6/30/2016

SALA OSCURA 1-07-2016 ( CINE ESPAÑOL EN EL EXTERIOR, TODOS QUEREMOS ALGO, UN AMOR DE VERANO, ESPERANDO AL REY


Cerca de 160 millones de euros ha recaudado nuestro cine en el exterior. Dos mil quince no fue un mal año para nuestra cinematografía y si de refrendo del  interés que tienen muchas de nuestras películas en Latinoamérica y Europa.

El anuncio se hizo este miércoles dentro de la X edición del Spanish Screenings  que congrega en Madrid a  profesionales de todo el mundo en su búsqueda de títulos para sus salas y canales de televisión.
México con 32 títulos fue el país que exhibió más películas españolas  en 2015 , seguido por Italia con 26, Argentina 24 ,Colombia, 21 y Francia, 17.
En este recuento se ha constatado que hubo 26 millones de personas que vieron cine español en el mundo con algunos títulos que se exhibieron en más de 20 países como "Relatos salvajes", "Atrapa la bandera", Regresión", "Un día perfecto" y "La isla mínima" considerada la película española con mayor repercusión internacional durante 2015.
En los datos ofrecidos por FAPAE en estas jornadas  se ha constatado que España es el séptimo país del mundo con mayor numero de producciones cinematográficas (254 títulos  producidos en 2015) y el segundo lugar en Europa, solo precedida por Francia.
Y es que efectivamente Francia ha hecho de su cinematografía un sello de identidad en todo el mundo. El cine francés  es, con mucho, la mayor alternativa al cine de Hollywood en todo el mundo. Aunque los datos del cine español en el exterior son positivos, el estado debería implicarse  con más rigor en su difusión teniendo en cuenta que tenemos un potencial de cuatrocientos millones de hispanohablantes en todo el mundo y que el español es la segunda lengua más difundida solo por detrás del inglés.
Y hablando de cine francés llega un título muy apropiado para estas fechas: "Un amor de verano" o "La belle saison", tal es su título original.

DE ESTRENO

Con el verano baja un tanto mi asistencia a los pases pero si he tenido ocasión de ver algún título interesante  como este "amor de verano", Catherine Corsini directora de títulos como "Partir" o "Trois mondes"
UN AMOR DE VERANO (Francia/Bélgica,2015, 105'. DTORA: Catherine Corsini. DRAMA



Los derechos de la mujer y el movimiento feminista en los años setenta en París  y al mismo tiempo una historia de amor lésbica con todos los prejuicios y  limitaciones de aquellos años.
Catherine Corsini incide además en las diferencias entre el campo y la ciudad, entre una campesina y una intelectual ; entre el aislamiento y la universalidad... Dos mujeres que no pueden ser libres del todo en un mundo que las marca y señala.
Delphine (Izia Higelin) vive y trabaja en el campo junto a sus padres, campesinos como ella y mantiene una relación con una amiga, ocultando su homosexualidad. Tras la ruptura con ella, viaja a París  y allí conoce a Carole (Cécile de France) una profesora de español, activista femenina, por la que se siente irremisiblemente atraída. Carole vive con su pareja Manuel (Benjamin Bellecour) y le cuesta aceptar la atracción que progresivamente va sintiendo por Delphine. Comienzan una intensa relación pero Delphine debe regresar a su casa. Cuando Carole la visita, la libertad que sentía su amante en París se ve coartada por la tradición y ese miedo a ser señalada por la comunidad. Se aman en secreto pero Carole tampoco quiere aceptar que los demás no conozcan la relación que mantienen.
Aunque la historia resulta previsible, "Un amor de verano" es una película que se ve bien, que nos retrotrae a un tiempo en el que la mujer luchaba por su libertad y sus derechos  en un mundo de distintas velocidades. París era la libertad, la pequeña localidad donde vive Delphine la tradición y la configuración de una sociedad opresiva constituida en torno al varón. El papel de la mujer en esta comunidad campesina  lo representa excepcionalmente la madre de Delphine, Monique (Noemie Lvovsky)  quién, como las actrices protagonistas, realiza una gran interpretación de su personaje.

TODOS QUEREMOS ALGO (EEUU, 2016.116')  . DIR: Richard Linklater. COMEDIA


Hablando de una vuelta al pasado también nos llega esta comedia un tanto alocada  y donde los vocablos relacionados con el sexo se hacen dueños del metraje, de Richard Linklaker, el poético realizador de "Boy hood" y  la trilogía de antes del amanecer...atardecer...anochecer".
El director norteamericano se traslada a un campus universitario de los ochenta con un grupo de estudiantes, miembros del equipo de béisbol, que comparten una casa que es un lugar de continuas fiestas, casi orgías, durante todo el metraje.
El tono soez ,machista y  absolutamente plagado de testosterona se hace dueño del metraje . En la cabeza de los jugadores del equipo de béisbol solo existe el cuerpo femenino. Ninguna mujer del campus es ajena a sus deseos. No hablan de otra cosa y a veces, hasta la llevan a la práctica.
Linklaker ha comentado que algo de autobiográfica hay en la película y que si tiene un antecedente ese es Boyhood porque "Todos queremos algo" comienza en el  momento en que termina la otra, es decir en el paso a la vida universitaria .
El filme se desarrolla solo durante tres días, los previos al inicio del curso universitario,  desde que Jake ( Blake Jenner) llega a su nueva casa, al lugar que durante un tiempo compartirá con sus compañeros del equipo de béisbol. Lo hace a ritmo "My Sharonna", una canción emblemática de los ochenta que como el resto de los numerosos temas que incluye la película llevaran inevitablemente a la nostalgia de los espectadores que fueron jóvenes en la década de los ochenta.
Eso sí no se si nuestra época universitario, la mía fue la de los setenta, tenía como único tema de conversación cuantas tías había que tirarse y cuál era el récord de uno u otro. Las mujeres son en la  película meras comparsas  u objetos de deseo.

NO HE VISTO

ESPERANDO AL REY  (USA, 2016.97') DIR: Tom Tykwer. COMEDIA DRAMÁTICA
El realizador alemán Tom Tykwer( "El perfume", "El atlas de las nubes")adapta al cine el best seller de Dave Eggers, "Un holograma para el rey", con Tom Hanks de protagonista.  Cuenta como un comercial que viaja a Arabia Saudí para vender un sistema de comunicación por hologramas. No sabe mucho de él  ni su utilidad pero lo importante es vender a cualquier precio. Es al mismo tiempo una crítica al sistema que generó la crisis económica con personajes, como el que encarna Hanks que se quejan de la situación actual cuando se vendieron a la nueva economía

MI PANADERÍA EN BROOKLYN (España, 2016. 100'). DIR: Gustavo Ron. COMEDIA

Dos primas absolutamente inseparables (Aimee Teegarden y Krysta Rodríguez) no se ponen completamente de acuerdo para llevar adelante el negocio de la panadería  que han heredado y se encuentra en peligro de ser expropiada. Ambas encuentran la mediación y de paso la ayuda de una  amiga decoradora (Blanca Suárez) y un chef  televisivo (Aitor Luna).
Gustavo Ron director de Mía Sarah  construye  ahora una comedia romántica  en el emblemático distrito neoyorquino. Gustavo Ron considera que su película tiene tres maneras de abordar el amor: la romántica; la cómica y el que se deriva de la guerra de sexos.
DEMOLICIÓN (USA, 2015, 101'). DIR: Jean Marc Vallée. DRAMA.


El director canadiense Jean Marc Vallée (Dallas Buyers Club") diseña un drama a raíz de la muerte de una mujer y como su marido (Jake Gyllenhaal) se bloquea por completo y no ve ninguna razón a su existencia.
El desencanto emocional que sufre varia de forma inesperada cuando comienza una relación epistolar con la responsable de un servicio de reclamaciones, papel que interpreta Naomi Watts.

1944 (Estonia, Finlandia.2015.100')  DIR: Elmo Nüganen. BÉLICA


La película que representó a Estonia en la última edición de los oscar cuneta la lucha fratricida entre los dos bandos que se  establecieron durante la II Guerra Mundial. Unos apoyaron a los nazis y otros a los comunistas. El resultado más de 40.000 muertos.

Y ADEMÁS.

Veinte años después  de su taquillera y catastrofista  "Independece day", Roland Emmerich  regresa con "INDEPENDENCE DAY: Contraataque" con varios de sus protagonistas pero sin Will Smith . Otro estreno de esta semana   es la comedia dramática "Cuerpo" del polaco Malgorzata  Szumowska (Amarás el prójimo)

LA PRÓXIMA SEMANA
La vuelta de Steven Spielberg con una película infantil. "Mi amigo el gigante"


6/22/2016

SALA OSCURA 22 /24 -06- 2016 ( BUSCANDO A DORY, THE PROGRAM (EL ÍDOLO) DIOSES DE EGIPTO, POZOAMARGO, DESDE ALLÁ...





Es una semana atípica porque los estrenos van a llegar a nuestras pantallas  tanto este miércoles como el viernes, como es tradicional. El adelanta al miércoles tiene intención de coincidir con el final del curso escolar  e invitar  a los niños que asistan a las salas en el inicio de las vacaciones de verano.
Estoy en el Puerto de Santa María  más de seiscientos kilómetros de Madrid  y observo la cartelera del único complejo cinematográfico que hay copado prácticamente por las multinacionales. Entre los veintiún títulos que se programan en las diferentes salas y sesiones  alcanzo a distinguir una película española "Rumbos", una italiana "Si Dios quiere" y otra francesa "Un doctor en la campiña". El resto proviene de las majors y entre ellas no puede faltar  "Buscando a Dory" que, dirigida por Andrew Stanton, se ha convertido en el mejor estreno en taquilla de un filme de animación en la historia. Su director ha estado en Madrid para presentar la película que lleva camino de convertirse en un fenómeno mediático. La factoría Pixar se frota las manos. En Estados Unidos ingresó en taquilla, el pasado fin de semana, cuando se estrenó, unos 120 millones de euros y ninguno de los 32 países donde se ha estrenado hasta el momento ha dejado de hacer recaudaciones millonarias.

"Buscando a Dory", secuela de "Buscando a Nemo" llega mañana a las salas españolas  con expectativas similares a las de otros países. Las aventuras de los tres pececillos Dory, Nemo y el padre de este último regresan trece años después con esta nueva entrega. Ni que decir tiene que acaparará salas y más salas y la mayoría del resto de estrenos ocupará un lugar secundario. Estas son las películas que llegan esta semana pero no sin recordaros antes que "Buscando a Dory" es una producción norteamericana, con una duración de 95'.

DE ESTRENO

DIOSES DE EGIPTO ( USA,2016, 128'). DIR: Alex Proyas. AVENTURAS/ ACCIÓN.


Una entretenida película dirigida por Alex Proyas (Dark City, Yo Robot) que se ha ido ahora al antiguo Egipto para describir las disputas entre los dioses.  Ra, Horus, Set  son algunos de los personajes que intervienen en una historia de ambiciones, poderes y traiciones.  Set impide que su sobrino Horus sea coronado y se hace con el poder. Horus al que arranca los ojos es recluido en una cueva pero la presencia de Bek, un mortal va a variar los acontecimientos.
Un filme de aventuras pero en el que no falta la acción y un tono fantástico y mágico para todos los públicos.

THE PROGRAM (EL ÍDOLO). GRAN BRETAÑA/ FRANCIA. 2015.103') DIR: Stephen Frears. BIOPIC.

Ben Foster interpreta a Lance Armstrong , el mítico ciclista de siete Tours de Francia, destituido de todos ellos para comprobarse que se había dopado en todas las ediciones en que participó.
Bajo la dirección de Stephen Frears ( Philomena, "The Queen" ) asistimos al ascenso y caída de uno de los  mayores mitos del deporte mundial. The program ( El ídolo) nos describe a un personaje ambicioso y sin escrúpulos, un ciclista que tras superar un cáncer decidió recurrir a un sofisticado sistema de dopaje  que le permitió en convertirse en número uno del mundo. Bajo la presión ejercida por él y su jefe de equipo, todos los componentes del equipo se dopaban hasta que Landis, su lugarteniente en sus últimos tours decidió destapar todo el engranaje .




El veterano Stphen Frears, uno de los directores europeos  más reconocidos, narra linealmente la historia de una de las mayores decepciones y fraudes del ciclismo actual con una actuación convincente  del personaje protagonista.


POZOAMARGO ( ESPAÑA/ MÉXICO, 2015. 109' ) DIR. Enrique Rivero. DRAMA.


Un hombre  que  padece una enfermedad venérea decide abandonar a su mujer embarazada y al hijo que espera, previsiblemente afectado por la enfermedad.  Incapaz de enfrentarse a su nueva realidad decide marcharse y refugiarse en el campo, trabajando en la vendimia.  No es capaz de afrontar sus problemas y se refugia en un pueblo olvidado de  la provincia de Cuenca. Pozoamargo, un nombre que refleja el estado de ánimo del protagonista , Jesús, interpretado por un actor que apenas conocemos y al que hemos visto en series como Águila Roja, Jesús Gallego.  En el pueblo donde se esconde vive como un campesino que conoce a Gloria, interpretada por una de nuestras actrices de moda, Natalia de Molina, con la que establece una destructiva y al mismo tiempo apasionada relación. Todo, sin embargo conduce irremisiblemente a la caída a los infiernos.
El director mexicano Enrique Rivero ("Parque vía"), que reside desde hace  bastantes años en España, ha rodado esta película en blanco y negro con una estética que en momentos nos recuerda al Buñuel más amargo en su etapa mexicana.

UN HOMBRE DE ALTURA (FRANCIA. 2016.98') DIR: Laurent Tirard. COMEDIA ROMÁNTICA

Desconozco los motivos de por qué se ha hecho esta nueva versión apenas dos años después de que Marcos Carnevale estrenase "Corazón de león", el  filme en que se sustenta de principio a fin esta versión francesa de Laurent Tirard. Es que además, "Un hombre de altura" no aporta nada nuevo a "Corazón de León" y es prácticamente un calco de aquella. Cuenta, recordaréis, la historia de una mujer  en crisis tras su separación de su marido y socio.  Un hombre encuentra su móvil y la convence para una cita.
Cuando se encuentran ella (Virginia Efira) se sorprende de la baja estatura del hombre con el que se ha citado (Jean Dujardin) pero pueden más su simpatía y  el don de gentes  que tiene para que comiencen a salir. Los problemas vendrán después.
Casi una nueva versión de la bella y la bestia o el refrendo de que el amor no tiene fronteras  ni responde a estereotipos determinados. Como he dicho no aporta nada nuevo a la anterior versión pero quién no haya visto "Corazón de León" puede pasar un buen rato con "Un hombre de altura"

DESDE ALLÁ ( VENEZUELA. 2015.104') DIR. Lorenzo Vigas. DRAMA


Mereció  el León de Oro en la última Mostra de Venecia. Los traumas de la infancia pueden marcar la vida de cualquier persona y este es el caso del protagonista de "Desde allá", un hombre cincuentón, adinerado y solitario que únicamente disfruta llevándose jóvenes a su casa, a los que  pide que se desnuden mientras él se masturba.
Esas relaciones esporádicas se transforman  cuando conoce a un joven delincuente por el que se obsesiona. La relación que establecen cambiará sus vidas para siempre.
Un relato sobrio y bien controlado dramáticamente que se sitúa en la convulsionada Caracas de nuestros días.

NO HE VISTO
MALDITOS VECINOS,2( USA,2016.93') DIR: Nicholas Stoller. COMEDIA .

No hay que esperarse mucho más allá de lo que fue la primera entrega. La pareja protagonista decide mudarse de barrio pero cuando tiene  todo preparado para hacerlo  una hermandad de estudiantes universitarias alquila  el chalet contiguo, celebrando continuas fiestas. El jolgorio y el ruido que montan no va a ser muy favorable para que puedan vender su casa y trasladarse al lugar que tienen previsto. Nicholas Stoller repite como director tras el éxito de la primera entrega.

7 DIOSAS  ( INDIA/ ALEMANIA,2015.103') DIR: Pan Nalin. COMEDIA DRAMÁTICA.

Versión made in India de una despedida de solteras un tanto alocada. Una fotógrafa invita a sus mejores amigas a Goa donde les comunicará que va a casarse  Durante el encuentro no todo serán alegrías y buenos recuerdos ya que salen a relucir los trapos sucios y los problemas que hubo entre ellas. Los sucesos que se van sucediendo acabarán tomando un cariz más serio
ADEMÁS: el drama brasileño "LA ORILLA" y la comedia española de Santiago Pumarola , "Benidorm, mon amour"

Y LA PRÓXIMA SEMANA
 TODOS QUEREMOS ALGO" de Richard Linklater,  supone un giro en la trayectoria del realizador de Boyhood. Su película ambientada en los años 80 nos trasmite las obsesiones sexuales de un grupo de universitarios.


6/16/2016

SALA OSCURA, 17- 06-2016 ( POLÍTICOS SIN CULTURA, MI HIJA, MI HERMANA, CAPITÁN KÓBLIC, ENTRE AMIGOS...







Y los sueños, sueños son... ¿Habrá algún político que haya soñado alguna vez en technicolor? , ¿Habrá alguna vez, en este país, algún político que le dé importancia a la cultura?
Me da la impresión de que no, que la cultura siempre ha molestado, porque la gente piensa y se hace más libre. No conviene fomentarla, no conviene que se les vea mucho por estrenos de cine o de teatro, conciertos o presentaciones literarias. El interés de nuestros políticos por la cultura es un cero a la izquierda.
Y lo apreciamos el otro día en el debate de los cuatro candidatos a la presidencia del gobierno donde se habló de todo y de nada y donde la cultura volvió a hacer mutis por el foro.

Algo más se habló de educación, de los continuos cambios que se producen en función del gobierno de turno, el guirigay de cada legislatura  y mientras nuestros niños a la cola de Europa, con uno de los niveles más bajos del Viejo Continente.
Cifras y cifras macroeconómicas, corrupciones varias; derecho a decidir, respeto a la Constitución, política exterior, ¿qué pasa con los refugiados? , ¿qué pasa con tantas cosas?...
Los políticos estuvieron donde Wert no acudió como ministro de Cultura, por mor a que le cantasen las cuarenta.  Sede habitual, durante muchos años de los premios Goya, hasta que hace un par de años  cambiaron de escenario.
El palacio Municipal de Congresos, en los recintos Feriales, acogió un debate sin cultura, con los fantasmas del pasado recordando aquello y el Goya es ... Esta vez ninguna de las cuatro nominaciones obtuvo el galardón, se quedaron en espera de alguna coproducción que les permita llegar a la Moncloa con alguna red.
Después, la cultura, el cine continuará en el olvido...

DE ESTRENO
No he visto muchas películas esta semana pero ha habido algunos títulos interesantes y otros que no he podido ver.
Me ha gustado "Mi hija, mi hermana" porque nos sitúa en los orígenes del yihadismo en España y también me ha interesado "Capitán Kóblic", que nos retrotrae a la dictadura militar argentina de los años setenta.

MI HIJA, MI HERMANA. (Francia, 2015,114') DIR: Thomas Bidegain. DRAMA

Una chica desaparece misteriosamente sin dejar rastro. Estamos en los inicios de este siglo, en un pueblo francés. Nadie sabe que ha ocurrido con ella. La búsqueda de la joven se convierte en una auténtica obsesión para el padre que con los años embarca a su hijo para que le acompañe ante cualquier pista, por pequeña que sea, que puede llevarles ante ella.
La película reúne elementos del thriller, del western, de hecho el título original es "The cowboys" , del cine de aventuras  e incluso en su trascurrir, se convierte en una historia de amor. En aquella época no tenía ninguna relevancia el terrorismo yihadista. En su debut  como director el guionista Thomas Bidegain ( Un profeta, Deephan...) sitúa al espectador en algunos de los momentos claves de los ataques terroristas contra los occidentales. Las Torres Gemelas en 2001, Madrid, Londres ... son referencias por las que  el espectador sabe como trascurre el paso del tiempo en la desesperada búsqueda de un padre por su hija, porque no puede entender que se haya esfumado de repente.
Todo con el escepticismo de la policía, la crisis familiar y la presencia cada vez más evidente de los terroristas yihadistas infiltrados en la sociedad occidental. Un buen debut apoyado en un sólido reparto encabezado por Francois Damiens, quién lleva adelante un convincente papel como el padre de la adolescente y al que el año pasado vimos como progenitor sordomudo en la divertida "La familia Bélier".

CAPITÁN KÓBLIC. ( Argentina/España,2016. 100') DIR. Sebastián Borensztein. THRILLER

Los llamados vuelos de la muerte fueron una de las brutales `prácticas utilizadas por los militares argentinos que ocuparon el poder de 1976 a 1983.  Muchos detenidos eran narcotizados y subidos a aviones desde los que se les arrojaba al mar. Fueron los desaparecidos. De los que no se volvió a saber.
Capitán Kóblic es Ricardo Darín, un militar que no puede seguir arrojando al mar a los presos políticos  busca la manera de refugiarse en un pueblo perdido de la pampa. Se convirtió en un instrumento de la dictadura pero no está dispuesto a continuar siéndolo.
En ese pueblo donde se refugia cuenta con el apoyo de un viejo amigo que , aparentemente le tiene contratado como piloto para fumigar los campos. Su presencia causa cada vez más recelo en el jefe de policía y al mismo tiempo el militar conoce a una joven (Inma Cuesta), maltratada por su pareja, por la que se siente irremediablemente atraído.
El preestreno en Madrid

Inma Cuesta hace gala de un buen acento argentino para interpretar este papel que irremisiblemente le lleva a los brazos de Darín.
Sebastián Borensztein, director de "Un cuento chino", también con Darín, construye un sólido thriller, al mismo tiempo que mantiene viva la memoria de aquellos brutales hechos que se produjeron en Argentina hace cuarenta años. Son muchos los títulos que han tratado la represión en Argentina pero pocos los que se han referido a estos "vuelos de la muerte" como fue el caso de una magnífica y dramática  película titulada "Garaje Olimpo", de  Marco Bechis , quién había sido también detenido y torturado por los militares argentinos.

 ENTRE AMIGOS. (Francia, 2014.90') DIR. Olivier Baroux. COMEDIA

Intrascendente comedia en que un grupo de amigos, seis, para ser más exactos, se embarcan literalmente en unas vacaciones, en un yate alquilado, con un patrón y una camarera. Como en otras muchas películas francesas (Cena de amigos, Barbacoa entre amigos...) las relaciones de amistad inquebrantable guardan algunas heridas del pasado. Amores ocultos, envidias, recelos para una historia a la que ya estamos habituados. La calma chicha y la tranquilidad que muestran todos en un principio da paso a una tormenta, no solo física, en la que salen a colación todas las frustraciones. El humor se convierte en insultos y reproches, eso sí, siempre con un buen reparto que hace más llevadera la película.
Daniel Auteuil, Gérard Jungot, Francois Berléand, Melanie Doutey son los principales protagonistas de esta historia que nos hará pensarnos mucho unas vacaciones en un espléndido yate  ahora que las tenemos a la vuelta de la esquina.

NO HE VISTO
GRANDES FAMILIAS ( Francia,2015, 114') DIR: Jean Paul Rappeneau. COMEDIA



El ya octogenario Jean Paul Rappeneau  (Cyrano de Bergerac), regresa tras la cámara para dirigir esta comedia de tintes clásicos en que  Jerome Varenne (Mathieu Amalric) junto a Chen Li (Gemme Chan)  , que vive en Shangai deciden regresar a la localidad francesa donde nació él . al enterarse de que la casa familiar está en venta.
Allí irán descubriendo una serie de secretos familiares que van a dar un giro radical a su vida. Rappeneau que llevaba diez años sin rodar ha planteado la película, según el mismo ha dicho, como un choque entre la Francia de ayer y la de hoy.  Y al mismo tiempo como le ocurrió a él cuando regreso de París a su ciudad natal Auxerre, tras casi veinte años de ausencia, que se dio cuenta de que no se podía recuperar el tiempo trascurrido y de que las cosas que conoció ( su casa, el barrio, los establecimientos, la gente que conocia ya no estaba allí...

LA LEYENDA DE BARNEY THOMPSON (Canadá-Gran Bretaña,2015.96') DIR. Robert Carlyle. COMEDIA


Robert Carlyle, uno de los actores más populares del cine británico, se estrena como director con esta comedia que cuenta como Barney ( R.Carlyle) es un  barbero que vive sometido por su tiránica madre (Emma Thomson).
Su vida da un cambio radical cuando aparece con las manos manchadas de sangre  y comienza a ser investigado por un incompetente policía (Ray Winstone). Barney Thompson se convierte en psicópata por accidente. La película está basada en una exitosa novela del escritor Douglas Lindsay, quién lleva otros seis títulos con le mismo personaje.
Y ADEMÁS
La tercera y última entrega de la trilogía de Miguel Gomez, "Las mil y una noches. El  EMBELESADO", las comedias AMOR TÓXICO ( España) y LA GUNGUNA (UNA DE CANALLAS) de la República Dominicana ; el western VALLE OSCURO ; el filme de acción  Las Tortugas Ninjas: Fuera de las sombras y el filme de terror "Expediente X: el caso Enfield", con el que James Wan regresa al género con el que se siente más a gusto y en particular, con los fantasmas que pueblan sus películas.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Una de aventura en tonos fantásticos. "Dioses de Egipto"... Os paso el enlace aunque sea un poco largo.


https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwi_ldK99KvNAhXE0hoKHS9QCf8Q3ywIHTAA&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D3WVXvNLLick&usg=AFQjCNFdGdLBlR3rWMq0flbhxjiEYT0ECQ&sig2=ZtRh1pUMEs7WLfUXXZw-Lw&bvm=bv.124272578,d.d2s




6/09/2016

SALA OSCURA 10-6-168 Festival Cine Alemán, GREEN ROOM,MI PERFECTA HERMANA,SI DIOS QUIERE,LAS AMIGAS DE ÁGATA,DOS BUENOS TIPOS




El cine alemán nos llega con cuentagotas. Son muy escasas las películas de directores germanos que se ven comercialmente en nuestras salas, por eso resulta interesante el festival que desde hace 18 años organiza  el German Films en colaboración con el Instituto Goethe y la Embajada de la República Federal Alemana en España. Mayoría de edad de un certamen que nos trae las novedades de cada año, junto a ciclos como el de la movida berlinesa y una sesión especial dedicada al cine mudo y a uno de los grandes maestros del cine como fue Fritz Lang del que se proyecta una de sus películas menos difundidas. "Tres Luces".
He podido únicamente asistir a la jornada inaugural y a las sesiones de este miércoles. Tengo que salir de viaje y no sé si hoy (jueves) aun tendré tiempo de ver algún otro título. Para el que esté interesado, el certamen se prolonga hasta el domingo en el cine Palafox de Madrid y junto a las proyecciones citadas se pueden ver cortometrajes, documentales y una sesión infantil gratuita el sábado y el domingo por la mañana.


He podido ver tres películas de ficción y cada una de ellas muy diferente a las otras tanto en su temática como en su género. Empecé viendo "Fukushima, mon amour", de la que he hecho una amplia  referencia en este blog y que responde a lo que se denomina  un filme de autor. Seguí, con una comedia, que también veremos en España, "Mi vida a los sesenta", de Sigrid Hoener, que en tono desenfadado se adentra en este último tramo de la vida. Los protagonistas son un  hombre, dueño de una galería de arte, que no ha abandonado el síndrome de Peter Pan y busca relacionarse con veinteañeras y una bióloga, obligada a jubilarse que decide recuperar los óvalos que había congelado treinta años atrás para quedarse embarazada.  Por una serie de circunstancias ambos se conocen y comienza una nueva historia.
Y el trío lo completo con "Nosotros, los monstruos", segundo largometraje de Sebastián Ko, quién construye un thriller muy particular, en el que también se vislumbran las diferencias generacionales y en particular las cada vez más alejadas relaciones entre padres a hijos.
Sebastián Ko cuenta la reacción de Paul, un músico, un tanto mediocre, cuando su hija adolescente le dice que ha matado a su mejor amiga. A partir de esa confesión se producen una serie de situaciones que van condicionando un final irremisiblemente trágico. Una película muy bien contada que, a mi juicio, se alarga innecesariamente. Ko mantiene la tensión del espectador, al mismo tiempo que analiza las reacciones de los diferentes personajes que aparecen en la película.
Y dicho esto hay otros títulos que merecen verse como "Refugio", "Ha vuelto" o "Herbert", los recomiendo como una de las opciones de este fin de semana porque una nueva avalancha de estrenos comerciales llega a nuestras pantallas...

DE ESTRENO

GREEN ROOM (USA, 2015, 94'), DIR: Jeremy Saulnier. THRILLER


Violencia para dar y tomar. Un grupo de música punk, tres chicos y una chica, se ganan la vida actuando en tugurios de mala muerte. Después de una actuación fallida, el encargado les propone ir a actuar a un local de Oregón con una clientela mayoritariamente neonazi. Todo se complica cuando tras su actuación descubren que una chica yace muerta en el camerino donde se prepara el siguiente grupo.
En realidad el local es una tapadera para negocios mucho más oscuros. El veterano Patrick Stewart sorprende como el salvaje líder de la banda de skinheads, temido por todos cuantos le rodean.  Cuando los componentes de la banda descubren el asesinato son obligados a permanecer en el camerino amenazados de muerte. No solo están los neonazis sino también sus perros entrenados para matar.
Un frenético y  terrorífico thriller, que no esconde escenas explícitamente violentas y donde se plantea una lucha por la supervivencia, después de la ingenuidad y sorpresa que muestran los chicos tras verse metidos en semejante situación. El director Jeremy Saulnier fue el director, entre otras, de Blue Ruin.

MI PERFECTA HERMANA (Suecia,Alemania,2015,95') DTRA: Senna Lenken. DRAMA


Adolescente modélica. La protagonista es guapa, excelente patinadora y estudiante de sobresaliente. Sus padres están encantados con ella, bastante más que con la hermana pequeña que es todo lo contrario a la primogénita.
Ocurre que la "hermana perfecta", entra en un proceso de anorexia que, incrédulos, los padres no son capaces de afrontar. No pueden entender que su hija haya enfermado  de esa manera.
La directora aborda un tema que preocupa en nuestra sociedad y además invita a que intentemos afrontar problemas de esta índole. No podemos engañarnos y debemos aceptar que nuestro hijo/ hija está enfermo con un mal que afecta a muchos jóvenes de hoy día. El filme está muy bien tratado y Senna Lenken ha puesto el acento en las relaciones de los padres con su hija pero, sobre todo, en las dos hermanas que pasan con frecuencia del amor al odio; de la envidia a la admiración o de la complicidad a la ocultación.
Cine social, el cine que remueve conciencias y que nos hace despertar ante situaciones como la que narra esta película.

SI DIOS QUIERE (Italia, 2015, 87') DIR: Edoardo Falcone. COMEDIA.


Y un poco de humor que no está de más. Comedia de enredo italiana que suscitará más de una sonrisa y en momentos, alguna que otra carcajada.
Marco Giallini interpreta a Tommaso un exitoso y al mismo tiempo engreído cardiólogo que está, como se dice popularmente, pagado de sí mismo. Apenas se ocupa de su mujer y sus hijos, el siempre tiene la verdad.
Todo se revoluciona cuando su hijo le dice que quiere abandonar la carrera de medicina para hacerse cura. Eso es algo que no puede permitir Tommaso, ateo convencido, para el que el único dios que existe es él mismo. Hace lo imposible para que su hijo desista y como no lo consigue se acerca al cura (Alessandro Gassman) que considera ha influido decisivamente sobre Andrea ( Enrico Oetiker). En el reparto también figura Laura Morente como la mujer del doctor.
Edoardo Falcone, en su primer largometraje como director, después de una larga carrera como guionista, ha querido rendir homenaje a los grandes maestros de la comedia italiana como Mario Monicelli, Dino Risi o Ettore Scola y con un tono desenfado y bastante humano  se adentra en cuestiones que afectan a nuestra sociedad  como  el ateísmo o la religiosidad.

LAS AMIGAS DE AGATHA(España,2014,70') DTORAS: Laia Alabart, Alba Cros, Marta Verheyen y Laura Rius. COMEDIA DRAMÁTICA


Un trabajo de fin de grado para contar con naturalidad  las relaciones de cuatro amigas universitarias que viven al ritmo de la noche, la música, el baile y las relaciones sexuales.  Chicas de hoy en dia, amigas desde la infancia, que pretenden estar unidas por encima de todo, como los cuatro mosqueteros, pero  inevitablemente como ocurre  con todos nosotros cada uno acabará teniendo su lugar en el mundo. Ágata (Elena Martin)  no quiere renunciar a la amistad con sus tres amigas pero no desdeña conocer a otras personas y no estar absorbida por ese entorno reducido.
El viaje a la costa, a la casa de Ágata donde las cuatro pasaron muchos momentos, les va a abrir nuevas miras. La venta de la casa, tal y como le han anunciado sus padres, es como si terminara una etapa que ya no puede recuperarse e iniciaran un nuevo camino en sus vidas.
Hay muchas conversaciones y diálogos pero en el tramo final, el que marca una nueva etapa en sus vidas, solo el silencio, el mar y el viento meciendo el Mediterráneo. No hacen falta muchas palabras  para una conclusión bella y emotiva.
Por cierto, estupendas las cuatro protagonistas. Desprenden naturalidad y frescura en sus interpretaciones. A la ya citada Elena Martín hay que unir a Marta Cañas, Victoria Serra y Carla Linares.
NO HE VISTO
DOS BUENOS TIPOS (USA, 2016,116') DIR. Shane Black. COMEDIA DE ACCIÓN.
Ambientada en Los Ángeles de los años setenta, "Dos buenos tipos" está protagonizada por Ryan Gosling y Russell Crowe, según dirección de Shane Black, guionista de la saga Arma Letal y director de Kiss Kiss Bang Bang. La película a la América de aquella época, la de Nikon, el capitalismo exacerbado y los últimos estertores del movimiento hippie. Al parecer, ya he dicho que no la he visto, "Dos buenos tipos" solo puede llevar al equívoco por su titulo en castellano , el original es (The Niche Guys), porque se trata de una buena y divertida película

LAS MIL Y UNA NOCHES, VOLUMEN 2. EL DESCONSOLADO ( Portugal, Francia, Alemania, Suiza,131') DIR: Miguel Gomes. DRAMA FANTÁSTICO
Comenté la semana pasada este monumental trabajo del realizador portugués Miguel Gomes. Esta segunda entrega, llamada "El desconsolado", fue la candidata al oscar a la mejor película extrajera

Y ADEMÁS

El biopic "Eddie, el águila", que cuenta la gesta de un esquiador británico en los juegos olímpicos de Calgary en 1988; la película de terror "Summer camp", coproducción hispano norteamericana, dirigida por Alberto Marini; la comedia dramática "Rumbos", de Manuela Burló, tras la fallida "Como sobrevivir a una despedida" y el filme de animación  danés "Albert"
Y LA PRÓXIMA SEMANA:

Ricardo Darín e Imma Cuesta en "Capitán Kóblic"




FUKUSHIMA. MON AMOUR", EL COMPROMISO Y LA POESÍA DE DORIS DARRIE, UNA CINEASTA CON MAYÚSCULAS

En el festival de cine alemán que se celebra en Madrid  comencé viendo "Fukushima, mon amour" de una realizadora ya clásica, referente de la cinematografía alemana como es Doris Darrie, autora de títulos como "Hombres, hombres" o "Nadie me quiere" , comedias que en los inicios de este siglo dieron paso a su fascinación por Japón , al interés que despierta en ella el país asiático y que ha trasladado a los espectadores en "Sabiduría garantizada"(2000), "Cerezos en flor" (2008) y el filme que nos ocupa actualmente "Fukushima mon amour ".
Es un filme emotivo y la primera vez que una cineasta se acerca a los supervivientes de Fukushima tras el tsunami y la catástrofe nuclear acaecida en 2011.
La protagonista de la película es una joven alemana (Rosalie Thomass) que viaja a Japón huyendo de un fracaso sentimental. Pertenece a una compañía de payasos que intenta devolver la felicidad y la esperanza a los habitantes de Fukhusima. Ya no quedan jóvenes, se han ido de la ciudad. Solo los mayores se resisten a dejar sus casas, aunque vivan en edificios prefabricados , tienen la remota posibilidad de regresar algún día. Solo Satori, la última geisha, hace caso omiso de la alta radioactividad que hay en su antigua casa y se dispone a reconstruirla tanto como su pasado y las heridas que le produjeron la muerte de personas cercanas.

Doris Därrie,en el centro,flanqueada por la intérprete y la coordinado regional de German Films
En la rueda de prensa que hubo con posterioridad a la proyección, Doris Darrie, comentó que el título que eligió que recuerda a la mítica "Hiroshima,mon amour", de Alain Resnais, era una manera de rendir homenaje al pueblo de Japón .
En su película busca el contraste entre el Japón tradicional y el actual a través de la mirada de la joven clow que tras muchas dudas, establece una relación de amistad y complicidad con la última geisha , dejándose seducir por las canciones y las tradiciones y comprendiendo como puede haber belleza en un paisaje desolado , en el que habitan los fantasmas de quienes tuvieron que dejar precipitadamente esta tierra como consecuencia del tsunami.
"Fukhusima, mon amour", desprende poesía. Rodada en blanco y negro, casi como un homenaje a los grandes maestros japoneses, la `película   describe la desolación que se vive en la zona a causa de tsunami y el accidente nuclear. Darrie es una clara detractora de la energía nuclear y recuerda que mientras en Alemania se han buscado energías alternativas, en Japón hay todavía más de medio centenar de centrales activas, siendo un país con frecuentes movimientos sísmicos.
A pesar de estos datos preocupantes, la cineasta alemana demuestra que  sigue creyendo en el ser humano, que confía en que seamos capaces de superar nuestros problemas . "La esperanza-dijo en la rueda de prensa- es algo muy importante para mí, creo que mi objetivo es abrir puertas y que los espectadores no salgan tristes o deprimidos cuando termine mi película.
Junto a actores profesionales, la cineasta alemana ha contado con los propios residentes del centro de acogida y por ejemplo, comentó, el monje que cuida de esta comunidad cuenta su propia historia. Desde que ocurrió la catástrofe no puede reir, ni llorar. Según me dijo, su participación en la película le ayudó mucho emocionalmente.

Doris Darrie contó que el personaje de la geisha se basó en un reportaje aparecido en el New York Times sobre la última geisha que sobrevivió al tsunami y que fue trasladada a una residencia de ancianos. Tres jóvenes geishas, cuando leyeron el artículo, se interesaron por ella, para conocerla y aprender  , y en particular, una canción que, para mí, es el legado de la película.
Afortunadamente "Fukushima,mon amour", si se verá comercialmente en España

6/03/2016

LA PIEL QUEMADA REPORTAJE



Amplio reportaje de Luis Martínez en  El Mundo sobre La piel Quemada, el libro que acabo de presentar en la Casa de América de Madrid


http://www.elmundo.es/cultura/2016/06/02/574f1154468aeb543a8b46a7.html

6/02/2016

SALA OSCURA, 3-06-2016 : MARILYN , FÁTIMA. LOBO, LAS MIL Y UNA NOCHES, IDOL...






No la reconoceríamos, pero Marilyn tendría hoy 90 años. Sería la viejecita que nunca soñamos, sería el silencio de lo que imaginamos.

Ella bailaba de rojo, o la parecía, en aquella catarata llamada niágara. Bailo con todos nosotros y nos dejamos querer  durante las noches de nuestra adolescencia .
Era la pantalla.  Era Norma Jean. La que guardaba la ropa interior en la nevera. La que conseguía que todos las prefiriésemos rubias. La mujer que hizo rejuvenecer a los sabios. La que entonaba melodías suaves y cadenciosas acariciando el ukelele.
Aquella imagen se nos hubiera borrado si no hubiese existido el 5 de agosto de 1962. Su vida acabó pero su rostro se hizo inmortal. Todos nos hemos sentido multimillonarios  contemplándola  y hasta hemos sido rudos vaqueros, primitivos, casi analfabetos cuando la hemos visto como rosa purpura del El Cairo.
Es amiga, cómplice , novia , amante  de más de una generación.  No teníamos habla cuando la contemplábamos. Y soñadores queríamos atrapar su sonrisa y la mirada que posaba en nosotros. A todos nos ha cantado el cumpleaños feliz y siempre nos acompañará, hasta que un día no seamos. Seremos,entonces, pasado y ella seguirá viva.

DE ESTRENO

FÁTIMA (Francia, Canadá 2015,79') DTOR: Philippe Faucon. DRAMA


Las historias de la emigración siguen reinventándose. Basada en el libro de Fátima Elayoubi, asistimos a los esfuerzos de una mujer de origen argelino en Francia, por sacar adelante a sus dos hijas animándolas en sus estudios .para que tengan un futuro mejor que la vida que tiene ella. Es una historia emocionante que muestra el coraje de la mujer (Sonia Zeroual), que no deja de trabajar en todo lo que le ofrecen con el propósito de ayudar a sus hijas cada vez más occidentalizadas y alejándose de la tradición musulmana .
No es una película que hayamos visto otras veces. Es un relato espléndido que habla de diferencias generacionales y culturales que llega al espectador. Qué bueno y qué bello es el cine cuando se saben contar historias como la que nos relata Fátima


 LOBO (Jordania, Gran Bretaña, Emiratos Árabes, Qatar,2014.100') DIR. Naji Abu Nowar. AVENTURAS


Se echa de menos el buen cine de aventuras y "Lobo" cubre ese hueco. Una historia muy bien contada en la que se relata como un chico (Hussein) decide  ayudar a un oficial inglés y  a su guía hasta un pozo de agua en pleno desierto . El hermano pequeño "Lobo", decide seguirles pero pronto tendrán que enfrentarse a situaciones inesperadas y llenas de peligro.
Es una cinta de gran naturalidad, ambientada en la primera guerra mundial, como la mítica Lawrence de Arabia, de David Lean, para la que el director, británico, de origen jordano, se fue casi un año al desierto para convivir con las escasas tribus nómadas que subsisten en la zona.  Conoció sus costumbres y el espíritu independiente y hospitalario de sus hombres y mujeres . Este "Lobo" nos va a rememorar un cine de aventuras con mayúsculas y que creíamos ya perdido. El niño protagonista Jacier Eid, proviene del valle jordano de Wadi Rum y, sin duda ha sido uno de los grandes hallazgos de la película. Actúa con absoluta naturalidad y resuelve con creces su protagonismo durante la mayor parte del metraje.

LAS MIL Y UNA NOCHES: VOL...1. EL INQUIETO (Portugal, Francia, Alemania, Suiza.2015.125'). DIR: Miguel Gomes. DRAMA FANTÁSTICO/ DOCUMENTAL

Sherezade , la protagonista de las mil y una noches, sirve de nexo de unión entre los distintos cuentos que nos relata el más valorado de los directores portugueses actuales, Miguel Gomes.  Cuentos que más que sensualidad, amor y erotismo relatan la crisis vivida por Portugal  con un punto de ironía, otro fantástico y un tercero   ineludiblemente trágico.
Desde el cierre de los astilleros de Viana do Castelo hasta un gallo parlante, el símbolo de los portugueses, que decide presentarse a las elecciones municipales; pasando por la presencia de un mago africano que asegura tener la pócima mágica para acabar, con la austeridad, el director  Miguel Gomes considera que el drama de Europa se esconde detrás de una mala ficción construida por los políticos.
Esta es la primera parte de una trilogía que se irá estrenando sucesivamente en las próximas semanas. La siguiente se titula El desolado y la tercera "Encantado", que mantienen ese tono mágico y en momentos surrealista de la primera entrega.
Una mirada muy particular y diferente de la crisis vivida en Portugal,similar, con sus características propias, a la vivida en Grecia o España. Mil y una noches de austeridad y oscuridad en la vieja Europa.

NUESTROS AMANTES ( España,2016,90'). DIR: Miguel  Ángel Lamata. Comedia.

La comedia romántica como seña de identidad. Miguel Ángel Lamata vuelve a aportar por este género tras títulos como "Tensión sexual ni resuelta" o "Alto voltaje" y para ello cuenta con una pareja protagonista relieve como la que forman Eduardo Noriega y Michelle Jenner, acompañados por Fele Martínez, Amaia Salamanca y Gabino Diego.
No sé si Fele y Eduardo Noriega habían vuelto a coincidir tras su debut en aquella lejana "Tesis", de Alejandro Amenábar.
La historia es sencilla. Eduardo Noriega ( Carlos) está en una librería-café  e Irene (Michelle Jenner) le aborda, sin conocerle de nada y le propone un juego. Conocerse, sin desvelar sus nombres y su pasado, con la condición de que no pueden enamorarse. Ambos tienen cosas que ocultarse,más Carlos, un guionista-frustrado que no es capaz de dar con el guión apropiado. Para ello cuenta con su mejor amigo Fele Martínez , que como Paco Rabal y José Sacristán en Epílogo, de Gonzalo Suárez, intentan imaginar  historias concebidas entre los dos.
Noriega y Jenner pueden ser un buen gancho para los adolescentes  en una comedia que,a mí, no me ha enamorado.



NO HE VISTO

IDOL ( Palestina, Gran Bretaña,Qatar,Holanda,2015,97') DIR: Hany Abu Hassad.  BIOPIC


Lo que cuenta esta película es real, por mucho que pueda parecernos una ficción. Cuenta la historia de Mohammad Assaf  que con 23 años logró escapar de Gaza y viajar en coche hasta El Cairo para participar en las audiciones de un programa  de televisión. Llegó tarde y fue rechazado. Logró colarse al interior del hotel donde se hacían las pruebas y una candidata al escucharle, y sabiendo que ella no tenía posibilidades de ganar, le cedió su plaza.
En la final cantó "Alí  al-kufiyya", un himno de corte nacionalista que aboga por la unión de las dos principales facciones palestinas: Hamas y Fatha.
Su triunfo, en 2013, fue el de todo el pueblo Palestino y la ONU le nombró embajador de buena voluntad.
El director,Hany Abu-Assad ha dirigido antes titulos tan reconocidos como "Paradise-now" y "Omar".
FRANCOFONÍA  (Francia., Alemania, Holanda.2015,87'). DIR: Alexander Sokurov. DOCUMENTAL


En 1940 cuando los alemanes entraron en París , los responsables de El Louvre se vieron obligados a colaborar con los nazis. El director ruso Alexander Sokurov ( "EL arca rusa) explora en su nuevo trabajo el papel jugado por el Louvre, a lo largo de la historia, con especial énfasis en la época de la ocupación.
El filme es muy heterogéneo con imágenes de archivo o la presencia de algunos actores profesionales para momentos puntuales del relato.


Además  otros dos documentales  de corte biográfico aunque muy diferentes el dedicado al actor  Steve McQeen, titulado: "Steve McQueen: The man& Le Mans" o el que tiene como referente al músico español Xavier Cugat quién triunfó en el Hollywood dorado: "Sexo, maracas y chihuahuas".
En mis previsiones también figura una comedia mexicana "Amor de mis amores"; un film fantástico basado en un videojuego "Warcraft. El origen" y un filme de animación francés: "El reino de los monos".

Y LA PRÓXIMA SEMANA


Comedia italiana para pasar el rato y soltar más de una sonrisa: SI DIOS QUIERE