9/24/2015

SALA OSCURA 25-9-15 ( IRRATIONAL MAN, LA CAMARERA LYNN , EL DESCONOCIDO...)




Es esta una semana poco habitual para los que acudimos con regularidad a los pases de prensa. Madrid y Barcelona se han trasladado a San Sebastián. Quien más quien menos tiene alguna película en el festival de la capital donostiarra y los pases quedan en suspenso, a la espera de la clausura del certamen. Estoy siguiendo el festival y no aprecio todavía que comentaristas y críticos se hayan quedado absortos ante ninguna película. 

Entramos en las últimas horas del certamen  y  los pronósticos apuntan hacia la película japonesa "Milagro", de Hirozaku Hiro Adu, una poética cinta que recoge el encuentro de dos hermanos que deciden reencontrarse en el lugar donde se cruzan los trenes bala para pedir un deseo.
También se ha hablado y mucho de "Truman", la película de Cesc Gay que relata la despedida de dos amigos memorablemente interpretados por Ricardo Darín y Javier Cámara. Una y definitiva despedida ya que uno está aquejado de una enfermedad terminal. He leído opiniones muy favorables a esta película que sería una de las principales candidatas  a la concha de oro.
No obstante, y en conjunto la sección oficial está resultado bastante aburrida y es que habitualmente en esta sección no suele estar lo mejor de lo que ofrecen los festivales. Hay que buscar en secciones paralelas o no exclusivamente competitivas para encontrar algunas joyas o trabajos de interés como el documental que ha presentado la realizadora chilena María Tambutti, nieta de Salvador Allende, sobre su abuelo con muchas imágenes absolutamente inéditas.
El cine, ya sabemos, es industria y entretenimiento, pero también un arte en el que reflejar la memoria y hacer que esta no se pierda nunca. Allende para mi generación era la esperanza en una América Latina mejor. Una América más justa y libre que fue cercenada a raíz del golpe militar de 1973 ,que se extendió a otros países de la región llenando de tinieblas, muertes y desapariciones las décadas de los setenta y los ochenta. Gracias a trabajos como el ahora las nuevas generaciones pueden conocer como era aquella época que se nos antoja ya tan lejana.
No he visto muchas películas pero si he disfrutado con Woody Allen.

DE ESTRENO.

IRRATIONAL MAN.- (USA, 2015. 96') DIR: Woody Allen. COMEDIA DRAMÁTICA.


A finales de este año Woody Allen cumplirá los ochenta. A mi juicio es una de las figuras esenciales de la cinematografía mundial  y éste "Irrational man", no hace sino confirmármelo después de la poco convincente "Magia  a la luz de la luna". Soy un incondicional de Woody Allen como en España lo he sido siempre de Berlanga, que se le va a hacer. Y es que éste "Irrational man" es un pulso entre  la inteligencia, la propia existencia y el azar.
Joaquin Phoenix es uno de esos profesores aparentemente inconformista, muy valorado por haber escrito años atrás una obra de prestigio filosófico que acude a la universidad de un pequeño pueblo costero a dar unos cursos. Su facilidad  de palabra, estar a la vuelta de todo, su sentido del humor, atraen a una profesora (Parker Posey) y, sobre todo, a una de sus alumnas (Emma Stone). Ella es la alumna ejemplar. Notas excelentes y un novio formal con el que lleva bastante tiempo.
Joaquín Phoenix, Abe Lucas en la película, es el último alter ego, de Woody Allen. Ya he dicho que es un hombre respetado pero al mismo tiempo tiene algo de autodestructivo y es tan excesivamente racional, que no es capaz de disfrutar de la vida.
Pero ese raciocinio pasa a ser completamente irracional cuando escucha la conversación de una mujer a punto de ser desahuciada por un juez intransigente y proclive a ponerse siempre de acuerdo con el más poderoso. Abe Lucas toma una decisión que prefiero veáis tranquilamente en la soledad de la sala oscura.
Ah en Irrational Man están todos los temas que preocupan a Woody Allen casi desde que le conocemos. La propia existencia, lo efímero de la fama:;la pedantería de cierta intelectualidad; el hombre maduro y deseado; el sexo; la impotencia psicológica , la falsa moral  ; la depresión y por supuesto y ante todo, el azar y el  destino con un final tremendamente práctico. YO SIEMPRE LA RECOMENDARÍA


LA CAMARERA LYNN (ALEMANIA, 2014. 90') DIR: Ingo Haeb. DRAMA



Lynn, camarera en un hotel está en tratamiento psiquiátrico. Ninguna otra es tan obsesiva de la limpieza como ella. Su vida trascurre monótona y mecánicamente. Apenas se relaciona con nadie. Mantiene una relación sexual con su jefe en la que no se expresa ningún de emoción. Su único entretenimiento es esconderse bajo la cama de las habitaciones y espiar a los clientes. Como voyeur conoce sus vidas y sus secretos pero ,tampoco le importa demasiado, solo busca que la habitación reluzca por encima de todo y tocar y sentir ,a través de los objetos de los clientes ,como son sus  vidas.
Una de esos días uno de los clientes recibe la visita de Chiara, una dominatrix que le somete a prácticas sadomasoquistas. Algo se activa en Lynn que buscará la manera de conocer a Chiara y cambiar su anodina vida.
La publicidad vende la película como la versión alemana de "50 sombras de Grey" . Afortunadamente no es así. "La camarera Lynn", tiene bastante más profundidad y contenido que las 50 sombras norteamericanas. Destaca la protagonista Vicky Krieps que dota a su personaje del dramatismo y la necesidad que precisa. Una mujer solitaria, maniática, sin alicientes en la vida y  que por una circunstancia inesperada encontrará nuevos estímulos a su aburrida existencia.

NO HE VISTO


Y poco más puedo decir de esta semana tan atípica y con salas vacías en los cada vez más concurridos pases de prensa matinales, cerrados por San Sebastián. Según los datos de que dispongo y con toda la prudencia posible  tengo previsto que se estrene  "El desconocido", thriller intenso y con suspense que tiene como protagonistas a Luis Tosar, Goya Toledo y Javier Gutiérrez entre otros. Firma el debutante Dani de La Torre. Otra película española, en este caso una comedia" De chica en chica", que dirige la también debutante Sonia Sebastián con Janet Badler, María Botto y Adrián Lastra como protagonistas y el filme de terror "Vampyres", del también director español Víctor Matellano. Caroline Munro y Fele Martínez en los papeles principales. Si hay cambios y alguna que otra película más ya modificaré este blog. De momento lo dejo cocinado a falta de algún posible aderezo...

Y LA SEMANA QUE VIENE.


Una de miedo: REGRESIÓN, la nueva de Alejandro Amenábar




9/22/2015

AMENÁBAR VUELVE AL CINE POR...SAN SEBASTIÁN


Alejandro Amenábar  ha vuelto, tras seis años de silencio, a dirigir una nueva película, "Regresión", que acaba de inaugurar la edición número 63 del festival de San Sebastián. El otrora niño prodigio de nuestro cine cuando, en 1996, con tan solo 24 años, ganó el Goya de mejor película y mejor dirección novel por Tesis, no se ha prodigado demasiado en estas casi dos décadas transcurridas y su filmografía se reduce a media docena de títulos con mayoría de thrillers o películas de terror, como ocurre con "Regresión" y con tendencia a realizar sus filmes fuera de España.
"Los otros" con Nicole Kidman, ´"Ágora", con Rachel Weisz y "Regression"  con Ethan Hawke y Emma Watson son todos títulos con estrellas extranjeras como protagonistas y  reafirman la voluntad de Amenábar de buscar proyección internacional para sus películas y no limitarse a nuestro mercado doméstico.  "Mar adentro", su película más intimista, ganadora del oscar en 2004 y con Javier Bardem en una de sus mejores interpretaciones, le reafirmó en el mercado internacional tras el éxito que ya había obtenido con la terrorífica "Los otros".
A pesar de su escasa filmografía sigue siendo, a sus 43 años, uno de los referentes de nuestra cinematografía aunque parece muy alejado de nuestra industria y su cine sigue mirando al exterior y a repartos con actores internacionales si bien, el equipo técnico suele ser español. Un director con proyección internacional para inaugurar un festival con más de 200 títulos programados en las distintas secciones que tomarán el pulso  a la nueva temporada cinematográfica y que apuesta decididamente por el cine español y latinoamericano, éste último cada vez con más reconocimientos como lo atestiguan los premios obtenidos por Venezuela ("Desde allá", de Lorenzo Vigas)   y Argentina ("El club", de Pablo Trapero) en el recién clausurado festival de Venecia.
La presencia de  nuestros cineastas en San Sebastián, el cuarto festival europeo más importante , tras Cannes, Berlín y Venecia, palia en lo posible, la escasa representación que tienen nuestras producciones en los festivales aludidos donde, no ver películas españolas en la sección oficial, se está convirtiendo casi en tradición. Si San Sebastián refrenda la vuelta de Alejandro Amenábar a nuestras pantallas también hay que valorar que directores veteranos como Alex de Iglesia (Mi gran noche") o Imanol Uribe ("Lejos del mar") acudan al certamen, aunque fuera de concurso, con sus últimas producciones y que en la sección competitiva  estén los últimos filmes de Agustí  Villaronga ("El rey de la Habana"), Cesc Gay (Truman) y Marc Recha (" Un día perfect per volar"). Les acompañan los debutantes Asier Altuna  ("Amama") y Federico Veiroj ( EL apóstata"). Algunas de estas películas se han hecho en coproducción con Latinoamérica una región que cada vez se muestra más activa en el panorama cinematográfico internacional. Hay que confiar en que esta vitalidad se contagie a nuestro cine  y  pronto tengamos más presencia en los grandes certámenes.
Mientras, fiesta  para nuestro cine en el festival donostiarra  y esperanza de que éstos y otros títulos ayuden a afianzar la taquilla de  nuestra cinematografía en el último trimestre del año


(PUBLICADO EN LA VOZ 20-09-15)

9/17/2015

SALA OSCURA 18-9-2015 ( Francisco, Edén, Heimat, B, Everest)



El  último fin de semana del verano nos trae toda la luz con la  inauguración de la edición  número 63 del Festival de Cine de San Sebastián.  Alejandro Amenábar vuelve a lo grande, inaugurando el certamen, con Regression, tras algunos años de silencio. No será la única presencia española porque el certamen donostiarra se ha convertido en escaparate de las últimas producciones del cine nacional dado que es muy escasa su presencia en otros festivales internacionales .. En la sección oficial a concurso veremos los últimos filmes de Agustí  Villaronga ( "El rey de la Habana"), Cesc Gay (Truman) y Marc Recha (" Un día perfect per volar"). Les acompañan los debutantes Asier Altuna  ("Amama") y Federico Veiroj ( EL apóstata"). También en la sección oficial, pero fuera de concurso, se proyectarán los últimos trabajos de dos veteranos, "Mi gran noche", de Alex de la Iglesia y "Lejos del mar", de Imanol Uribe.
Muchas de estas películas se han hecho en coproducción con países latinoamericanos una cinematografía que sigue creciendo y que ha sido la protagonista de la última edición del festival de Venecia. El cineasta venezolano Lorenzo Vigas ganó el León de Oro con "Desde allá", que trata, más allá de la homosexualidad, el tema de la diferencia de clases. Planteo-dijo-un encuentro entre personas de clases distintas en este momento histórico de tensión y convulsión".
Y no es el único premio reciente para el cine venezolano porque si no recuerdo mal en 2013, en San Sebastián, ganó "Pelo malo" un drama urbano de Mariana Rondón y el mismo año Miguel Ferrari ganó el Goya  a la mejor película iberoamericana por "Azul y no tan rosa".
Si Venezuela irrumpe con fuerza en el panorama cinematográfico mundial  se puede decir que hay otros países latinoamericanos como Argentina que llevan muchos años recibiendo premios en cuantos festivales se han presentado. En Venecia Pablo Trapero volvió a confirmarse como uno de los referentes del cine actual con el León de Plata a la mejor dirección por "El club", donde reconstruye la historia real de una familia que en los años ochenta llevó a cabo secuestros y asesinatos en Argentina. Desde que debutara en los noventa con "Mundo grúa", Trapero ha realizado filmes como "El bonaerense", "Carancho" o "Elefante blanco", filme que cuenta la historia real de unos sacerdotes implicados en ayudar  a las personas más necesitadas de un barrio marginal de Buenos Aires.
Precisamente, en esos barrios estuvo Francisco, el actual Papa, que es protagonista de uno de los estrenos de la semana.

DE ESTRENO

"FRANCISCO. El padre Jorge.- (Argentina/España.2015.105') DIR. Beda Docampo. BIOPIC.


Darío Grandinetti es el padre Jorge como siempre le ha gustado que le llamen al actual papa. Es un filme que es una loa al Papa argentino a través de una periodista agnóstica, interpretada por Silvia Abascal, que se convierte en una admiradora de la obra del Pontífice a través de las investigaciones que lleva a cabo y la propia amistad con Francisco. Esas investigaciones permiten al realizador Beda Docampo (Camila) ahondar en distintos momentos de la vida del Papa que abandonó la medicina y las novias por su vocación sacerdotal, a pesar de la oposición de su madre y la satisfacción de su abuela; su trabajo como sacerdote en barrios marginales o la época que estuvo al frente del Arzobispado de Buenos Aires  y la ayuda que  prestó a algunas personas perseguidas por la Dictadura Militar. En la cinta también se destacan los dos sínodos en que participó. El primero en que fue elegido Ratzinger y el segundo en que el padre Jorge comenzó a  ser llamado Francisco.
El filme describe a Francisco como un personaje bondadoso, humilde pero también firme en sus convicciones y crítico contra cualquier injusticia. RECOMENDABLE PARA TODOS LOS SEGUIDORES  DEL ACTUAL PAPA

EDÉN.- (Francia.2014.131'). DTRA: Mía Hansen-Love. DRAMA


He leído críticas enormemente elogiosas pero para mí resulta excesivamente larga y repetitiva. Este Edén no es el paraíso. Ni siquiera para los protagonistas de la cinta que vivieron años de euforia y de éxito y que después cayeron a los infiernos. "Edén", situada en los años noventa , cuenta como dos amigos Paul (Félix de Givry) y Stan (Hugo Conzelmann), apasionados de la música electrónica, forman Cheers, un dúo de DJ que comienza a tener un gran éxito en la noche parisina.
La fama de la que van haciendo acopio, hace que descuiden su vida personal, sobre todo Paul que derrocha el dinero  en drogas de diseño, tan de moda en aquella década.
Edén, la nueva película de Mía Hansen-Love (Tout est perdonee), es la crónica de una generación  que va desde 1992 a nuestros días, a través de la música y de los grupos que aún hoy siguen teniendo éxito internacional como Daft Punk . RECOMENDABLE PARA TODOS QUIENES FUERON JÓVENES EN LOS AÑOS NOVENTA Y AMARON LA MÚSICA ELECTRÓNICA

HEIMAT. La otra tierra.- (Alemania.2013.230') DIR: Edgar Reitz. DRAMA


Si se me ha hecho larga Edén que decir de esta Heimat, una película de casi cuatro horas de duración y que  ha llevado cuatro años de trabajo. Heimat nos traslada a mediados del siglo XIX  en que miles de europeos emigraron a América del Sur para intentar huir de la pobreza, la miseria y la tiranía  a la que eran sometidos.
Situada en Renania, una de las zonas más depauperadas de aquella Alemania, el filme relata la historia de un joven soñador y culto que  ha ido aprendiendo a través de los libros, que lee casi clandestinamente, ante las prohibiciones de su padre que solo quiere que trabaje con él en la herrería o el campo. Jakob sueña con emigrar a Brasil y aprende las costumbres de las tribus indígenas y sus idiomas mientras su hermano Gustav, que acaba de regresar del ejército se aplica más en ayudar a su padre. Uno es romántico  y tímido; el otro vividor y extrovertido. Entre ambos surge Jettchen, una joven que determinará la vida de ambos.
"Heimat" es la odisea de aquellos hombres y mujeres que poblaban una Alemania muy diferente a la que conocemos en la actualidad y en la que los aristócratas y representantes de la alta burguesía tenían en la miseria a los habitantes de sus regiones. "América", como para otros muchos emigrantes de toda Europa era el sueño, la esperanza. Como en "Teo el pelirrojo", de Billi August tienen el deseo de marcharse, de abandonar  esas tierras que les esclavizan
El estreno de Heimat coincide con la oleada de refugiados que intentan llegar a Europa y Alemania en particular, huyendo del hambre, la violencia y la muerte. No conviene olvidar como era el país más rico de Europa hace 160 años. HEIMAT, aunque algo repetitiva en algunos momentos, es un filme intenso y emotivo  que puede recomendarse a todos aquellos que quieran ser conscientes de la historia europea

NO HE VISTO

EL CASO HEINEKEN(Bel. G.B., Hol. 2015.94') DIR:Daniel Alfredson. THRILLER


Daniel Alfredson, director de la segunda y tercera parte de la trilogía Millenium, sigue adentrándose en el thriller con este filme que relata el secuestro en 1983 del magnate de la cerveza Freddy Heineken, al que encarna Anthony Hopkins. Su rescate se cifró en 35 millones de florines, el más alto pagado hasta entonces en Holanda.
"B" (España.2015.78'). DIR: David Ilundaín. DRAMA

Adaptación de la obra teatral "Ruz-Bárcenas" de Jordi Casanovas que transcribe la declaración del ex tesorero del PP, Luis Bárcenas el 13 de julio de 2013, cuando confesó por primera vez que todo cuanto había aparecido en la prensa sobre la supuesta financiación ilegal de su partido era verdad. Destaca la interpretación de Pedro Casablanc como Bárcenas y  de Manolo Solo, en el papel del juez Ruz. Dirige el novel David Ilundaín.
EVEREST (Gran Bretaña,2015.121') DIR: Baltasar Kormakur. DRAMA


Basada en hechos reales, cuenta como en mayo de 1996 ocho alpinistas murieron tratando de subir al Everest. El líder del grupo, Scott Fischer, era el primer estadounidense que había escalado el Lhotse, el cuarto pico más alto del mundo. Fischer , interpretado por Jake Gyllenhall, creó una compañía que llevaba al Himalaya a alpinistas sin experiencia a los que cobraba 50.000 dólares para coronar la cima del mundo.

También se estrenan la película norteamericana "El corredor del laberinto: Las pruebas (fantástico), segunda entrega de la trilogía literaria de James Dashner;  la comedia francesa Papá o mamá y  "El virus de la por", el nuevo drama dirigido por Ventura Pons.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

El último Woody Allen , "Irrational man" con Joaquín Phoenix y Emma Stone en los papeles protagonistas



9/10/2015

SALA OSCURA.11-09-2015 ( 11 S. LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS,REINA Y PATRIA, MA MA..


El 11 de septiembre de 2001 se trazaron las primeras y trágicas líneas de este siglo XXI. El terrorismo continúa siendo una amenaza latente para todas las sociedades aunque nos golpea con más fuerza cada vez que se produce un atentado o una acción terrorista en cualquiera de las ciudades europeas o de otros países occidentales. El 11 de septiembre de 2001 nos quedará en la memoria porque vivimos en directo el desplome de las Torres Gemelas en Nueva York tras el impacto de los aviones. Es una imagen Farenheit" que nunca olvidaremos porque algo comenzó a cambiar en nuestras vidas.


El cine también nos lo ha recordado con títulos tan notables como Unidet 93 (2006), película dirigida por Paul Greengraas que narra la tragedia del cuarto vuelo que se estrelló en Pensilvania por el posible enfrentamiento de los pasajeros con los terroristas, evitando de forma heroica que el avión se estrellara contra alguna ciudad.
También Oliver Stone describió la tragedia a través de dos policías que quedaron atrapados entre los restos de las Torres Gemelas cuando intentaban ayudar a las víctimas. World Trade Center (2006) aborda la tragedia colectiva de los ataques terroristas a través de dos personajes y sus familias angustiadas esperando que pudieran ser rescatados.
El 11 S fue también motivo de un trabajo colectivo, 11-09-01, que en once cortos refleja las impresiones de cineastas de varias partes del mundo. Hay cortos de Shohei Imamura; Ken Loach, Alejandro González Iñarritu, Sean Penn o Claude Lelouch.
No se aleja tampoco del 11 S el documental de Michael Moore "Fahrenheit 9/11"(2004) un titulo, que parafraseando la novela de Ray Bradbury, desprestigiaba a George Bush tanto por su reacción en los momentos inmediatos a los atentados como por su relación con la familia de Bin Laden o sus intereses petrolíferos." Fahrenheit" fue para Moore "la temperatura a la que arde la libertad", algo que todos hemos vivido catorce años atrás.
Mucho antes, en 1973, Pinochet apagó la libertad en Chile. Aquel golpe militar y el asalto al Palacio de la Moneda en Santiago también nos llega nítido gracias las imágenes y a filmes que han tratado el tema..."La batalla de Chile", de Patricio Guzmán; "Llueve sobre Santiago", de Aldo Francia; "Acta general de Chile", de Miguel Littin  o el más comercial y más conocido internacionalmente, "Missing", de Costa Gavras.
El cine es entretenimiento pero también testimonio de nuestro tiempo... Esas imágenes, esas películas, mantienen viva en nuestra memoria lo que significa el 11 S. Hace 42 años la oligarquía chilena y Estados Unidos acabaron con el socialismo democrático de Salvador Allende. Años después, en 2001, el terrorismo islámico bombardeó el sueño americano. Ya nada volvió a ser igual.

DE ESTRENO
REINA Y PATRIA. (Gran Bretaña, Irlanda, Francia, Rumania.2014.115'). DIR: John Boorman. DRAMA
El veterano realizador británico es un buen artesano que ha tocado todos los géneros como el excelente thriller "A quemarropa"; el filme futurista "Zardoz", su revisión a los caballeros de la tabla redonda, "Excalibur", o el bélico "Esperanza y gloria". Precisamente la película que nos ocupa es, en cierto modo, una continuación de aquel filme que contaba la experiencia de un niño sometido a toda la tensión de la guerra con los bombardeos de Londres , y que en tono de ficción, narraba la propia experiencia del director. Veintiocho años después de aquel filme , Boorman  recupera al mismo protagonista para contar como vive y como es reclutado para la guerra de Corea.
Con un tono antimilitarista el director relata la vida en un cuartel, la amistad, el compañerismo, los absurdos sistemas empleados por algunos mandos; la picaresca para intentar no ser enviado a zona de combate;  los primeros escarceos amorosos y, en el caso del protagonista la obsesión por una joven que parece fuera de su alcance. Un filme tratado con sensibilidad y humor  y que responde a parámetros clásicos. La película se sitúa en 1952, el año en que Isabel II accedió al trono y asistiremos a la ceremonia de coronación con toda la familia reunida ante el televisor. Fue hace 63 años e Isabel II la monarca inglesa que más tiempo ha estado en el trono. PARA MÍ UNA PELÍCULA MUY RECOMENDABLE

LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS.- (ESPAÑA.2015.70'). DIR: Jonás Trueba. COMEDIA DRAMÁTICA
Jonás Trueba sigue mirando a los jóvenes de hoy pero desde una perspectiva inteligente. "Los exiliados románticos" es un filme fresco, natural, con diálogos directos y con personajes con los que podemos cruzarnos en cualquier rincón de nuestras ciudades. Tres amigos y una vieja furgoneta para viajar a Francia y de paso revivir algunas relaciones que estaban en suspenso. Toulouse y París son los dos escenarios donde se desarrolla la película pero Jonás no muestra imágenes de los lugares más turísticos, quedan en muy segundo plano, le interesa más acercarnos a los personajes, a la amistad, a las relaciones con sus amigas, a los diálogos...Los tres jóvenes son inmaduros y las mujeres son las que ponen un poco de sensatez en el viaje. Hay influencia de la nouvelle vague y por qué no de la comedia urbana madrileña, aquel cine de bajo presupuesto, que con directores como Fernando Colomo y  Fernando Trueba, trajo un aire nuevo en la transición. Estos "exiliados románticos"  sienten la literatura, el cine y sobre todo la vida. Una buena referencia, en varios momentos de la película  es Natalia Ginzburg y su ensayo "Las pequeñas virtudes". "Los exiliados románticos" es una pequeña/gran virtud.
LOS HÉROES DEL MAL (España.2015.93') DIR: Zoe Berriatúa. DRAMA

Los tres héroes de esta película tienen muy poco que ver con los exiliados de Jonás Tueba. Tres jóvenes de hoy, inadaptados, que forman un triángulo de difícil conjunción. Zoé Barriatúa, avalado durante quimce años  por sus cortometrajes, sitúa la acción de su primer largo en un colegio en que la violencia, el bulliyng, es una de sus señas de identidad. Los tres personajes acosados forman su propio club , buscan un lugar abandonado para planear sus venganzas y  buscar la manera de sobrevivir en uan sociedad que mira para otro lado.
De los tres, hay un personaje enfermizo  y cada vez más cruel  que va quedando en segundo plano para sus dos compañeros, chico y chica, integrantes del triangulo. Hay una historia de amistad, otra de amor y una más amplia de extrema violencia. Hay referencias  a Los Rompepelotas de Bertrand Blier y  la actuación de tres desconocidos en los papeles protagonistas, Jorge Clemente, Emilio Palacios y Beatriz Medina que fueron elegidos después de un mes de intensas pruebas.
El filme es una reflexión sobre la violencia juvenil pero también, según el director, sobre la búsqueda de certezas morales en la adolescencia.  ES UNA PELÍCULA INCÓMODA PARA EL ESPECTADOR PERO SINCERA Y DIRECTA.

UNA SEMANA EN CÓRCEGA (Francia.2015.105').DIR: Jean-Francois Richet. COMEDIA

Seguimos con más jóvenes pero entrando abiertamente en la comedia. Laurent Vincent Cassel (Irreversible, Cisne Negro) y  Antoine, Francois Clouzet,(Intocable), protagonizan esta entretenida e intrascendente comedia que ha sido número uno de taquilla en Francia. Los paisajes y el entorno de Córcega son el escenario para unas vacaciones protagonizadas por los dos hombres, acompañados de sus respectivas hijas adolescentes. Lo que van a  ser unas vacaciones un tanto idílicas, apartados del mundanal ruido, suben muchos decibelios cuando Louna, la hija de Antoine, busca seducir por todos los medios a Laurent. La debutante Lola Le Lann, cuan Lolita, emplea todos sus recursos para rendir al  amigo de su padre sin contar con Marie (Alice Isaaz) la hija de Laurent y su íntima amiga. NO ES PARA GRANDE SORPRESAS SOLO PARA RELAJARSE Y PASAR EL RATO

 UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD (DINAMARCA.2014.1O4'). DTORA.: Susanne Bier. DRAMA.
"En un mundo mejor", ganó el oscar a la mejor película extranjera en 2010. Fue uno de sus filmes más personales seguramente hasta " Una segunda oportunidad", un drama conmovedor y sin ningún tipo de concesiones que protagonizan Nikolaj Coster-Waldau (Andreas) y Ulrich Thomsen (Simon) dos policías que viven de forma muy diferente. Mientras el primero vive felizmente junto a su mujer y su hijo de pocos meses; el segundo intenta superar su divorcio a base de grandes dosis de alcohol. Cuando acuden a separar a una pareja de yonquis, descubren al hijo de ambos, también de pocos meses, en un estado lamentable, dentro de un armario, con los pañales sin cambiar y falto de alimento. La falta de decisión de la justicia para enviar al niño  a  una casa de acogida hace que Andreas vaya modificando su comportamiento y llegará un momento en que tomará  decisiones  que sólo él considera justas.
Un drama que se adentra en las relaciones de pareja, en la paternidad, la maternidad, o la violencia de género . Y unas preguntas que se hace Susanne Bier  y de paso los espectadores. ¿Quiénes somos para creernos mejores que los demás? FILME DURO, SIN CONCESIONES Y QUE NOS DEPARARÁ ALGUNA QUE OTRA SORPRESA.



NO HE VISTO
MA MA (ESPAÑA.2015.95'). DIR: Julio Medem. DRAMA

Han trascurrido cinco años desde que Julio Medem estrenara Una habitación en Roma. El cineasta vasco aborda un tema que afecta a millones de mujeres de todo el mundo, el cáncer de mama. MA MA cuenta la lucha de Magda (Penélope Cruz, que regresa al cine español tras muchos años apartada de nuestros filmes) en su tratamiento contra el cáncer de mama. En su lucha, en sus deseos de  vivir la acompañan Arturo (Luis Tosar) y su ginecólogo ( Asier Etxiandía). Junto a ellos su hijo en la ficción (Teo Planell).
Medem define su nueva película como un canto a la vida, donde el humor funciona como escape a una tragedia y donde Magda, desde su optimismo, lucha contra la enfermedad.
El filme lo producen Penélope,Julio y Álvaro Longoria y en el intervienen además Alex Brandemühl, Anna Jiménez y Silvia Abascal a quién también veremos la semana que viene en "Francisco", el biopic sobre el Papa actual

AMERICAN ULTRA (USA.2015.96') DIR: Nima Nourizadeh. COMEDIA
Comedia acción que reúne nuevamente en la pantalla a Jesse Eisenberg y Kristin Stewart a quienes ya vimos  en 2009  en Advetureland. Aquí Jesse es un dependiente que se pasa prácticamente todo el día superfumado o intentando a su chica que se case con él. Todo cambiará cuando descubra que en realidad es un agente secreto puesto en espera, pero destinado a matar.


LA VISITA (USA. 2015.101'). DIR. M.Night Shyamalan. TERROR

El realizador de origen indio  M. Night Shyamalan vuelve a sus orígenes ( "El sexto sentido", con un filme de terror que cuenta como dos hermanos descubren que sus abuelos no son la pareja agradable y simpática que aparenta ser . Cuenta con un reparto desconocido, con actores provenientes del teatro, y la manera, a través de los diálogos que ambos tiene en el filme, con la que el director trasmite al espectador su concepto del séptimo arte.

Y LA SEMANA QUE VIENE...?

Francisco, biopic hispano-argentino sobre el actual Papa, con Darío Grandinetti en el papel del Pontífice y una más que recuperada y convincente Silvia Abascal, en el papel de una periodista que trató con el Papa varios años antes de que fuera elegido. Dirige Beda Docampo ( Camila, Buenos Aires me mata, Amores Locos..."




9/03/2015

SALA OSCURA 4-09-15 ( ÁTICO SIN ASCENSOR, ANACLETO, MIENTRAS SEAMOS JÓVENES...)


Volvieron todos de golpe. Las grandes ciudades como Madrid recuperan su pulso. Las prisas, los transportes llenos en las horas punta; el tráfico creciente;  los atascos que no existieron en agosto; la falta de aparcamiento...Si caminas por las calles ya hay que esquivar al más lento y en las barras de los bares tienes que encontrar un hueco estratégico para degustar esa bebida rebosante de espuma que nos acompaña durante todo el año, pero en especial durante el verano.
No ha habido tantos atascos como en otras ocasiones...Las llegadas han sido más escalonadas porque cuesta esperar hasta el último momento y acostarse con el moreno y despertarse con la ropa de trabajo.  Atrás quedan las playas abarrotadas y  algunos momentos complicados porque si fueron muchos lo que se pusieron de  acuerdo para salir de vacaciones el mismo día y a  la misma hora...
Serían los protagonistas de ese Atasco en la Nacional que dirigió en 2007, Josechu Sanmateo  en que la familia protagonista llegó tarde al apartamento que habían alquilado en Cullera y se quedaron compuestos y sin el piso deseado... Ha habido otros atascos famosos como el que narró Luigi Comencini en 1979,"El gran atasco" o lo que es lo mismo, el caos en  el intento de llegar a Roma con situaciones cómicas pero también violentas o trágicas...  Comencini se basó en un cuento de Cortázar para describir  los comportamientos humanos en una situación en que  todos están atrapados. Y es que la vida es como un gran atasco en el que andamos metidos durante casi todo el año y del que desconectamos cuando llegan las vacaciones o somos capaces de huir durante unas horas de la rutina...La lectura, la música, el teatro o el cine nos ayudan a desconectar durante estos largos meses en que la vida seguirá igual. Y esta semana me he aplicado en ver varias películas que no llegarán a las carteleras hasta la semana  que viene... De esta tengo algunas referencias y sólo un título que ya he podido ver:

DE ESTRENO


ÁTICO SIN ASCENSOR (USA,2014, 92') DIR: Richard Loncraine. COMEDIA


Ocurre que de un tiempo a esta parte son cada vez más las películas que narran historias crepusculares, con personajes que entran en la última etapa de su vida, será que nuestros ídolos se han hecho mayores y nosotros no les vamos a la zaga. "Ático sin ascensor" es una narración sencilla y amable y como todo filme que bordea la vejez, un tanto amarga. Los protagonistas Morgan Freeman y Diane Keaton tienen una buena química y hacen creíble sus personajes y la relación que mantienen desde varias décadas atrás. Da gusto observar la sonrisa que aún mantiene Diane Keaton y el aplomo y seguridad de Morgan Freeman. Él es un pintor, un retratista que tiene el estudio en su casa de siempre en Brooklyn, que comparte con su mujer Diane Keaton. No han tenido hijos y solo un perro al que adoran. Quieren vender la casa por un millón de dólares para buscar otro lugar  que no les exija subir cada día, los cinco pisos que les separan de su ático (" 5 Flights up"). Su sobrina agente inmobiliaria es la que debe ocuparse de todo. Al piso llegan posibles compradores de toda clase y condición, aunque todos  bastante neurótico. Ese ir y venir de los posibles compradores y de sus ofertas  es el hilo central de la película, aunque interesa la descripción de los diferentes personajes que van apareciendo que se intercalan con breves flash-back en que se describen los muchos momentos felices que pasó en el piso el matrimonio protagonista.
Morgan Freeman produce además la película que detalla una relación interracial tan poco frecuente en el cine norteamericano.

NO HE VISTO

ANACLETO: Agente secreto (ESPAÑA.2015.93')  DIR: Javier Ruiz Caldera. COMEDIA


Javier  Ruiz Caldera  (TRES BODAS DE MÁS) se asienta en la comedia recuperando ahora a unos de los héroes del tebeo español de los sesenta. Anacleto, creado por Vázquez . El filme reinventa el personaje del tebeo convirtiéndolo en una especie del Clint Eastwood  de las dos últimas décadas.
El protagonismo recae en Imanol Arias, actor clave del cine español de los ochenta y noventa y desde hace muchos años encasillado en televisión en la serie "Cuéntame" quién ha dicho que la parte cómica de la película, en la que no falta la acción, ha sido la más complicada para él porque él está más metido en la comedia de tipo costumbrista.
Junto a Imanol Arias figuran en el reparto Quim Gutiérrez, Berto Romero y Alexandra Jiménez, entre otros.

MIENTRAS SEAMOS JÓVENES (USA.2014.97') DIR: Noah Bambuch. COMEDIA DRAMÁTICA



Aquí nuestros protagonistas Ben Stiller y Naomi Wats también se enfrentan al trascurrir del tiempo ya  la aceptación d ela vida adulta. Tras Frances Ha , Noah Bambuch quiere expresarnos como es necesaria una cierta tolerancia para aceptar el relevo generacional. No somos jóvenes eternamente. Junto a los citados figuran en el reparto Adam Driver( Girls), Amanda Seyfred y Charles Grodin.

CORAZÓN SILENCIOSO (DINAMARCA. 2014. 98') DIR: Billi August. DRAMA



El veterano realizador danés Billie August, seguidor y admirador de su amigo Ingmar Bergman, recupera el pulso de su mejor cine ("Pelle el conquistador", "Las mejores intenciones"), después del fiasco de alguna de sus últimas películas. Plantea un tema tan controvertido como la eutanasia  cuando una mujer enferma reúne a su familia para comunicarles su decisión.



Contabilizo también esta semana la película de acción francesa "Transporter Legacy" y "Una chica vuelve a casa sola de noche", filme norteamericano de la debutante Ana Lily Amirpour en que aborda el género fantástico y los vampiros en particular, con referencias claras al cine de Jim Jarmush o David Lynch.

Y LA SEMANA QUE VIENE




He visto varios de los títulos que se estrenan el viernes 11 como Reina y Patria, Los héroes del mal, Una semana en Córcega o Los exiliados románticos...Os dejo un avance de ésta última ,la nueva película del menor de los Trueba, Jonás, que sigue realizando un cine sencillo, natural, fresco y lleno de referencias cinematográficas y literarias.