4/28/2016

SALA OSCURA, 27-04-2016, DOCUMENTA, EL CASO FRITZ BAUER,LA NOCHE EN QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE

  RUEDA DE PRENSA EN QUE SE PRESENTO EL FESTIVAL
 El festival de cine español de Málaga está en su recta final y aquí en Madrid comenzó este miércoles la XIII edición de Documenta.
Michael Moore, el cineasta norteamericano que ha ayudado a convertir el documental en un género  popular ha inaugurado el certamen con su último trabajo,  ¿Qué invadimos ahora?, donde mira a la sociedad norteamericana de forma comparativa con otros países, principalmente europeos.
Tras recordar que Estados Unidos no ha vuelto a ganar un conflicto bélico desde la II Guerra Mundial y que a pesar de ello la mayor parte de su presupuesto va a gastos de Defensa, Michael Moore emprende su particular periplo por distintos países para, con humor, recoger opiniones de la gente o de responsables en diversos sectores.

Su primera parada es en Italia, donde una pareja de clase media le explica los 35 días vacaciones pagadas que tienen al año, aparte de las fiestas y otros días libres a consecuencia del parto o la luna de miel. Moore "invade Italia" para llevarse esas vacaciones  y su forma de vida ya que en Estados no suele haber vacaciones pagadas y en todo caso una semana al año.
En esta línea de Francia se trae el placer por la comida; de Portugal la no penalización del consumo de drogas; de Finlandia, el  modelo educativo; de Eslovenia la universidad gratuita;  de Noruega el sistema penitenciario, de Túnez el protagonismo de la mujer en la vida social y política...Hay más países, quizá demasiados, porque la película que tiene un gran arranque y mantiene atento al espectador se torna un tanto aburrida por el excesivo metraje. En cualquier caso es una película recomendable que reafirma al autor de Bowling for Columbine o Fahrenheit 9/11.
El caso es que hasta el  8 de mayo, Documenta trae a Madrid el  mejor cine documental de todo el mundo, con temáticas que van desde tribus indígenas en el Amazonas a  cuestiones relacionadas con la emigración, pasando por la realidad de México o Afganistán o de las activistas defensoras de los derechos de la mujer... Una mirada a nuestro mundo de hoy en la sección competitiva  pero también habrá hueco para conocer lo nuevo en el documental español o acercarse a una figura emblemática de nuestro cine: Carlos Saura.
Como ya es habitual el festival tiene su sede en la Cineteca del Matadero , en sus diferentes salas y en el cine Doré, sede de la Filmoteca donde se proyectará un ciclo sobre la guerra Civil Española . ¿El precio de las entradas?...3'50 euros por sesión, salvo el ciclo de Filmoteca que cuesta 2.50. En cualquier caso lo mejor es consultar la página web www.documentamadrid.com, porque además hay otras sedes en Villaverde y el barrio de Salamanca.

DE ESTRENO

EL CASO FRITZ BAUER (Alemania, 2015. 105'). DIR. Lars Kraume. DRAMA

Michael Moore en  ¿Qué invadimos ahora?  reconoce que Alemania  es un país modélico a la hora de contar su propia historia, por muy dolorosa que sea y tenga como referente claro el nazismo. Moore cree que los americanos no hacen lo mismo.
"EL caso Fritz Bauer"   retrata los momentos en que aquello no era así. Fritz Bauer , fiscal general en Hesse se empeño en buscar a los nazis que habían cometido crímenes de guerra.  Muchos de aquellos criminales, al terminar la contienda, se habían  camuflado en las instituciones alemanas o habían huido como el doctor Mengele o Adolf Eichman.  Bauer, ayudado por un joven fiscal, logró localizar a Eichman en Argentina ,que fue `posteriormente detenido por agentes del Mosad israelí. El fiscal no hubo de enfrentarse únicamente a los nazis sino a  la propia sociedad alemana que se ocultaba a sí mismo la verdad de los horrores cometidos.
Una nueva película alemana que continúa adentrándose en lo más oscuro de su pasado histórico. De hecho hay un referente muy cercano tratado en este mismo blog "La conspiración del silencio" ( Giulio Ricciarelli.2014), en que un fiscal de Hamburgo lleva adelante la misma labor que Bauer, aunque su objetivo es Joseph Mengele.
Ambas películas constatan el miedo y la falta de libertades que existían en Alemania al término de la II Guerra Mundial . El director de "El caso Fritz Bauer",Lars Kraume, dota su película de cierta intriga y  sitúa a sus personajes en medio de una red de conspiraciones, secretos y espionaje. Los dos fiscales deberán enfrentarse a todo ese entramado porque nadie les va a ayudar.
Excelente el protagonista Burghart KlauBner, actor al que vimos, por ejemplo, en "La cinta blanca"
AUNQUE MUY ACADÉMICA ES UNA PELÍCULA RECOMENDABLE  POR LO QUE NOS CUENTA Y COMO ESTA TRATADA

 LA NOCHE EN QUE MI MADRE MATÓ A TU PADRE ( España, 2016.94'). DTORA: Inés París. COMEDIA


Muy divertida me ha parecido la nueva comedia de Inés París(Semen, una historia de amor, codirigida con Daniela Fejerman), que sitúa la acción en una mansión donde un guionista Angel ( Eduard Fernández), su mujer Isabel (Belén Rueda),una actriz sin trabajo  y la ex  del guionista, Susana(María Pujalte) directora esperan la llegada de Diego Peretti (Diego Peretti para que acepte ser protagonista en la futura película y les permita llevar adelante el proyecto.
En esta comedia de enredo, intriga y posibles crímenes también intervienen Fele Martínez, Carlos, un actor, que fue el marido de Belén Rueda y su nueva novia, Alex( Patricia Montero). Seis personajes en busca de autor, pero más bien seis personajes que nos retrotraen al cine de Agatha Christie o incluso a clásicos como "Un cadáver a los postres" o "Arsénico por compasión", que la propia directora y guionista reconoce como uno de sus referentes.
Todos los actores empezando por Belén Rueda  o María Pujalte están sobresalientes en esta alocada comedia  en que Susana(Belén Rueda) busca desesperadamente un papel que le niega su propio marido. Puertas que se abren y cierran, diálogos inteligentes  o situaciones muy divertidas, en las que no falta un cadáver muy particular.
RECOMENDABLE PARA TODO AQUEL QUE QUIERA REIR O SOLTAR UNA CARCAJADA.

FELIZ DÍA DE LA MADRE (USA, 2016. 117'). DTOR. Garry Marshall. COMEDIA


Dos de las madres :Roberts/Aniston
No puedo decir lo mismo de este "Feliz día de la madre" que dirige el veterano Garry Marshall , director de la ya clásica "Pretty Woman". Qué lejos está de aquella película en su nueva propuesta que nos trae también a una irreconocible Julia Roberts , con una peluca que no la favorece en absoluto. Dicho esto habrá gente que se entretenga con  las diferentes maneras que hay de entender la maternidad.
Po ejemplo la de Sandy ( Jennifer Aniston) divorciada y en abierta confrontación con la nueva pareja de su ex;  la de Jesse ( Kate Hudson)  que tiene una difícil relación con su dominanta e intransigente madre o  la del personaje que interpreta  Britt Robertson que trata de no casarse con su pareja  porque fue abandonada por su madre cuando era un bebé.
Miranda (Julia Roberts) es una estrella mediática que un día, siendo muy joven, tuvo que dar en adopción a su hija y  que va superando sus propios miedos con la ayuda de su representante, papel que interpreta Héctor Elizondo, actor fetiche en toda la filmografía de Marshall.
Historias múltiples que confluyen en una película en la que el glamour de los chicos y chicas guapos que la interpretan está muy por encima de las historias que nos relatan


NO HE VISTO

MONSIEUR CHOCOLAT (FRancia.2016.110') DIR. Roschdy Zem. DRAMA/BIOPIC


Cuenta la auténtica historia de Rafael Padilla, más conocido como Chocolat, el primer artista negro que, procedente de Cuba,trabajó en los teatros franceses. Formando dúo con Footit, fue una de las grandes estrellas parisinas de "La belle epoque". Chocolat (Omar Sky) y Footit (James Thierrée) mantuvieron su amistad por encima de todas las trabas, como fue la discriminación racial  a la que fue sometido, o la afición al juego del propio Chocolat...

LA PUNTA DEL ICEBERG (España, 2015, 93') DIR: David Cánovas. DRAMA


La opera prima de David Cánovas se adentra en el mundo de las multinacionales para describir  la labor de investigación de una directiva Sofía (Maribel Verdú) que debe explicar por qué se han suicidado tres empleados de una filial de la empresa.
Sofía descubrirá un mundo lleno de miedos y mentiras, donde la deshumanización del trabajo está en cada rincón y donde cada uno intenta sobrevivir a su manera. Sofía en ese mundo asfixiante se reencontrará con un viejo amante, Alejandro, papel que interpreta Carmelo Gómez.

MAÑANA ( Francia, 2015. 120') Dtores. Cyril Dion y Melanie Laurent. DOCUMENTAL.

Un documental que nos recuerda que la supervivencia del Planeta Tierra está en juego, que no podemos seguir destrozando el medio ambiente. Pero a diferencia de otros filmes que conducen irremediablemente al apocalipsis, la pareja de directores ofrece más de una solución para acabar con la degradación del planeta y para ello considera esencial que los políticos se pongan de acuerdo.

Se estrena también TRUMBO a la que hice referencia la semana pasada, fecha para la que inicialmente estaba prevista.

Y LA SEMANA QUE VIENE

 Hasta una docena de estrenos tengo contabilizados para el 6 de mayo. A mí me ha gustado "El olivo", la nueva propuesta de Iciar Bollain


4/22/2016

SALA OSCURA, 22 de abril de 2016 ( Cegados al sol, Toro, Bienvenidos a Grecia, Trumbo...)





Ya está aquí una nueva edición del Festival de Cine español de  Málaga que se inaugura este viernes con "Toro" un thriller que ya comentaré más adelante.
También esta semana ,entre pase y pase, asistí en la Cineteca del Matadero a la presentación Documenta MADRID, que continúa siendo un referente para los amantes del documental. Además en esta edición el festival recorrerá otros barrios de la ciudad.
Realizadores del prestigio de Werner Herzog o Michael Moore  traerán sus últimas películas en una cita que incluye trece largos y veinte cortos en las secciones competitivas junto a un homenaje a Carlos Saura o el ciclo dedicado a la Guerra Civil española.
La cita es a partir del día 27 y hasta el 8 de mayo. Y es que los festivales se suceden continuamente y ya tenemos a la vuelta de la esquina (junio) certámenes como el de cortometrajes de Huesca y el de Cinema Jove de Valencia.
Voy poco a los festivales, ya fui en muchas ocasiones en el pasado, pero siempre mantengo mi fidelidad a Lleida  al que acudo, aunque sea un par de días desde su segunda edición, y van ya veintidós.
Y es que pese a los recortes, cada vez más evidentes, el festival sigue siendo un referente del cine latinoamericano con una programación coherente que este año nos ha confirmado la fuerza del cine mexicano respecto a otras cinematografías de la región.
De hecho el premio ha sido para "La delgada línea amarilla"  que  al premio del jurado sumó el del público y el de mejor director para Celso R. García.
La película, sin que tenga mucho que ver, me recuerda en su estética a "Una historia verdadera" de David Lynch que contaba como un hombre anciano con  su tractor recorría centenares de kilómetros para reencontrarse con su hermano. Aquí  es una cuadrilla de cinco hombres que recorre cerca de trescientos kilómetros  para pintar las líneas de la carretera.
Premio también para el mejor documental a "Llévate mis amores" película mexicana sobre los centroamericanos que viajan en el tren ("La bestia") que les conduce a México para intentar pasar después a Estados Unidos.
En el palmarés tampoco hay que olvidar a la película peruana Magallanes que seguramente veremos en España ya que hay participación en la producción. Consiguió  mejor opera prima (Salvador del Solar), mejor actriz Magali Solier y mejor actor, el mexicano Damián Alcázar.
Espero dentro de un año seguir hablando de la Mostra de Lleida y volver a decir que su director Juan Ferrer, continúa siendo el más longevo de entre los directores de festivales que hay en España. Ahora, vamos con los estrenos...

DE ESTRENO
CEGADOS POR EL SOL ( Italia/ Francia.2014.124') DIR: Luca Guadagnino. DRAMA

No es un remake pero si una versión libre de La piscina, aquella película de 1969 firmada por el francés Jacques Deray  con Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet y Jane Birkin.
Ahora los protagonistas de esta historia de pasiones, deseos y celos son Thelma Swinton , que interpreta a una estrella del rock que se recupera de una operación de garganta en la isla de Pantelaria junto a su novio cineasta ( Matthias Schoenaerts). La tranquilidad y la paz que reina en la villa en que descansan se rompen cuando aparece su antiguo amante (Ralph Fiennes) y su joven hija, una nueva Lolita, papel que interpreta Dakota Johnsson.
Luca Guadagnino (" Yo soy el amor")  ha construido su historia trasladando la acción de la fría Costa Azul a la volcánica isla siciliana de Pantelaria.  La narración se mueve entre el drama y el thriller y  ahonda en el comportamiento humano y las diversas facetas que puede tener.
A MI ME HA GUSTADO. ME PARECE RECOMENDABLE

TORO (España, 2016, 100') DIR. Kike Maíllo. THRILLER


Tiene un muy buen arranque, frenético, con ritmo y persecuciones  pero las buenas expectativas  van decayendo con una historia por momentos demasiado previsible. Los diálogos tienen un carácter secundario porque  Maíllo ,en su segundo largometraje,       ( EVA) lo sustenta todo en la fuerza de la imagen , con una estética del thriller norteamericano de los setenta.
Junto a influencias de Scorsese la película se encuadra en una línea cercana a otros thrillers españoles recientes como "No habrá paz para los malvados" (Enrique Urbizu) o "El niño", de Daniel Monzón. José Sacristán (Romano) es el malvado por excelencia que dirige un imperio corrupto en la Costa del Sol. Algunos de sus esbirros como los hermanos Mario Casas (Toro)  y  Luis Tosar (López) se van alejando de la influencia que ejerce sobre ellos.  Toro está dispuesto a irse a vivir con su chica (Ingrid García Johnsson) tras estar a punto de conseguir el tercer grado en la prisión y poder dormir fuera de prisión. Quiere olvidar su pasado de delincuente y vivir  una vida normal. Cuando decide ayudar a su hermano López, perseguido por Romano y sus sicarios, Toro volverá  a entrar en la voragine de la violencia y acabará tomándose la justicia por su mano.
Hermanos antes todo y en recuerdo del que murió en un tiroteo, la familia y su entorno están por encima de cualquier cosa. Kike Maíllo (Fernando Navarro y José Cobos, son los guionistas) concibe su historia casi como el de una tragedia griega-
TORO, con sus defectos, entretiene y hará pasar un buen rato a más de uno.

BIENVENIDOS A GRECIA ( Alemania.2015.87'). DIR. Aron Lehmann. COMEDIA


Divertimento en una isla griega, Paladiki. Un empleado de una entidad bancaria es enviado por su dirección a investigar la situación de la isla donde tienen previsto financiar un hospital y una central eléctrica. La minuciosidad y disciplina alemana contrasta con la anarquía que se vive en la isla, donde todo puede dejarse para el día siguiente. Poco a poco el protagonista va sintiéndose atraído por los griegos y su forma de vivir muy lejos de los convencionalismo alemanes.
Someras críticas al control de Alemania sobre Grecia pero en el fondo un tono relajante  en  una comedia más sobre las diferencias que al mismo tiempo unen a culturas tan diferentes.
PARA PASAR EL RATO

NO HE VISTO

TRUMBO ( USA,2015, 124') DIR JAY ROACH. BIOPIC.



Finalmente un viaje me impidió asistir al pase de este biopic sobre uno de los guionistas más famosos del Hollywood dorado, Dalton Trumbo. La película cuenta como de la noche  a la mañana el guionista, en la cúspide de su carrera,  tendrá que buscar una manera de sobrevivir ante el acoso al que es sometido por el senador McCarthy y su caza de brujas. Bryan Cranston que fue candidato al oscar, interpreta a Dalton Trumbo.
ROMANCE EN TOKIO (Bélgica, Canadá, Francia, 2014, 100'). COMEDIA.


Basada en la novela "Ni de Eva ni de Adán" de Amélie Nothobum, "Romance en Tokio" cuenta una joven llena de sueños y esperanzas regresa desde Europa a su Japón natal.  Allí se las arregla para dar clases de francés y pronto comienza a mantener una relación íntima con su único alumno.

ADEMÁS  una película de terror GENERACION Z (España, 2015, 95') ; el drama norteamericano "Los milagros del cielo" y la comedia franco-belga, "Los recuerdos"     ( 2014,96')


Y LA SEMANA QUE VIENE.... Los nazis vuelven a la pantalla con la notable película alemana, "El caso Fritz Bauer".

No me ha dejado incluir  el video espero añadirlo uno de estos días. Hasta la próxima.


4/14/2016

SALA OSCURA ,15-04-16 (Mostra de Lleida, Reina Cristina,Cantinflas, El heróe de Berlín, Mi amor,Redención...)






Viajo a Lleida donde se celebra la vigésimo segunda Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, festival al que he acudido regularmente, aunque sea un par de días , para asistir a alguna de las sesiones y ver a los amigos que conozco desde la segunda edición. Entre ellos está su director, Juan Ferrer, que se mantiene al frente de la Mostra desde sus inicios. Seguramente es el director de festivales que lleva más tiempo en el cargo y quién, por supuesto, está más al tanto de lo que concierne al cine latinoamericano , del que ha sido testigo y parte de su evolución durante más de veinte años.
Estuve haciendo programas de Radio Exterior de España en muchas ocasiones. En Lleida compartí mesa y mantel con algunos de los grandes como Adolfo Aristarain, Federico Luppi, el ya desaparecido Eduardo Mignona, Mirta Ibarra, Luis Puenzo, Marcelo Pyñeiro, Pedro Armendáriz J. R., Fernando Trueba. Juan Antonio Bardem,  Héctor Alterio, Mercedes Sampietro  o el también desaparecido escritor chileno Roberto Bolaño. Este año recibió el homenaje Carmen Machi
Con José Sacristán coincidí en 2006 en la presentación de mi anterior libro, "La memoria escondida". Diez años después llegó con un nuevo libro bajo el brazo "La piel quemada" en que insisto en la relación del cine con la emigración y cuyo título es un abierto homenaje a Josep María Forn director de la película que lleva el mismo nombre  y al que también conocí personalmente, por primera vez, hace siete u ocho años en Lleida. Voy de cine , o sea a ver  películas y de momento os traigo alguno de los estrenos de esta semana.

DE ESTRENO:
 REINA CRISTINA, LA MUJER QUE FUE REY ( Finlandia, Canadá, Alemania, Francia, Suecia. 2015.106'. Dir: Mika Kaurismaki. HISTÓRICA


Estuve este miércoles en el pase de la película porque después había rueda de prensa con el director Mika Kaurismaki (" Nubes pasajeras", "Le Havre") y la actriz protagonista Malin Buska. Lo primero que hay que dejar claro es que "La reina Cristina" no es un remake de la mítica película interpretada por Greta Garbo y dirigida por Robert Mamoulian. Aquello fue un entretenimiento con "la divina", en su esplendor cinematográfico. La película de Kaurismaki es el resultado de una profunda investigación histórica para acercarnos a un personaje fascinante y que rompió moldes en el papel de la mujer en una época, el siglo XVII, en que se cuestionaban todas sus opiniones.
Kaurismake pone el  acento en  la relación que vivieron la Reina y la condesa Ebbe, una historia de pasión que escandalizó a la corte que buscaba que la reina se casara para tener un heredero. Las intrigas hicieron que Ebbe se casara con su antiguo prometido y Cristina, con tan solo 28 años renunciase a la corona y se marchase  a Roma ,donde se convirtió  al catolicismo . Allí residió hasta su muerte a los 63 años desarrollando una importante labor en el campo de las artes porque fue una reina que tenía auténtica pasión por la cultura y el conocimiento.
Junto a la relación de Cristina con Ebbe, el director finlandés incide en la amistad con el pensador francés Rene Descartes y en las guerras y enfrentamientos por cuestiones de religión.
Para Kaurismaki su película refleja una época que podía extrapolarse a la actualidad porque hay cuestiones como las diferencias religiosas que continúan en pleno siglo XXI y tampoco la mujer, en muchas sociedades, ha conseguido liberrse del yugo que ejerce el patriarcado.
Un reparto multinacional  encabezado por la actriz sueca Malin Buska como Cristina, la canadiense Sarah Gadon como la condesa Ebbe  o el actor sueco Michael Nyqvist, como el canciller Axel. Todos ellos muy convincentes en sus respectivos papeles. Una película de época para un director muy cercano a los problemas de nuestro tiempo pero que no deja de tener su sello reivindicativo buscando que el espectador sea consciente de la que acontecía pero también de como esos problemas no están tan lejos del tiempo que vivimos.
RECOMENDABLE PARA QUIENES  QUIERAN CONOCER UNA REINA CRISTINA MUY DIFERENTE A LA INTERPRETADA  POR GRETA GARBO

EL HÉROE DE BERLÍN (Alemania/Canadá, 2016,154') DIR: Stephen Hopkins. BIOPIC


Jesse Owens fue un atleta estadounidense que consiguió ganar cuatro medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 cuando el nazismo se había apropiado de la sociedad alemana y preparaba su maquinaria para la II Guerra Mundial.
La película de Stephen Hopkins incide en la personalidad de Owens, un atleta de raza negra que primero hubo de enfrentarse al racismo en su propio país  y posteriormente fue capaz de derrotar a la supremacía de la raza aria que propugnaban el nazismo. Narra su vida, su esfuerzo, su éxito y como la sociedad norteamericana, tras su triunfo, le olvidó por completo.
Una película correcta pero con una estructura más propia de un telefilme que reivindica la figura de Owens, rechaza cualquier tipo de racismo y recuerda la corrupción en la que estuvieron inmersos miembros del comité olímpico de Estados Unidos, encabezado por su presidente Avery Brundage. El actor canadiense  Stephan James encarna convincentemente a Owens en un reparto en el que también figuran los veteranos Jeremy Irons o Wiliam Hurt. Carice van Houten encarna a la mítica cineasta alemana Leni Riefenstahl.
RECOMENDABLE PARA LOS AMANTES DEL DEPORTE Y EN PARTICULAR EL ATLETISMO

CANTINFLAS ( México, 2014,98') DIR: Sebastián del Amo. BIOPIC

Oscar Jaenada es Cantinflas como hace unos años fue Camarón, interpretación que le valió el Goya a mejor actor. Jaenada se ha metido de lleno en el papel del cómico mexicano, posiblemente la mayor estrella masculina internacional que ha dado este país. "Cantinflas" gozó de enorme popularidad en todo el mundo y el mismísimo Chaplin  lo consideró el mejor de todos. Su talento cuajó en el pueblo llano del que él mismo procedía.
Con el paso de los años se hizo supermillonario y quienes trabajaron con él comentaron la tiranía que ejercía y la  poca sintonía que había con el actor. El director Sebastián del Amo narra los difíciles comienzos de Mario Moreno(Cantinflas) trabajando  en espectáculos marginales, boxeando o toreando y como conoce a la que sería su mujer (Ilse Salas) durante toda su vida, aunque también quedan definidas las diferencias que hubo entre ambos.
El director hace que la película recuerde el viejo Hollywood y los esfuerzos de Mike (Michael Imperioli) para contratarle en "La vuelta al  mundo en 80 días", película que finalmente hizo y por la que consiguió el globo de oro  al mejor actor.
RECOMENDABLE PARA QUIENES QUIERAN CONOCER ALGO MÁS DE ESTE ACTOR Y EMPRESARIO QUE INTERVINO EN MAS DE CUARENTA PELÍCULAS.

REDENCIÓN: LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q.(Alemania,Dinamarca,2016.95'. DIR: H.P. Molland. THRILLER
Ya casi podemos calificarla de una serie o de una prolongación del éxito de la novela negra nórdica. Es la tercera película basada en la narrativa del escritor danés Jussi Adler-Olsen y con los mismos protagonistas el inspector Carl Morck ( Nikolaj Lie Kaas) y su ayudante Assad (Fares Fares).
Al departamento que dirigen , especializado en esclarecer casos archivados, les llega información de que aparecido una botella en cuyo interior hay un mensaje escrito con sangre.  La botella fue arrojada al mar ocho años antes y con las pequeñas pistas que encuentran en su interior se dirigen a la localidad desde donde debió ser enviada- Allí se topan con un grupo de fanáticos religiosos incapaces de denunciar la desaparición de sus propios hijos.
ENTRETENIDA, PARA PASAR EL RATO.

MI AMOR ( Francia, 2015,128') Dtora: Maiwenn. DRAMA

Pasión y mentira son los dos vocablos que definen mejor a esta película dirigida por Maiwenn, ex esposa de Luc Besson con el que se casó cuando tan solo tenía 16 años y él 31.
Emmanuelle Bercot ( Toni) ganó la palma de oro de interpretación femenina en el último festival de Cannes.
Toni es una mujer que se siente completamente atraída por Giorgio (Vincent Casell). Inician una relación que acaba en boda. Giorgio le anima a que se quede embarazada y cuando sucede se va alejando de ella.
Mantiene relaciones con muchas mujeres, incluso recurre a su antigua novia. Toni perdona una tras otras sus infidelidades y su aparente indiferencia.
Concebida como un largo flash back , Mi amor habla de la pasión y de hasta cuándo puede aguantar una persona cuando su pareja actúa de forma inmadura e irresponsable.  Giorgio le dice una frase que define nítidamente su relación: "Me dejas por las mismas razones por las que me has querido".
En esa aparente contradicción se sitúa la historia que nos trasmite  Maiween. Amemos, apasionémonos  pero  seamos capaces  de saber cuando esa relación,por muy duro que sea, toma caminos diferentes.
RECOMENDABLE PARA QUIENES AMAN Y SABEN QUE NO SIEMPRE SERÁ IGUAL

NO HE VISTO:

El secreto de una obsesión (USA, 2015, 111'.Billi Ray. THRILLER) que es un remake de la exitosa película de Juan José Campanella, "El secreto de sus ojos" ; " Víctor Frankenstein"(2015,109') , el norteamericano Paul  McGuigan dirige  esta nueva versión del mítico personaje creado por Mary Shelley;  "El Incendio"(2015,109'), película argentina  sobre las relaciones de pareja del debutante Juan Schnitman ;" The Lady in the van"(2015,104'), Maggie Smith es  el centro de esta comedia dramática dirigida por el británico Nicholas Hytner  o "El libro de la selva" en la que Disney recupera uno de sus clásicos de animación, para utilizar personajes reales en esta nueva versión de la novela de Rudyard Kipling.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Trumbo, biopic de uno de los mejores guionistas de la época dorada de Hollywood ,PERSEGUIDO POR SUS IDEAS  DESDE  EL GOBIERNO NORTEAMERICANO


4/11/2016

MI PIEL QUEMADA





Ya está en la calle. Ha costado tiempo y esfuerzo, pero he disfrutado aportando cada día nuevos datos e incorporando películas hasta el último momento.  No está Brooklyn que hubiese encajado en  "La piel quemada", un libro en que vuelvo a mirar los movimientos migratorios a través del cine.  Son más de doscientos títulos los que incluyo en sus trescientas veinte páginas.

Además de  España con emigrantes, inmigrantes o exiliados me he acercado a numerosos países europeos,  latinoamericanos y Estados Unidos.  Historias felices pero también dramáticas; comedias o tragedias; documentales o ficción. El cine, como digo en la contraportada, siempre ha dejado testimonio del tiempo que vivimos y del que nos queda por vivir.
Su título no es nada original. Es el de la película del mismo nombre que dirigió Josep María Forn .Una obra clave sobre la emigración en España pero con una lectura universal.  Incluyo una extensa entrevista con el director catalán, quién describe minuciosamente todos los avatares que rodearon a "La piel quemada".  En realidad, el titulo es un homenaje a este cineasta  que debería tener un mayor reconocimiento.
Hay otras entrevistas como la que le hice  a la productora Daría Esteva, hija del cineasta Jacinto Esteva, quién detalla  cuanto aconteció con el estreno del cortometraje "Notas sobre la emigración", película que llegó a ser  literalmente secuestrada en Milán.
Hay muchas más opiniones de cineastas de España y de otras partes del mundo y amplios análisis de filmes como "En el balcón vacío", documento imprescindible sobre el exilio español en México  o  "La sal de la tierra", película que describe la explotación de los chicanos en Estados Unidos y la persecución que sufrieron sus creadores empezando por su director  Herbert J. Biberman. La película nunca se estrenó comercialmente en Estados Unidos.
En la "Piel quemada", incluyo también un pequeño diccionario con más de medio centenar de directores que realizaron la mayor parte de su filmografía  fuera de sus países de origen, bien por cuestiones económicas o políticas.
Espero sobre todo que tenga utilidad a la hora de organizar ciclos o trabajar el tema de las migraciones viendo lo que está ocurriendo  con los refugiados en  Macedonia o Grecia y el inicio de esas deportaciones masivas a Turquía.  Europa, en 2016, es incapaz de encontrar una solución digna que ayude realmente a  esos cientos de miles de personas que huyen de la guerra y la violencia.
Espero que este libro contribuya  al debate y  al mismo tiempo a la reflexión. Nadie quiere dejar su país para siempre si no es por cuestiones políticas o económicas.  Estas páginas lo cuentan y ahora  inician su camino. Su primera cita en la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, que se está celebrando en Lleida. Allí acudiré el próximo jueves donde se presentará por primera vez.


Pd:   "La piel quemada. Cine y Emigración.  Ediciones de la Torre. Madrid,2016. Ah, la portada es de Rocío Moyano

4/07/2016

SALA OSCURA,8-4-2016 ( JULIETA, LOBOS SUCIOS, EL JUEZ, EL NOVATO, OBJETIVO: LONDRES, EFRAÍN...



El adiós a Chus Lampreave, la actriz que nos hizo reír a todos
Esta semana, en uno de los pase de "Julieta", coincidí con una antigua alumna del máster de RNE, Carolina González .Su marido es David Ilundain, el director de la excelente y poco difundida "B". Le conté que mi nieta pequeña se llama Julieta. Resulta que su hija tiene también el mismo nombre por lo que casualmente en la sala se daban cita tres julietas, cuatro si desdoblamos el personaje de Almodóvar, aunque las nuestras tienen un poquito de ventaja sobre la del cineasta manchego.  Eso sí están por detrás de la heroína de Shakespeare e incluso de la creada por Fellini, aunque ésta lleva la G en lugar de la jota. También recuerdo a la excelente Julieta Serrano, chica Almodóvar, en una semana en que nos dejó otra de sus chicas, la impagable Chus Lampreave, a la que se le dijo adiós sin que nunca recibiera el Goya de honor que reconociera su carrera. Podemos recordar y ver  los muchos momentos de felicidad que ha dado a generaciones de españoles  en películas del citado Almodóvar, Fernando Trueba, Santiago Segura o José Luis Cuerda por recordar a algunos de los que la dirigieron durante el presente siglo.
Una desaparición que coincidió prácticamente en el tiempo con la filtración de los llamados "Papeles de Panamá", en que los hermanos Almodóvar, Pedro y Agustín aparecieron como apoderados ,a principios de los noventa, de una sociedad opaca registrada en islas Vírgenes Británicas. Ambos han declarado que están al día de sus obligaciones tributarias pero la investigación está en marcha.
En esta semana marcada por esas filtraciones y la desaparición de una de sus actrices más habituales, nos queda hablar de Julieta, al que le he dedicado un aparte en este mismo blog (Julieta, con espíritu) que me ha parecido una buena película... Además este viernes comienza en Lleida la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña y en Madrid se celebra la semana de cine francés, algunas de cuyas películas llegan también a la cartelera.

DE ESTRENO

JULIETA.- (España.2016, 96') DIR. Pedro Almodóvar. DRAMA



RECOMENDADA SIN  DUDARLO



LOBOS SUCIOS.- (España, 2015, 105') DIR: Simón Casal de Miguel, DRAMA/ THRILLER
Marian Álvarez y Manuela Vallés, las dos hermanas protagonistas

Situada en 1944 en Galicia y basada en hechos reales, cuenta el interés  de los nazis por una mina de wolframio, mineral que contribuía a la fabricación de sus armas pesadas.  Trabajadores del pueblo, presos políticos y miembros del maquis coinciden en un escenario agobiante en que el interés de los aliados es conseguir que no puedan enviar más wolframio a Alemania.
Mariam Álvarez interpreta a  una mujer capaz de todo con tal de salvar a su bebé enfermo. Tiene ciertos poderes mágicos y se adelanta a los   acontecimientos  que puedan producirse. El ingeniero alemán al frente de la mina, un nazi convencido se siente atraído por ella, al mismo tiempo que uno de los presos políticos. Vive con su madre y su hermana (Manuela Vallés) quién ayuda a los refugiados judíos a cruzar a Portugal. Se enamora del hijo del antiguo propietario de las minas, un médico de origen inglés, quien colabora con el maquis para sabotear a  los nazis.
Amor en tiempos de guerra y lucha contra el nazismo que daba sus últimos coletazos. Simón Casal de Miguel, un joven coruñés de 29 años, demuestra talento y buen manejo de los equipos  en  su primera película, una historia bien contada, y muy poco conocida,  a la que dota de cierto suspense y magia.
BUEN DEBUT DE UN JOVEN DIRECTOR

EL JUEZ (Francia, 2015, 98') DIR: Christian Vincent. COMEDIA DRAMÁTICA

El cine francés sigue llegando con fuerza a nuestras pantallas. Un excelente Fabrice Luchini, al que hace unas semanas vimos en "Primavera en Normandía" interpreta a un impopular juez en esta cinta que dirige Christian Vincent ( La cocinera del presidente). Es bastante inaguantable por lo que sus compañeros le desprecian y su mujer le ha echado de casa. Pero en esa tesitura surge el amor. Una mujer le ayuda a que se reencuentre consigo mismo y pueda bajar el tono tan antipático que mantiene con los demás. Esa mujer está interpretada por Sidse Babett Knudsen ( la protagonista de la serie  Borgen), que forma parte del jurado que debe juzgar los hechos que se le imputan al acusado.
"El juez" junto a ese tono de comedia dramática que mantiene es un ejercicio didáctico sobre como funciona un juicio en Francia. Estamos acostumbrados a los juicios de Estados Unidos pero en pocas ocasiones se han detallado en la pantalla los procesos judiciales de otros países como ocurre ahora o hace unos meses en España con "B" de David Ilundain, quién describió el juicio contra Luis Bárcenas. No hace mucho también asistimos a un proceso en la India, en la película "Tribunal".
Por ejemplo vemos, como en los procesos judiciales, salvo casos mediáticos como el genocidio ruandés, está prohibido filmar o hacer fotografías. Se necesita la presencia de un dibujante que vaya detallando cada momento. Vincent en su película, narra un caso de parricidio
INTELIGENTE Y BIEN NARRADA

EL NOVATO (Francia, 2015,81') DIR: Rudi Rosenberg. COMEDIA DRAMÁTICA

Este novato es una película correcta, bien contada que nos busca el excesivo dramatismo en las relaciones entre adolescentes pero si marca la dificultad  de integración de los nuevos o los diferentes en las clases de un colegio y la crueldad de esos adolescentes que acosan a los más débiles.
Benoit ( Rephael Ghrenassia) un niño de trece o catorce años que se traslada junto a su familia desde una ciudad de provincias  a París. El director Rudi Rosenberg centra toda su narración en las reacciones de los adolescentes. Ni los padres ni los profesores del colegio tienen el más mínimo protagonismo. Benoit es ignorado por sus compañeros y en algunos casos objeto de burla por los cabecillas de la clase. Solo los marginados le hacen caso porque ellos mismos necesitan apoyarse.  Primero solo encuentra el apoyo de Johanna, una chica sueca, que tiene dificultades para expresarse correctamente en francés.  Después se relaciona con una niña disminuida físicamente, el  más empollón y formal  o el más grueso de todos los alumnos.
Destaca la fiesta en la que Benoit, animado por su tío Max Boublil, el único adulto de todo el reparto pero con el síndrome de Peter Pan, invita a todos sus compañeros de clase. Solo acuden a la cita sus amigos los marginados que poco a poco se van haciendo fuertes.
Creo que cualquiera puede identificarse con este novato o bien porque hemos vivido situaciones como él o hemos formado parte de grupos que marginan a los demás. Hay una profunda humanidad en esta historia sobre el descubrimiento de la vida por parte de los adolescentes.
AQUELLOS FELICES O NO TAN FELICES AÑOS


NO HE VISTO
Dos películas españolas y dos francesas  en la cartelera de esta semana pero no he podido ver la etíope Efraín (2015,94') que, aunque tiene a un niño como protagonista, incide en el rol de las mujeres que siguen teniendo tareas arcaicas y impropuias del siglo en que vivimos
De Hollywood  llega Objetivo: Londres  ( USA/Gran Bretaña ,2016,98'), un thriller firmado por Babak Najafi  que es una secuela de "Objetivo: La casa Blanca" . Ahora los terroristas tienen como objetivo la capital inglesa. Gerald Butler ,Aaron Eckhart o Morgan Freeman. También de Estados Unidos aterriza en la cartelera la cinta  de terror "La invitación " (2015,105') que ganó en el último festival de Sitges
Hay otro título español Madrid, above the Moon (2015,92') dirigida por  Miguel Santesmases que construye, con un exiguo presupuesto, una comedia romántica ,interpretada por Víctor Vidal y Rocío Léon, ambientada en el Madrid de nuestros días.

Y LA PRÓXIMA SEMANA...

El héroe de Berlín, la vida de Jesse Owens, el atleta negro que derrotó a la raza aria en los Juegos Olímpicos de Berlín, en 1936



JULIETA,CON ESPÍRITU




El espíritu de Almodóvar ha vuelto. Tres años después de la fallida y desconcertante "Los amantes pasajeros", el realizador manchego retorna con una Julieta que recupera la esencia de su cinematografía.
Un melodrama  en la línea de alguna de sus mejores películas como "Todo sobre mi madre", "Hable con ella" o "Volver"  y que de paso nos regala una gran interpretación de Emma Suárez que, en su madurez  desgrana todo su interior, como una mujer herida y destrozada por las circunstancias que han rodeado su vida.
Ella, nueva chica Almodóvar, encabeza un reparto en el que también sobresalen Adriana Ugarte,  Darío Grandinetti, Rossy de Palma, Inma Cuesta, Michelle Jenner, Nathalie Poza o Daniel Grao, actor vinculado principalmente a series televisivas pero al que también hemos visto en teatro o cine con títulos recientes como "Palmeras en la nieve" o "Los ojos de Julia".
Daniel Grao responde con solvencia a su papel de hombre solitario, de pocas palabras y amante del mar que enamora a Julieta después de un viaje en un tren, de esos que recordamos los mayores, con compartimentos en el que viajaban hasta seis personas pero que, con suerte, no se llenaban del todo.
En un largo flashback Almodóvar relata la vida Julieta desde los años ochenta hasta nuestros días. Adriana Ugarte, también excelente, interpreta a la Julieta joven, profesora en un colegio, entusiasmada con el griego clásico que acaba de perder su trabajo. Lo que se convierte en una relación de una noche en un viejo tren se torna, pasado un tiempo, en una intensa historia de amor . Julieta lo deja todo por Xoan . Su vida, un tanto anodina en Madrid , la sustituye por el deseo que siente por Xoan que vive en el pueblecito coruñés de  Redes, una localidad que sedujo a Pedro Almodóvar, donde ha rodado su película así como en Madrid , Andalucía y los Pirineos.
Un momento del rodaje en los Pirineos
Julieta, soledad y silencio en un cuarto desnudo
Un paisaje que pueblan unos seres humanos que se comunican en las miradas y el silencio  que es como se iba a llamar la película basada en tres relatos del libro "Escapada" de la escritora canadiense, premio Nobel, Alice Munro. Almodóvar prefirió cambiar el título para evitar equívocos ya que una próxima película de Scorsese se titulará "Silencio".
La relación de pareja, la presencia del padre, casi  como un desconocido, las relaciones , madre-hija , la profunda tristeza y desesperanza que trasmite el personaje de Emma Suárez, el sentimiento de culpa, la enfermedad, el coma, la muerte  se vislumbran durante el metraje de "Julieta", un melodrama con aires de tragedia griega  y en el que no falta un cierto suspense y la sutil  referencia  a las sectas, como uno de los fenómenos más graves que afectan a las sectores más jóvenes de nuestra sociedad.

 Me llamó la atención que Almodóvar  no haya buscado el acento de sus personajes ya que aparecen gallegos o andaluces. Todos tienen un acento neutro porque la fuerza de la película está en su universalidad y cualquiera de sus personajes puede provenir de cualquier parte o de cualquier lugar. Iba a rodar en Canadá y posteriormente pensó en Estados Unidos, pero no se sentía a gusto. Sus personajes necesitan que Almodóvar sienta el calor de su tierra. Han pasado tres años  en los que Almodóvar ha superado  una hernia discal que le ha tenido postrado y  le llevó al quirófano. Ha pasado el tiempo pero ha vuelto el mejor Almodóvar  quién prepara nuevos proyectos porque la pasión de su vida es rodar.
Chus Lampreave. El adiós a una chica Almodóvar

4/01/2016

AMAR EL CINE: HITCHCOCK / TRUFFAUT ( Estaba pendiente y ya la ví)




 HITCHCOCK /  TRUFFAUT (FRANCIA/ USA, 2015. 80') DIR: Kent Jones. DOCUMENTAL

 Francois Truffaut, como otros miembros de la "nouvelle vague" francesa admiraban profundamente el cine de Alfred Hitchcock. En 1962, siete años después de un encuentro algo accidental  en  la localidad francesa de Joinville, en cuyos estudios rodó varias escenas de Atrapa un ladrón,  Truffaut consiguió que Hitchcok le concediese una entrevista en su oficina de Hollywood  donde a lo largo de una semana dialogó con el cineasta de origen británico. El resultado fue el libro, "El cine según Hitchcock"( Alianza editorial),  que Truffaut actualizó continuamente hasta casi el final de su vida.
El documental tiene un carácter didáctico y algunos documentos que recogen  fragmentos de la entrevista de los dos cineastas, secuencias de sus películas, fotografías  o la relación epistolar que mantuvieron desde aquella entrevista. Además  se recogen opiniones de cineastas como Martin Scorsese, Peter Bogdanovich,  David Fincher  o Richard Linklater que valoran la obra del mago del suspense en el contexto actual.

Es llamativo que apenas se conserve el testimonio sonoro de Hitchcok en aquella entrevista pero según explicaron  el crítico Carlos Heredero  y el director Jonás Trueba, quienes protagonizaron una mesa redonda tras el pase en la Academia, se pudieron aprovechar muy pocos minutos de las cincuenta horas grabadas ya que la voz de la traductora, Helen Scott, está por encima de la Hitchcock. Algo incompren-sible pero que sucedió en una entrevista en que también es llamativo que Truffaut no supiera inglés.

El documental  plasma tanto las características del cine de Hitchcock como las influencias posteriores en la obra de diversos cineastas, pero pone menor énfasis en las relaciones con los actores y particularmente las actrices y el tratamiento de la mujer en su cine. Se echa en falta una voz femenina en la película. Todos los que se expresan son hombres, pero  hubiese sido interesante que  alguna cineasta o actriz hubiese opinado  después de todo lo que se ha hablado sobre la relación del cineasta con sus actrices rubias.  Marnie, la ladrona". Finalmente, ya es sabido la protagonista  fue Tippi Hedren, una actriz con la que nos llevó nada bien. Hitchcock tampoco perdonó nunca a Ingrid Bergman ( Encadenados, Recuerda)  que se fuese a trabajar con Roberto Rossellini en lugar de continuar con él.

Hitchcock tuvo una excelente relación con Grace Kelly , a la que estuvo a punto de convencer, ya princesa de Mónaco, a que volviera a la pantalla interpretando "


La película se ve muy bien, aunque no hay que esperarse una obra maestra como a las que nos tenía acostumbrados el mago del suspense con títulos como Psicosis o  Vértigo, algunas de cuyas secuencias son comentadas detalladamente en el documental. Han pasado treinta y seis años desde su muerte  y 40 desde que gritara por última vez  "acción" en Family Plot que, en España, se tituló "La trama".

"Hitchcock- Truffaut" es un documental a ver por quienes amen el cine y de paso una gran ocasión para leer  o releer el libro escrito por Truffaut que durante toda su vida estuvo pendiente de elaborar nuevas ediciones, actualizando cada detalle hasta poco tiempo antes de su muerte, acaecida en 1984, cuando tan solo contaba 52 años.