6/25/2015

SALA OSCURA, 26-6-2015 ( SINATRA, UNA SEGUNDA MADRE, LA PROFESORA DE PARVULARIO, SAN ANDRÉS, NO MOLESTAR,



He visto cine, pero con moderación en las salas. En casa "Historias de nuestro cine", en la 2 acapara algunas horas frente al televisor. Disfruté con "Las truchas" comedia entre esperpéntica y surrealista firmada por José Luis García Sánchez y que fue premiada con el Oso de Oro Berlin allá por 1979. Comedia coral en que tienen presencia los impagables Mari Carrillo o Luis Ciges y los jóvenes Héctor Alterio o Verónica Forqué. También tiene su papel Eduardo Mc Gregor actor de origen mexicano con el que compartí muchos años de radio y que trabajó habitualmente con directores como Manuel Gutiérrez Aragón. En México estuvo en filmes de Cantinflas o tuvo un papel destacado en "Simón del desierto", de Luis Buñuel.


Durante la semana también me acerqué a la presentación del libro "Sinatra. Nunca volveré a este maldito país"(Fundación José Manuel Lara), en el que el periodista sevillano, Francisco Reyero hace un minucioso relato de las diferentes estancias del cantante y actor norteamericano en España, en el periodo que abarca de 1950 a 1964. Un trabajo exhaustivo y bien estructurado en que Reyero comienza su relato con el primer viaje de Frank Sinatra a Tossa de Mar donde su mujer por aquel entonces, Ava Gardner, estaba rodando "Pandora y el holandés errante". Los rumores sobre su idilio con el actor y torero Mario Cabré le hicieron viajar precipitadamente en pleno ataque de celos. Reyero ha viajado a todos y cada uno de los lugares donde estuvo Sinatra en España e incluso viajó a Hoboken en el estado de Nueva Jersey donde nació La Voz y comprobó que el mito está más vivo que nunca, en este año en que se cumple el centenario de su nacimiento.
Investigación in situ, más de sesenta entrevistados y documentación exhaustiva sobre todo lo que escribió la prensa española y la norteamericana sobre esa presencia de Sinatra en España
Un país que resultó "maldito" para el artista, porque en él se fraguó su ruptura con Ava Gardner que en cambió se fascinó por España y por sus noches, tablaos y toreros. Sinatra nunca se adaptó a España o España no se adaptó a él. Entró con mal pie y sus siguientes visitas no fueron mejores, incluyendo el rechazo se Sofía Loren cuando rodaban Orgullo y Pasión o cuando fue expulsado de España por desacato a la autoridad en Málaga.
Incluso en 1986,muchos años después de su última estancia, en un concierto que ofreció en el Santiago Bernabéu,la mala organización hizo que hubieran de regalarse miles de entradas para no dejar semivacío el recinto.
Todo el completo y ameno trabajo de Reyero también nos acerca a una España oscura que intentaba abrirse al exterior y  conseguir que llegaran los primeros turistas después de los años más duros de la dictadura. Hollywood y España se utilizaron mutuamente.
Con las vacaciones a la vuelta de la esquina, "Sinatra. Nunca volveré a este maldito país" es un  libro ameno escrito por una persona que se ha apasionado por la historia que nos narra. Esa pasión puede trasladárnosla a todo nosotros para conocer detalles de la vida de Ava Gardner y sobre todo de Frank Sinatra del que Francisco Umbral escribió: Sinatra me llegaba y me llega, porque su música me hablaba de mis cosas, de mi tiempo, de mis sueños, de un mundo lírico y golfo que estaba en alguna parte. La seda de la noche, el pecado de las mujeres, la libertad del delincuente, la forja de un ladrón (...) Frank tenía voz de sueño y espesor macho".
DE ESTRENO          

UNA SEGUNDA MADRE (Brasil. 2015.114'). DTORA: Anna Muylaert.- COMEDIA DRAMATICA

Es mi película de la semana. Tierna, auténtica y dura. Una historia sencilla de nuestros días. El cine brasileño tiene mucho que contar. Val, excelente Regina Casé, es una empleada de hogar  que  sirve a un adinerado matrimonio de Sao Paulo día y noche y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde que era un niño. El padre se pasa todo el día en casa o acude al club. La madre tiene una empresa de diseño y moda. Nada parece perturbar el ambiente artificial que hay en la casa, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente hija de Val, Jessica. La madre se ha sacrificado durante muchos años para que su hija pueda estudiar y ni siquiera ha podido verla crecer. Jessica no se siente inferior ni a la distante y clasista señora; ni al marido que actúa como un completo parásito y  ni siquiera al mimado hijo de la pareja que, sin embargo, es quién menos manifiesta un sentimiento clasista respecto a Jessica. Ella  con su actitud abierta y nada complaciente con los dueños de la casa rompe la estabilidad ficticia en que había vivido su madre. Val es la que debe plantearse que está dispuesta a perder. Premiada en Berlín (público) y Sundance ( jurado),"Una segunda madre", es una película inteligente y con un excelente guión. MUY RECOMENDABLE
LA PROFESORA DE PARVULARIO.- (Israel. 2014. 120' )  DIR: Nadav Lapid. DRAMA
Sorprendente cuanto menos es esta nueva película del cineasta israelí por Nadav Lapid (Policeman), que ganó el Giraldillo de Plata a la Mejor Película en la pasada edición del  Festival de Cine Europeo de Sevilla.Plantea una historia sencilla. Un niño de cinco años compone poemas con extraordinaria facilidad. Su profesora del parvulario comienza a alentar su sensibilidad para la poesía y se convierte en su auténtica protectora, que en momentos, llega a ser  obsesión.
Quiere ser una segunda madre ya que la auténtica se marchó a Estados Unidos con su amante, y el padre está demasiado ocupado con su trabajo. Su relación con el pequeño, el renacer de la palabra, de la poesía, le aleja de su marido y de sus propios hijos que ya han crecido. Es una película que dialoga con la poesía, en un mundo en que apenas queda lugar para los poetas. 
Una inquietante fábula de nuestros días a la que le sobra la última media hora que rompe la línea narrativa por la que había trascurrido la historia. A pesar de todo un filme extraño y hermoso. RECOMENDABLE
CON TODAS NUESTRAS FUERZAS (Francia.2013.89'). DIR: Nils Tavernier. DRAMA
Uno de los dos estrenos franceses de la semana lleva la firma Nils Tavernier, hijo del realizador francés Bertrand Tavernier, y está protagonizada por Jacques Gamblin (“La Pequeña Lola”), Alexandra Lamy (“Ricky”) y Fabien Héraud.  
Una historia de superación, esas que gustan tanto al cine de Hollywood, pero con el toque francés, aunque eso no quiera decir que no resulte menos emotiva y lacrimógena.
Cuenta como Julien, de casi 18 años, sufre parálisis cerebral y no puede andar ni hablar desde que era pequeño.
A Paul, su padre, le ha costado afrontar la minusvalía de su hijo y se ha ido alejando poco a poco aunque siempre queda un resquicio para el reencuentro.  Julien intenta convencer a su padre para participar  en la prueba de triatlón conocida como “Ironman”, que se celebra todos los años en Niza y está considerada una de las más duras del mundo. Sin embargo,  no es la primera vez que alguien como él se ha atrevido a hacerlo.
Sabe que su padre corrió esta prueba en su juventud y trata de convencerle por todos los medios para que participen juntos. PARA QUIENES SABEN LO QUE VAN A VER Y NO SE ENCONTRARÁN CON NINGUNA SORPRESA


.NO HE VISTO

SAN ANDRÉS ( USA. 2015. 114' )  DIR: Brad Peyton .AVENTURAS/ DRAMA


Dwayne Jhonsson( Fast Furious 7) interpreta a un piloto de helicópteros de rescate  que junto a su ex-mujer (Carla Guggino) intenta encontrar a su única hija ( Alexandra Daddario) que se encontraba en la zona de California donde se ha producido un terremoto de magnitud nueve.
Un filme que recupera el cine de catástrofes que tan de moda estuvo en los años setenta y ochenta con títulos como Terremoto, El coloso en llamas  o La aventura de Poseidón y que gana en espectacularidad merced a las nuevas tecnologías y  la utilización del 3D.
La catástrofe de Nepal ha hecho que se retrase el estreno y que hayan bajado un tanto sus expectativas comerciales previstas en una recaudación de 260 millones de euros, bastante más de lo que ha costado este filme (90 millones) .PARA QUIENES PIENSEN QUE NUNCA LES SUCEDERÁ A ELLOS.

NO MOLESTAR (Francia. 2014. 79')  DIR: Patrice Laconte. COMEDIA

Como contraste esta comedia que firma el veterano Patrice Laconte  tras ocho años de silencio ( "El marido de la peluquera", "Mi mejor amigo")
Christian Clavier, el protagonista de Dios mío, ¿qué te hemos hecho? es ahora un hombre que acaba de conseguir el disco de vinilo que hacía tiempo que buscaba. Feliz se dirige a su casa para escucharlo pero todo se complica. Su mujer (Carole Bouquet) le revela un secreto que llevaba tiempo guardando; su hijo le da una noticia que le desagrada bastante y los vecinos preparan la fiesta del edificio, a la que no puede faltar. Rossy de Parma interpreta a la empleada de hogar de la familia. APUNTA A PASAR UN BUEN RATO SI NO HAY NADA MÁS IMPORTANTE QUE HACER.

Y LA SEMANA QUE VIENE


CUESTIÓN DE ACTITUD, una película griega que recoge aspectos de la Grecia actual a través de los dos hermanos protagonistas que buscan a su padre  que les abandonó cuando eran niños...

EL TRAILER TODAVÍA NO ESTA DISPONIBLE


6/18/2015

SALA OSCURA 17- 6-2015.(EL NIÑO 44,WHITE GOD,AHORA O NUNCA,YOLANDA FLORES




Da gusto encender la 2, casi cualquier día de la semana y ver cine del que se ha hecho en casa durante cincuenta años. El otro día vi "La vida en un hilo" obra maestra de Edgar Neville que tuvo muchos años después una digna versión de Felipe Vega con "Una mujer bajo la lluvia". La película de Neville habla del destino o de como la vida puede cambiarnos en un instante por pequeños detalles.  Como es mi vida o como pudo ser si hubiese tomado una decisión diferente. Es del año 1945 y en ella están como protagonistas Guillermo Marín, Rafael Calvo y una impagable Conchita Montes.
La semana también me retrotrajo a la  II República con la versión de Benito Perojo en 1934 de "La verbena de la Paloma" o  "El último cuplé" con una espléndida Sara Montiel. Ahora, mientras escribo estas líneas se que se emite "Pim,pam,pum...fuego", filme de Pedro Olea que tengo más reciente y que nos lleva al Madrid de la posguerra, del estraperlismo , de la mentira, la codicia y también de los maquis...Fernando Fernán Gómez, Concha Velasco, Josep María Flotats... Grandísimos actores de esta Historia de nuestro cine que nos acompañará durante tres años y que nos permitirá ver títulos que no conocemos o recordar algunas grandes películas que nos acompañaron en nuestra juventud...
Pero el cine español tiene esta semana otro nombre propio: Yolanda Flores, mi compañera durante muchos años en RNE que recibirá el próximo 2 de julio en la Academia de Cinematografía el premio "Alfonso Sánchez" que reconoce su trayectoria como difusora del cine español a través del programa que dirige en Radio Nacional de España, "De película". Yolanda y otros compañeros hemos compartido en los micrófonos muchas horas de radio disfrutando con el cine y el cine español en particular... Todas las semanas nuestro cine se ha paseado por Radio Nacional y  desde hace más de veinte años nunca se ha faltado a la cita de los Goya cuando todavía no tenían la fuerza mediática que tienen actualmente.
Yoli siempre merecerá este premio que recibirá el 2 de julio de manos del presidente de la Academia, Antonio Resines...
Y dicho lo cual vamos con los estrenos que excepcionalmente nos presenta una cartela más que parca...Solo registro cuatro estrenos.

DE ESTRENO

EL NIÑO 44.- (USA, GRAN BRETAÑA, REP.CHECA, RUMANIA. 2015. 137') DIR : Daniel Espinosa. THRILLER


En la Unión Soviética no puede haber crímenes y cualquier muerte dudosa se debe a un accidente porque no hay asesinos en el paraíso". Bajo esta premisa se desarrolla este thriller basado en el best-seller de Tom Rob Smith. Ambientada en el Moscú de 1953, un oficial de policía represaliado debe buscar a un asesino en serie que ha acabado con la vida de 44 niños, aunque ninguno de ellos figura oficialmente como asesinado. El policía (Tom Hardy), y su esposa (Noomi Rapace) se ven dificultados por la persecución que sufre él mismo y su esposa por el jefe de su antiguo departamento.
El personaje de Hardy, Leo Dimidov, es un agente especialista en sacar a la luz a disidentes contra el régimen de Stalin. Es un huérfano de la represión que sufrieron los ucranianos antes de la II Guerra Mundial  y posteriormente un héroe de guerra y símbolo del comunismo hasta que cae en desgracia cuando se niega a denunciar a su esposa.
El mismo sufre la discriminación y la represión en una sociedad opresiva y donde el miedo se instala en todos sus habitantes. Es al mismo tiempo una historia de amor por parte de Leo a su esposa quién, sin embargo, no le ama y manifiesta que se casó con él por temor.
Un filme producido por Ridley Scott que de alguna manera deja su sello, aunque  en momentos alarga demasiado algunas situaciones y se hace un tanto confuso. UN THRILLER SÓLIDO AUNQUE DE EXCESIVA DURACIÓN

WHITE GOD ( Hungría,Suecia, Alemania.2014.119') DIR: Kórnel Mandruczo. DRAMA


"El horror es algo que siempre necesita nuestro amor"...Con esta frase de Rilke se abre una película que comienza en un Budapest vacío en que un niña monta en bicicleta y comienza a ser perseguida por centenares de perros ... La cámara nos lleva al pasado y cuenta cuál es la historia de la niña y de su perro abandonado.
En "White god" hay un desaforado odio a los perros y en particular a aquellos que no son de pura raza. Perros abandonados en cualquier lugar, perros que sobreviven en los solares hasta que son enviados a la perrera; perros enseñados a matar en peleas por las que se pagan fuertes sumas; perros que no pueden acompañar a los humanos porque la mayoría de éstos los desprecian...
Como en "Los pájaros", de Hitchcok los perros se rebelan contra los humanos y se preguntan que han hecho para ser abandonados en cualquier rincón. Una situación que les lleva a la conclusión de que deben vengarse de todos aquellos que les han hecho daño.
La niña si ama a los perros y busca desesperadamente al suyo que ha sido abandonado por su padre. Ella si demostrará que es capaz de entenderse con ellos, incluso con  los que muestran un carácter más violento. EL "ÉL NO LO HARÍA"PERO EN PELÍCULA EN LUGAR DE ANUNCIO PUBLICITARIO. SENSIBLE PARA TODOS AQUELLOS AMANTES DE LA RAZA CANINA
NO HE VISTO

AHORA O NUNCA (España.2015.109'). DTORA. María Ripoll. COMEDIA
María Valverde y Dani Rovira son la pareja protagonista de esta nueva película de María Ripoll (Rostros de sándalo) que cuenta las aventuras y desventuras de una pareja que ve como sus planes de boda se trastocan por una huelga de controladores aéreos. La huelga impide que el novio se reúna con su chica en el pueblo de la campiña inglesa donde se conocieron y donde habían decidido casarse después de años de noviazgo. Debut en la comedia de una de nuestras actrices más internacionales y  Dani Rovira, en su segundo papel protagonista tras la taquillera "Ocho apellidos vascos". Para los que no la han visto, como es mi caso, María Ripoll la define como una comedia romántica con influencias de la "La boda de mi mejor amiga" y "Resacón en Las Vegas"
Y una nueva película de animación: "Campanilla y la leyenda de la bestia", que puede ser una opción para este primer fin de semana de vacaciones para los más pequeños.

Y LA SEMANA QUE VIENE

"Una segunda madre", excelente filme brasileño que habla de maternidad, emigración, familia o diferencias sociales...







6/11/2015

SALA OSCURA. 12-06-2015 ( HABLAR, EL PEQUEÑO QUINQUIN, LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO, CINE ALEMÁN...)



Un año más el festival de cine alemán acude  a su cita con el público de Madrid. Son ya 17 ediciones que muestran lo más reciente de la cinematografía alemana tradicionalmente ausente de las salas comerciales españolas... Atrás, muy atrás quedan los nombres míticos que llegaban a las salas de arte y ensayo de un país deseoso de ver novedades y tendencias cinematográficas que nos habían estado negadas durante décadas. En los setenta descubrimos a Werner Herzog, Rainer W. Fassbinder; Win Wenders, Margaret von Trotta o Volker Schlondorff cineastas a los que me acerqué por primera vez en el festival Alcances de Cádiz que, en sus inicios, dirigía el escritor Fernando Quiñones. Toda esa nómina de grandes directores ha formado parte de la cinematografía mundial durante cuarenta años y sus películas aunque, con cuentagotas, han seguido llegando a nuestras salas, en cambio ha habido pocas opciones para las nuevas generaciones donde el nombre de Fathi Akin sobresale sobre todos los demás. Por eso son necesarios festivales de estas características que mantienen vivas cinematografías de enorme interés, la pena es que no llegue  a otros lugares de la geografía española.
El festival, inaugurado este martes, ofrece una selección de diez largometrajes y 4 cortometrajes que se han estrenado en los últimos meses en Alemania, además de un ciclo que recoge reflejos del pasado en el cine alemán contemporáneo y la proyección de la versión restaurada de un clásico de la historia del cine: "El gabinete del Dr. Caligary". Aunque hasta el domingo tendré ocasión de ver algún título más, me he estrenado con dos thriller el que protagonizó la inauguración: "Las mentiras de los vencedores"(Christoph Hochhäusler.2014) que se centra en el periodismo de investigación y como puede ser manipulado desde el poder ya sea político o económico y  "Cuando fuimos reyes" (Philip Leinemann.2014)  sobre los cuerpos de élite de la policía alemana. Describe la aparente camaradería entre los miembros de todo el departamento; la violencia de algunos de sus miembros cuando son atacados y la corrupción que también puede darse entre sus componentes. Película violenta y  algo confusa en su desarrollo que emula la crónica negra de otros filmes sobre la materia como la brasileña Tropa de Élite.
Son dos de los filmes que he visto esta semana en la que, en cambio, no he visto prácticamente ningún titulo de los que se asoman a las carteleras...

DE ESTRENO:

HABLAR (  España. 2015.79') .DIR: Joaquín Oristrell. DRAMA

Excelente película firmada por el barcelonés Joaquín Oristrell, quien a sus sesenta años se ha puesta a experimentar con resultados que resultan más que convincentes.  Toda la película es un plano secuencia rodado una noche de agosto en el madrileño barrio de Lavapiés, con un reparto que incluye a lo mejor de nuestro cine. Una película que toma el pulso a la calle, a las consecuencias de la crisis, a la soledad, a las relaciones de pareja y , sobre todo, a la palabra.
Raúl Arévalo, Juan Diego Botto, Maria Botto, Nur Levi, Marta Etura, Sergio Peris-Mencheta; Mercedes Sampietro, Antonio de la Torre y un largo etcétera actúan a tiempo real, en un engranaje sólido y por momentos improvisado que cambia de situaciones y de personajes que van desde la joven madre que roba en una frutería porque no tiene ni un euro; a la licenciada con varios títulos que no encuentra trabajo, a la mujer borracha y tambaleante que fue profesora de literatura; al sinvergüenza que sigue sin pagar a sus empleados o al adicto al porno que explica a su madre, matrona, en que consiste su adicción.
Como en "Los abajos firmantes", Oristrell rinde su particular homenaje al teatro con el dialogo final de Petra Martínez y Juan Margallo que recuerda a todos que, a pesar de las dificultades por las que atraviesa la cultura, y ese IVA del 21 por ciento, el actor sigue siendo el dueño de la palabra. MUY RECOMENDABLE
EL PEQUEÑO QUINQUIN.(Francia.2014.200') DIR: Bruno Dumont. COMEDIA

No deja tampoco de ser una película con cierta dosis experimental esta primera incursión en la comedia del cineasta francés Bruno Dumont ( Camille Claudel.2015) quién cuenta como en un pueblo del norte de Francia se producen una serie de crueles y atroces crímenes.Al mismo tiempo una pandilla,liderada por Quinquin, un niño al que secundan su "novia" y dos amigos comete todo tipo de gamberradas ante el hastío pero también la indiferencia de su entorno. Dos policías, símbolo de la ineficacia y la ineptitud, dan un toque surrealista a esta sobresaliente producción que nos hará pasar una tarde completa en la sala ya que dura más de tres horas.
La película, que es un encargo del canal ARTE de televisión se conforma como una serie de cuatro episodios que podrá verse desde mañana, 12 de junio en Movistar series y en las salas, en el montaje que se ha hecho para cines.
Dumont dijo en San Sebastián donde se vio la película, que es "una parodia de mí mismo" y  que la comedia no es siempre banal : "el error, aseguró, es pensar que algo no puede ser profundo porque es divertido. Esa profundidad nos lleva a la reflexión que hace Dumont sobre la maldad latente que considera que es innata a la condición humana.
 MUY RECOMENDABLE. No he visto la miniserie para televisión.

CHERRY PIE. ( Francia/Suiza 2013.85'). DIR. Lorenz Merz. DRAMA

La anuncié en semanas pasadas pero es en esta ocasión cuando llega a las pantallas. Debut en la dirección del suizo Lorenz Mertz que ganó en el festival de Cinema Jove de Valencia. Cuenta la huida sin adelante y sin destino de una joven que trata de escapar de si misma. En su viaje se sube  a un ferry donde una misteriosa mujer desaparece de repente. He podido verla y el resultado es INTERESANTE

NO HE VISTO.
Destaco una secuela y un remake : "Lejos del mundanal ruido"(USA/GB 2015.118') y "Jurassic world"(USA 2015). Esta última está dirigida por Colin Trevorrow quién pretende recuperar la esencia original de la saga creada por Michael Crichton y Steven Spielberg y  ocupar de paso, un lugar destacado en la taquilla mundial.

Veintidós años después de la primera entrega de esta saga, sus responsables consideran que el objetivo de la película es conectar con una sociedad que ha cambiado profundamente, marcada por la fuerza de la tecnología. Los visitantes del parque jurásico ya no ven que los dinosaurios sean una novedad y suelen estar más pendientes del móvil que de la posibilidad de ver a los animales prehistóricos.

En cuanto a "Lejos del mundanal ruido" el danés Thomas Vinterverg ( LA CAZA) adapta la novela de Thomas Hardy, publicada por entregas en 1874 y que tuvo una versión anterior dirigida por John Schlesinger y con Julie Christie y Terece Stamp como protagonistas. Ahora son Mattias Schoenaerts y Carey Mulligan quién protagonizan esta historia de amor y pasión que destaca por la vitalidad del personaje femenino, una mujer de hoy imaginada hace casi ciento cincuenta años. Fuerza en el personaje femenino y en el paisaje rural donde se desarrolla, que  es casi tan protagonista de la historia por la influencia que ejerce sobre los personajes.
Se me han quedado también fuera de plano el drama francés "Viaje a Sils María" (2014' 123') de Olivier Assayas con Juliette Binoche y el filme mexicano "Los insólitos peces gato"(2013.89'), una comedia dramática que firma Claudia Sainte-Luce.

Y LA SEMANA QUE VIENE...

Un thriller ambientado en la Unión Soviética de los años cincuenta.  "El niño 44", está dirigida por el sueco Daniel espinosa y protagonizada entre otros por Tom Hardy, Noomi Rapace y Gary Oldman...


6/04/2015

SALA OSCURA. 4/5 de junio de 2015( REQUISITOSPARA SER UNA PERSONA NORMAL, MISERICORDIA, PHOENIX,CONDCTA Y LIBROS EN LA FERIA...)


 El Retiro, un año más, acoge la fiesta de los libros. Miles de visitantes, sobre todo los fines de semana  copan cada rincón del Paseo de Coches y se convierten en sustitutos de los vehículos que, hace décadas,  dejaron de circular por el emblemático parque madrileño. Desafiando las altas temperaturas, familias enteras recorren el parque deteniéndose en alguna caseta donde firma algún popular televisivo o, a veces, pocas  veces,  un escritor, cuyos libros se asientan en algunas de las estanterías de la casa. 
La feria del libro de Madrid tiene mucho de tradición y poco de amor por los libros. Se compran, si es verdad, pero en este país se lee cada vez menos y  con creciente regularidad cierran pequeñas librerías en cada rincón de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla o Bilbao. Relacionarse con los libros una vez al año no hace daño
Se tiende a lo electrónico que no ocupa lugar y algunos, tampoco muchos, han sido capaces de adaptarse al libro electrónico enterrando el placer de compartir los viejos compañeros o pasar las páginas de papel que tan en desuso están en nuestros días.
Lo mismo ocurre con las salas cinematográficas que desaparecen como las librerías o incluso los dvds, que con una vida mucho más efímera que los libros parecen desterrados de las casas en beneficio de pequeños artilugios-pen o disco duro- que degluten película tras película para  ser exhibidas en el salón de casa.
Los tiempos cambian y habrá un momento en que no se conozca ni se recuerde el pasado. A los libros ya no les hará falta un "Farenheit  451"  y las películas se nos servirán en pildoritas como esa cocina desestructurada que amenaza fabadas o paellas.  En 2015 degusto todavía los riberas o los riojas disfruto tanto con unas papas rellenas, un ceviche o unas croquetas como con un jamón, un queso o una tortilla de patatas. Me gusta pasar las páginas de un libro, disfruto en la sala oscura o me pongo un dvd...Eso sí no utilizo máquina de escribir aunque a veces añoro el  tecleteo en las redacciones que fueron ensimismándose en el silencio.

DE ESTRENO

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL.- (España.2015.94') DTORA. Leticia Dolera. COMEDIA

El debut en la dirección de la actriz Leticia Dolera ya se vio recompensado en el pasado festival de Málaga con varios premios, entre ellos el de mejor guionista novel para la polifacética Dolera. Se trata de una comedia, en la mejor tradición "indie", que afecta a los treintañeros que no logran una estabilidad en una sociedad cada vez más exigente. Entre esos requisitos normales figuran el tener una casa, una pareja, un trabajo, vida social, aficiones y otras cuestiones estereotipadas que cada vez son más difíciles de asumir. ¿Qué ocurre si no reunimos ninguna de esas condiciones ?  ¿es nuestra vida  un  desastre?. Pues seguramente lo que debemos hacer es no dejarnos dominar por ninguna condición que quiera imponernos la sociedad. Seamos lo que queramos ser y dejémonos de estereotipos. Es una comedia divertida pero con ese trasfondo amargo que afecta a millones de jóvenes en nuestro país. Leticia Dolera  divierte en su papel protagonista como licenciada en marketing y publicidad que se ve obligada a vivir de nuevo con su madre (Silvia Munt) y su hermano pequeño (Jordi Llodrá) al igual que el casi debutante Manuel Burque que interpreta a un chico que vive con su particular abuela; adicto a la comida basura, trabajador en Ikea y con bastantes kilos de más. Hay química y  complicidad entre los dos que deciden ayudarse, una a ser una persona normal y el otro para adelgazar. Alexandra Jiménez, como la compañera de colegio perdida y reencontrada y Miki Esparbé, como el posible novio que le busca esta última, competan un reparto más que notablePARA QUIENES QUIERAN PASAR UN BUEN RATO  y DE PASO REFLEXIONAR SOBRE NUESTRA VIDA

MISERICORDIA. LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q. ( Dinamarca, Alemania, Suecia.2013. 97'). DTOR: Mikkel  Norgaard. THRILLER


El género negro da vida no solo a la literatura sino al cine escandinavo. Esta película está basada en la saga literaria del danés Jussi Adler Nolsen que tiene publicados en España (MAEVA), cuatro de los seis libros que ha escrito hasta la fecha.
Cuenta como la muerte de un  compañero y la inmovilidad permanente que sufre otro tras una desafortunada actuación policial relegan al inspector  Carl Morck ( Nikolaj Lie Kaas)  a un departamento encargado de clasificar casos sin resolver.  Se le asigna un ayudante de origen musulmán Assad (Fares Fares) quién muestra más optimismo que su jefe cuando comienzan a trabajar, en una oficina que debería relegarles definitivamente en su carrera policial. El primer caso es el de una mujer desaparecida tres años atrás, a la que se dio por muerta, pero cuyo cadáver nunca apareció.
La atmósfera oscura, la presencia del antihéroe, policías alejados de los cánones de Hollywood  junto a la intriga de que está dotado dan como resultado un filme sólido. Es la segunda película de Mikel Noorgard, completamente desconocido en España, pero es uno de los realizadores de televisión más importantes en Dinamarca. "Misericordia" ha tenido tanto en éxito en este país nórdico que ya se ha anunciado que se llevarán al cine las tres novelas siguientes de la saga.
EL GENERO NEGRO ESCANDINAVO CAMINA CON PASO FIRME. COMPROBADLO

PHOENIX. (  ALEMANIA. 2014. 98') DTOR: Christian Petzold. DRAMA

Me encantó "Bárbara", la anterior película de este director, pero no puedo decir lo mismo de "Phoenix", cuya historia  se derrite como el la nieve en las manos. Una mujer judía es llevada a Alemania por una amiga después de haber estado internada en un campo de concentración y tener desfigurado su rostro. Tras ser operada, Nelly (Nina Hoos)  pierde algunas de sus facciones, pero vagamente comienza a recuperar su vida que se basa en encontrar al que fuera su marido (Ronald Zehrfeld), un músico que la cree muerta. Nelly busca su pasado y saber si su marido la traicionó.
Basada en la novela "Le retour des cendres", de Huber Monteihelt, la película habla de identidades perdidas tanto de la protagonista como de la propia Alemania tras la guerra. Lo que me resulta menos verosímil es que el marido sea incapaz de reconocer a su mujer por mucho que hubiera variado su rostro. Hay momento, además, de excesiva lentitud, en que nada avanza y en que poco se aporta al discurrir del relato cinematográfico. Los dos actores fueron los protagonistas de "Bárbara".
A MI ME HA DECEPCIONADO. ESPERABA MUCHO MÁS.

CONDUCTA. ( CUBA. 2014.108'). DTOR: Ernesto Daranas.  DRAMA

Película  premiada en diferentes festivales, entre ellos el de cine Latinoamericano de Lleida, donde tuve ocasión de verla. Relato convencional en que una veterana y concienzuda maestra se dedica a apoyar a los alumnos adolescentes que resultan más conflictivos. Su  aptitud es vista con recelo por los inspectores educativos que beben  de la burocracia del régimen. Para el director se habla mucho de la crisis de valores de nuestra sociedad pero no se abordan las causas y "Conducta" entra en los problemas de la infancia y adolescencia. La veterana Alina Rodríguez  borda su papel  como el Pepito Grillo del sistema educativo cubano, donde prevalecen los principios del régimen por encima de los propios individuos encarnado en este caso por el niño Armando Valdés, muy convincente y espontáneo en su papel.
FILME CONVENCIONAL PERO TAMBIÉN CRITICO Y PROFUNDAMENTE HUMANO

NO HE VISTO




El filme de terror estadounidense "INSIDIUS: Capítulo 3" ( 2015.97') que dirige Leight Whannell, guionista de una saga de éxito. Aquí una mujer tras ser atacada por un ente sobrenatural acude a una parapsicóloga que, sin embargo, viendo lo que ve, se resiste a utilizar sus supuestos poderes.



También de Estados Unidos llega la comedia "Negocios con resaca"(2015.91'), en que tres empresarios (Vince Vaughn, Tom Wilkinson y Dave Franco), son capaces de cualquier cosa con tal de salvar su compañía. No tendrán ningún problema en formar parte de una protesta contra el G8 o apoyar el movimiento gay . Dirige Ken Scott ( Starbuck")

Y  para acabar un drama: "Cherry pie"(2013.85'), película franco-suiza del debutante Lorenzo Mertz que ganó el festival de Cinema Jove de Valencia. Zoe( Lolita Chammah)  cansada de su vida emprende un viaje a ninguna parte. Cuando en su viaje  toma un ferry una mujer  misteriosa desaparece sorpresivamente. Mertz contó que en su película tiene mucho más peso lo que vemos e intuimos que lo que se cuenta.

Y LA PRÓXIMA SEMANA...

Un remake con tintes clásicos: "Lejos del mundanal ruido"