5/28/2016

ENTREVISTAS José Luis García Pérez y Francisco Espada, actor protagonista y director respectivamente de "EL PAÍS DEL MIEDO"



 POR UN CINE QUE LLEGUE A TODOS Y TODAS


Quedé con mi amiga Violeta Medida, periodista chilena afincada desde hace muchos en España en la sala Berlanga, situada casi como una isla en el madrileño barrio de Argüelles , donde los cines han ido desapareciendo progresivamente.  Antes fue el cine California  y era uno de los lugares a los que acudíamos a ver películas diferentes a las habituales en los circuitos comerciales.
Violeta promociona la película "El país del miedo" ,basada en la novela del mismo título de Isaac Rosa, que tuve ocasión de ver hace unos meses. Ahora salta a las salas comerciales  y su director, el debutante Francisco Espada y su actor protagonista  José Luis García Pérez  mantienen entrevistas con diferentes representantes de los medios.
"EL PAÍS DEL MIEDO", ya he contado en el blog, se adentra en el fenómeno del bulling, del acoso escolar, pero sobre todo incide en el miedo imperante en una sociedad  en crisis y un personaje central repleto de contradicciones. Una película que aborda abiertamente cuestiones que afectan a  nuestra sociedad, al día a día de los eres humanos y que lamentablemente tienen poco recorrido en las salas comerciales pero que merecen un mayor apoyo y difusión a través de otros circuitos educativos, universitarios  o ciudadanos. El país del miedo comienza con una situación de acoso escolar: una niña tiene aterrorizado al hijo de Carlos (José Luis García Pérez). Este intenta encontrar una solución sin involucrar a su mujer (Cristina Plazas) absorbida por el trabajo. No afronta el problema y se escuda en la mentira. Un filme dramático pero también un thriller psicológicO


Entrevisté primero a José Luis García Pérez, un actor convincente que se ha acercado con frecuencia al cine de corte social  y al mismo tiempo  en su curriculum muetras  larga trayectoria en el teatro. Títulos como   "Los aires difíciles", según la novela de Almudena Grandes, "El traje", de Alberto Rodríguez" o la excelente "Retorno a  Hansala", avalan su carrera cinematográfica
- José Luis el personaje de Carlos, es  un tipo sorprendido e incrédulo con las cosas que le están sucediendo...
--No afronta lo que  le está  sucediendo. Más que miedoso o cobarde lo que ocurre es que no afronta su realidad. La película, como la novela de Isaac Rosa, habla de una sociedad que no afronta sus propios miedos y lo único que hace es taparlos y mentir. La mentira no te lleva a ningún sitio es más, desemboca en un final trágico como ocurre en  "El país del miedo".
-El acoso escolar está  a la orden del día, ahora por lo menos se denuncia, pero habrá muchas personas afectados por traumas de su infancia que acaban siendo para toda la  vida...Creo que seria conveniente que este tipo de temas se vieran en colegios y universidades...
- Sin duda, de hecho la película ha entrado en el circuito universitario norteamericano...El circuito es enorme y muy sólido  y es  subrayable que un circuito de estas características, se haya fijado en una película extremeña, pequeñita.
El bullyng es de esas cosas que nos da un poco de vergüenza ajena, que nos da miedo   afrontarlo, contarlo, hablarlo...Afortunadamente estamos viviendo un proceso en que se intentan analizar las cosas  y se busca ayudar a la gente que lo sufre...Todos hemos sido niños, todos tenemos historias que contar, pero con el acoso escolar se está llegando a unos límites que no se pueden permitir.
Las redes sociales en ese aspecto  están haciendo mucho daño. O sea que no solo lo pasas mal en el colegio si no que el acoso continua, cuando llegas a tu casa.  Hay que contarlo y el cine está para ser reflejo de la sociedad y remover conciencias. Esta película lo hace.
R- Resalta también la fuerza de la niña protagonista. Mueve con frialdad cada hilo. Carlos se enfrenta a una menor y no es capaz de afrontarlo. Tiene miedo de que le acuse de que la está acosando o cualquier otro delit.
-- "El país del miedo" se ha visto en muchos festivales,  y en las charlas posteriorres en la proyección hay personas que creen  que Carlos debería partirle la cara a la niña y esto es lo que a mí me hace entrar en contradicción... Entonces, la solución cuál es ¿partirle la cara a la niña?...Esa no es la solución., esa no puede ser la solución..Si creo, en cambio,  que la fuerza de la niña está en la debilidad de Carlos  que lo único que hace es mentir. Quiere que a la niña  desaparezca de sus vidas o dándole dinero o mintiéndole a su mujer...Esto es precisamente lo que genera el mal y no hablo solo de la niña  o  del  acoso, sino que hablo como integrante de la sociedad...Los que generan  el mal  en una sociedad,  mientras que no lo afrontemos  cara a cara ,  seguirán causándolo.
---Eres un actor comprometido,  has protagonizado películas de corte social  como la que nos ocupa o El traje, Retorno a Hansala, etc .  Me parece muy interesante la iniciativa de las universidades norteamericanas pero aquí no se buscan soluciones, no se hace que este tipo de cine llegue regularmente a los colegios, los centros culturales o las universidades...
- Creo que como me ha comentado Francisco Espada, deberíamos estar en una situación en que detrás de cada proyector  hubiera una película española. Pero estamos en un momento en que si antes las majors americanas no dejaban espacio para nuestras producciones , ahora películas como "El país del miedo" se han encontrado además con los productos comerciales españoles...                                     
¿A ver dónde encontramos hueco para este tipo cine?...Al final es que nos retratamos como sociedad ; no solo destrozamos la clase media social sino también la cinematográfica ...
Este tipo de películas debe tener su propio espacio, si no para qué.  Películas como "El país del miedo "  que genera polémicas habla de buen cine.
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Por su parte  el extremeño Francisco Espada, debutante en el largometraje y con una larga trayectoria en el  corto se lanzó a hacer esta película porque le atrapó directamente la novela de Isaac Rosa
Cuando leí la novela, desde sus primeras páginas, vi que era muy susceptible de adaptarse a la pantalla, por varias razones...El tema del acoso escolar no me interesó tanto como el del miedo de la sociedad y me interesó mucho también la permanente contradicción del personaje protagonista , porque  considero que los personajes muy contradictorios son los que mejor ayudan a contar historias...El personaje de Carlos tiene una connotación  psicológica que podríamos definir como una persona  cobarde pero a la vez hay un sustrato ideológico que nos muestra, que no es solamente la cobardía lo que le impide utilizar cualquier tipo de  violencia contra la niña .Hay razones de convencimiento social que hacen que el personaje no tome una decisión en el momento justo y en el lugar adecuado. Eso acaba convirtiéndose en una bola de nieve.
- Tu personaje es cobarde pero sobre todo miente mucho...
--Me interesaba mucho ese  aspecto...Por debajo de lo cotidiano o de lo aparentemente normal  hay una corriente subterránea de la que no se dice nada  y sobre la que normalmente, mantenemos los ojos cerrados para no reconocer nuestros propios miedos. El personaje de Carlos miente por una parte, porque no quiere que su mujer le vea como un cobarde  y por otro lado porque no tiene respuestas para esa situación a la que se enfrenta.
-- Resulta muy convincente  el personaje de la niña...Su aparente fuerza  le permite manejar todos los  hilos y moverse a su antojo.
- Si ...En la novela el personaje acosador era un niño, yo lo cambio por una niña porque me parece primero, que a esa edad, a los 13 años, las niñas están mucho más desarrolladas  mentalmente que los niños. Son mucho más maduras y  mientras los niños siguen jugando ellas  tienen otras inquietudes. Además preferí un personaje femenino  porque me parecía mucho más complicado defenderse de una niña que de un niño. Ya sea debido a prejuicios culturales , pero parece mucho más difícil dar una respuesta violenta  a una niña y eso acentuaba mucho más la contradicción del personaje de Carlos..
--No cabe duda que hay enormes dificultades para llegar a las pantallas comerciales con este tipo de propuestas cinematográficas. Sin embargo considero fundamental que se dé a conocer en otros circuitos como me comentaba José Luis quién me ha dicho que   ha sido adquirida en Estados Unidos por la red universitaria...¿ Qué nos pasa en España  dónde se continúan  haciendo fiestas del cine para vender entradas más baratas  durante un par de días y no se trabaja en difundir este tipo de cinematografía?
Creo que efectivamente falta por conformar un circuito alternativo  al circuito comercial. Que fomentemos un circuito que tenga que ver con el ámbito educativo y que las instituciones tomen conciencia del cine como una herramienta de conocimiento y como un transmisor de valores ... Un circuito  universitario y del ámbito educativo en general , desde la escuela  hasta  la universidad, algo que  en Estados Unidos está muy desarrollado. Colegios, universidades, miles de casas de cultura. ..Donde haya un proyector de video que se ponga una película española.
Estuviste en la producción de Un novio para Yasmina (2008),  que tuvo muy buena acogida. Era  una película que trataba cuestiones de la emigración y  en particular un matrimonio de conveniencia.,
Si, estoy convencido que hay un público para este tipo de cine , no  niego con ello el cine comercial que da mucho dinero en taquilla, pero  no podemos olvidarnos que hay otro publico que también puede hacer rentables las películas.  Hay filmes como "El país del miedo" en que la rentabilidad se establece  a medio y largo plazo...Hay películas que tienen que tener una buena taquilla la primera semana  y  sin embargo,  "Un novio para Yasmina", estuvo dando ingresos durante mucho tiempo y aun hoy se sigue proyectando en muchos países del mundo.


Esperemos que alguna vez las autoridades de este país miren más allá del cine de entretenimiento y sean capaces de comprender la enorme importancia que tiene el cine de estas características para informar y formar  a los jóvenes.  El poder de la imagen es inagotable  solo hace falta pensar un poquito y no continuar enzarzándose en continuas disputas en que nunca aparece la palabra cultura

5/26/2016

SALA OSCURA 27-5-2016 (EL PAÍS DEL MIEDO, ¿ QUÉ INVADIMOS AHORA?, UN DOCTOR EN LA CAMPIÑA, ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO...



Este jueves estuve hablando con Francisco Espada y José Luis García Pérez, director y actor protagonista respectivamente, de "EL PAÍS DEL MIEDO", película que aborda, entre otras cuestiones no menos importantes, el a coso escolar en los colegios, el llamado bullying... Es un tema que preocupa y nos preocupa porque ha existido siempre, porque siempre se ha atacado los más débiles causando traumas, quizá insalvables en las víctimas y llegando incluso a que algunas de ellas decidieran quitarse la vida.
Es una de las funciones del cine formar e informar. Está muy bien el cine comercial, el cine espectáculo, pero el mundo de la imagen también debe estar al servicio de los ciudadanos y ofrecer a las generaciones actuales la posibilidad de conocer el mundo en que nos movemos y respiramos.
La película ha sido adquirida por la red universitaria de cinematografía de Estados Unidos que es una manera de ayudar a la difusión de la película pero sobre todo de que los jóvenes conozcan el entorno en que se mueven y que a su alrededor pueden estar produciéndose casos como el que relata el filme.
No estaría de más que alguna vez, las autoridades de este país se sentaran y analizaran la enorme influencia que puede tener la cinematografía en los jóvenes y como las películas pueden ayudar  a que todos constatemos problemas y busquemos soluciones. No estaría de más trabajar en la creación de una red cinematográfica en colegios, institutos y universidades que acercara todo ese cine, que poca o escasa trascendencia tiene en las salas comerciales , y que tendría una larga vida en la investigación, el estudio y el debate en los centros ya citados.
EL PAÍS DEL MIEDO es uno de los estrenos de la semana

DE ESTRENO

EL PAÍS DEL MIEDO.- (ESPAÑA, 2015.102') DIR. Francisco Espada. DRAMA


El realizador  extremeño Francisco Espada debuta en el largometraje con este drama que junto al bullyng se adentra en la personalidad de un personaje que  por miedo recurre a la mentira sintomática para arreglar cualquiera de las situaciones en que se ve metido.
EL PAÍS DEL MIEDO cuenta como un hombre de clase media  Carlos (José Luis García Pérez) , bibliotecario comienza a preocuparse por la actitud que adopta su hijo adolescente. Descubre que está siendo acosado y chantajeado por una niña de su edad que reúne todos los elementos para convertirse en una joven delincuente. Carlos, amenazándola, considera que ha zanjado la cuestión pero va a resultar todo lo contrario. Es la niña la que lleva el agua a su molino, aprovechándose del miedo de Carlos, del estupor que la causa una situación que camina irremisiblemente hacia un final mucho más trágica. El miedo engendra violencia.
Basada en la novela del mismo título de Isaac Rosa, "El país del miedo" es una película sin concesiones, que nos ayudará a reflexionar sobre cuestiones que afectan a nuestra sociedad y a los individuos  en particular. Excelentes interpretaciones comenzando por José Luis García Pérez, un actor que no le ha dicho no a un cine de carácter social del que tiene buenas muestras en su filmografía. ( PRÓXIMAMENTE PUBLICARÉ SENDAS ENTREVISTAS CON EL DIRECTOR Y SU PROTAGONISTA)

¿QUÉ INVADIMOS AHORA? (USA, 2015.113') DIR. Michael Moore. DOCUMENTAL


Ya he comentado el nuevo documental del realizador norteamericano Michael Moore, que inauguró el pasado festival DOCUMENTA de Madrid.
El problema principal de Michael Moore es que es demasiado personalista. Sus películas que han abierto nuevas vías comerciales al género documental, parece que primero debemos disfrutas con su enorme presencia y después adentrárnos en los temas que trata. Me gustaron titulos como Bowling for Columbine o Ferhenhait 9/11 pero su nuevo filme entra más en el terreno de lo anecdótico.  Con la bandera norteamericana por bandera, valga la redundancia, Michael Moore va recorriendo distintos países europeos con la idea más que de "invadir", de exportar las buenas cosas o costumbres de cada uno de ellos. De España pasa de largo porque no debe haber nada que llame su atención.
De Italia, la primera en su recorrido se queda con el amor  a la vida de sus ciudadanos. Las vacaciones, el amor, el sexo, el sol  frente al aceleramiento de la vida norteamericana.
De Francia recoge el amor por la comida o de Portugal que no se persiga a los drogadictos...También nos lleva por los países nórdicos para hablarnos de las bondades del sistema educativo  o de determinados y renovadores sistemas carcelarios.
Todo muy bonito pero el mundo y en particular Europa no son solo así. Si lo vemos con humor vale, pero que hace la maravillosa Europa por los refugiados?...Seguro que también se cruzaron en el recorrido de Michael Moore.
UN DOCTOR EN LA CAMPIÑA (FRANCIA, 2016.102') DIR: Thomas Lilti. COMEDIA DRAMÁTICA.


En lugar de un cura, como en la novela  de George Bernanos, aquí el protagonista es un  doctor rural... Pero eso si un sacerdocio de la medicina el que ejerce Francois Cluzet , un doctor un tanto gruñón, celoso de sus trabajo y sus enfermos que no acepta de buen grado la llegada de una doctora que le ayude en su agotador trabajo.
Es una película que se adentra en el comportamiento humano.  Habla de la cercanía  del doctor  con sus pacientes muy lejos de la frialdad de una habitación de hospital. Saber escuchar, comprender   y utilizar sobre todo el sentido común. 
Toda su buena relación con los pacientes tiene como único contrapunto la presencia de la nueva doctora  que produce en él un cierto rechazo por la posibilidad de que se inmiscuya en su mundo y  los métodos que emplea en su trabajo.
Agradable de ver, aunque si le quitan diez minutos, nadie se habría dado cuenta.
MAGALLANES (Perú, España,Argentina,2015. 105' ) DTOR: Salvador del Solar . THRILER/ DRAMA



VER COMENTARIO la semana pasada ( 20-5-2016)

NO HE VISTO

TRES RECUERDOS EN MI JUVENTUD (Francia, 2015,123') DIR. Arnaud Desplechin. DRAMA


Desplechin uno de los mejores narradores actuales del cine frances, ha recuperado a los personajes de su largometraje  (Comme je me suis disputé...(ma vie sexualle) (1996) para que contenga tanto su vida hoy en día como los antecedentes  de la película en que los conocimos ... Quienes me la han comentado han disfrutado  con esta nueva muestra d ela calidad del cine francés.
ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO (USA,2016,113') DIR: James Bobin. FANTÁSTICA.


Nueva y diferente versión del tradicional cuento creado por Lewis Caroll que vuelve a contar con Johnny Depp como protagonista o sea Sr sombrero mientras que la soñadora Alicia tiene a Mia Wasikowska  interpretándola.


Y LA PRÓXIMA SEMANA...
Una nueva mirada a la emigración y a la dificultad de integración de una mujer argelina en la sociedad francesa , en FÁTIMA , César 2015 a la mejor película



5/19/2016

SALA OSCURA 20- 5-2016 ( CANNES, MAS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS, NOCHE REAL,MAGALLANES, MADAME BOVARY




Resulta que Julieta de Pedro Almodóvar  ha gustado y gustado mucho en el festival de Cannes que se ha rendido ante el director español  que sigue siendo uno de los favoritos para un buen sector de la crítica y los espectadores europeos.
En España su Julieta  tuvo división de opiniones. Buenas y malas críticas para un filme que, a mi juicio, nos devuelve al Almodóvar más puro, el que se desenvuelve como pez en el agua en el melodrama y en la disección de personajes femeninos.
Cannes y los franceses admiran a Almodóvar. Cinco de las veinte películas realizadas por el director manchego se han visto en el certamen, cinco películas que no se han ido de vacío.  Solo le falta la Palma de Oro, casi como ha todo el cine español que tiene esa excepción en 1961 con Viridiana de Luis Buñuel.  No sabemos si alcanzará el máximo galardón como señalan los más optimistas pero de lo que si estoy casi seguro es que no se irá de vacío.
Almodóvar guste o no guste sigue siendo Almodóvar...

DE ESTRENO.

Y no hay novedades, es decir, la cartelera se convierte en una nueva catarata de películas que, en muchos casos, solo tendrán unos pocos días de vida.  No hay salas para tantos estrenos. La geografía de salas de cine disminuye cada día y el número de titulos crece desproporcionadamente  sin apenas posibilidades de encontrar el lugar donde exhibirse. Cuento diez títulos, algunos de ellos solo con posibilidad de exhibirse en ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla o Valencia.

MÁS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS (China,Francia, Japón.2015 .131') DIR. Jia Zhang-ke. DRAMA


Como la vida misma o en este caso con la irrupción progresiva del capitalismo en China, Jia Zhang-ke continúa siendo uno de los referentes internacionales del cine chino cuyo último título "Un toque de violencia"( 2013) vimos hace poco más de un año en España. "Más allá de las montañas" es un filme de corte clásico que se desarrolla en tres etapas que van de 1999 a un futuro cercano como es 2023.
Un triángulo amoroso  en la juventud cuando la protagonista, papel  que interpreta como es habitual en su cine su mujer y actriz fetiche Zhao Tao, debe decidir entre dos jóvenes, un minero y un ambicioso empresario; la elección, el divorcio, la enfermedad, la muerte, la maternidad;  el creciente consumismo, las tradiciones ...todo muy bien narrado, con un cuidado exquisito con miradas y silencios. Jia Zhang-ke  muestra como el excesivo consumismo está afectando a nuestra manera de relacionarnos y cómo éste ansia por el dinero tiene gran incidencia en China.
La tercera parte del filme, la que se desarrolla en 2023 , está narrada en inglés como si quisiera advertir de que la sociedad China camina hacia el capitalismo más feroz donde se perderá la memoria y todas las raíces y tradiciones.
INTENSA Y POÉTICA
NOCHE REAL (Gran Bretaña, 2015, 97' ) DIR: Julian Jarrold.  COMEDIA

Hay un referente obligado, Vacaciones en Roma (William Wyler,1953), en que una princesa baja a la tierra y se reúne con gente de todas las clases sociales y condiciones. Lo mismo ocurre con esta Noche real que se desarrolla durante la noche en que Londres celebró el final de la II Guerra Mundial y la victoria frente a los nazis.
Esta divertida comedia cuenta como la infanta Margarita hermana de la actual reina de Inglaterra, Isabel, convence a su hermana  para que a su vez pida permiso a sus padres para salir a celebrar esa noche asistiendo a un baile.
Se sabe que esa noche del 8 de mayo de 1945 ambas salieron de palacio para festejar la victoria aliada y bailar en el Ritz para regresar, cuan cenicientas, a Buckingha -man antes de medianoche.
Julian Jarrold se ha inventado su propia versión de lo que aconteció. La protagonista Sarah Gordon, a la que también podemos ver encarnando este mismo mes en las salas a la amante de Cristina de Suecia, fue elegida entre numerosas candidatas porque a juicio del director reunía la constancia y el ingenio de la joven Isabel.
Ella, que en aquel momento tenía 19 años, su hermana 14, disfruta con la explosión de júbilo de la ciudad, con la alegría irrefrenable de la victoria. Esa noche Isabel vive una aventura inocente con un joven soldado  de clase obrera que además es crítico con las diferencias sociales y contrario a la monarquía.
Una noche es una noche....Después vendrían y continúan más de 60 años de reinado.
DIVERTIDA Y PROFUNDAMENTE HUMANA
MAGALLANES (Perú, Argentina, Colombia, España, 2015,109') DIR: Salvador Solar. DRAMA


Interesante esta ópera prima del debutante realizador peruano Salvador Solar. Un taxista, interpretado por el convincente Damián Alcázar, ve como su vida cambia radicalmente cuando a su coche sube una joven (Magaly Solier) a la que conoció cuando era soldado del ejército peruano  y combatía contra el grupo terrorista Sendero Luminoso.
La joven, que tan solo tenía entonces 13 años fue secuestrada y obligada a mantener relaciones sexuales durante un año con el coronel del regimiento, papel que interpreta Federico Luppi.
Éste es ya un anciano con Alzheimer  que no recuerda nada , como si el director quisiera decirnos que se refugia en el olvido para no reconocer las atrocidades que cometió. Magallanes , estaba enamorado más bien obsesionado por la joven, y planea un chantaje a la familia del coronel para que ésta obtenga el dinero que necesita para continuar con la peluquería que tiene.
"Magallanes" es una película sobre la memoria pero también sobre el sentimiento de culpa. No puede dejarse atrás el pasado por mucho que queramos olvidarlo.
UN FILME DURO PERO TRATADO CON GRAN DELICADEZA.

MADAME BOVARY (Gran Bretaña, Bélgica, 2014. 118') Dtora: Sophie Barthes. DRAMA
Nueva adaptación de la novela de Gustave Flaubert que en el pasado llevaron al cine directores como Jean Renoir y Claude Chabrol. Mía Wasikowska es ahora una sensual y bella Madame Bovary  que cansada del olvido continuo a la que es sometida por su esposo(Henry Lloyd-Hughes) comienza a tener diversos amantes con los que mantener relaciones mucho más intensas y pasionales que las que tiene con su frío y distante esposo.
Sophie Barthes incide en este personaje clave de la literatura universal adentrándose en la personalidad de Emma, una joven, como tantas otras mujeres del siglo XlX ajenas al mundo al que deben enfrentarse y que únicamente eran preparadas para el matrimonio. Una novela como también la película que reivindica la condición femenina y  la emancipación de la mujer en un mundo de hombres.
Emma Bovary  llevó hasta el final la máxima de que un corazón sin amor es un corazón sin voz.

NO HE VISTO

EL REY TUERTO (ESPAÑA.2016.86') DIR: Marc Crehuet. COMEDIA DRAMÁTICA


Se vio en Málaga y gustó bastante. Basada en una obra teatral del propio director, "El rey tuerto", cuenta la reunión que mantienen en una cena un hombre que acaba de perder un ojo en una manifestación; el antidisturbios responsable de las heridas causadas y a sus respectivas parejas.
Lo que Crehuet concibió como una obra de denuncia, casi panfletaria, propia de una persona indignada, abrazó poco a poco-según sus palabras, un componente cómico   porque es un mecanismo que tenemos los seres humanos que nos salva de situaciones más dramáticas.
Miki Esparbé, Alain Hernández, Ruth Llopis  y Betsy Túrnez interpretan a los cuatro personajes junto a Xesc Cabot , en el papel de un político.

LAS ESTACIONES (Francia,Alemania.2015.95') DIR: Jacques Perrin y Jacques Cluzaud. DOCUMENTAL


Ambos directores franceses (Océanos) continúan con su campaña de concienciación para preservar el futuro de planeta. "Las estaciones"  describe como después de una Edad de Hielo que se prolongó por espacio de 80.000 años, surgió en poco tiempo un inmenso bosque que cubrió toda Europa.
El filme, según los directores, pretende ensalzar la importancia de la vegetación en la batalla contra el calentamiento global. Ambos consideran que como no seamos conscientes de su importancia, los bosques ya no podrán a contrarrestar la crisis a la que se enfrenta nuestro clima.
La voz narradora en la versión doblada al castellano la pone Elena Anaya.
ADEMÁS, otro documental  "Malú, ni un paso atrás; a mayor gloria de la cantante española; el drama "El hijo pródigo", la comedia es "Es la jefa" ,y una nueva entrega  de X Men titulada Apocalipsis. Las tres últimas provienen de la factoría de Hollywood.
Y LA PRÓXIMA SEMANA:
¿Qué invadimos ahora?, de Michael Moore.




5/12/2016

SALA OSCURA 13-05-2016 ( Cannes y Woody Allen, Corazón Gigante, La reina Cristina, El hombre perfecto, High Rise, La bruja...


 
Jesse Eisenberg y Kristin Stewart con Allen
Ya estamos en pleno festival de Cannes, la gran muestra del cine mundial, con un Woody Allen en estado de gracia protagonizando las primeras horas del certamen con su nueva película "Café society" que a juicio de las críticas leídas es una nueva obra maestra del director neoyorkino que, a sus 80 años sigue conservando la lucidez necesaria para admirar a los espectadores.
Desde "Match point", posiblemente, coinciden los críticos sea la mejor película de Allen  quién en la rueda de prensa posterior  se mostró distendido y divertido: "siempre me he considerado un romántico, algo que probablemente no comparten las mujeres de mi vida".
Otra mujer, "Julieta", se convierte en la exigua presencia española en Cannes. La película de Almodóvar, con luces y sombras entre los críticos españoles, representa a nuestro país en un certamen que suele olvidar nuestra cinematografía. Ya es archisabido que la única Palma de Oro obtenido por nuestro país fue para Viridiana de Luis Buñuel en el lejano 1961. Y además fue compartida. El legendario Gilles Jacob, que estuvo desde 1978 hasta 2014, primero como delegado general y posteriormente como presidente del festival , solía preguntar si Carlos  Saura había terminado alguna película para incluirle en la sección oficial. El conocimiento y el interés del certamen por  el cine que se hace en España tiene tres nombres propios Buñuel, Saura y Almodóvar, el resto ha sido anecdótico  y puntual.
Dicho esto, y a la espera de que haya buenas películas en el certamen y pronto podamos verlas en nuestras salas echo una rápida mirada a la cartelera que incluye dos películas que ya he comentado en este mismo blog...
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DE ESTRENO


Esos dos títulos son dos buenas películas, "Corazón gigante (Dinamarca/Islandia. 2015. 94'. DIR. Dágur Kari.Drama) de la que hice comentario y amplia entrevista con el director (11-05-2016)  


y REINA CRISTINA, LA MUJER QUE FUE REY (Finlandia, Canadá, Alemania, Francia, Suecia. 2015.106'. Dir: Mika Kaurismaki. HISTÓRICA) que publiqué el 15-04-16.
El resto de la cartelera recoge también otros títulos interesantes  como "Espías desde el cielo", película británica que nos introduce minuciosamente en las guerras tecnológicas que se dilucidan hoy en día.

ESPÍAS DESDE EL CIELO (Gran Bretaña. 2015.102') DIR. Dir: Gavin Hood. BÉLICA.


Vivimos en un tiempo en que unos aviones no tripulados, los drones, pueden atacar objetivos con una enorme facilidad. Esos artilugios tecnológicos pueden desvelar cualquier secreto y controlar cualquier actividad , dirigidos desde miles de kilómetros de distancia por militares de diferentes países y políticos que únicamente temen a la opinión pública.
"Espías desde el cielo"  es la descripción de un ataque a un asentamiento en Nairobi donde se encuentran unos líderes terroristas que, además, están preparando a dos suicidas para que se hagan explotar en cualquier centro de la ciudad. Helen Mirren interpreta a una coronel británica que dirige la operación de los drones y prepara el ataque con la base norteamericana de Nevada desde donde se debe lanzar el misil que acabará con los terroristas . Al mismo tiempo, la operación es seguida por un consejo que forman militares, juristas  y políticos que buscan la aceptación del primer ministro británico o el presidente norteamericano para llevar adelante al ataque.
Cuando todo parece dispuesto una niña de nueve años se dispone a vender pan, como todos los días, junto a la casa en la que están los terroristas. Asistimos entonces a un complejo dilema moral...¿La operación debe seguir adelante a pesar de que cueste la vida a la niña , o debe posponerse aún a riesgo de que los terroristas puedan llevar adelante sus atentados?
Es un filme de corte bélico con una buena dosis de intriga. Está muy bien narrado y asistimos minuciosamente a todo el proceso en que quedan de manifiesto las diferencias entre militares y los estamentos civiles. Un operativo en el mismo terreno , la base donde se encuentra la coronel; la de Nevada en Estados Unidos, la reunión del consejo...Todo al desnudo y todo al mismo tiempo mostrando la fragilidad de cualquier ser humano ante los continuos avances tecnológicos de los que somos testigos .Aaron Paul y Alan Rickman acompañan, entre otros a Helen Mirren en esta sólida y entretenida película.
EL HOMBRE PERFECTO ( Francia ,2015.97') DIR: Yann Gozlan. THRILLER

También me he entretenido con este hombre perfecto en la que quizá, a cambio de la anterior, se echan en falta los adelantos tecnológicos. Con una historia que nos retrotrae al cine negro francés como A pleno sol  y otras películas basadas en la narrativa de Patricia Highsmith (El talento de Mr. Ripley) o incluso el Match Point de Woody Allen, "El hombre perfecto" narra la irresistible subida y posterior caída de un joven ambicioso, Mathieu (Pierre Niney) que desea por encima de todo ser escritor. Harto de que le rechacen sus novelas encuentra la posibilidad de triunfar cuando encuentra un manuscrito en una casa  que ha ido a desalojar  de muebles y enseres tras la muerte  de su propietario. El éxito le sonríe y también encuentra a la pareja perfecta (Ana Girardot), una profesora de literatura, perteneciente a la alta burguesía que vive una intensa historia de amor con él.  Todo parece ir maravillosamente  hasta que aparece alguien que puede poner en entredicho que  Mathieu sea el autor de la novela.
Todo está bien contado aunque no resultan creíbles algunas situaciones en los tiempos que vivimos y más en un país como Francia en que la policía científica hubiese descubierto las diferentes circunstancias que van surgiendo. La investigación policial parece más propia del cine de los sesenta que del siglo XXI. Obviando estos hechos, "El hombre perfecto", resulta bastante entretenida con un actor Pierre Niney (Yves Saint Laurent) en estado de gracia.


HIGH RISE ( GRAN BRETAÑA,2015,119'. DIR: Ben Wheatley. DRAMA


No puedo decir lo mismo de esta película británica de la que he leído, sin embargo,  excelente críticas que yo, personalmente, no comparto. Me cansan las películas con metáforas apocalípticas, creo que también están muy vistas en esta "High-Rise", basada en la novela "El rascacielos", de J. C. Ballard.  Ben Wheatley  uno de los directores estrella del cine británico con títulos como "Turistas" (2012) o "A field in England" aborda un filme en que no se sabe por qué pasa o qué está pasando. Está claro que "El rascacielos" es un enorme bloque de pisos en que se ha establecido una jerarquía a imagen y semejanza de la sociedad capitalista.
En el ático se encuentra el arquitecto, el hombre que ha ideado todo el complejo ( Jeremy Irons). Es una enorme planta con un jardín espectacular en la que vive con su mujer que  organiza frecuentes fiestas invitando solo a los propietariosd de los pisos superiores y de vez en cuando a alguno de los intermedios como el doctor Robert Laing ( Tom Hiddlesston) , un neorocirujano atractivo, marcado por la muerte de su hermana, que atrae a las mujeres que viven en el complejo.
La cosa se va complicando a medida que los de los pisos inferiores se ven progresivamente privados de agua., luz o alimentos básicos. Los de abajo van organizando su propia revolución contra el poder establecido . HIGH RISE me recuerda sin muchas diferencias en su planteamiento  a ROMPEHIELOS( 2013), la película del coreano Soon-ho-Bong, en que la tierra se ha congelado y la única manera de sobrevivir es viajar en un tren que no puede detenerse y donde los de arriba viven en  zonas confortables mientras el resto soporta unas pésimas condiciones hasta que estallan.
Junto a los citados tambien vemos en High Rise a Elisabeth Moss, Sienna Miller  o Luke Evans.
Habrá más de uno que diga que es una maravilla pero yo, desde luego, no.

NO HE VISTO

LA BRUJA ( USA,2015.92') DIR: Robert Eggers. TERROR

Me han hablado muy bien de esta película de terror que se desarrolla en Nueva Inglaterra, con los mitos y leyendas de los colonos ingleses como sustento del filme.
Cuenta como una familia calvinista, en 1630,  poco después de trasladarse a vivir a una casa en un frondoso y misterioso bosque, se encuentra con que su hijo recién nacido desaparece y la cosecha se estropea. Considerarán que es una maldición que pesa sobre el lugar.
Eggers, proveniente del teatro debuta en la dirección, al igual que la protagonista Anya Taylor- Joy . "La bruja" ganó el premio a la mejor dirección en el último festival de Sundance.
EL HOMBRE QUE CONOCÍA EL INFINITO (USA,2015, 114'). DIR: Matt Brow. BIOPIC

Dev Patel, al que vimos en Slumdog Millionaire encarna al matemático indio Srinivasa Ramunajan  mientras que Jeremy Irons es el doctor G. H. Hardy. El fime es la historia de amistad que mantuvieron a pesar de sus diferencias porque mientras el primero  era un convencido creyente y consideraba que las ecuaciones eran expresiones de Dios, el segundo era ateo  y mantenía que la demostración empírica era imprescindible para explicar los teoremas matemáticos.
Srinivasa Ramunajan fue un niño prodigio cuya aportación a la ciencia fue una de las más significativas del siglo XX, sobre todo en cuanto a Análisis matemático y teoría de los números, se refiere. Falleció a la temprana edad de 32 años por malnutrición y una infección de hígado.

ABSOLUTAMENTE TODO ( Gran Bretaña/ USA. 2015.85') DIR: Terry Jones. COMEDIA FANTÁSTICA


Los Monthy  Python vuelven a reunirse para prestar sus voces a un grupo de alienígenas  que quieren destruir la tierra. Pero su ley les obliga a poner a prueba a los humanos, otorgándole, cual aladinos, a un profesor de instituto, todo lo que él desee. El profesor (Simón Pegg) debe ingeniárselas porque de su actitud dependerá el destino del planeta.



Y ADEMÁS  : BOMBAY GOA EXPRESS( España.2015.96'),comedia dirigida por Juan Esterlich y el drama norteamericano "LA ÚLTIMA  APUESTA (2015,108')  de Anna Boden y Ryan Fleck.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

La supuesta y enloquecida noche que vivieron Isabel, la actual reina de Inglaterra y su hermana Margarita el día en que se dió por finalizada la II Guerra Mundial : NOCHE REAL ( DE MOMENTO NO ENCUENTRO EL TRAILER, AUNQUE LO SEGUIRÉ INTENTANDO)


5/11/2016

ENTREVISTA CON DAGUR KARI, DIRECTOR DE CORAZÓN GIGANTE : UN FILME TIERNO,POÉTICO Y PROFUNDAMENTE HUMANO


No he incluido muchas entrevistas en este blog, alguna años atrás, pero me han dado la oportunidad de entrevistar a un director islandés Dagur Kari, cuya película "Corazón gigante" , o Fusi  como se la conoce internacionalmente, se estrena este fin de semana en nuestras salas.
Estaba interesado en conocer a este realizador  que tiene otros tres títulos en su filmografía ((Noi Albino, Dark Horse y The Good Heart), todos vistos en el festival de Gijón, que  ha concebido una película aparentemente sencilla  pero de una gran ternura y fuerza poética.  "Corazón gigante" es también para mí, una película sobre el respeto a los diferentes, a quienes no son como la mayoría y es al mismo tiempo un gran ejercicio sobre la soledad , vista desde distintos ángulos.
El protagonista, Gunnar Johnson ( Fusi) es un cuarentón de más de dos metros de altura y 200 kilos de peso.  Vive escondido en su mundo, con su madre,  con el único aliciente de poder jugar con sus maquetas bélicas. Siente pasión por la batalla del Alamein, durante la II Guerra Mundial  y de vez en cuando se reúne con un amigo con el que compartir unas horas de ocio.
El novio de su madre le regala unas clases de baile country  y tras  un cierto rechazo conoce a Sjöfrn una mujer ( Ilmur Kristjánsdóttir)  por la que se siente atraído. Es amable con él, a diferencia  de sus compañeros de trabajo en el aeropuerto  que le someten a bromas pesadas  y chanzas de toda índole. Fusi calla y  no suele reaccionar ante las burlas. Con su miedo a a entrar en el mundo de los adultos encuentra  el cariño de Sjöfrn ,que tiene sus propios problemas y soledades.
Junto a estos personajes el de Hera,  la niña que vive en el piso de abajo y que encuentra en Fusi un compañero de juegos que le ayuda a solventar todas las horas que pasa sola.
"Corazón gigante" es una película de una inmensa humanidad, casi tanta como la de su protagonista  Gunnar Jonsson, quién mereció el premio al mejor actor en el festival de Tribeca donde el filme  ganó también en el apartado a mejor película y mejor guión.

DAGUR KARI, durante su estancia en Madrid
Esta es la entrevista que mantuve con  Dagur Kári, un realizador de 42 años,  que  con un poco de suerte, que es necesaria en el mundo del cine, tiene un gran futuro en el panorama europeo. Me recibió en un hotel madrileño muy próximo a la puerta del Sol.
- Tengo entendido  que descubrió a Gunnar Jonsson hace unos veinte años cuando lo veía en series de televisión y se planteó, cuando fuera posible, hacer una película con él.
Si le veía en comedias populares de televisión hace  mucho tiempo y el  no era el protagonista.  Tenía un papel secundario, pero desprendía algo especial. Estaba convencido que algún dia podría interpretar una película como protagonista.
Pasó el tiempo, realicé películas en Islandia, Dinamarca y Estados Unidos y he esperado hasta este momento  para contar esta historia con el protagonista que quería  y en el momento que consideré más oportuno.
-¿La historia está basada en algún personaje real?
No.  Simplemente  fui sintonizándome con la presencia  de Goren  y fui dejando que alimentase mi imaginación de manera  muy intuitiva. Su presencia, de alguna manera, iba dictando la historia que quería narrar. No es nada real y concreto.
-Sin embargo, los jóvenes se van cada vez más tarde de sus casas. Que una persona de cuarenta años siga viviendo con sus padres se hace cada vez más habitual.  Su personaje tiene una gran dificultad para entrar en el mundo de los adultos ...
- Lo que dices es cierto. Los niños se hacen adolescentes antes y esos adolescentes  lo son durante más tiempo aunque sean adultos. Pero  a mí no me interesan los temas generales, por ejemplo, los que se refieren a  los cambios  generacionales...Me fijo en un personaje específico y  la situación a la que se enfrenta ese  personaje y me dejo guiar por lo que esa historia me va contando.  Mis personajes no siguen la tendencia de una generación sino la de su propia existencia.
En cualquier caso, creo que  es una película sobre el miedo a la diferencia...La temática que trata no se circunscribe a su país Islandia, tiene un carácter universal.
-Efectivamente es una película muy universal,  Fusi es un personaje muy diferente pero tiene muchas cosas por las que  gente de cualquier parte del mundo, puede identificarse...¿Cuántas personas piensan que su vida es monótona, que no puede ofrecerle nada más  y sólo confían en que cambie por un golpe de suerte?
En cuánto a la diferencia  la sociedad utiliza ciertos elementos o prejuicios para hacer valoraciones  muy superficiales sobre la gente. Fusi, 200 Kg, coleta, ropa militar, le gusta el  heavy metal, es decir, tiene a priori pocos alicientes para caer bien a buena parte de la sociedad. Incluso algunos, por su aspecto  o sus aficiones lo pueden considerar  un personaje nocivo para los demás.
Ese cliché cambia a medida que vamos conociendo a Fusi. Enseguida prevalece su ternura ,  su generosidad, y eso me parece  un aspecto muy interesante.
-Hay otro aspecto que me gustaría resaltar. Todos los personajes de su película viven  distintas formas de soledad..Fusi vive de sus juegos en solitario o con un amigo; su madre de una pareja ocasional;  la niña, vecina de Fusi, pasa la mayor parte del tiempo sola;  su amiga vive sola , sin nadie y  solo sueña con tener algún día una floristería... Para mí hay una descripción de la soledad desde distintas formas y personajes...
-Es una buena pregunta, supongo que es difícil explicar por qué  estoy preocupado por todo eso, supongo que forma parte de mi ADN creativo...Es decir si tu le pides a tres pintores  que pinten determinado modelo, seguro que uno se fijará en las sombras, otro  en las luces y el  tercero  en los entornos. Si les preguntas a cada uno por ese aspecto concreto ninguno  te lo sabrá explicar...Y  ese es también mi caso,  forma parte de mi ADN creativo y es inexplicable.
- Es sin duda una película tierna, poética con un planteamiento dramático pero no falta el sentido del humor 
-Si a priori parece una película muy sencilla, pero tiene varias capas y es mucho más compleja de lo que aparenta.  Una especie de juego con distintos ingredientes como cocinar con distintas especies...El humor y  la tragedia  unidos  siempre me han parecido  muy interesantes de explorar   a pesar de que la industria cinematográfica tiende a evitar que se mezclen ambos géneros. Para mí  la mezcolanza es mucho más interesante  y  al mismo tiempo real. La vida no es comedia o tragedia, la vida es una mezcla de  ambas cosas. Ni una ni otra se van de vacaciones, siempre están ahí.
-Me gusta esa delicadeza  con la que trata la relación de Fusi con la niña.  En esta sociedad , los numerosos casos de pedofilia que se producen,  generan cierta suspicacia la relación que puedan establecer un adulto y una menor.
-  Si es cierto quería jugar con la incertidumbre ... Que si podía producirse un caso de pedofilia  o si no era así; que si  entre Fusi y su amiga podía surgir una  historia de amor o no ... Buscaba dar un giro de 180 grados...Quise utilizar esos clichés de una manera consciente  para plantear una serie de expectativas y luego darle la vuelta por completo a la situación.
-Finalmente, su película  da una visión diferente del cine que nos llega de los países nórdicos que , al igual que la narrativa, tiene su base en el género negro...
Es cierto lo que dices, pero yo intento ser auténtico conmigo mismo.  Mis películas buscan su propia personalidad  y  por encima de ser una película islandesa o nórdica, quiero que sea una película mía .


CORAZÓN GIGANTE ( FUSI. Islandia/Dinamarca.2015.94')  se estrena este viernes en las salas comerciales.










5/05/2016

SALA OSCURA 6-5-2016 ( DOCUMENTA, EL OLIVO; NACIDA PARA GANAR, MAYO 1940...




Solo he podido asistir un par de días a Documenta y me he encontrado con la agradable sorpresa de ver bastante público, cada vez más a medida que avanza la tarde. Documenta el festival de Cine documental de Madrid se está celebrando en la Cineteca de Matadero hasta el 8 de mayo. Un espacio que da prioridad a los documentales durante todo el año y que en el festival está ofreciendo una programación de calidad.

En los pocos momentos en que he podido asistir  me he adentrado en lo más profundo de la ideología comunista en Corea del Norte y el lavado de cerebro desde la más tierna infancia al que son sometidos los niños  en "Under the sun".
Una película que con ironía dibuja el país perfecto y la gente perfecta bajo la mirada y la presencia continua del gran líder, como un gran hermano orwelliano.

Ese retrato que produce sonrojo y al mismo tiempo impotencia podemos trasladarlo con matices diferentes a "Tempestad", película mexicana que denuncia como un grupo de personas inocentes son acusadas de trata de personas y posteriomente encarceladas siendo sometidas a todo tipo de vejaciones y torturas. Junto a la historia de una de esas presas, la directora cuenta la desaparición de una joven que nunca fue encontrada y que según su entorno habría sido secuestrada con el propósito de prostituirla por miembros de los distintos cuerpos de policía mexicanos.
Son solo dos muestras de un certamen que nos hace sentir el cine de la realidad  y en el que el arte, las tradiciones o problemas de nuestros días siguen llenando las salas de la Cineteca que responden a nombres tan  ilustres de nuestro cine como Borau y Azcona. Ellos  solo pueden ser sinónimo de buen cine.

DE ESTRENO

Hasta una docena de estrenos contabilizo esta semana. Un surtido muy variado en vísperas de que el lunes 9 y el miércoles 11 inclusive se celebre una nueva fiesta del cine, una ocurrencia que lo único que hace es rebajar considerablemente el precio de las entradas durante tres días consecutivos (2'90 euros), pero que no genera generaciones de nuevos espectadores que debería ser una prioridad para los organizadores. Sin una labor didáctica, esta fiesta no deja de ser una mera operación comercial.
Dicho lo cual comento las películas que he podido ver, que no alcanzan ni por asomo, la totalidad de las que se asoman estos días a nuestras pantallas.

EL OLIVO (España, 2016,100'). DTORA: Iciar Bollain. DRAMA


Lo primero que tengo que decir es que me gusta el cine de Iciar Bollain que, con seis largos de ficción en su carrera, no deja de ser uno de nuestros referentes cinematográficos.
Su cine, que se sustenta en los guiones de su pareja, Paul Laverty, guionista habitual también del realizador Ken Loach, plantea la lucha de los más débiles contra los poderosos; la idea de unión entre todos para poder enfrentarse a las injusticias o la defensa del entorno natural, de la naturaleza que heredamos y que tenemos la obligación de entregársela en las mejores condiciones a generaciones venideras.
"El olivo" es una fábula que describe ese amor por la naturaleza.  Un olivo milenario es arrancado por una multinacional  que lo quiere como logotipo de su empresa. Es el olivo que Ramón (Manuel Cucala) ha preservado como hicieron las generaciones precedentes, pero sus hijos deciden venderlo  por la fuerte suma de dinero que reciben a cambio. Desde ese momento Ramón deja de hablar y solo tiene el apoyo de Alma (Anna Castillo), su nieta que ha crecido junto a él.

Cuando el anciano deja además de comer ,Alma que tiene ya 20 años, embarca a su tío (Javier Gutiérrez) y a un amigo (Pep Ambrós) en una quijotesca aventura que tiene por objetivo recuperar el olivo  en Alemania.
El olivo es, además, una película de sentimientos y de amistad. Diálogos directos y ciertos toques de humor e ironía la hacen una película que se ve muy bien y que no decepcionará a quiénes conocen la filmografía de Iciar Bollain.
RECOMENDABLE PARA QUIENES CONSIDEREN QUE LA TIERRA ES DE TODOS Y LOS BIENES DE LA NATURALEZA DEBEN PROTEGERSE.

NACIDA PARA GANAR (España,2016, 95') . DIR: Vicente Villanueva. COMEDIA.


Tiene comienzos prometedores la nueva película de Vicente Villanueva ( "Lo contrario del amor"), con Alexandra Jiménez, la protagonista, en estado de gracia, pero ese inicio se va diluyendo lentamente en situaciones repetitivas y con la sensación de "dejá vu".
Móstoles , localidad cercana a Madrid, es conocida por dos cosas: por encabezar en 1808 la insurrección contra el invasor francés; y de manera mucho más frívola por las empanadillas, es decir el sketch de Millán Salcedo, de Martes y 13 en un fin de año de los ochenta que tenía como protagonista a Encarna, Móstoles y, por supuesto, las empanadillas.
Alexandra Jiménez es Encarna, algo muy duro como ella reconoce, para alguien que ha nacido en Móstoles. Tiene una existencia monótona y un trabajo sumamente aburrido  en la tienda de colchones que regenta su prima.
Su novio de toda la vida (José Manuel Cervino), su antiguo profesor, sueña junto a ella rodar una película que recupere el espíritu de Móstoles durante la Guerra de la Independencia y entierre a Encarna y sus empanadillas.
Un día se reencuentra con una amiga de la infancia que, elegantemente vestida, le propone entrar en un negocio de estructura piramidal  donde los beneficios millonarios están asegurados en pocos meses. Encarna se mete de lleno en el negocio confiando en su amiga (Cristina Castaño)  y en la "ideóloga" del proyecto una recuperada para nuestro cine, Victoria Abril. Un mundo falso donde los sueños no tienen por qué ser realidad. Comedia pero también drama en el que también intervienen interpretándose a sí mismas, otro de los símbolos de la ciudad: "Las supremas de Móstoles".
BUEN COMIENZO DE UNA PELÍCULA ENTRETENIDA DE LA QUE NO PODEMOS ESPERAR GRANDES SORPRESAS

MAYO DE 1940 (FRANCIA,2015, 114') DIR: Christian Carion. DRAMA/ BÉLICA



Hablamos y vemos continuamente de los refugiados que se asoman a Europa intentando huir de guerras como la de Siria. Esta película nos hará recordar que no hace tanto tiempo  los pueblos y ciudades europeas vivieron éxodos masivos con sus gentes huyendo también de conflictos bélicos.  Sin olvidar la desintegración de la antigua Yugoslavia, la Guerra Civil española y posteriormente la II Guerra Mundial  produjeron millones desplazados que buscaban un lugar donde protegerse.
Narrada linealmente, con un tono directo y sin grandes pretensiones, "Mayo 1940", recuerda como los franceses tuvieron que es desplazarse de un sitio para otro, en cuestión de horas, dejando atrás sus pueblos, sus casas, sus vidas para huir de los alemanes que habían iniciado la invasión de su territorio.
Junto a la historia de los habitantes de ese pueblo del norte de Francia que huyen por carretera para llegar a las proximidades de Burdeos, donde deberían ser protegidos por las autoridades, está la de un comunista alemán, acompañado por su hijo de 8 años, que como otros 800.000 compatriotas abandonaron  su país para huir de los nazis y en muchos casos enfrentarse directamente al ejército de Hitler.
Carion recupera una historia no demasiado contada, la de esas personas que tuvieron que exiliarse dentro de su propio país  y de cómo en pocas horas toda la estructura política y militar francesa se hundió.
Al mismo tiempo muestra la solidaridad y la dignidad de los habitantes de ese pueblo, que guiados por  su alcalde (Olivier Gourmet) buscan la libertad en la carretera, un concepto que animó al compositor italiano Ennio Morricone, según contó el director de la película,  a componer la banda sonora.
Junto a Gourmet protagonizan la película ( August Diehl, el refugiado alemán) , Mattehw Rhys ( un militar escocés), Mathilde Seigner( la mujer del alcalde) y Alice Isaaz (la maestra del pueblo), entre otros.
RECOMENDABLE. UN TEMA DEL PASADO QUE ES UN TEMA DE HOY

AHORA SÍ, ANTES NO (Corea del Sur. 2015.121') DIR: Hong Sang-Soo. DRAMA

El ya veterano realizador coreano Hang Sang-Soo, con casi veinte películas a sus espaldas, sigue explorando las relaciones de pareja y el comportamiento de los seres humanos.
En su nueva apuesta, un  director de cine independiente tiene ocasión de vivir dos veces un encuentro con una joven pintora por la que se siente atraído.
El juego de la seducción, las miradas pero sobre todo las palabras en un ambiente en el que no faltan el alcohol, el tabaco y la comida.  Lo cotidiano y  las cosas de la vida siempre en el cine de este realizador considerado por muchos como uno de los grandes  y que a mí, particularmente, me llega a aburrir.
Bueno ya se sabe, hay gustos para todo. A mí, en mi juventud me interesaban por ejemplo "Antonio das mortes", de Glauber Rocha o "Deserto rosso", de Antonioni y los amigos que me acompañaban se quedaron dormidos en la sala. Hoy, yo también me hubiese dormido.
RECOMENDABLE PARA LOS SEGUIDORES DEL CINE HONG SANG-SOO. SIGUE INCIDIENDO EN LOS MISMOS TEMAS.


NO HE VISTO

TRIPLE 9 (USA. 2016.115') DIR: John Hillcoat.  THRILLER.
Presionados por una capo de la mafia ( Kate Winslet)  una banda de ladrones prepara un último golpe que les reportará ingentes beneficios . Para llevarlo adelante tienen que matar a un policía.
Reparto estelar  en el que destacan además de Kate Winslet, Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor o Anthony MacKey.

ESA SENSACIÓN ( España, 2015,80') DIR. Juan Cavestany, Julián Genisson y Pablo Hernando . COMEDIA


Tres aventuras urbanas, tres historias cruzadas sobre amor, fe y voluntad, con personajes cotidianos. Un filme de corte experimental que describe como un virus lleva a la gente a decir cosas sin querer .

Además .... 
El western La venganza de Jane con Natalie Portman   o la producción Disney  Tini: El gran cambio de Violeta. Espero ver esta tarde la producción lituana Peace to us in our dreams, que narra las relaciones de una pareja  y la hija del primero, siempre con el recuerdo de la madre muerta.



Y LA PRÓXIMA SEMANA...

Me ha gustado mucho "Corazón gigante", una bella y poética película islandesa de la que no he encontrado el trailer . Si tengo otro de los próximos estrenos: El thriller francés: ·El hombre perfecto"