3/31/2016

SALA OSCURA, 1 DE ABRIL DE 2016(Algora, Madame Marguerite, Kiki,hacemos el amor...




 Paco Algora no parecía un actor y si lo era y muy bueno. Esta semana falleció en Puerto Real (Cádiz), donde residía. A sus 67 años el actor se había apartado  de la profesión aunque participaba en algún corto y continuaba dando clases de teatro en Vejér, donde residía.
Decía que no parecía actor porque, como Landa, podías confundirlo con cualquier paseante . Era campechano y abierto. Su voz, potente y grave, era una  de sus señas de identidad más reconocibles. Se sentía a gusto tanto en el teatro como en el cine, donde participó en más de sesenta películas, en muchas de protagonista como en "El buscón" de Luciano Berriatúa  o en "La viuda andaluza" de Paco Betriú.  También le hemos visto en el cine de Vicente Aranda ("Fanny Pelopaja", "Tiempo de silencio") o de José Luis Garci con el que trabajó en media docena de películas, entre ellas la última en  que participó, "Sangre de mayo" (2008).
Algora, fraile impagable en la serie de TVE , "Curro Jiménez", al estilo del fraile bandolero de Robin Hood...Atrás muy atrás queda su debut en el cine en "Tocata y fuga de Lolita", de Antonio Drove, en que interpretaba a un cinéfilo, alter ego del director de la película, que le valió el premio del Círculo de Escritores cinematográficos.
Un gusto por el cine, por el buen cine, que le llevó a acudir a numerosos festivales  donde era uno más entre todos los que asistíamos. Ahí estaba Paco Algora con su voz, su considerable cabeza y la enorme naturalidad que nos trasmitía.
En Vejer estuvo lejos del mundanal ruido, entre sus casas blancas  y  la proximidad de las aguas atlánticas escuchando el rasgueo de alguna guitarra  con voces flamencas rompiendo al caer la noche.
Buen viaje Paco Algora.

DE ESTRENO

KIKI, EL AMOR SE HACE  ( España, 2016, 90'). DIR. Paco León. COMEDIA


Estuve en Madrid, en la rueda de prensa de "Kiki, el amor se hace", la nueva película del polifacético Paco León, que busca un hueco en la cartelera. Fue una rueda de prensa coral, en la que Paco León estuvo arropado por la mayor parte de sus protagonistas con la actriz de moda Natalia de Molina, último premio Goya, la cada vez más solicitada Belén Cuesta y la impagable Candela Peña, además de los actores como Alex García, que intervienen en la película.
Chicas "León", porque el actor y director no se recata a la hora de mostrar su admiración por Almodóvar, quién precisamente estrena su "Julieta", la próxima semana.  Si Almodóvar representó a la modernidad en los lejanos años 80, Paco  León  se asienta como cineasta trasgresor en esta segunda década del siglo XXI.
Y dicho esto no puedo decir que me haya encantado su película, más bien no, aunque le reconozco naturalidad y valentía para tratar temas un tanto tabúes con humor y logrando más de una sonrisa de los espectadores.
Paco León nos habla de filias sexuales más o menos poco conocidas. Para algunas como Natalia de Molina totalmente desconocidas. Natalia se confesó muy pudorosa y  aseguró que la película le ha abierto la mente porque aprendes a no juzgar e  incluso a investigar sobre tu sexualidad.
Ella es la protagonista de la secuencia más atrevida de "Kiki, el amor se hace", en la cama con Alex García, con los excelentes titulos de crédito, con influencias de la serie Master of sex", que dan origen a las cuatro historias, con sus ramificaciones, que relata el filme. Su personaje se excita sexualmente cuando es atracada con violencia; pero Candela Peña solo llega al orgasmo cuando su marido llora; Ana Katz y Paco León son una pareja a la que le falta alicientes  aunque la sal puede ponerla Belén Cuesta; Luis Bermejo es un cirujano plástico rechazado por su mujer (Maripaz  Sayago) que solo puede acostarse con ella cuando la narcotiza y  finalmente Alexandra Jiménez es una mujer solitaria que solo se excita con determinadas prendas.
Todo en busca del kiki, en esta comedia erótico festiva de Paco León que reivindica la búsqueda del placer y de paso la complicidad del espectador. Risas con unos protagonistas, alejados de su Sevilla natal, en un Madrid obrero o burgués. Sexo para todos en un mundo en que aflora la falta de comunicación de la pareja, la complejidad de las relaciones, pero sobre todo la soledad de muchos personajes.
Paco León ha sabido dar forma a este cóctel que, con notables diferencias, es  un remake de una pequeña película australiana titulada: "Little dead". Hay humor, ya he dicho, con diálogos desenfadados que, en ocasiones, como en las "carminas", rozan lo soez . Pero bueno es así, Paco León tiene su propio estilo.
NO ES CARMINA pero  León conoce su camino


 MADAME  MARGUERITE  (Francia/República Checa/Bélgica.2015.127') DIR: Xavier Giannoli. COMEDIA DRAMÁTICA.


Me he explayado con la película de Paco León, entre otras cosas, porque no he visto muchos cine y porque acudí a la rueda de prensa, algo que no suelo hacer. Con "Madame Marguerite"  empecé sonriendo y acabé compadeciéndome de la protagonista. Cuenta una historia real , con una mujer madura desesperada en la búsqueda del amor de su marido , tremendamente solitaria a pesar de su riqueza y enamorada de la ópera. Rodeada de aduladores y  de personas que solo ansiaban su dinero, en las fiestas que organizaba en su palacete,  todos soportaban sus horribles entonaciones y no dejaban de aplaudirla.
Ella, una magnífica Catherine Frot, no era consciente de sus limitaciones ya que estaba obsesionada con atraerse a su marido  y en su delirio pensaba que podía debutar en cualquier gran teatro, Solo algunos, sin decirle completamente la verdad, mostraban cierta compasión hacia sus aspiraciones. Era una mujer tan patética como digna de aprecio y simpatía.
Madame Marguerite es una sátira con la que sonreiremos  pero a medida que avanza el metraje seremos espectadores de nuestra propia transformación. Un dramático personaje que existió en el París de los años veinte del siglo pasado.
Aunque sea un filme muy académico y lineal  la historia está bien contada

HITCHCOCK -TRUFFAUT  (Francia/USA.2015.80) DIR: Kent Jones. DOCUMENTAL.
No he podido verla en los pases previos por lo que estar tarde acudiré a la Academia a una sesión especial, con coloquio posterior, y os relataré mi experiencia.

NO HE VISTO

La fascinación de un descubrimiento: Altamira.
Pues otras muchas películas, a veces porque no recibo la convocatoria y otras porque me es imposible acudir. Tengo contabilizados otros estrenos : "Orgullo+Prejuicio+Zombies"  basada en la novela del mismo título de Seth Grahame Smith, con una particular visión, terror por medio, de la novela de Jane Austen "Orgullo y Prejuicio". La dirección es de Burr Steers.   El terror nos trae esta semana otro título "El infierno verde", con un grupo de jóvenes que llegan a la selva del Amazonas para protestar por la deforestación y que acaban formando parte del menú de una tribu.  Su director, el norteamericano  Eli Roth (Hostel) no ha tenido reparos en afirmar que está basada en "Holocausto caníbal"
Tenemos también a Antonio Banderas como Marcelino Sanz de Sautuola, quién en 1897 descubrió las cuevas de Altamira. Un biopic que firma el norteamericano Hugh Hudson (Carros de fuego) ; la comedia made in Hollywood, "Hermanísimas", el filme de animación norteamericano "Norman del norte" y una adaptación de la novela "El inventor de juegos" de Pablo de Santis, que dirige su compatriota Juan Pablo Buscarini. Una aventura para niños y adolescentes.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

La nueva chica Almodóvar se llama "JULIETA". El cineasta regresa a las salas tras tres años de silencio:


3/21/2016

SALA OSCURA, 23-3-2016 ( O LOS TRES O NINGUNO, NUESTRA HERMANA PEQUEÑA...)




Vacaciones pasadas por agua en muchos lugares y tampoco las previsiones para los próximos días son muy halagüeñas. No obstante, carretera y manta, para pasar unos días en Panxón cerca de Vigo. Antes de hacer las maletas, teniendo en cuenta que los estrenos esta semana se adelantan al miércoles 23,  hay un  par de títulos que quiero recomendar , porque ambos me han parecido de lo mejor que he visto últimamente. Se trata    "O los tres o ninguno", una comedia  dramática ,con tintes  autobiográficos,  sobre una familia iraní y la nueva película del realizador japonés Hirozaku Koreada  , "Nuestra hermana pequeña", que tiene también como centro la familia y  las tradiciones.
 Ambas películas tienen un desarrollo amable  y  por momentos relajante  a pesar de que en el caso de la primera subyace la violencia y la tortura.


 O LOS TRES O NINGUNO (Francia. 2015.102') DIR: Kheiron. COMEDIA DRAMÁTICA
La película está consiguiendo unas taquillas importantes en Francia porque, seguramente, a pesar de la dureza del tema, sabe tratarlo con ironía  y cierto humor que hacen que el espectador no se sienta tan agobiado como con otros filmes de las mismas características.
Kheiron, nacido en una aldea del sur de Irán relata la odisea de sus padres que hubieron de huir de su país para evitar la represión del estado islámico presidido por el ayatola Jomeini.
El propio director se reserva el personaje principal, Hibar en que interpreta a su padre, miembro de una familia numerosa, acomodada, que estudia derecho y tiene una actitud izquierdista, contraria al régimen del Sha.
Es detenido y condenado a varios años de cárcel  junto a varios de sus compañeros. En la cárcel muestra una actitud irreductible y soporta todo tipo de torturas y vejaciones. Cuando finalmente es puesto en libertad  conoce a Farenshteh (Leila Bekhti), una enfermera,  quién se convertirá en su mujer.
Las esperanzas en el nuevo régimen de Jomeini, en el triunfo de la revolución islámica, pronto se disipan. Vuelve a la clandestinidad y se ve obligado junto a su mujer y a su hijo de corta edad a emprender el camino del exilio.


Después de muchas vicisitudes y numerosos  problemas conseguirán iniciar una nueva vida  en  Francia  durante los años ochenta.
A gran des rasgos esta es la historia que nos plantea "O los tres o ninguno" que  junto a la defensa de los ideales políticos y sociales es un canto al amor , la familia  y al continuo afán de superación de los protagonistas. Unos personajes que nunca se rinden
Quiénes la vean pasarán un buen rato. Sonreirán y al mismo tiempo se acercarán a la desazón y la lucha de los refugiados.

"NUESTRA HERMANA PEQUEÑA" (Japón. 2015.128') . DIR: Hirozaku Koreeda. COMEDIA DRAMÁTICA
Seguramente también  pasarán un buen rato quienes  acudan a ver la última película de este realizador que sigue la línea del cine más tradicional de su país. Los principales títulos de su filmografía, distribuidos por Golem, pueden verse estos días en Madrid para acercarnos a su obra que incluye títulos como " Air doll" o "De tal padre, tal hijo".


"Nuestra hermana pequeña" tampoco huye de la tradición y de las ancestrales costumbres japonesas. Tres hermanas viven en Kamakura  una localidad pesquera,  en la vieja pero acogedora casa que les dejó su abuela. Su vida trascurre tranquila y monótonamente. Las mayores tienen sus parejas, casi clandestinas, y  la pequeña trata de aprender de la vida.  La muerte del padre, que las abandonó siendo niñas hace que acudan a su funeral. Allí conocen a su hermanastra, cuya madre también murió y vive con la nueva esposa de su padre.
Las tres le piden que se vaya con ellas a Kamakura. Acepta y al mismo tiempo que aprende y se forma en la vida, se convierte en el hilo de unión entre su padre y las tres hermanas que, apenas sabían nada de él.
La película se introduce en la intimidad de las hermanas. En la complicidad y en el respeto.  La memoria, las tradiciones, la muerte, la asunción de la pérdida, las pequeñas cosas cotidianas, el placer de la comida conforman "Nuestra hermana pequeña" a la que algunos han tachado de demasiado blanda pero que, a mí, personalmente me parece una bella y poética película agradable de contemplar.
Cuatro mujeres, cuatro mujercitas del siglo XXI en un Japón que mantiene la tradición por encima de la modernidad.

Sé que éste miércoles hay un par de estrenos más, la secuela de "Mi gran boda griega", comedia que tuvo sus buenos resultados en taquilla y  una nueva apuesta de Hollywood  por los superhéroes a los que ahora une  en "Batman y Superman: El amanecer de la justicia".  


Que paséis unos buenos días de vacaciones. Que haya buen tiempo y buen cine. HASTA LA PÓXIMA

3/17/2016

SALA OSCURA, 18 de marzo de 2016 (Bollywood,Cloverfield, el regalo,la modista,luces de París,el pregón


Nuestros Goya' s este año se van a quedar pequeños. Hasta quince millones de euros costará la celebración de  la gala de Bollywood en Madrid. El 26 de junio los autoproclamados  "oscar" de la Academia Internacional  de Cine Indio vivirán su noche más hermosa muy lejos de su lugar de origen pero no será la primera vez. Desde 2000 la empresa que prepara esta ceremonia ha viajado por 11 países en busca de oportunidades de negocios. Los organizadores confían en que la gala  sea el comienzo de una buena relación entre ambos países, y en particular en el sector turístico.
La ceremonia suele ser vista por 800 millones de personas, teniendo en cuenta que los actores son auténticos ídolos  en su país y otros asiáticos. India es el país del mundo donde más espectadores acuden a las salas. Por ejemplo en 2014 se vendieron 1900 millones de entradas frente a los 87 de España.
Junto a los directivos, también se paseó por Madrid una de las mayores estrellas de Bollywood, el actor Anil Kapoor, quien lleva 40 años en la industria y quién afirmó que "el cine que se hace en Bollywood  te permite olvidar los problemas cotidianos. Es un cine para todos. Son películas comprensibles.
En este tipo de cine, como ocurre con gran parte del que nos llega de Hollywood, solo se busca entretener.

No estaría mal que la vida solo fuese bailar y cantar como en la oscarizada Slumdog Millonaire, donde siempre se puede huir de la miseria y la pobreza. No sé que les parecerá  ese cine a los mendigos de la Plaza Mayor de Madrid gateando por los suelos para recoger unas monedas, que les arrojaban los hinchas holandeses del PSV Eindovhen si hacían lo que les pedían.  Está bien que la industria india sea la mayor del planeta, con cerca de dos mil películas producidas en 2014, pero el cine también forma y denuncia y  en la pobreza o la injusticia no hay muchos bailes ni risas.
En la cascada de estrenos de esta semana hay lugar para el humor pero también para la tragedia, el suspense o los extraterrestres. Cine para todos los gustos cuando las vacaciones de Semana Santa llaman a la puerta.
DE ESTRENO
Calle Cloverfield, 10 (USA.2016.105') DIR: Dan Trachtenberg. SUSPENSE


Me ha sorprendido y  mucho esta película pequeña, que está teniendo unas taquillas espectaculares en Estados Unidos y que se sustenta en el guión The Cellar, que lidero la lista de los mejores guiones del año no rodados en 2012. Finalmente si ha llegado a la pantalla y lo hace con fuerza e intensidad no exenta de algunos momentos de humor. En Calle Cloverfield 10 no vemos Misery, ni el coleccionista de amantes, ni siquiera muertos vivientes, pero todos esos referentes están ahí.
Michelle (Mary Elisabeth Winstead)  deja precipitadamente su casa para huir de su pareja. En su huída tiene un accidente. Cuando despierta está magullada y encadenada en el camastro de una fría habitación. Aterrorizada intenta saber que ocurre. Aparece Howard (John Goodman) quién le dice que no sabe el tiempo que deberá permanecer en el bunker ya que el planeta es inhabitable después de un ataque químico. En el interior hay otro hombre (John Gallaher J.R.) quién supuestamente también ha sido salvado por Howard.
El bunker construido por Howard  tiene todo lo necesario para sobrevivir durante mucho tiempo, pero ¿es verdad lo que dice  el supuesto benefactor? o  ¿todo es una mentira para retenerles?.  Hay tensiones y desconfianza en  un  ambiente profundamente claustrofóbico que el director ahonda con alguna secuencia como la del conducto del aire o momentos divertidos como el impagable bailoteo de John Goodman. Incluso podemos pensar que el director es un admirador de las películas  de serie B y se permite  su particular homenaje.
La he definido como
INTENSA, CLAUSTROFÓBICA Y POR MOMENTOS DIVERTIDA

El Regalo (USA. 2015. 108') DIR: Joel Edgerton. THRILLER.



En principio, ya lo hemos visto en otras ocasiones, los extraños que entran en la vida de la pareja no son buenas compañías. De repente un extraño, La mano que mece la cuna, Atracción fatal son algunos de los títulos que nos han hecho tener cierta prevención a la hora de establecer una relación con un personaje que surge prácticamente de la nada y suelo hacerlo de la manera más amable y solícita. Aquí  Gordo (Joel Edgerton), ex compañero de instituto de Simon (Jason Bateman), tras un encuentro casual con éste y con su mujer Robyn (Rebeca Hall) comienza a acercarse al matrimonio llevándoles una serie de regalos. Esa presencia del extraño se va haciendo cada vez más agobiante pero hay algunas cuestiones del pasado que ninguno de los dos ex-compañeros desvela. Bullying, venganza, ambición en este thriller psicológico que nos hará  pasar un  rato entretenido.


La Modista (Australia.2015.118') DIR: Jocelyn Moorhouse. Comedia Dramática.

Kate Winslet está exultante en un pueblo perdido de Australia al que regresa muchos años después para cuidar a su madre. Son los años cincuenta y su elegante manera de vestir contrasta con el mal gusto de las gentes del pueblo que la consideraron culpable de la muerte de un compañero de clase, lo que hizo que tuviera que abandonar el pueblo. Ella también se siente culpable `porque es incapaz de recordar lo que realmente sucedió.
Los más pudientes de la localidad  la rechazan aunque las mujeres acuden a que les haga vestidos tan elegantes como los de ella. la presionan pero Tilli (Kate Winslet) es una mujer fuerte que se enfrentará  a quiénes le hicieron daño en el pasado tanto a ella como a su madre, denostada por ser soltera. La maldad, la calumnia, la caza del más débil subyacen en este filme que tiene momentos muy divertidos, con diálogos y situaciones casi surrealistas, pero que contiene un poso de amargura que permite que la trama gire hasta su desenlace final.  BASTANTE ENTRETENIDA. Está basada en la novela del mismo titulo de la australiana Rosalie Ham que en España publicó Lumen en 2000.
Luces de París (Francia, 2014.98'). DIR: Marc Fitoussi. Comedia Dramática.


Los franceses siguen siendo unos maestros: hacen una película, con todas las letras, de la historia más simple. ¿Dónde está la felicidad? En una granja normanda donde Xavier (Jean Pierre Darrousin) solo se preocupa porque sus vacas ganen medallas año tras año y que su mejer Brigitte /Isabelle Huppert) le apoye en esas inquietudes? o en las luce de la gran ciudad, en ese París deslumbrante donde todavía hay hueco para la seducción y el amor?.
Forman un matrimonio acomodado, sin agobios de ningún tipo, pero  con una vida absolutamente monótona. Cuando los hijos de sus vecinos organizan una fiesta e invitan a Brigitte, ésta se siente atraída por otras posibilidades como la de recuperar la pasión y sobre todo la libertad
Marc Fitoussi (Copacabana , Pauline, detective)  da opción a su protagonista de sentir ese aire fresco, de vivir algo diferente aunque sea por dos o tres días, y darle opción de volver a su vida en el campo o volar libre  en el anonimato de la gran ciudad.
UNA COMEDIA FRESCA QUE NO OLVIDA A LOS CLÁSICOS DEL GÉNERO .

Primavera en Normandía (Francia/Gran Bretaña.2014.99') DTORA. Anne Fontaine. Comedia Dramática

Y no dejamos Normandía porque Anne Fontaine (Dos madres perfectas) construye un relato lleno de sensualidad en una pequeña localidad donde apenas nunca pasa nada.  Una pareja británica se muda a Normandía y se convierte en vecinos del panadero (Fabrice Luchini) y su familia.   Luchino admirador de Flaubert se obsesiona con que su vecina Gemma le recuerda a la heroína del novelista francés. Ella interpretada por Gemma Artenton(Tamara Drewe) desprende sensualidad y  belleza. Seduce solo con mirarla o en escenas como las que amasa el pan y se recoge el cabello . Se encuentra aburrida por la monótona vida que lleva con su marido. Encuentra un joven amante y  posteriormente se reencuentra con  su antigua pareja. Todo bajo la mirada del panadero que la espía continuamente obsesionado con que no le ocurra lo mismo que a la heroína de Flaubert. Hay momentos dramáticos pero bastantes más toques de humor que hacen que la historia funcione. Un final irónico y un guiño a otro novelista: León Tolstoi.
CON UN POCO MÁS DE RITMO E INTENSIDAD HUBIESE SIDO UNA COMEDIA REDONDA. ENTRETENIDA

El Pregón (España, 2016. 85') Dir: Dani de la Orden. Comedia.

Diego san José (Ocho apellidos vascos) continúa concibiendo historias divertidas y desenfadadas. Sus guiones arrasan en taquilla y a poco que funciones el boca a boca este pregón conseguirá buenas recaudaciones. Andréu Buenafuente y Berto Romero encabezan el reparto de ésta película que cuenta con Jorge Sanz  (el alcalde)  y  Belén Cuesta ( concejala de fiestas) que se desenvuelve con enorme soltura en el género. Lleva camino de convertirse en una de nuestros referentes en la comedia.
El pregón entretiene con pocas sorpresas. Dos hermanos, antiguos integrantes de un dúo musical son requeridos por el alcalde de su pueblo natal  para que den el pregón de las fiestas. Separados personal y profesionalmente aceptan la propuesta porque hay una importante remuneración económica. El irascible alcalde, una vez allí, les dice que solo cobrarán si consiguen que la concejala, su antigua novia, regrese con él.  Deben aprovechar la admiración que siente por ellos para convencerla.
Una historia lineal, con algunos gags divertidos como la procesión o el momento en que tienen que arrojar la cabra desde el campanario, conforman  este pregón  que hará sonreír a algunos y  carcajearse a otros.  Bollywood con algo de música y pocos bailes. O sea ENTRENIMIENTO

El Cuento de la Princesa Kaguya (Japón. 2013.138'). DIR: Isao Takahata. ANIMACIÓN.
Mucha belleza y sensibilidad poética en esta historia de animación  que solamente considero excesiva en su duración.
Takahata, adscrito a series como Heidi y Marco elabora a sus 80 años un relato mágico  en torno a una joven que es capaz de desafiar los convencionalismos del Japón más conservador. Junto a la princesa juega tanto o más protagonismo el poder de la naturaleza como motor en la existencia de todos los personajes.

NO HE VISTO


Otra película de animación, "El recuerdo de Marnie"( Japón. 2014.104'),de Hirosoma Yonebayashi) película en que prevalece el tono humanista al que añade, al parecer, un tono melancólico poco frecuente en las películas  infantiles.   


La semana se completa con  la comedia norteamericana "Agente contrainteligente" (USA.2015.84'), de Joel  Edgerton. Un agente británico (Mark Strong) tiene que viajar a África para intentar pacificar una serie de conflictos. Todo hubiese ido bien si  no sufre un accidente y tiene que pedir ayuda a su hermano (Sacha Baron Cohen)que vale para todo menos para poner orden. En el reparto también encontramos a Penélope Cruz

Y LA SEMANA QUE VIENE

 Me ha gustado mucho la película francesa" O los tres o ninguno" y no se queda atrás otra joya la película japonesa "Nuestra hermana pequeña"... Dos títulos a recordar para el miércoles que viene ,día al que se adelantan los estrenos...






3/10/2016

SALA OSCURA 11- 3-2016 . Ruidos en la sala. Mustang, Tribunal,Frente al mar




Nunca he soportado las palomitas en el cine y menos escuchar el sorbido de la pajita que introducimos en un refresco aguado, rebosante de hielo, que suele complementar  la compra del maíz.
Cuando termina la proyección la sala es un reguero blanco y más de un vaso de cartón esparcido por el suelo  deja constancia de que alguien estuvo allí. 


Eso sí, el que come y bebe no habla, lo cuál también podría entenderse como una ventaja porque sigue habiendo algunos empeñados en contar la película, en avisarte de lo que va a pasar, que a veces no pasa y entonces tienes que escuchar como se justifica ante su compañero/ a del asiento contiguo.
Si chistas  para que se calle  te encuentras respuestas como " pero si es con subtítulos" y claro, ya sabemos de la dificultad de los españoles para con los idiomas, algo así como lo que ocurría en la mili: valor se le supone. Aquí no sabe idiomas, se le supone. Y aunque no se sepa podrían callarse...


Palomitas, refrescos, monólogos o charlas pero en los últimos tiempos hay un nuevo elemento que cobra protagonismo: el móvil. Hasta en los pases de prensa algunos encienden su teléfono para comprobar los mensajes que han recibido en mitad de la proyección. Estás viendo la película, leyendo los subtítulos, abstraído, cuando una o varias lucecitas te sacan de ese mundo que te estás creando...No hay dos horas de tregua. Hay móvil-dependencia. Aunque estemos en un cine, con todo apagado y solo con la pantalla como único punto de luz, nos sentimos obligados a jugar con nuestro dispositivo, buscando ese mensaje tan importante que no puede esperar  y respondiendo con esos dedos ágiles y decididos a nuestro remitente. La sala oscura ya no tiene la linterna del acomodador que te llevaba a tu butaca si se habían apagado las luces. Tienen los iphone o similares  que alumbran en cualquier momento de la proyección...No hay un momento, sólo el que le apetezca al dueño del aparatito que nunca se pone a pensar si molesta a los  demás. A mí si.
DE ESTRENO
No se estrenan demasiados títulos, lo cual sigue siendo novedad y además en mi caso solo he visto dos de los titulos que llegan a las pantallas, aunque ambos son potentes y recomendables.
MUSTANG (Francia/Turquía.2015.97'). DTORA: Deniz Gamze Ergüven. DRAMA

Lo tiene todo esta película que representó a Francia en la última edición de los oscar pero que es sobre todo turca y universal en sus planteamientos. La debutante Deniz Gamze Ergüven  se ha ido a la región de Inebolu a 600 kilómetros al norte de Estambul para construir una película inmensamente poética, potente y tremendamente humana. Por cierto poco tiene que ver con "Las vírgenes suicidas", de Sofía Coppola,  como se la está comparando, si no  es por el clima castrante al que son sometidas las adolescentes.
Cinco hermanas entre la infancia y la adolescencia viven con su abuela en una pequeña localidad. El último día de clase, antes de las vacaciones juegan inocentemente con sus amigos en la playa ante el escándalo de la vecinas del pueblo que creen inapropiado su comportamiento. Su abuela las recluye en la casa y  cambia sus ropas informales por trajes tradicionales y pañuelos que cubran su pelo. La abuela acepta todas las condiciones que le impone su hijo, el tío de las chicas, que quiere que sean buenas musulmanas y se vayan preparando para contraer matrimonios  con los pretendientes que surjan.
"Mustang" es un grito a la libertad y una rebelión contra cualquier imposición. Es una denuncia de una sociedad machista, profundamente patriarcal que cubre a sus mujeres. No hay obscenidad alguna en las chicas y si en los ojos con que las miran los hombres. Cinco chicas naturales y convincentes en sus papeles ,todas sin experiencia cinematográfica salvo Elit  Iscam que ya había trabajado en el cine. La más pequeña Gunes Semson, voz narradora del filme, estuvo esta semana presentando la película en Madrid.
Una película redonda, por su belleza estética y la solidez de su guión, que ayuda a reflexionar sobre la cerrazón moral  que pervive en la sociedad de medio mundo. Una denuncia sobre esa sociedad  patriarcal y represiva que somete a sus mujeres privándolas de su libertad de expresión y de sus deseos de vivir fuera de cualquier prejuicio.
ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE

TRIBUNAL (India.2014.116'). DTOR: Chaitanya Tamhane. DRAMA.


Otro cine nada habitual en nuestras pantallas y también dirigido por un debutante. "Tribunal "  relata un procedimiento judicial en Bombay  que roza el surrealismo. Un cantautor de 65 años es acusado de incitar al suicidio a un trabajador  que se dedicaba a limpiar  las alcantarillas. Las autoridades consideran que la letra de una de sus canciones pudo llevarle a tomar la decisión de acabar con su vida.
Aunque lo más probable es que el trabajador falleciera accidentalmente a consecuencia de los gases, el cantante que ha sido ya objeto de acusaciones anteriores, puede ser condenado a 10 años de cárcel. El joven director Chaitanya Tamhane  ganó la sección Horizontes en el Festival de Venecia con esta película que nos introduce en el particular sistema judicial indio , caduco  y  kafkiano  a través de la mirada del joven abogado defensor.  Junto a la sala en que suceden los juicios, donde  insensiblemente se toman decisiones de vida o muerte; el director nos acerca a la vida privada y familiar del letrado  que, en momentos, se ve impotente, para contrarrestar  las continuas trabas y acusaciones que sufre su defendido.
Como "B" o "El juez", que se estrenará en unas semanas, asistiremos  a procedimientos judiciales  que se alejan bastante del subgénero  que creó Hollywood.
INTERESANTE

EL NOMBRE DEL BAMBINO ( Italia.2015.94') DTRA.Francesca Archibugi  COMEDIA DRAMÁTICA



Estaba prevista para la semana que viene pero se ha adelantado a este viernes.
Las cenas entre amigos no suelen acabar muy bien en el cine. Son cenas en que se airean los trapos sucios y todo aquello que nos hemos guardado para no molestar al  amigo de toda la vida. "El nombre del bambino" es un remake  de la película francesa "El nombre"(2012) adaptación a su vez de la obra teatral de M. Delaporte y A. de la Patelliére. La acción se sitúa ahora en Roma . Lo que podría haber sido una cena agradable entre cinco amigos de toda la vida se convierte en una continua discusión, entre unos y otros cuando Paolo (Alessandro Gasmann) anuncia que su hijo que está a punto de nacer se llamará Benito. La posibilidad de que recibe el nombre del dictador italiano Benito Mussolini enciende al resto de participantes en la velada,empezando por la propia hermana de Paolo, Betta(Valeria Golino) y su mejor amigo y cuñado  Sandro (Luigi Lo Cascio), convencido izquierdista. Les acompañan Claudio (Rocco Papaleo) al que sus amigos siempre han considerado gay y se les une la futura madre Simona (Micaela Ramazotti)
 Cinco personajes que entremezclan el humor con momentos tensos y dramáticos. Un remake que aunque no aporta nada a su predecesora, si se sostiene gracias a las buenas interpretaciones

ENTRETENIDA



NO HE VISTO
LA HORA DECISIVA ( USA.2016.116') DTOR: Crais Gillespie. DRAMA


Crais Gillespie " Lars y una chica de verdad"), construye esta historia real que se sustenta en un  libro escrito en 2009 por Casey Sherman y Michael J. Tougia. Se narra como en 1952 una enorme tormenta en Nueva Inglaterra partió por la mitad un petrolero dejando varada a la tripulación en medio del océano.
El equipo de rescate fue liderado por el capitán de un guardacostas que interpreta Chris Pine. Junto a él figuran en el reparto Casey Afleck , Eric Bana y Breg Foster entre otros. Película de corte épico
FRENTE AL MAR (USA.2015.122') DIR: Angelina Jolie. DRAMA

Angelina Jolie vuelve a la carga. Ahora con una historia de una pareja en crisis Vanessa (Angelina Jolie) una ex bailarina  y Roland (Brad Pitt) escritor, intentan reencontrase en un viaje  por la costa francesa durante los años setenta.
Diez años después de Sr. y Sra Smith, Jolie y Pitt vuelven a trabajar juntos
Y  además el filme de animación KUNG FU PANDA 3 y LA SERIE DIVERGENTE. LEAL ,dirigida al público juvenil y que tanto éxito han tenido los títulos precedentes de esta saga.
 Y LA SEMANA QUE VIENE





Habrá avalancha de estrenos. Os adelanto "El pregón", la película que protagonizan Andreu Buenafuente y Berto Romero que puede ser uno de los taquillazos del año...

3/03/2016

SALA OSCURA, 4-3-16. Racismo y Refugiados.13 mtos.para matar a Hitler, Remember,Janis .Vulcania


Desperezándome de los oscar. Atrás ha quedado una vez más la alfombra roja  las sonrisas y las lágrimas de ganadores y perdedores. Atrás como desde hace 88 años Hollywood exporta su glamour y su concepción de la cinematografía al resto del mundo. Ya llevamos dos meses de este 2016 y el cine sigue inundando las pantallas de todo el mundo. Aunque la crisis persiste, la industria de Hollywood continua siendo rentable porque si no a estas alturas todas las grandes compañías habrían desaparecido.   Será que siguen ganado dinero y las películas en un formato u otro continúan siendo rentables.


Hoy he estado en un pase de  RACE, el héroe de Berlín, que cuenta la hazaña de Jesse Owens quién ganó cuatro medallas de oro en atletismo en los Juegos de Berlín de 1936. Un éxito para Estados Unidos con la ligera salvedad de que Owens era negro. El héroe de Berlín que compitió en pleno auge del nazismo no fue tampoco un héroe para las autoridades norteamericanas que le ningunearon durante toda su vida. Owens rompió la teoría de Hitler de la supremacía de la raza blanca algo que los norteamericanos aún no han comprendido del todo si escuchamos aún las críticas de la comunidad afroamericana que sistemáticamente es olvidada  por los académicos  de Hollywood. Los actores de raza negra no han tenido cabida en esta edición de los oscar y en estos tiempos en que se lanzan gases lacrimógenos contra los refugiados, con niños de por medio, me pregunto si ha avanzado algo la lucha contra el racismo y la xenofobia. 

La gente corriente no tiene problema para ser solidaria, el problema está en los poderosos y en los políticos que no buscan la ayuda de quienes lo necesitan ni la integración de quienes son diferentes. Cuando son atacados  por grupúsculos fascistas solo miran para otro lado o continúan con  conversaciones interminables en las que nunca se soluciona nada. El cine denuncia y recuerda nuestra historia. Lo terrible es que muchos de los culpables no lo paguen nunca.

DE ESTRENO
13 minutos para matar a Hitler (Alemania.2015.110') DIR: Oliver Hirschbieger. INTRIGA


No deseo la muerte de nadie pero seguro que muchas cosas hubieran cambiado si Hitler hubiese muerte en el atentado que preparó un joven  ajeno a cualquier organización política, que intentó acabar con el dictador antes de que se iniciara la Segunda Guerra Mundial.
George Elser, artesano en una pequeña localidad, preocupado por el auge del nazismo y la violencia contra judíos o comunistas  preparó una bomba casera que a punto estuvo de cambiar el mundo, si Hitler no se hubiera marchado del teatro en que se encontraba minutos antes de que acabara la representación.
La película narra la detención y posterior interrogatorio del joven ante la incredulidad de la Gestapo de que hubiese actuado en solitario.
Oliver Hirschbieger , director de la laureada "El hundimiento", con la derrota de Hitler contrapone ese final con el pudo no haber sido. Es el biopic de un héroe alemán capaz de enfrentarse al poderoso III Reich y la reivindicación de paso, de que no todos los alemanes estuvieron de acuerdo o callados, ante las atrocidades que se cometieron.
RECOMENDABLE A QUIENES QUIERAN CONOCER ALGO DIFERENTE SOBRE LA LUCHA CONTRA EL NAZISMO

Remember (Canadá, Alemania.2015.95') DIR: Atom Egoyan. DRAMA


Aquí se juega con la memoria. De como muchos años después de haber sufrido la muerte de seres queridos queda siempre el recuerdo del horror y la posibilidad de venganza. Tiene también que ver con el nazismo y como referente, aunque con notables diferencias , se situaría en la línea de la "Caja de música", de Costa-Gavras o de "La muerte y la doncella", de Roman Polanski en que unos personajes  respetables , perfectamente asentados en Estados Unidos durante más de medio siglo, fueron torturadores en campos de concentración durante la II Guerra Mundial.
Atom Egoyan, antaño referente del cine canadiense con filmes transgresores como Exótica realiza un filme un tanto plano que en momentos se asemeja más a un telefilme.  Con una narrativa tradicional y buenas actuaciones de veteranos como Christopher Plummer  o Martin Landau , Atom Egoyan narra la pequeña odisea de un anciano, que empieza a estar aquejado de alzheimer,  que se propone vengar a su  familia dado caza a un criminal nazi. Al final la narración da un giro inesperado.
PUEDE VERSE PERO QUE NADIE SE ESPERE AL MEJOR EGOYAN
El amor es más fuerte que las bombas (Noruega, Francia, Dinamarca.2015.109') DIR: Joachim Trier. DRAMA

No hay muchas bombas pero el horror, la tragedia subyace durante todo el filme. Isabelle Huppert interpreta a una fotógrafa, presente en los más sangrientos conflictos bélicos, que muere en un accidente de tráfico cuando regresa de uno de sus viajes a Estados Unidos. Mediante una serie de flashback vamos conociendo a una mujer que necesitaba estar presente en esos climas de violencia más que en su propia casa con su marido y sus dos hijos.
La familia estaba en segundo plano porque ella se sentía contenta consigo misma por estar cerca del horror. Con la excusa de una retrospectiva de su obra fotográfica Joachim Trier (Oslo)  radiografía a una familia tanto en el pasado como con el tiempo presente. El padre (Gabriel Byrne)  tiene una difícil relación con su hijo adolescente (Jesse Eisenberg) al que nunca le ha contado que sucedió realmente con su madre. El hijo mayor(Devin Druid), profesor universitario, acaba de ser padre pero acude a la casa para buscar unas fotografías que son necesarias para incluirlas en la exposición.
Esa relación compleja entre el padre y los hijos, la incomunicación, los propios mundos de cada uno, y la presencia permanente de la madre a la que los protagonistas recuerdan de manera diferente construyen un filme convincente y reflexivo sobre las relaciones humanas.
RECOMENDABLE  PARA QUIENES QUIERAN CONOCER EL FINAL

Vulcania (España, Suecia, Francia. 2015.92') DIR: José Skaf. FANTÁSTICO/DRAMA

Una metáfora de  nuestra sociedad. El poder y el dinero se concentra en manos de unos pocos y a los demás solo les queda aceptarlo.
EL debutante José Skaf  sitúa su primera película en un espacio cerrado. Un pueblo escondido en que sus habitantes no pueden salir al exterior y donde trabajan en una fundición. En ese pueblo, oscuro, hermético y claustrofóbico, la muerte de su mujer y su hijo hace que Jonás (Miquel Fernández) busque saber que pasó realmente con ellos .En el mismo accidente murieron dos jóvenes que estaban preparando algo que no interesaba a las autoridades. Marta (Aura Garrido), la viuda de una de ellos, conoce algunos aspectos que quiere desentrañar Jonás. Este quiere saber que ocurrió pero también que hay más allá del mundo cerrado en que viven.
Veteranos como José Sacristán, Ginés García Millán y Ana Wagener completan el reparto de un filme que nos plantea nuestro papel en la sociedad y la alienación, más mental que física, a la que estamos sometidos.
 AUNQUE CON ALGUNAS LIMITACIONES TÉCNICAS ES UN FILME MÁS QUE DIGNO

Janis (USA.2015.107') DTORA. Amy J. Berg. DOCUMENTAL

De un tiempo a esta parte proliferan biopics o documentales sobre estrellas de la música, uno de los más recientes "Amy", galardonado con el oscar esta misma semana.
Sin nada que nos sorprenda en su realización  este documental  conlleva, sin embargo,  un ingente trabajo de documentación de la cineasta que ha buceado en todos los rincones, incluyendo las cartas que la cantante escribió a sus padres y que ayudan a conformar la compleja personalidad de Janis Joplin que en su infancia sufrió acoso escolar y el rechazo de la mayor parte de sus compañeros. Luchó más que por triunfar por la música que amaba, aunque las drogas, el alcohol y  las difíciles relaciones personales le llevaron a una prematura muerte hace 46 años.Una mujer que únicamente se sentía a gusto cuando cantaba en los escenarios. Cuando terminaba sus actuaciones se sentía completamente sola. El público le daba vida.

RECOMENDABLE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DE JANIS JOPLIN Y QUIENES QUIERAN ACERCARSE A SU MÚSICA

NO HE VISTO

Cien años de perdón (España, Argentina,Francia.2015.97') DIR: Daniel Calpalsoro. THRILLER

La nueva película de Calpalsoro va de atracos. Un grupo de atracadores encapuchados asalta la sede central de un banco en Valencia. Tras el robo comienza la desconfianza y las dudas entre quienes han perpetrado el robo. Además una de las cajas que se han llevado contiene documentos que implican a banqueros y políticos.
Calpalsoro es un realizador solvente que ha trabajado sobre todo el thriller (Asfalto) o filmes de corte bélico como Guerreros e Invasor. En su nueva película cuenta con un reparto encabezado por Luis Tosar, el actor argentino Rodrigo de la Serna, José Coronado, Raúl Arévalo y Patricia Vico, entre otros.
Daniel Calpalsoro ha definido su película como un thriller frenético  que deja, al mismo tiempo a los personajes para que hablen y sientan en medio de la vorágine"
Nunca es tarde (USA,2015.106') DIR: Dan Fogelman. COMEDIA DRAMÁTICA

Danny Collins (Al Pacino) es un viejo rockero que apenas va más allá de la farlopa, el dinero y el jet privado. Una auténtica calamidad. Todo empieza a cambiar cuando descubre una carta que le dirigió John Lennon 40 años atrás y que nunca había abierto.
Danny, tras leer la carta, decide darle un cambio a su monótona e insustancial vida. A Al pacino le acompañan en el reparto Annete Bening, Bobby Cannavale, Jennifer Garner y Christopher Plummer, entre otros.
Además esta semana Bone Tomahawk (USA.2015.132') película  con la que el novel S. Craig Zahler. triunfó en Sitges y que mezcla el terror con el western; Rock the Kasbah (USA.2015.106') en la que el veterano Barry Levinson cuenta la historia de un productor musical  (Bill Murray) que recupera la fe en su profesión cuando conoce a un joven artista afgano , cuya música vuelve a ilusionarle. Murray comparte pantalla con otro veteranno Bruce Willis,
El último título de la semana tiene origen español, Poveda (España.2016.116') un biiopic del  Padre Poveda fusilado en 1936 y canonizado en 2003 coincidiendo con la visita del papa Juan Pablo II . Dirige, Pablo Moreno y Raúl Escudero, Elena Furiase y Miguel Berlanga interpretan los principales personajes.
Y LA SEMANA QUE VIENE ...

Mustang  la producción franco-turca que se ha quedado a las puertas del oscar y que recomienda ya esta semana...


Los subtítulos están en inglés pero es que no hay manera de encontrarlos en castellano. Que se va a hacer, Hasta la próxima