Winterbotton o el más joven Juan Antonio Bayona.

DE ESTRENO:

"Un monstruo viene a verme" (España.2016.108'). Dir: J. A. Bayona. Fantástico/ Drama
El protagonista de esta historia es un niño de 12 años demasiado pequeño para ser un hombre y demasiado grande para ser un niño. Es toda una declaración de intenciones de Bayona cuando nos presenta a Conor (Lewis MacDougal) quién vive dominado por sus pesadillas mientras su madre , la cada vez más cotizada Felicity Jones, lucha contra la enfermedad que padece.
Ya os digo que nuestro protagonista lo va a pasar mal, muy mal. Bayona ha dirigido con ésta tres películas. Las anteriores "El orfanato" y "Lo imposible" también tenían a niños como protagonistas y ninguno tiene una historia apacible, no, más bien, son perseguidos por fenómenos sobrenaturales o naturales. Aquí  el monstruo nace de su propia imaginación. Es un árbol  centenario (la voz es de Liam Neeson en la versión original),un tejo con poderes curativos pero, sobre todo, capaz de aconsejar a nuestro protagonista para que huya de sus propios miedos  y afronte la verdad.
Inspirada en la novela homónima de Patrick Ness, "Un monstruo viene a verme", evita el miedo al diferente, al otro, como ocurre con King Kong y esa relación entre el niño y el monstruo lleva a la complicidad  y salir de su mundo solitario y agobiante con una madre enferma, una abuela demasiado rígida(Sigourney Weaber), un padre ausente(Toby Kebbell) . A ello se une el maltrato escolar que sufre por parte de alguno de sus compañeros.
"Un monstruo viene a verme" es un relato sobre el final de la infancia y la necesidad de ir afrontando los retos que vienen por delante.

"Historia de una pasión" (Gran Bretaña, Bélgica. 2016.126'). Dir: Terence Davies. Biopic

Un filme minucioso y trabajado de uno de los directores de culto del cine británico, a pesar de haber dirigido tan solo media docena de filmes como "Voces distantes" y "Deep blue sea" o el reciente "Sunset song"
En Historia de una pasión, su traducción literal sería "Una pasión tranquila" Davies narra la vida monótona y claustrofóbica de Emily Dickinson, la gran poetisa norteamericana del siglo XIX.
Dickinson, tras su paso por un internado femenino y su negativa a la Iglesia se refugió en casa de su padre ( Keith Carradine) donde vivió junto a su hermana Vinnie (Jennifer Allis), su madre y su hermano hasta que éste se casó . Emma Bell interpreta a la poetisa de joven, mientras que Cyntia Nikon, espléndida, encarna a la escritora durante su etapa adulta.
Se dice que fue una solterona amargada  que solo conoció el amor a través de las cartas y la poesía. Sin embargo, Davies ha descrito a Emily como una mujer de gran resistencia emocional, en diálogo permanente con sus ideas y con un enorme afecto por su familia. Se enfrentó, casi siempre con una sonrisa, a los convencionalismos y puritanismos de los Estados Unidos del XIX, en la pequeña ciudad de Amherst (Massachusetts) donde residió.
Fue una escritora que se adelantó a su tiempo, con poemas que trataban a menudo, de soledad y muerte, algo que le acompañó durante toda su vida y en lo que Davies pone especial énfasis. En "Historia de una pasión", cine y literatura se dan la mano más que nunca. Davies muestra su sensibilidad, aunque en ocasiones se hace un tanto tedioso y lento el devenir de la historia.

"Viaje a Italia" (Gran Bretaña.2014.108') Dir: Michael Winterbotton. Comedia


Aquí Winterbotton, deja la parte más dramática de su filmografía para realizar una road movie que, como muchos de sus títulos (  "En este mundo" "Camino a Guantánamo", 9 songs...) relacionan documental y cine de ficción.
Dos amigos, dos actores deciden viajar por Italia para disfrutar de su clima, su gastronomía y sus mujeres, aprovechando que van a  hacer un reportaje sobre los poetas románticos británicos, Lord Byron y Percy Shelley. Dos amigos que visitan el Piamonte, Capri, Roma, Nápoles y que en todos esos lugares recuerdan escenas o películas que allí se rodaron. Titulos como "Vacaciones en Roma", "La doce vita", "El Padrino", "La burla del diablo", o "El desprecio", con Brigitte Bardot son descritos por ambos al mismo tiempo que parodian a alguno de sus protagonistas como Al Pacino, Humphrey Bogart  o Marcello Mastroianni...
Esas parodias que resultan muy divertidas se convierten en una fórmula durante todo el filme por lo que se vuelven reiterativas y cada vez con menos gracia. No obstante, este Viaje a Italia, es un continuo viaje al cine con dos uenos actores al frente del reparto Rob Brydon y Steve Coogan

"Mechanic Resurrección" ( USA.2016.98') Dir: Dennis Gansell. Acción

Puedo decir que he visto algo más de media película porque no pude quedarme hasta el final. Dirigida por Dennis Gansel ("La ola") la secuela de Mechanic cuenta como el protagonista (Jason Statham) que llevaba unos cuantos años retirado, se ve de nuevo obligado a coger las armas cuando uno de sus mayores enemigos (Tommy Lee Jones) secuestra a la mujer de la que se ha enamorado (Jessica Alba).

Lo que vi me pareció entretenido y con bastante movimiento. Tommy Lee Jones, el malvado perfecto.

NO HE VISTO

Oleg y las raras artes(España.2016.70') un documental  dedicado a Oleg Karavaychuc, que llegó de niño a tocar el piano para Stalin y  fue considerado un niño prodigio. Antes de que falleciera en junio pasado a los 89 años, con  sus llamativos atuendos y sus excentricidades, Andrés Duque pudo convencerle para que protagonizar este documental.
Además, esta semana el filme de animación para adultos "La fiesta de las salchichas"(USA.2016.85') y un título también de animación para los más pequeños "El techo del mundo (Francia-Dinamarca.2015.81')

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Fuocoammare, la pelicula de Gianfranco Rosi que ganó el oso de oro en Berlin en 2016. Un documental sobre los inmigrantes, muchos de los cuales han muerto en el mar cerca de Lampedusa.